The Medicine Man (Dallin) - The Medicine Man (Dallin)

L'uomo della medicina
L'uomo della medicina
Artista	Cyrus E. Dallin
Anno	1899
genere	Bronzo
Dimensioni	240 cm (96 pollici)
Posizione	Filadelfia
	39 ° 59′31,2 "N 75 ° 11′11,44" O / 39.992000 ° N 75.1865111 ° O
Proprietario	; Commissione Fairmount Park della città di Philadelphia

The Medicine Man è una statua equestre in bronzo del 1899 di Cyrus E. Dallin . Si trova a Fairmount Park , Dauphin Street, a ovest della 33a Strada, Filadelfia , e ritrae un uomo di medicina americano indigeno .

The Medicine Man fa parte di quella che viene spesso interpretata come una serie di quattro pezzi di Dallin chiamata The Epic of the Indian , che include anche A Signal of Peace (1890), Protest of the Sioux (1904) e Appeal to the Great Spirit (1908).

Storia

The Medicine Man , lanciato nel 1899, fu esposto al Salon di Parigi del 1899 dove fu collocato lontano da altre sculture su uno "sfondo di vegetazione", che avrebbe dovuto conferire onore. La statua è stata elogiata dalla critica internazionale ed era una delle preferite dai visitatori. Un anno dopo, vinse una medaglia d'argento all'Esposizione Universale di Parigi del 1900 . Il governo austriaco ha cercato di acquistare la statua, ma alla fine è stata acquistata dalla Association for Public Art (ex Fairmount Park Art Association) a Philadelphia, PA per $ 6.000. Lo stesso Dallin scelse il sito per la scultura a East Fairmount Park.

Quando Dallin iniziò a lavorare al suo primo monumento dei nativi americani, Un segnale di pace , nel 1889 a Parigi, il Wild West Show di Buffalo Bill ebbe sede a Neuilly, in Francia, per sette mesi. Dallin ha realizzato "disegni dal vero di molti di questi artisti", che erano per lo più Lakota , e questi disegni sono serviti come modelli per Un segnale di pace. Il modello di The Medicine Man è sconosciuto, ma l' Association for Public Art di Filadelfia associa i Wild West Shows di Buffalo Bill alla produzione di Dallin di sculture dei nativi americani in Francia.

Il contesto del "crescente interesse europeo per le rappresentazioni degli indiani d'America stimolato dai tour di Buffalo Bill nel selvaggio West" informa l'attrazione europea per il lavoro di Dallin, specialmente l'interesse del governo austriaco per l'acquisto di The Medicine Man.

The Medicine Man all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900

La vocalizzata opposizione di Dallin alle politiche statunitensi sul trattamento dei nativi americani e la sua esperienza di crescita nello Utah hanno anche modellato il suo interesse per i soggetti nativi americani.

Come molte delle opere più popolari di Dallin, The Medicine Man non è stato realizzato su commissione. John C. Ewers , un etnologo specializzato negli indiani delle pianure americane, afferma che Dallin eseguì così tanti lavori sulla speculazione perché si sentiva "spinto a farlo" e trovava "poche difficoltà a trovare un mercato per loro".

Un'edizione ridotta è stata prodotta dalla Gorham Foundry. Un esempio fuso dalla fonderia Gruet di Parigi si trova nel Museo Amon Carter .

Dedizione

La statua fu svelata dalla Fairmount Park Art Association il 10 dicembre 1903 in occasione della 32a riunione annuale dell'Associazione. Francis La Flesche , un etnologo e membro della Omaha Nation , ha tenuto un discorso dal titolo "Chi era l'uomo della medicina?" alla dedica. Ha elogiato il lavoro di Dallin per aver rappresentato il vero carattere dell'uomo di medicina nella cultura dei nativi americani, sottolineando la dignità e la forza manifestate nelle caratteristiche fisiche:

Non posso discutere, dal punto di vista di un artista, il Medicine Man così come è qui ritratto dal tuo scultore, ma, nell'espressione seria, nel portamento dignitoso, nella forza della posa, riconosco il carattere del vero Medicine Man (Applausi ) - colui che era il mediatore tra il suo popolo e il grande Spirito. La statua riporta subito vividamente alla mia mente le scene della mia prima giovinezza, scene che non rivedrò mai più nella loro realtà. Questa riapertura del passato per me non sarebbe mai stata possibile, se il tuo artista non fosse salito al di sopra dell'influenza distorta del pregiudizio che una razza tende a provare nei confronti di un'altra e non fosse stato dotato dell'immaginazione per discernere la verità che sta alla base di uno strano aspetto esteriore.

Il presidente del consiglio dei commissari di Fairmount Park, il colonnello A. Louden Snow, ha tenuto un discorso mentre riceveva la statua a nome della Commissione di Fairmount Park. Nel descrivere The Medicine Man , ha detto che è una "cosa bellissima - suggestiva, perfetta nel tipo e nella forma e niente al riguardo che possa fare altro che interessare coloro che la guardano". James MacAlister, presidente del consiglio dei commissari del parco, ha tenuto un discorso di presentazione di The Medicine Man al sindaco di Philadelphia e al presidente del consiglio dei commissari (Snow). MacAlister ha elogiato l'equilibrio tra realismo e idealizzazione della statua:

Sono lieto che il Sig. Dallin, pur non essendosi allontanato dall'indiano, ci abbia dato l'idealizzazione del carattere indiano, come meglio manifestato dal Medicine Man [...] Mi congratulo con la città di Filadelfia per avere entro i suoi confini un'opera d'arte allo stesso tempo così bella, così piena di interesse per noi e che penso avrà un valore duraturo.

MacAlister si soffermò ulteriormente per toccare la "tragedia" e il "tragico destino" dei nativi americani, affermando "Penso che sia una cosa grandiosa per noi, un grande tributo alla razza che ci ha accolti qui - una grande cosa per noi stessi da fare per mettere sul nostro focolare una statua così bella da ricordarci la sua storia e il suo carattere. "

Correlato a Fairmount Park

Diverse altre opere furono "commissionate o acquisite" dalla città di Filadelfia per commemorare lo "spirito del West americano" nel periodo in cui The Medicine Man fu acquisito all'inizio del ventesimo secolo. Anche in Fairmount Park sono John J. Boyle 's Stone Age in America (1887) e Frederic Remington ' s Cowboy (1908).

Descrizione

The Medicine Man è una statua equestre in bronzo raffigurante un indiano delle pianure occidentali a cavallo. La figura indossa un berretto da guerra con piume e corna , un copricapo con un significato spirituale, tipicamente indossato dagli indiani delle pianure per scopi cerimoniali. I suoi capelli sono in due lunghe trecce. Il suo braccio destro è sollevato verso l'alto, la sua bocca è aperta e la sua fronte appare "aggrottata per la concentrazione". La figura vuole rappresentare l' uomo di medicina tradizionale , un leader spirituale e guaritore nelle culture dei nativi americani.

Nel suo discorso di dedicazione, Francis La Flesche ha discusso alcuni degli attributi fisici di The Medicine Man. Nello specifico, ha elaborato la nudità della figura:

La rappresentazione dell'Uomo di Medicina come una figura nuda non è una semplice fantasia dell'artista, poiché in molti riti religiosi il sacerdote appariva in questo modo. Questa nudità non è priva di significato, rappresenta l'assoluta impotenza dell'uomo, quando la forza è in contrasto con il potere del Grande Spirito, il cui potere è simboleggiato dalle corna sulla testa del sacerdote.

Il discorso di La Flesche fornisce un contesto religioso per comprendere la nudità della figura in relazione alle sue corna.

Ricezione

The Medicine Man ha ricevuto una serie di valutazioni e interpretazioni negli anni dalla sua creazione. È stato variamente visto come una scultura a sé stante; come parte di una serie cronologica di Dallin; e nel contesto del rapporto dell'artista con la comunità dei nativi americani. Lorado Taft , uno scultore contemporaneo di Dallin, "ha reso un grande tributo" al lavoro di Dallin. Nel suo libro del 1924 History of American Sculpture, Taft scrisse che "il signor Dallin conosce il cavallo e conosce l'indiano, sa anche modellare". Trovò The Medicine Man "uno dei prodotti più notevoli e significativi della scultura americana" e che gli "indiani a cavallo di Dallin sono tra i monumenti pubblici più interessanti di questo paese". Il commento alle opere dei nativi americani di Dallin è stato più critico negli ultimi anni, con particolare attenzione al modo in cui il suo lavoro contribuisce alla scomparsa del mito della razza.

Rapporti con altre opere di Dallin in epica della indiano serie

The Medicine Man è stato storicamente interpretato dagli storici dell'arte come la seconda scultura di una serie di quattro di Dallin, chiamata The Epic of the Indian. La serie di quattro è stata interpretata come simbolo e perpetuazione del mito della razza in via di estinzione , che presume la scomparsa degli indiani d'America come risultato delle politiche di espansione e assimilazione occidentali negli Stati Uniti. All'inizio del XX secolo, queste quattro sculture furono interpretate cronologicamente per rappresentare "il destino" dei nativi americani dal "tempo dell'ingresso dell'uomo bianco fino alla morte della razza indiana".

Le quattro sculture della serie sono, in ordine cronologico, A Signal of Peace (1890), The Medicine Man (1899), Protest of the Sioux (1904) e Appeal to the Great Spirit (1908). John C. Ewers trovò The Medicine Man "modellato più fortemente di A Signal of Peace ", indicando la "maturazione dei poteri di Dallin come scultore".

Alcuni storici dell'arte hanno messo in dubbio l'idea che queste quattro sculture fossero destinate a rappresentare il mito della razza in via di estinzione in una serie cronologica. Emily Burns suggerisce che Dallin non intendeva che queste quattro opere rappresentassero una sequenza narrativa; piuttosto, questa interpretazione proveniva da una "lettura d'epoca delle sculture di Dallin come raffiguranti una razza sconfitta e morente", che divenne comune nel 1907, e ha "modellato la borsa di studio successiva sul lavoro dell'artista". Lei sostiene che, mentre questa interpretazione può essere "sostenuta", le sculture possono anche essere lette come "monumenti equivoci che sfidano i resoconti storici convenzionali". Burns basa questa interpretazione sul record di Dallin di sfidare l'imperialismo statunitense, sul suo "disagio per il discorso sull'assimilazione" e sul suo uso delle "sue parole e della sua arte per criticare il trattamento degli Stati Uniti nei confronti delle comunità native durante l'espansione occidentale". Supporta ulteriormente questo punto di vista interpretando le figure dei nativi americani di Dallin come figure "attive" e dinamiche, piuttosto che "statiche" che "aderivano alle aspettative riguardanti la cosiddetta razza morente".

Burns riconosce che Dallin era consapevole delle "interpretazioni del suo lavoro che lo inquadrano in termini di mitologia della razza in via di estinzione" e non ha "obiettato apertamente" a questo punto di vista, probabilmente perché "tali critiche hanno migliorato la commerciabilità dei suoi progetti tra i mecenati bianchi. . "

Interpretazioni

Lo stesso Medicine Man è stato spesso visto attraverso la lente dell'ideologia razziale in via di estinzione. Alvan F. Sanborn , un giornalista, ha identificato il ruolo di The Medicine Man in questa serie cronologica come una figura che "prevede l'avvicinarsi della rovina e la definitiva estinzione del suo popolo e si sta sforzando, con poche più possibilità di successo di Cassandra di Troia, di proteggili dalla catastrofe imminente ". Questa identificazione è ripresa da altri, come Ewers, che vede The Medicine Man come un "veggente visionario che ha avvertito la sua gente del pericolo minaccioso dai nuovi arrivati".

Allo stesso modo, in una recensione delle quattro sculture che compongono la serie di Dallin, E. Wilbur Pomeroy interpreta The Medicine Man come la statua che "suona la nota di avvertimento". Osserva:

The Medicine Man a Fairmount Park, Philadelphia, è il secondo ritratto di Dallin della storia dell'Uomo Rosso mentre la racconta in bronzo. L'uomo della medicina alza la mano in segno di avvertimento. È il veggente del suo popolo. Avverte che non ci si deve fidare delle facce bianche. Anche il cavallo sta con le orecchie sollevate, vigile. Entrambi preannunciano l'inevitabile che ha spinto l'indiano nordamericano verso il tramonto.

La storica dell'arte Emily Burns complica queste interpretazioni, sostenendo che "mentre Signal of Peace ha offerto al sitter un'agenzia attraverso l'atto di negoziazione, Medicine Man gli ha dato una voce metaforica" e che mentre il "contesto politico non è emerso così chiaramente come quello di Signal of Peace, " The Medicine Man " è "significativo per la sua celebrazione della spiritualità nativa e della leadership tribale nel contesto dell'assimilazione".

Critica

Le recenti critiche a The Medicine Man si sono concentrate sul suo ruolo nel perpetuare l'ideologia della razza in via di estinzione. Le sculture di Dallin sono state criticate anche per la sua generalizzazione della cultura dei nativi americani. Burns sottolinea "l'elisione delle differenze tribali e l'invocazione di tipi standard" da parte di Dallin, che "comprendeva la sua critica al trattamento dei popoli indigeni da parte dell'America bianca". In particolare, indica la sua fusione di culture uniche degli indiani delle pianure all'interno di una singolare figura scultorea. Inoltre, sottolinea che Dallin "ha perpetuato narrazioni bianche dominanti riguardanti i popoli nativi attingendo alla comune pratica scultorea del diciannovesimo secolo di raffigurare il nobile indiano americano a cavallo".

Nel 2020, un articolo in The Philadelphia Inquirer su rappresentazioni dei nativi americani chiamati attenzione a diverse sculture di nativi americani della zona, tra cui The Medicine Man. L'articolo sottolineava in particolare quelle rappresentazioni che indossavano copricapi delle pianure occidentali, che sarebbero stati "generalmente non indossati in Oriente". Mentre The Medicine Man aveva lo scopo di raffigurare un indiano delle pianure occidentali, un indiano delle pianure occidentali non sarebbe stato trovato nell'est degli Stati Uniti intorno a Filadelfia. Riguardo a queste statue di nativi americani a Filadelfia, Margaret Bruchac, coordinatrice del programma Native American and Indigenous Studies presso l'Università della Pennsylvania, ha osservato che "queste statue non sono fatte per rappresentare o parlare ai nativi viventi, sono fatte per parlare con turisti e visitatori ".

Cyrus Dallin e i nativi americani

Il rapporto di Cyrus Dallin con la comunità dei nativi americani nel corso della sua vita fornisce un contesto per la sua attenzione sui nativi americani nelle sue sculture. Dallin è cresciuto in un piccolo insediamento a Springville, nello Utah , e ha giocato con i bambini nativi americani degli indiani Ute circostanti che spesso commerciavano con l'insediamento di Springville. Da adulto, Dallin divenne "schietto nelle sue critiche alla politica degli indiani d'America" e fece dichiarazioni sia pubbliche che private esprimendo la sua detestazione per il trattamento degli Stati Uniti nei confronti dei nativi americani. Sua moglie, Vittoria Colonna Murray, ha notato in un manoscritto inedito che Dallin "sentiva che la sua missione era quella di provare le grandi qualità [degli indiani d'America] e mostrare come il trattamento che l'America aveva riservato a loro fosse una macchia sullo stemma". Dallin inoltre "cercò molte opportunità per educare il pubblico bianco sulla verità della storia e sulla propria 'compiacenza e ipocrisia'". Nel 1921, tenne un discorso a Lowell, Massachusetts, in cui affermò: "ci siamo disonorati, fatti distorti e trasformato l'indiano da amico in nemico ". Dallin ha anche "servito come presidente della filiale del Massachusetts della Eastern Association of Indian Affairs, un'organizzazione nazionale che ha collaborato con gruppi nativi e non nativi negli sforzi per proteggere i diritti sulla terra e la sovranità, migliorare l'assistenza sanitaria e l'istruzione e rivitalizzare le arti native tra gli indigeni. nazioni ".

Lo storico dell'arte William Howe Downes ha scoperto che le sculture dei nativi americani di Dallin erano "una conseguenza diretta, naturale e inevitabile delle sue esperienze occidentali giovanili a stretto contatto con l'uomo rosso, la sua ammirazione per il loro carattere e la sua pietà per le loro disgrazie, e non semplicemente la deliberata illustrazione oggettiva intellettuale di un tema efficace per la statuaria ".