Il Mikado -The Mikado

Locandina teatrale per The Mikado

Il mikado; oppure, The Town of Titipu è un'opera comica in due atti, con musiche di Arthur Sullivan e libretto di WS Gilbert , la loro nona di quattordici collaborazioni operistiche . Fu inaugurato il 14 marzo 1885 a Londra , dove andò in scena al Savoy Theatre per 672 rappresentazioni, la seconda più lunga per qualsiasi opera di teatro musicale e una delle più lunghe di qualsiasi opera teatrale fino a quel momento. Alla fine del 1885, si stimava che, in Europa e in America, almeno 150 compagnie producessero l'opera.

Il Mikado è l' opera sabauda di maggior successo internazionale ed è stata particolarmente apprezzata dalle produzioni amatoriali e scolastiche. L'opera è stata tradotta in numerose lingue ed è uno dei pezzi di teatro musicale più rappresentati nella storia. L'ambientazione dell'opera in Giappone , un luogo esotico lontano dalla Gran Bretagna, ha permesso a Gilbert di fare satira sulla politica e sulle istituzioni britanniche più liberamente mascherandole da giapponesi. Gilbert ha utilizzato luoghi stranieri o immaginari in diverse opere, tra cui The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited e The Grand Duke , per ammorbidire l'impatto della sua satira tagliente delle istituzioni britanniche. Dagli anni '90, alcune produzioni dell'opera negli Stati Uniti hanno attirato critiche per aver promosso gli stereotipi sugli asiatici orientali .

Origini

Copertina della partitura vocale, c. 1895

L'opera di Gilbert e Sullivan immediatamente precedente a The Mikado fu Princess Ida (1884), che andò in onda per nove mesi, una breve durata per gli standard dell'opera sabauda . Quando le vendite dei biglietti per la Principessa Ida mostrarono i primi segni di cedimento, l'impresario Richard D'Oyly Carte si rese conto che, per la prima volta dal 1877, nessun nuovo lavoro di Gilbert e Sullivan sarebbe stato pronto alla chiusura del vecchio. Il 22 marzo 1884, Carte diede a Gilbert e Sullivan un avviso contrattuale che una nuova opera sarebbe stata richiesta entro sei mesi. Un caro amico di Sullivan, il direttore d'orchestra Frederic Clay , aveva subito un grave ictus nel dicembre 1883 che di fatto pose fine alla sua carriera. Riflettendo su questo, sulla propria salute precaria, e sul desiderio di dedicarsi a una musica più seria, Sullivan ha risposto a Carte che "è impossibile per me fare un altro pezzo del personaggio di quelli già scritti da Gilbert e da me". Gilbert, che aveva già iniziato a lavorare su un nuovo libretto in cui le persone si innamorano contro la loro volontà dopo aver preso una pastiglia magica, fu sorpreso di sentire l'esitazione di Sullivan. Scrisse a Sullivan chiedendogli di riconsiderare la questione, ma il 2 aprile 1884 il compositore rispose che era "arrivato al limite delle mie possibilità" con le opere:

... Ho continuamente tenuto giù la musica in modo che nessuna [sillaba] andasse persa .... Vorrei ambientare una storia di interesse umano e probabilità in cui le parole umoristiche sarebbero arrivate in modo umoristico (non serio ) situazione, & dove, se la situazione fosse tenera o drammatica le parole sarebbero di carattere simile.

Gilbert ha scritto che la lettera di Sullivan gli ha causato "un notevole dolore". Sullivan ha risposto che non poteva impostare la "trama della losanga", affermando che era troppo simile alla trama della loro opera del 1877 The Sorcerer . Con il passare dell'aprile 1884, Gilbert cercò di modificare la sua trama, ma non riuscì a soddisfare Sullivan. Le parti erano in una situazione di stallo e Gilbert scrisse: "E così finisce un'associazione musicale e letteraria di sette anni - un'associazione di eccezionale reputazione - un'associazione senza eguali nei suoi risultati monetari, e fino a quel momento indisturbata da un singolo elemento stridente o discordante ." Ma l'8 maggio 1884 Gilbert era pronto a fare marcia indietro, scrivendo: "devo capire che se costruisco un'altra trama in cui non si verifica alcun elemento soprannaturale, ti impegnerai a ambientarla? ... una trama coerente, libera da anacronismi , costruito in perfetta buona fede e al meglio delle mie capacità." La situazione di stallo è stata interrotta e il 20 maggio Gilbert ha inviato a Sullivan uno schizzo della trama a The Mikado . Ci sarebbero voluti altri dieci mesi prima che The Mikado raggiungesse il palco. Una versione rivista di The Sorcerer unita al loro pezzo in un atto Trial by Jury (1875) fu suonata al Savoy mentre Carte e il loro pubblico attendevano il loro prossimo lavoro. Alla fine Gilbert trovò un posto per la sua "trama a losanga" in The Mountebanks , scritto con Alfred Cellier nel 1892.

Foto al villaggio giapponese scattata da WS Gilbert

Nel 1914, Cellier e Bridgeman registrarono per la prima volta la storia familiare di come Gilbert trovò la sua ispirazione:

Gilbert, avendo deciso di lasciare per un po' di tempo il proprio paese, cercò altrove un argomento adatto al suo peculiare umorismo. Un piccolo incidente gli ha ispirato un'idea. Un giorno una vecchia spada giapponese che, da anni, era appesa alla parete del suo studio, cadde dal suo posto. Questo incidente ha attirato la sua attenzione sul Giappone. Proprio in quel periodo una compagnia di giapponesi era arrivata in Inghilterra e aveva fondato un piccolo villaggio a Knightsbridge .

La storia è affascinante, ma è in gran parte fittizia. Gilbert è stato intervistato due volte sulla sua ispirazione per The Mikado . In entrambe le interviste è stata menzionata la spada, e in una di esse ha detto che è stata l'ispirazione per l'opera, anche se non ha mai detto che la spada era caduta. Ciò che mette in dubbio l'intera storia è l'errore di Cellier e Bridgeman riguardo alla mostra giapponese a Knightsbridge : essa non fu aperta fino al 10 gennaio 1885, quasi due mesi dopo che Gilbert aveva già completato l'Atto I. Lo studioso di Gilbert Brian Jones, nel suo articolo "The Sword that Never Fell", osserva che "più lo scrittore è lontano nel tempo dall'incidente, più graficamente viene ricordato". Leslie Baily , per esempio, la raccontò così nel 1952:

Un giorno o due dopo Gilbert stava camminando su e giù per la sua biblioteca nella nuova casa di Harrington Gardens, furioso per l'impasse, quando un'enorme spada giapponese che decorava il muro cadde con un fracasso sul pavimento. Gilbert lo raccolse. Le sue perambulazioni cessarono. "Ha suggerito l'idea generale", come ha detto in seguito. La sua mente giornalistica, sempre pronta a cogliere l'attualità, si rivolse a una mostra giapponese che era stata recentemente inaugurata nel quartiere. Gilbert aveva visto i piccoli uomini e le donne giapponesi dell'Esposizione trascinarsi nelle loro vesti esotiche per le strade di Knightsbridge. Adesso era seduto alla sua scrivania e prese in mano la penna d'oca. Ha iniziato a prendere appunti nel suo libro di trama.

La storia è stata drammatizzata più o meno in questa forma nel film del 1999 Topsy-Turvy . Ma sebbene la mostra giapponese del 1885-87 a Knightsbridge non fosse stata aperta quando Gilbert concepì The Mikado , il commercio europeo con il Giappone era aumentato negli ultimi decenni e una mania inglese per tutto ciò che i giapponesi avevano costruito negli anni '60 e '70 dell'Ottocento. Questo ha reso i tempi maturi per un'opera ambientata in Giappone. Gilbert ha detto a un giornalista: "Non posso darti una buona ragione per cui il nostro ... pezzo è stato posato in Giappone. Ha ... offerto spazio per trattamenti pittoreschi, scenari e costumi, e penso che l'idea di un magistrato capo, che è ... giudice e vero carnefice in uno, eppure non farebbe del male a un verme, potrebbe forse piacere al pubblico ".

In un'intervista del 1885 al New-York Daily Tribune , Gilbert disse che la bassa statura di Leonora Braham , Jessie Bond e Sybil Gray "suggerì l'opportunità di raggrupparle come tre studentesse giapponesi", le "tre piccole cameriere" dell'opera. Ha anche raccontato che una giovane donna giapponese, una cameriera del tè al villaggio giapponese, è venuta alle prove per insegnare alle tre piccole cameriere nella danza giapponese. Il 12 febbraio 1885, un mese prima dell'apertura del Mikado , The Illustrated London News scrisse dell'apertura del villaggio giapponese osservando, tra le altre cose, che "la danza aggraziata e fantastica presentava ... tre piccole cameriere!" Nell'intervista al Tribune , Gilbert ha anche raccontato che lui e Sullivan avevano deciso di tagliare l'unico assolo cantato dal personaggio del titolo dell'opera (che appare solo nell'Atto II, interpretato dal veterano dei Savoia Richard Temple), ma che i membri della compagnia e altri che aveva assistito alla prova generale "è venuto da noi in massa e ci ha pregato di ripristinare il 'numero' asportato".

Ruoli

Durward Lely nel ruolo di Nanki-Poo
  • Il Mikado del Giappone ( basso o basso-baritono )
  • Nanki-Poo, suo figlio, travestito da menestrello errante e innamorato di Yum-Yum ( tenore )
  • Ko-Ko, The Lord High Executioner of Titipu ( baritono comico )
  • Pooh-Bah, Lord High Everything Else ( baritono )
  • Pish-Tush, A Noble Lord ( baritono )
  • Go-To, A Noble Lord ( basso-baritono )
  • Yum-Yum, A Ward of Ko-Ko, anch'essa fidanzata con Ko-Ko ( soprano )
  • Pitti-Sing, A Ward of Ko-Ko ( mezzosoprano )
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (soprano o mezzosoprano)
  • Katisha, una signora anziana, innamorata di Nanki-Poo ( contralto )
  • Coro di Scolarette, Nobili, Guardie e Coolies

Sinossi

Atto I

Cortile della residenza ufficiale di Ko-Ko
Ko-Ko - Costumi del 1926 di Charles Ricketts

Sono riuniti i signori della fittizia città giapponese di Titipu ("Se vuoi sapere chi siamo"). Un menestrello bello ma povero, Nanki-Poo, arriva e si presenta ("Un menestrello errante I"). Chiede della sua amata, una studentessa chiamata Yum-Yum, che è un rione di Ko-Ko (precedentemente un sarto da quattro soldi). Uno dei signori, Pish-Tush, spiega che quando il Mikado ha decretato che il flirt era un crimine capitale, le autorità di Titipu hanno frustrato il decreto nominando Ko-Ko, un prigioniero condannato a morte per flirt, al posto di Lord High Executioner ( "Il nostro grande Mikado, uomo virtuoso"). Poiché Ko-Ko era il prossimo prigioniero programmato per essere decapitato, le autorità cittadine ritenevano che non avrebbe potuto "tagliare la testa a un altro fino a quando non avesse tagliato la propria", e poiché Ko-Ko non avrebbe probabilmente giustiziato se stesso, nessuna esecuzione poteva richiedere posto. Ma tutti i funzionari della città, tranne l'altezzoso nobile Pooh-Bah, si dimostrarono troppo orgogliosi per servire sotto un ex sarto e si dimisero. Pooh-Bah ora detiene tutti i loro posti e riscuote tutti i loro stipendi. Informa Nanki-Poo che Yum-Yum dovrebbe sposare Ko-Ko proprio il giorno in cui è tornato ("Giovanotto, disperazione").

Ko-Ko entra ("Behold the Lord High Executioner") e si fa valere leggendo un elenco di persone "che non mancherebbero" se fossero giustiziate ("Come un giorno potrebbe accadere"), come le persone "che mangia menta piperita e sbuffala in faccia". Yum-Yum appare con gli altri due reparti di Ko-Ko, Peep-Bo e Pitti-Sing ("Arriva un treno di signorine", "Tre zitelle della scuola"). Pooh-Bah non pensa che le ragazze gli abbiano mostrato abbastanza rispetto ("Quindi per favore, signore"). Nanki-Poo arriva e informa Ko-Ko del suo amore per Yum-Yum. Ko-Ko lo manda via, ma Nanki-Poo riesce a incontrare la sua amata e rivela a Yum-Yum il suo segreto: è figlio ed erede del Mikado, ma viaggia sotto mentite spoglie per evitare le avances amorose di Katisha, un'anziana dama della corte del padre. Si lamentano del fatto che la legge proibisca loro di flirtare ("Se non fossi stato impegnato con Ko-Ko").

Ko-Ko e Pooh-Bah ricevono la notizia che il Mikado ha appena decretato che, a meno che non venga eseguita un'esecuzione a Titipu entro un mese, la città sarà ridotta al rango di villaggio, il che porterebbe "irrecuperabile rovina". Pooh-Bah e Pish-Tush indicano lo stesso Ko-Ko come la scelta ovvia per la decapitazione, dal momento che era già condannato a morte ("Sono così orgoglioso"). Ma Ko-Ko sostiene che sarebbe "estremamente difficile, per non dire pericoloso", per qualcuno tentare di decapitarsi, e che il suicidio è un reato capitale. Per caso, Ko-Ko scopre che Nanki-Poo, disperato per aver perso Yum-Yum, si sta preparando al suicidio. Dopo aver accertato che nulla avrebbe fatto cambiare idea a Nanki-Poo, Ko-Ko fa un patto con lui: Nanki-Poo può sposare Yum-Yum per un mese se, alla fine di quel periodo, si lascia giustiziare. Ko-Ko avrebbe quindi sposato la giovane vedova.

Tutti arrivano per celebrare l'unione di Nanki-Poo e Yum-Yum ("Con aspetto severo e passo cupo"), ma i festeggiamenti vengono interrotti dall'arrivo di Katisha, venuta a reclamare Nanki-Poo come suo marito. Ma i cittadini sono solidali con la giovane coppia e i tentativi di Katisha di rivelare il segreto di Nanki-Poo vengono soffocati dalle loro urla. Ingannata ma non sconfitta, Katisha chiarisce che intende essere vendicata.

Atto II

Il giardino di Ko-Ko

Gli amici di Yum-Yum la stanno preparando per il suo matrimonio ("Braid the raven hair"). Riflette sulla propria bellezza ("Il sole i cui raggi"), ma Pitti-Sing e Peep-Bo le ricordano la durata limitata della sua imminente unione con Nanki-Poo. Insieme a Nanki-Poo e Pish-Tush, cercano di mantenere alto il morale ("Brightly dawns our wedding-day"), ma presto Ko-Ko e Pooh-Bah entrano per informarli di una svolta nella legge che afferma che quando un uomo sposato viene decapitato per aver flirtato, sua moglie deve essere sepolta viva ("Ecco un come si fa"). Yum-Yum non è disposto a sposarsi in queste circostanze, quindi Nanki-Poo sfida Ko-Ko a decapitarlo sul posto. Si scopre che Ko-Ko dal cuore tenero non ha mai giustiziato nessuno e non può giustiziare Nanki-Poo. Invece, manda via Nanki-Poo e Yum-Yum per essere sposati (da Pooh-Bah, come arcivescovo di Titipu), promettendo di presentare al Mikado una falsa dichiarazione giurata a prova dell'esecuzione fittizia.

" I suoi denti, ho decretato,
saranno tutti estratti
da dilettanti terrorizzati. "
(Cartone animato di WS Gilbert)

Il Mikado e il Katisha arrivano a Titipu accompagnati da un grande corteo ("Mi-ya Sa-Ma", "Da ogni tipo di uomo"). Il Mikado descrive il suo sistema di giustizia ("Un Mikado più umano"). Ko-Ko presuppone che il sovrano sia venuto a vedere se è stata eseguita un'esecuzione. Aiutato da Pitti-Sing e Pooh-Bah, descrive graficamente la presunta esecuzione ("Il criminale pianse") e consegna al Mikado il certificato di morte, firmato e giurato da Pooh-Bah in qualità di medico legale. Ko-Ko nota maliziosamente che la maggior parte degli ufficiali importanti della città (cioè Pooh-Bah) erano presenti alla cerimonia. Ma il Mikado è venuto per tutt'altra faccenda: sta cercando suo figlio. Quando sentono che il figlio del Mikado "si chiama Nanki-Poo", i tre vanno nel panico, e Ko-Ko dice che Nanki-Poo "è andato all'estero". Nel frattempo, Katisha sta leggendo il certificato di morte e nota con orrore che la persona giustiziata era Nanki-Poo. Il Mikado, pur esprimendo comprensione e simpatia ("See How the Fates"), discute con Katisha della punizione legale "per aver comportato la morte dell'erede apparente" al trono imperiale - qualcosa di persistente, "con olio bollente ... o sciolto Guida". Con i tre cospiratori che affrontano una dolorosa esecuzione, Ko-Ko supplica Nanki-Poo di rivelarsi a suo padre. Nanki-Poo teme che Katisha chiederà la sua esecuzione se scopre che è vivo, ma suggerisce che se Katisha potesse essere persuasa a sposare Ko-Ko, allora Nanki-Poo potrebbe tranquillamente "tornare in vita", poiché Katisha non avrebbe rivendicare su di lui ("I fiori che sbocciano in primavera"). Sebbene Katisha sia "qualcosa di spaventoso", Ko-Ko non ha scelta: è il matrimonio con Katisha o una morte dolorosa per se stesso, Pitti-Sing e Pooh-Bah.

Ko-Ko trova Katisha in lutto per la sua perdita ("Solo, eppure vivo") e si affida alla sua misericordia. Chiede la sua mano in matrimonio, dicendo che nutre da tempo una passione per lei. Katisha inizialmente lo respinge, ma viene presto commossa dalla sua storia di un uccello morto di crepacuore ("Tit-willow"). Lei accetta ("C'è bellezza nel muggito dell'esplosione") e, una volta eseguita la cerimonia (da Pooh-Bah, il cancelliere), implora la misericordia del Mikado per lui e per i suoi complici. Nanki-Poo e Yum-Yum poi riappaiono, scatenando la furia di Katisha. Il Mikado è stupito che Nanki-Poo sia vivo, poiché il resoconto della sua esecuzione era stato fornito con tali "particolari toccanti". Ko-Ko spiega che quando viene dato un ordine reale per un'esecuzione, la vittima è, legalmente parlando, come morta, "e se è morto , perché non dirlo?" Il Mikado ritiene che "Niente potrebbe essere più soddisfacente", e tutti a Titipu festeggiano ("Perché se n'è andato e ha sposato Yum-Yum").

Numeri musicali

Nanki-Poo come menestrello errante, da The Story of the Mikado . Illustrazione di Alice B. Woodward.
  • Overture (un potpourri , che include "Mi-ya Sa-ma", "The Sun Whose Rays Are All Ablaze", "There is Beauty in the Bellow of the Blast", "Braid the Raven Hair" e "With Aspect Stern and Passo cupo"). Questo è stato organizzato, sotto la direzione di Sullivan, da Hamilton Clarke .

Atto I

Atto II

Manifesto del teatro, Edimburgo, 1885

Produzioni

Parodia politica che celebra il bicentenario di Albany, New York

Il Mikado ha avuto la corsa originale più lunga delle opere sabaude. Ha avuto anche il revival più rapido: dopo che il prossimo lavoro di Gilbert e Sullivan, Ruddigore , si è chiuso relativamente rapidamente, tre opere sono state riprese per riempire l'interregno fino a quando The Yeomen of the Guard non è stato pronto, incluso The Mikado , appena 17 mesi dopo la chiusura della sua prima esecuzione. Il 4 settembre 1891, la compagnia "C" itinerante di D'Oyly Carte tenne un'esibizione del comando reale del Mikado al castello di Balmoral davanti alla regina Vittoria e alla famiglia reale. La scenografia originale era di Hawes Craven , con costumi maschili di C. Wilhelm . La prima produzione provinciale di The Mikado fu inaugurata il 27 luglio 1885 a Brighton , con diversi membri di quella compagnia che partirono in agosto per presentare la prima produzione americana autorizzata a New York. Da quel momento in poi, The Mikado è stata una presenza costante in tour. Dal 1885 fino alla chiusura della Società nel 1982, non c'è stato anno in cui una società D'Oyly Carte (o più di esse) non lo presentasse.

Il Mikado è stato rianimato di nuovo mentre il Granduca era in preparazione. Quando divenne chiaro che quell'opera non era un successo, The Mikado fu dato alle matinée, e il revival continuò quando The Grand Duke chiuse dopo soli tre mesi. Nel 1906-2007, Helen Carte , la vedova di Richard D'Oyly Carte , organizzò una stagione di repertorio al Savoy, ma The Mikado non fu eseguito, poiché si pensava che i reali giapponesi in visita potessero esserne offesi. Fu inclusa, tuttavia, nella seconda stagione di repertorio della signora Carte, nel 1908-2009. Nuovi modelli di costumi furono creati da Charles Ricketts per la stagione 1926 e furono usati fino al 1982. Peter Goffin disegnò nuovi set nel 1952.

Geraldine Ulmar nei panni di Yum-Yum nel cast di New York, con la didascalia "Siamo molto svegli, io e la luna".

In America, come era successo con HMS Pinafore , le prime produzioni non erano autorizzate, ma una volta che la produzione americana di D'Oyly Carte fu aperta nell'agosto 1885, fu un successo, guadagnando profitti record, e Carte formò diverse compagnie per visitare lo spettacolo in Nord America . Sono state montate produzioni burlesque e parodistiche, comprese parodie politiche. Sono saltate fuori più di 150 versioni non autorizzate e, come nel caso di Pinafore , Carte, Gilbert e Sullivan non hanno potuto fare nulla per impedirle o per impossessarsi dei diritti di licenza, poiché all'epoca non esisteva un trattato internazionale sul copyright. Gilbert, Sullivan e Carte hanno provato varie tecniche per ottenere un copyright americano che impedisse produzioni non autorizzate. I tribunali statunitensi hanno tuttavia ritenuto che l'atto di pubblicazione rendesse l'opera liberamente disponibile per la produzione da parte di chiunque. In Australia, la prima rappresentazione autorizzata del Mikado fu il 14 novembre 1885 al Theatre Royal di Sydney , prodotta da JC Williamson . Durante il 1886, Carte era in tournée in cinque compagnie di Mikado in Nord America.

Carte fece una tournée dell'opera nel 1886 e di nuovo nel 1887 in Germania e altrove in Europa. Nel settembre 1886 il principale critico viennese, Eduard Hanslick , scrisse che il "successo senza pari" dell'opera era attribuibile non solo al libretto e alla musica, ma anche alla "rappresentazione teatrale del tutto originale, unica nel suo genere, di Mr D'Oyly Carte artisti... affascinando l'occhio e l'orecchio con il suo fascino esotico." Produzioni autorizzate sono state viste anche in Francia, Olanda, Ungheria, Spagna, Belgio, Scandinavia, Russia e altrove. Migliaia di produzioni amatoriali sono state montate in tutto il mondo di lingua inglese e oltre dal 1880. Una produzione durante la prima guerra mondiale fu data nel campo di internamento di Ruhleben in Germania.

Dopo che i diritti d'autore di Gilbert sono scaduti nel 1962, la Sadler's Wells Opera ha montato la prima produzione professionale non D'Oyly Carte in Inghilterra, con Clive Revill come Ko-Ko. Tra i tanti revival professionali da allora c'è stata una produzione della English National Opera nel 1986, con Eric Idle nei panni di Ko-Ko e Lesley Garrett nei panni di Yum-Yum, diretto da Jonathan Miller . Questa produzione, che è stata ripresa numerose volte nel corso di tre decenni, è ambientata in un elegante hotel sul mare inglese degli anni '20, con scene e costumi in bianco e nero "come omaggio ai fratelli Marx, Noël Coward e Busby Berkeley " . Lo Stratford Festival canadese ha prodotto The Mikado diverse volte, prima nel 1963 e di nuovo nel 1982 (ripresa nel 1983 e 1984) e nel 1993.

La tabella seguente mostra la storia delle produzioni D'Oyly Carte durante la vita di Gilbert:

Teatro Data di apertura Data di chiusura Perf. Dettagli
Teatro Savoia 14 marzo 1885 19 gennaio 1887 672 Prima corsa londinese.
Fifth Avenue e teatri standard , New York 19 agosto 1885 17 aprile 1886 250 Produzione americana autorizzata. La produzione fu data al Fifth Avenue Theatre, ad eccezione di un mese di trasferimento allo Standard Theatre nel febbraio 1886.
Fifth Avenue Theatre, New York 1 novembre 1886 20 novembre 1886 3 sett Produzione con personale D'Oyly Carte sotto la direzione di John Stetson.
Teatro Savoia 7 giugno 1888 29 settembre 1888 116 Primo risveglio londinese.
Teatro Savoia 6 novembre 1895 4 marzo 1896 127 Secondo risveglio londinese.
Teatro Savoia 27 maggio 1896 4 luglio 1896 6 Spettacoli alle matinée durante la corsa originale de Il Granduca .
Teatro Savoia 11 luglio 1896 17 febbraio 1897 226 Continuazione del revival dopo la chiusura anticipata di The Grand Duke .
Teatro Savoia 28 aprile 1908 27 marzo 1909 142 Seconda stagione del repertorio sabaudo; suonato con altre cinque opere. La data di chiusura indicata è dell'intera stagione.

Analisi e ricezione

Temi di morte

Ko-Ko rivela che quando un uomo viene decapitato, sua moglie viene sepolta viva: dal libro per bambini di Gilbert The Story of the Mikado . Illustrazione di Alice B. Woodward .

Il Mikado è una commedia, eppure tratta i temi della morte e della crudeltà. Questa giustapposizione funziona perché Gilbert tratta questi temi come questioni banali, persino spensierate. Ad esempio, nella canzone "Il nostro grande Mikado, uomo virtuoso", Pish-Tush canta: "Il giovane che strizzò l'occhio con un occhio vagante / O emise un sospiro non coniugale / Fu allora condannato a morire - / Di solito si opponeva". Il termine per questa tecnica retorica è meiosi , un drastico eufemismo della situazione. Altri esempi di ciò sono quando l'autodecapitazione è descritta come "una cosa estremamente difficile, per non dire pericolosa, da tentare", e anche semplicemente "imbarazzante". Quando si verifica una discussione sulla vita di Nanki-Poo "troncata in un mese", il tono rimane comico e solo fintamente malinconico. La sepoltura viva è descritta come "una morte soffocante". Infine, l'esecuzione mediante olio bollente o piombo fuso è descritta dal Mikado come una punizione "divertente ma persistente".

La morte è trattata come un evento professionale nel mondo sottosopra di Gilbert. Pooh-Bah chiama Ko-Ko, il Lord High Executioner, un "meccanico industrioso". Ko-Ko tratta anche il suo dannato ufficio come una professione, dicendo: "Non posso acconsentire a intraprendere un'operazione professionale a meno che non veda la mia strada per un risultato positivo". Ovviamente, scherzare sulla morte non nasce con The Mikado . La presunzione della trama secondo cui Nanki-Poo potrebbe sposare Yum-Yum se accetta di morire alla fine del mese è stata usata in A Wife for a Month , un'opera teatrale del XVII secolo di John Fletcher . Il discorso finale di Ko-Ko afferma che la morte è stata, per tutta l'opera, una finzione, una questione di parole che possono essere dissipate con una frase o due: essere morto ed essere "come morto" sono equiparati. In una recensione della produzione originale di The Mikado , dopo aver elogiato lo spettacolo in generale, il critico ha osservato che l'umorismo dello spettacolo dipende comunque da "un'esposizione spietata delle debolezze e delle follie umane - cose gravi e persino orribili investite di un aspetto ridicolo - tutti i motivi spingendo le nostre azioni riconducibili a fonti inesauribili di egoismo e codardia ... Decapitazione, sventramento, immersione in olio bollente o piombo fuso sono le eventualità su cui l'attenzione [dei personaggi] (e quella del pubblico) è tenuta fissa con macabra persistenza ... [Gilbert] è riuscito senza dubbio a infondere nella società la sua filosofia bizzarra, sprezzante e capovolta; e ha quindi stabilito una solida pretesa di collocarsi tra i più importanti di quegli inglesi degli ultimi giorni che hanno esercitato una distinta influenza psichica sui loro contemporanei ."

ambientazione giapponese

Grossmith "truccato" come Ko-Ko

L'opera prende il nome dall'imperatore del Giappone usando il termine mikado (御門 o 帝 o みかど), che letteralmente significa "l'onorevole porta" del palazzo imperiale, riferendosi metaforicamente al suo occupante e al palazzo stesso. Il termine era comunemente usato dagli inglesi nel XIX secolo ma divenne obsoleto. Nella misura in cui l'opera ritrae la cultura, lo stile e il governo giapponese, è una versione fittizia del Giappone utilizzata per fornire un ambiente pittoresco e per capitalizzare il giaponismo e il fascino britannico per il Giappone e l' Estremo Oriente negli anni ottanta dell'Ottocento. Gilbert ha scritto: "Il Mikado dell'opera era un monarca immaginario di un periodo remoto e non può, per nessun esercizio di ingegnosità, essere considerato uno schiaffo a un'istituzione esistente". Il Mikado "non è mai stato una storia sul Giappone, ma sui fallimenti del governo britannico".

Ambientando l'opera in una terra straniera, Gilbert si è sentito in grado di criticare più aspramente la società e le istituzioni britanniche. GK Chesterton ha paragonato la satira dell'opera a quella de I viaggi di Gulliver di Jonathan Swift : "Gilbert ha perseguitato e perseguitato i mali dell'Inghilterra moderna finché non hanno avuto letteralmente una gamba su cui reggersi, esattamente come ha fatto Swift. ... dubito che ci sia una sola battuta nell'intera commedia che si adatta ai giapponesi. Ma tutte le battute nella commedia si adattano agli inglesi. ... Riguardo all'Inghilterra, Pooh-bah è qualcosa di più di una satira; è la verità. L'ambientazione dell'opera attinge alle nozioni vittoriane dell'estremo oriente, raccolte da Gilbert dagli scorci della moda e dell'arte giapponesi che seguirono immediatamente l'inizio del commercio tra i due imperi dell'isola, e durante le prove Gilbert visitò la popolare mostra giapponese a Knightsbridge , Londra. Un critico ha scritto nel 2016: "È stato affermato che la teatralità dello spettacolo fosse ... un tributo da parte di Gilbert e Sullivan al crescente apprezzamento britannico dell'estetica giapponese [negli anni Ottanta dell'Ottocento]".

Gilbert ha cercato l'autenticità nell'ambientazione giapponese, nei costumi, nei movimenti e nei gesti degli attori. A tal fine, ha assunto alcuni giapponesi del villaggio di Knightsbridge per consigliare sulla produzione e istruire gli attori. Nel programma distribuito la prima sera sono stati ringraziati "I Direttori e gli Indigeni" del villaggio. Sullivan ha inserito nella sua colonna sonora, come "Miya sama", una versione di una canzone di marcia militare giapponese, chiamata "Ton-yare Bushi", composta nell'era Meiji . Giacomo Puccini ha successivamente incorporato la stessa canzone in Madama Butterfly come introduzione a Yamadori, ancor le pene . I nomi dei personaggi nella commedia non sono nomi giapponesi, ma piuttosto (in molti casi) discorsi da bambini inglesi o semplicemente esclamazioni sprezzanti. Ad esempio, una cosa piuttosto giovane si chiama Pitti-Sing ; la bellissima eroina si chiama Yum-Yum ; i pomposi funzionari sono Pooh-Bah e Pish-Tush ; l'eroe si chiama Nanki-Poo , parola infantile per " fazzoletto ". Il nome del carnefice , Ko-Ko , è simile a quello dell'intrigante Ko-Ko-Ri-Ko in Ba-ta-clan di Jacques Offenbach .

Tempio come il Mikado

I giapponesi sono stati ambivalenti nei confronti del Mikado per molti anni. Alcuni critici giapponesi hanno visto la rappresentazione del personaggio del titolo come una rappresentazione irrispettosa del venerato imperatore Meiji ; Al teatro giapponese era vietato rappresentare l'imperatore sul palco. Il principe giapponese Komatsu Akihito , che vide una produzione del 1886 a Londra, non si offese. Quando il principe Fushimi Sadanaru fece una visita di stato nel 1907, il governo britannico vietò le esibizioni del Mikado a Londra per sei settimane, temendo che lo spettacolo potesse offenderlo, una manovra che fallì quando il principe si lamentò di aver sperato di vedere il Mikado durante il suo soggiorno. Un giornalista giapponese che copriva il soggiorno del principe ha assistito a uno spettacolo proibito e si è confessato "profondamente e piacevolmente deluso". Aspettandosi "veri insulti" al suo paese, aveva trovato solo "musica brillante e molto divertimento".

Dopo la seconda guerra mondiale , Il Mikado è stato messo in scena in Giappone in una serie di spettacoli privati. La prima produzione pubblica, data in tre rappresentazioni, fu nel 1946 al Teatro Ernie Pyle di Tokyo, diretta dal pianista Jorge Bolet per l'intrattenimento delle truppe americane e del pubblico giapponese. La scenografia ei costumi erano opulenti e gli attori principali erano americani, canadesi e britannici, così come il coro femminile, ma il coro maschile, il coro femminile di danza e l'orchestra erano giapponesi. Il generale Douglas MacArthur ha vietato una produzione professionale su larga scala di Tokyo del 1947 da parte di un cast tutto giapponese, ma altre produzioni sono avvenute in Giappone. Ad esempio, l'opera è stata rappresentata all'Ernie Pyle Theatre di Tokyo nel 1970, presentata dall'Eighth Army Special Service.

Nel 2001, la città di Chichibu (秩父), in Giappone, sotto il nome di "Tokyo Theatre Company", ha prodotto un adattamento di The Mikado in giapponese. La gente del posto crede che Chichibu fosse la città che Gilbert aveva in mente quando chiamò la sua ambientazione "Titipu", ma non ci sono prove contemporanee per questa teoria. Sebbene il sistema di traslitterazione Hepburn (in cui il nome della città appare come "Chichibu") si trovi solitamente oggi, era molto comune nel XIX secolo usare il sistema Nihon-shiki , in cui il nome 秩父 appare come "Titibu ". Pertanto, è facile supporre che "Titibu", trovato nella stampa londinese del 1884, sia diventato "Titipu" nell'opera. I ricercatori giapponesi ipotizzano che Gilbert possa aver sentito parlare della seta di Chichibu, un'importante esportazione nel XIX secolo. L'adattamento in lingua giapponese della città di The Mikado è stato ripreso più volte in tutto il Giappone e, nel 2006, il Chichibu Mikado è stato eseguito all'International Gilbert and Sullivan Festival in Inghilterra.

Critica

Dagli anni '90, alcune produzioni dell'opera negli Stati Uniti hanno attirato critiche da parte della comunità asiatico-americana in quanto promuovono "stereotipi orientalisti semplicistici". Nel 2014, dopo che una produzione a Seattle , Washington, ha attirato l'attenzione nazionale su tali critiche, il biografo di Gilbert Andrew Crowther ha scritto che The Mikado "non ritrae nessuno dei personaggi come" razzialmente inferiore "o in effetti fondamentalmente diverso dal popolo britannico. Lo scopo dell'opera è riflettere la cultura britannica attraverso la lente di un "altro" inventato, un Giappone fantastico che ha solo una somiglianza superficiale con la realtà". Ad esempio, il punto di partenza per la trama di The Mikado è "una legge 'giapponese' inventata contro il flirt, che ha senso solo come riferimento al pudore sessuale della cultura britannica". Crowther ha notato che il design della produzione e altre caratteristiche delle produzioni tradizionalmente messe in scena dell'opera spesso "sembrano in qualche modo insensibili, per non dire offensive. ... Dovrebbe [essere possibile] evitare queste cose in futuro, con un po' di sensibilità. . .. G&S parla di stupidità, divertimento e ... deridere i potenti e accettare l'assurdità fondamentale della vita". Alcuni commentatori respinsero le critiche come politicamente corrette, ma una discussione pubblica sulla questione a Seattle un mese dopo attirò una grande folla che quasi tutti concordarono sul fatto che, sebbene opere come The Mikado non dovrebbero essere abbandonate nella loro forma tradizionale, dovrebbe esserci "una sorta di di apparati di contestualizzazione per mostrare che i produttori e gli interpreti stanno almeno pensando ai problemi del lavoro".

Nel 2015 una produzione pianificata dei New York Gilbert and Sullivan Players è stata ritirata dopo che i suoi materiali pubblicitari avevano acceso una protesta simile nella blogosfera asiatico-americana. L'azienda ha ridisegnato la sua produzione Mikado e ha debuttato con il nuovo concetto nel dicembre 2016, ricevendo una calorosa recensione dal New York Times . Dopo che il Lamplighters Music Theatre di San Francisco ha pianificato una produzione per il 2016, le obiezioni della comunità asiatico-americana li hanno spinti a reimpostare l'opera nella Milano rinascimentale , eliminando ogni riferimento al Giappone. I revisori hanno ritenuto che la modifica abbia risolto il problema.

Parole e frasi modernizzate

Barrington : "Lord-high tutto il resto"

Le produzioni moderne aggiornano alcune delle parole e delle frasi in The Mikado . Ad esempio, due canzoni dell'opera usano la parola " negro ". In "Come un giorno potrebbe succedere", spesso chiamata la "canzone della lista", Ko-Ko nomina "il serenata negro e gli altri della sua razza". Nella canzone del Mikado, "A more humane Mikado", la signora che modifica eccessivamente il suo aspetto deve essere punita con l'essere "annerita come un negro con succo di noce permanente". Questi riferimenti sono agli artisti bianchi negli spettacoli di menestrelli dalla faccia nera , un intrattenimento popolare nell'era vittoriana, piuttosto che alle persone dalla pelle scura. Fino a buona parte del XX secolo, il pubblico non considerava offensiva la parola "negro". Tuttavia, i membri del pubblico si opposero alla parola durante il tour americano del 1948 della D'Oyly Carte Opera Company e Rupert D'Oyly Carte chiese ad AP Herbert di fornire una formulazione rivista. Da allora queste modifiche sono state incorporate nel libretto e nella partitura dell'opera.

Nella piccola lista sono incluse anche "the lady novelist" (riferendosi a scrittori di romanzi romantici soffici; questi erano stati derisi in precedenza da George Eliot ) e "the lady from the provinces who dresses like a guy", dove ragazzo si riferisce al manichino che fa parte della Guy Fawkes Night , ovvero una donna insipida che si veste come uno spaventapasseri . Nel revival del 1908 Gilbert consentì sostituzioni per "la scrittrice". Per evitare di distrarre il pubblico con riferimenti diventati offensivi nel tempo, i testi vengono talvolta modificati nelle produzioni moderne. Spesso vengono apportate anche modifiche, soprattutto nella piccola canzone dell'elenco, per sfruttare le opportunità di battute di attualità. Richard Suart , un cantante molto noto nel ruolo di Ko-Ko, ha pubblicato un libro contenente una storia di riscritture della canzone della piccola lista, incluse molte sue.

Popolarità duratura

Produzione D'Oyly Carte Opera Company, 1962

Non appena l'opera è stata presentata in anteprima, Gilbert, Sullivan e Carte hanno iniziato a concedere in licenza numerosi prodotti che utilizzavano il nome, i personaggi, i testi, le linee e il design dell'opera, non solo per i costi di licenza, ma per aumentare la vendita dei biglietti; lo spettacolo "è stato di gran lunga l'esempio [di merchandising] di maggior successo nel XIX secolo". Furono create le carte collezionabili Mikado che pubblicizzavano vari prodotti. Altri prodotti Mikado includevano figurine, tessuti, gioielli, profumi, puzzle, dentifricio, sapone, giochi, carta da parati, corsetti, filo per cucire e stufe.

Il Mikado divenne l' opera sabauda più rappresentata ed è stata tradotta in numerose lingue. È uno dei pezzi di teatro musicale più rappresentati nella storia. Un servizio sulla produzione del 2010 della Chicago Lyric Opera ha rilevato che l'opera "è stata in produzione costante negli ultimi 125 anni", citando il suo "umorismo e melodia intrinseci".

Il Mikado è stato ammirato da altri compositori. Dame Ethel Smyth ha scritto di Sullivan: "Un giorno mi ha presentato una copia della partitura completa di The Golden Legend , aggiungendo: 'Penso che questa sia la cosa migliore che ho fatto, vero?' e quando la verità mi ha costretto a dire che secondo me Il Mikado è il suo capolavoro, ha gridato: "O disgraziato!" Ma anche se rideva, potevo vedere che era deluso".

Fusione storica

Le tabelle seguenti mostrano i cast delle principali produzioni originali e il repertorio itinerante della D'Oyly Carte Opera Company in vari periodi fino alla chiusura della compagnia nel 1982:

Ruolo Teatro Savoia
1885
Quinta Strada
1885
Teatro Savoia
1888
Teatro Savoia
1895
Teatro Savoia
1908
Il Mikado Riccardo Tempio Federico Federico Riccardo Tempio R. Scott Fishe² Henry Litton
Nanki-Poo Durward Lely Sterline di Corte JG Robertson Carlo Kenningham Strafford Moss
Ko Ko Giorgio Grosssmith Giorgio Thorne Giorgio Grosssmith Walter Passmore Carlo H. Workman
Pooh-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish Tush Federico Bovill Charles Richards Riccardo Cummings Jones Hewson Leicester Tunk
Vai a 1 Rodolfo Lewis RH Edgar Rodolfo Lewis Fred Drawater
Yum-Yum Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Firenze Perri Chiara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond Kate Forster Jessie Bond Jessie Bond Jessi Rosa
Peep-Bo Sibilla Grey Geraldine St. Maur Sibilla Grey Emmie Owen Beatrice Cinghiale
Katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René

1 Ruolo di Go-To aggiunto dall'aprile 1885

²Per il risveglio del 1896-97, Temple tornò a suonare The Mikado nei mesi di gennaio e febbraio 1896, e di nuovo da novembre 1896 a febbraio 1897.

Ruolo D'Oyly Carte
1915 Tour
D'Oyly Carte
1925 Tour
D'Oyly Carte
1935 Tour
D'Oyly Carte
1945 Tour
D'Oyly Carte
1951 Tour
Il Mikado Leicester Tunk Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Poo Dewey Gibson Carlo Goulding Carlo Goulding Giovanni Dean Neville Griffith
Ko Ko Henry Litton Henry Litton Martyn Green Graham Clifford Martyn Green
Pooh-Bah Fred Billington Leo Sheffield Sidney Granville Riccardo Walker Riccardo Watson
Pish Tush Federico Hobbs Henry Millidge Leslie Rands Wynn Dyson Alan Styler
Vai a T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn Donald Harris
Yum-Yum Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts Margherita Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe Aileen Davis Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Peep-Bo Betty Grills Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean Campo di giugno Joyce Wright
Katisha Berta Lewis Berta Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Ruolo D'Oyly Carte
1955 Tour
D'Oyly Carte
1965 Tour
D'Oyly Carte
1975 Tour
D'Oyly Carte
1982 Tour
Il Mikado Donald Adams Donald Adams John Aydon John Aydon
Nanki-Poo Neville Griffith Filippo Potter Colin Wright Geoffrey Shovelton
Ko Ko Pietro Pratt Giovanni Reed Giovanni Reed James Conroy Ward
Pooh-Bah Pescatore Morgan Kennet Sandford Kennet Sandford Kennet Sandford
Pish Tush Jeffrey Skitch Tommaso Lawlor Michael Rayner Pietro Lione
Vai a Giovanni Banche Giorgio Cook Giovanni Largo Tommaso Scholey
Yum-Yum Cinzia Morey Valerie Masterson Giulia Goss Vivian Tierne
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorena Daniels
Peep-Bo Beryl Dixon Pauline Galles Patrizia Leonardo Roberta Morrell
Katisha Ann Drummond Grant Christine Palmer Lyndsie Olanda Patrizia Leonardo

Registrazioni

Copertina della ristampa della registrazione Mikado del 1907

Registrazioni audio

Il Mikado è stato registrato più spesso di qualsiasi altra opera di Gilbert e Sullivan. Di quelli della D'Oyly Carte Opera Company, la registrazione del 1926 è la più apprezzata. Tra le registrazioni moderne, si ammira la Mackerras/Telarc del 1992.

Registrazioni audio selezionate
  • 1926 D'Oyly Carte - Direttore: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte - Direttore: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte - New Promenade Orchestra, Direttore: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte - Nuova Orchestra Sinfonica di Londra, Direttore: Isidore Godfrey
  • 1984 Festival di Stratford  - Direttore: Berthold Carrière
  • 1990 New D'Oyly Carte - Direttore: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras/Telarc – Orchestra e Coro della Welsh National Opera, Direttore: Sir Charles Mackerras

Film e video

Nel 1902 fu realizzato un film muto di tre minuti di una scena dell'opera. Questo fu seguito nel 1906 da un film muto dell'opera della Gaumont Film Company . Versioni di film sonori di 12 dei brani musicali di The Mikado furono prodotte in Gran Bretagna e presentate come programmi nel 1907 intitolati Highlights from The Mikado . Un'altra produzione è stata rilasciata lo stesso anno dalla Walturdaw Company, con George Thorne nei panni di Ko-Ko. Entrambi questi programmi utilizzavano il sistema audio su disco Cinematophone per sincronizzare le registrazioni fonografiche ( Phonoscène ) degli artisti che cantavano e parlavano con il filmato muto della performance. Il primo lungometraggio dell'opera, chiamato Fan Fan , era un film muto del 1918 con un cast di bambini; i cinema potrebbero proiettare il film con un accompagnamento musicale dal vivo.

Nel 1926, la D'Oyly Carte Opera Company realizzò un breve film promozionale di estratti da The Mikado . In questo film si vedono alcuni dei più famosi savoiardi dell'epoca, tra cui Darrell Fancourt nei panni del Mikado, Henry Lytton nei panni di Ko-Ko, Leo Sheffield nei panni di Pooh-Bah, Elsie Griffin nei panni di Yum-Yum e Bertha Lewis nei panni di Katisha.

Nel 1939, la Universal Pictures pubblicò un adattamento cinematografico di novanta minuti di The Mikado . Realizzato in Technicolor , il film è interpretato da Martyn Green nei panni di Ko-Ko, Sydney Granville nei panni di Pooh-Bah, il cantante americano Kenny Baker nei panni di Nanki-Poo e Jean Colin nei panni di Yum-Yum. Molti degli altri protagonisti e coristi erano o erano stati membri della compagnia D'Oyly Carte. La musica è stata diretta da Geoffrey Toye , un ex direttore musicale di D'Oyly Carte, che era anche il produttore ed è stato accreditato dell'adattamento, che ha comportato una serie di tagli, aggiunte e scene riordinate. Victor Schertzinger ha diretto e William V. Skall ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore fotografia. La direzione artistica e i costumi sono stati di Marcel Vertès . Ci sono state alcune revisioni: The Sun Whose Rays Are All Ablaze viene eseguito due volte, prima da Nanki-Poo in una nuova scena iniziale in cui fa una serenata a Yum-Yum alla sua finestra, e successivamente nel posto tradizionale. È stato anche aggiunto un nuovo prologo che mostrava Nanki-Poo che fugge sotto mentite spoglie e gran parte della musica dell'Atto II è stata tagliata.

Nel 1966, la D'Oyly Carte Opera Company ha realizzato una versione cinematografica di The Mikado che rifletteva da vicino la loro messa in scena tradizionale, sebbene ci fossero alcuni tagli minori. È stato girato su scenografie ingrandite piuttosto che sul posto, proprio come Laurence Olivier Othello del 1965 , ed è stato diretto dallo stesso regista, Stuart Burge . È interpretato da John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer e Peggy Ann Jones ed è stato diretto da Isidore Godfrey . Il New York Times ha criticato la tecnica di ripresa e l'orchestra e ha osservato: "Sapendo quanto può essere bello questo cast nel suo mezzo appropriato, ci si rammarica dell'impressione che questo Mikado farà su coloro che non sono abbastanza fortunati da aver visto la compagnia dal vivo. Il le telecamere hanno catturato tutto ciò che riguarda la recitazione della compagnia tranne la sua magia".

Le registrazioni video di The Mikado includono un'offerta del 1972 di Gilbert e Sullivan for All ; il film di Brent-Walker del 1982; il famoso video dello Stratford Festival del 1984; e la produzione della English National Opera del 1986 (abbreviata). Opera Australia ha pubblicato i video delle loro produzioni del 1987 e del 2011. Dagli anni '90, diverse produzioni professionali sono state registrate in video dall'International Gilbert and Sullivan Festival .

Altri adattamenti

The Mikado è stato adattato come libro per bambini da WS Gilbert intitolato The Story of The Mikado , che è stata l'ultima opera letteraria di Gilbert. È una rivisitazione del Mikado con varie modifiche per semplificare il linguaggio o renderlo più adatto ai bambini. Ad esempio, nella canzone "piccola lista", la frase "delinquenti della società" viene modificata in "persone scomode" e la seconda strofa è ampiamente riscritta.

Copertina di La storia del mikado . Illustrazione di Alice B. Woodward .

La D'Oyly Carte Opera Company controllava i diritti d'autore delle esecuzioni di The Mikado e delle altre opere di Gilbert e Sullivan nel Regno Unito fino al 1961. Di solito richiedeva alle produzioni autorizzate di presentare la musica e il libretto esattamente come mostrato nelle edizioni protette da copyright. Dal 1961, le opere di Gilbert e Sullivan sono di dominio pubblico e spesso vengono adattate ed eseguite in modi nuovi. Notevoli adattamenti hanno incluso quanto segue:

Nella cultura popolare

Pubblicità del 1886 con le "tre servette"

Un'ampia varietà di media popolari, inclusi film, televisione, teatro e pubblicità, ha fatto riferimento, parodiato o pasticciato al Mikado o alle sue canzoni, e le frasi del libretto sono entrate nell'uso popolare in lingua inglese. Alcune delle più note di queste influenze culturali sono descritte di seguito.

Citazioni da The Mikado sono state usate nelle lettere alla polizia dallo Zodiac Killer , che ha ucciso almeno cinque persone nell'area della Baia di San Francisco nel 1968 e nel 1969. Un episodio della seconda stagione (1998) del programma televisivo Millennium , intitolato "The Mikado", è basato sul caso Zodiac. Il Mikado è parodiato in Sumo of the Opera , che attribuisce a Sullivan il compositore della maggior parte delle sue canzoni. Il romanzo poliziesco Death at the Opera (1934) di Gladys Mitchell è ambientato sullo sfondo di una produzione di The Mikado . Nel 2007 la compagnia teatrale asiatico-americana Lodestone Theatre Ensemble ha prodotto The Mikado Project , un'opera originale di Doris Baizley e Ken Narasaki . Era una decostruzione dell'opera basata su un'immaginaria compagnia teatrale asiatica americana che tentava di raccogliere fondi, mentre era alle prese con il razzismo percepito nelle produzioni di The Mikado , producendo una versione revisionista dell'opera. Questo è stato adattato come film nel 2010.

Carta da parati che mostra i personaggi di The Mikado e di altre opere sabaude

I riferimenti cinematografici e televisivi a The Mikado includono il climax del film Foul Play del 1978 , che si svolge durante un'esibizione di The Mikado . Nell'episodio del 2010 " Robots Versus Wrestlers " della sitcom televisiva How I Met Your Mother , a una festa dell'alta società, Marshall suona un antico gong cinese. Il conduttore lo rimprovera: "Giovanotto, quel gong è una reliquia di 500 anni che non è stata suonata da quando WS Gilbert l'ha suonata alla prima londinese di The Mikado nel 1885!" Marshall scherza: "Sua moglie è una reliquia di 500 anni che non è stata colpita da quando WS Gilbert l'ha colpita alla premiere londinese".

Da Il capitalista , 1888

" The Mikado " è un malvagio vigilante nella serie di supereroi a fumetti The Question , di Denny O'Neil e Denys Cowan . Indossa una maschera giapponese e uccide i malfattori in modo appropriato, lasciando che "la punizione si adatti al crimine". Nel 1888, Ed J. Smith scrisse una parodia teatrale di The Mikado chiamata The Capitalist; o, la città di Fort Worth per incoraggiare gli investimenti di capitale a Fort Worth, in Texas. La locomotiva ferroviaria 2-8-2 fu ribattezzata "The Mikado" quando una corsa di produzione statunitense di queste locomotive fu spedita in Giappone nel 1893. I fan decorarono persino le stanze Mikado nelle loro case, i club Mikado furono fondati in tutta l'America e nel 1886 un città prese il nome dell'opera.

Frasi popolari da The Mikado

La frase "A short, sharp shock ", dalla canzone dell'Atto 1 "I am so proud" è entrata nella lingua inglese, apparendo nei titoli di libri e canzoni, come nei sample di "The Dark Side of the" dei Pink Floyd Moon ", così come manifesti politici. "Lascia che la punizione si adatti al crimine" è un'altra frase usata spesso dalla canzone del secondo atto di Mikado ed è stata menzionata nel corso dei dibattiti politici britannici. Entrambi i concetti sono antecedenti a Gilbert. Esempi di utilizzo successivo includono l'episodio 80 della serie televisiva Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", che presenta frammenti di diverse canzoni di The Mikado . La frase e la canzone del Mikado sono presenti anche nell'episodio di Dad's Army "A Soldier's Farewell". In The Parent Trap (1961), il direttore del campo cita la frase prima di condannare i gemelli alla cabina di isolamento insieme. Nella quinta stagione, episodio 20 di Seinfeld , George cita la frase a Jerry dopo che lui ei suoi conoscenti hanno visto la ragazza di George, Jane, in topless.

Il nome del personaggio Pooh-Bah è entrato nella lingua inglese per indicare una persona che detiene molti titoli, spesso una persona pomposa o presuntuosa. Pooh-Bah è menzionato nel romanzo di PG Wodehouse Something Fresh e in altri contesti, spesso politici. Nel dicembre 2009 il presentatore della BBC James Naughtie, nel programma Today di Radio 4, ha paragonato il membro del gabinetto britannico Peter Mandelson a Pooh-Bah perché Mandelson ha ricoperto molti incarichi di stato, tra cui Segretario di Stato per gli affari, Primo Segretario di Stato, Lord Presidente del Consiglio, Presidente del Board of Trade e Church Commissioner, ha fatto parte di 35 comitati e sottocomitati di gabinetto. Mandelson ha risposto: "Chi è Pooh-Bah?" Mandelson è stato anche descritto come "il grande Pooh-Bah della politica britannica" all'inizio della stessa settimana dal critico teatrale Charles Spencer del Daily Telegraph . Negli Stati Uniti, in particolare, il termine è arrivato a descrivere, beffardamente, persone che detengono titoli impressionanti ma la cui autorità è limitata. William Safire ha ipotizzato che l'invenzione di Winnie-the-Pooh da parte dell'autore AA Milne potrebbe essere stata influenzata dal personaggio. Il termine " Grand Poobah " è stato utilizzato in programmi televisivi, tra cui The Flintstones e Happy Days , e in altri media, come titolo di un alto funzionario in un club maschile, falsificando club come i Freemasons , gli Shriners e il Alci Club .

Riferimenti a canzoni in The Mikado

Locandina del film La piccola bottega degli orrori che parodia la canzone "I fiori che sbocciano in primavera, Tra la!" cambiando la parola "fiorire" in "uccidere"

I politici usano spesso frasi tratte da canzoni in The Mikado . Ad esempio, il conservatore Peter Lilley ha pasticciato "As Someday It May Happen" per specificare alcuni gruppi a cui si opponeva, inclusi "socialisti spugnanti" e "giovani donne che rimangono incinte solo per saltare la fila per l'alloggio". Il comico Allan Sherman ha anche fatto una variante della canzone "Little List", presentando motivi per cui si potrebbe voler cercare aiuto psichiatrico, intitolata "You Need an Analyst". In uno speciale natalizio di Eureeka's Castle intitolato "Just Put it on the List", i gemelli, Bogg e Quagmire, descrivono cosa vorrebbero per Natale sulle note della canzone. Richard Suart e ASH Smyth hanno pubblicato un libro nel 2008 intitolato They'd nessuno of 'em miss, sulla storia di The Mikado e sui 20 anni di piccole parodie di Suart, il solito Ko-Ko dell'English National Opera . Nel racconto di Isaac Asimov " Runaround " un robot recita parte della canzone.

Altre canzoni in The Mikado sono state citate in film, televisione e altri media . Ad esempio, il poster del film La piccola bottega degli orrori (nella foto) parodia il titolo della canzone "I fiori che sbocciano in primavera, Tra la!", Cambiando la parola "sbocciare" in "uccidere". In The Producers , un provino per il musical Springtime for Hitler inizia la sua audizione con la canzone di Nanki-Poo, "A errante menestrello I". Viene rapidamente licenziato. Nel film del 2006 Brick , la femme fatale Laura ( Nora Zehetner ) esegue una versione parlata di "The Sun Whose Rays are All Ablaze" mentre suona il piano. Nell'episodio di Batman del 1966 "The Minstrel's Shakedown", il cattivo si identifica come "The Minstrel" cantando sulle note di "A wand'ring menestrello I". Nell'episodio Top Cat "All That Jazz", l'agente Dibble canta tristemente la stessa canzone. In Blackadder Goes Forth una registrazione di "A Wand'ring Minstrel I" viene riprodotta su un grammofono all'inizio del primo episodio, e un frammento della canzone viene cantato anche dal Capitano Blackadder nell'episodio che coinvolge "Speckled Jim". "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" è interpretato da Richard Thompson e Judith Owen nell'album 1000 Years of Popular Music .

La canzone "Three Little Maids" è presente nel film del 1981 Chariots of Fire , dove Harold Abrahams vede per la prima volta la sua futura moglie vestita come una delle Three Little Maids. I programmi televisivi che hanno caratterizzato la canzone includono l' episodio di Cheers "Simon Says" (per il quale John Cleese ha vinto un Emmy Award ), l' episodio di Frasier "Leapin' Lizards", l' episodio di Angel "Hole in the World", l'episodio di The Simpsons " Cape Feare ", The Suite Life of Zack & Cody episodio "Lost in Translation" e The Animaniacs Vol. 1 episodio "Hello Nice Warners". I Capitol Steps hanno eseguito una parodia intitolata "Three Little Kurds from School Are We". Al Dinah Shore Show , Shore ha cantato la canzone con Joan Sutherland ed Ella Fitzgerald nel 1963.

I riferimenti a "Tit-Willow" ("Su un albero vicino a un fiume") hanno incluso la canzone comica di Allan Sherman "The Bronx Bird Watcher", su un uccello con accento yiddish il cui bel canto porta a una triste fine. Al The Dick Cavett Show , Groucho Marx e Cavett hanno cantato la canzone. Groucho ha interrotto la canzone per interrogare il pubblico sul significato della parola "ostinato". Un episodio della prima stagione di The Muppet Show (in onda il 22 novembre 1976) mostrava Rowlf the Dog e Sam Eagle che cantavano la canzone, con Sam chiaramente imbarazzato nel dover cantare la parola " tit " (chiedendo anche il significato di "ostinato"). Nel film Chi ha ucciso zia Roo? , Shelley Winters nei panni del personaggio del titolo canta la canzone poco prima di essere uccisa.

Note e riferimenti

Appunti

Riferimenti

Fonti

Ulteriori letture

  • Beckermann, Michael (1989). "La spada sul muro: elementi giapponesi e il loro significato in 'The Mikado'". Il trimestrale musicale . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
  • Clementi, Jonathan. "Titipu" , sullo sfondo storico dell'ambientazione di The Mikado
  • Lee, Giuseppina. Il Giappone della pura invenzione: "The Mikado" di Gilbert & Sullivan . University of Minnesota Press, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

link esterno