L'Opera Reale - The Royal Opera

esterno di un teatro neoclassico
La Royal Opera House , sede della Royal Opera

La Royal Opera è una compagnia d'opera britannica con sede nel centro di Londra, residente presso la Royal Opera House , Covent Garden . Insieme alla English National Opera , è una delle due principali compagnie d'opera di Londra. Fondata nel 1946 come Covent Garden Opera Company, la compagnia ha avuto quel titolo fino al 1968. Ha portato una lunga stagione annuale e una gestione coerente a una casa che in precedenza aveva ospitato brevi stagioni sotto una serie di impresari . Fin dal suo inizio, ha condiviso la Royal Opera House con la compagnia di danza ora conosciuta come The Royal Ballet .

Quando la compagnia è stata costituita, la sua politica era di eseguire tutte le opere in inglese, ma dalla fine degli anni '50 la maggior parte delle opere sono state eseguite nella loro lingua originale. Fin dall'inizio, gli artisti hanno composto un misto di cantanti britannici e del Commonwealth e guest star internazionali, ma promuovere le carriere dei cantanti all'interno della compagnia è stata una politica coerente dei primi anni. Tra i numerosi artisti ospiti ci sono stati Maria Callas , Plácido Domingo , Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson , Luciano Pavarotti ed Elisabeth Schwarzkopf . Tra coloro che sono saliti alla ribalta internazionale dai ranghi della compagnia ci sono Geraint Evans , Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa e Jon Vickers .

La crescita della compagnia sotto la direzione di David Webster da modesti inizi fino alla parità con i più grandi teatri d'opera del mondo è stata riconosciuta dalla concessione del titolo "The Royal Opera" nel 1968. Sotto il successore di Webster, John Tooley , nominato nel 1970, The Royal Opera prosperò, ma dopo il suo ritiro nel 1988, seguì un periodo di instabilità e la chiusura della Royal Opera House per ricostruzione e restauro tra il 1997 e il 1999. Il 21° secolo ha visto di nuovo in atto un regime manageriale stabile. La compagnia ha avuto sei direttori musicali sin dal suo inizio: Karl Rankl , Rafael Kubelík , Georg Solti , Colin Davis , Bernard Haitink e Antonio Pappano .

Storia

Sfondo

Tra le due guerre mondiali l'offerta di opere in Gran Bretagna fu variabile in qualità e quantità. A Covent Garden sono state organizzate stagioni internazionali annuali ad hoc . Le stagioni inglesi erano ancora meno regolari, e poco supportate dal pubblico. ... La Grand Season era in gran parte un'occasione sociale e in pratica tendeva a non includere artisti britannici. Il successo artistico è sempre stato limitato dalla scarsità di prove che potevano essere indette per le star in visita.

Rapporto di Lords Goodman e Harewood
sull'opera e il balletto nel Regno Unito , 1969

Dalla metà del XIX secolo, l'opera era stata presentata sul sito della Royal Opera House di Covent Garden , inizialmente dalla Royal Italian Opera Company di Michael Costa . Dopo un incendio, il nuovo edificio fu aperto nel 1858 con la compagnia The Royal English Opera, che vi si trasferì dal Theatre Royal, Drury Lane . Dal 1860 fino alla seconda guerra mondiale, vari sindacati o singoli impresari presentarono brevi stagioni d'opera alla Royal Opera House (così chiamata nel 1892), cantate in lingua originale, con cantanti e direttori di spicco. L'opera prebellica è stata descritta dallo storico Montague Haltrecht come "internazionale, elegante ed esclusiva". Durante la guerra, la Royal Opera House fu affittata dai suoi proprietari, Covent Garden Properties Ltd, a Mecca Ballrooms che la usarono proficuamente come sala da ballo. Verso la fine della guerra, i proprietari contattarono gli editori musicali Boosey e Hawkes per vedere se erano interessati a prendere in affitto l'edificio e a mettere in scena l'opera (e il balletto) ancora una volta. Boosey e Hawkes hanno preso un contratto di locazione e hanno concesso un sub-affitto a condizioni generose a un trust di beneficenza senza scopo di lucro istituito per gestire l'operazione. Il presidente del trust era Lord Keynes .

C'era una certa pressione per un ritorno al regime prebellico di stagioni internazionali stellate. Sir Thomas Beecham , che aveva presentato molte stagioni di Covent Garden tra il 1910 e il 1939, si aspettava fiducioso di farlo di nuovo dopo la guerra. Tuttavia, Boosey e Hawkes e David Webster , che nominarono amministratore delegato della compagnia di Covent Garden, si erano impegnati a presentare l'opera tutto l'anno, in inglese, con una compagnia residente. Si presumeva ampiamente che questo obiettivo sarebbe stato raggiunto invitando l'attuale Sadler's Wells Opera Company a diventare residente alla Royal Opera House. Webster estese con successo un tale invito alla Sadler's Wells Ballet Company , ma considerò la compagnia d'opera sorella come "parrocchiale". Era determinato a fondare una nuova compagnia d'opera tutta sua. Il governo britannico aveva recentemente iniziato a stanziare fondi per sovvenzionare le arti e Webster ha negoziato una sovvenzione ad hoc di £ 60.000 e una sovvenzione annuale di £ 25.000, che gli hanno permesso di procedere.

Inizi

La prima priorità di Webster era nominare un direttore musicale per costruire l'azienda da zero. Ha negoziato con Bruno Walter ed Eugene Goossens , ma nessuno di quei direttori era disposto a prendere in considerazione una compagnia d'opera senza grandi star internazionali. Webster nominò alla carica un austriaco poco conosciuto, Karl Rankl . Prima della guerra, Rankl aveva acquisito una notevole esperienza alla guida di compagnie d'opera in Germania, Austria e Cecoslovacchia. Accettò l'invito di Webster di riunire e formare i direttori e il coro di una nuova compagnia d'opera, insieme a un'orchestra permanente che avrebbe suonato sia in opere che in balletti.

La nuova società ha fatto il suo debutto in una presentazione congiunta, insieme al Sadler Wells Ballet Company, di Purcell s' The Fairy-Queen il 12 dicembre 1946. La prima produzione della compagnia d'opera da solo era Carmen , in data 14 gennaio 1947. Le recensioni erano favorevole. Il Times ha detto:

Ha rivelato in Mr. Karl Rankl un direttore musicale che sapeva come dirigere l'opera. Ha concesso le pretese della produzione teatrale senza sacrificare la musica. Ha dimostrato che, contrariamente alle aspettative, l'inglese può essere cantato anche adesso in modo che le parole siano intelligibili. Ha confermato ciò che già sapevamo sulla qualità del coro.

testa e spalle immagine di un uomo di mezza età calvo e sbarbato
Erich Kleiber

Tutti i membri del cast per la produzione provenivano dalla Gran Bretagna o dal Commonwealth . Più tardi nella stagione, una delle poche star dell'opera internazionale prebellica dell'Inghilterra, Eva Turner , è apparsa come Turandot . Per la seconda stagione della compagnia sono stati reclutati eminenti cantanti dell'Europa continentale, tra cui Ljuba Welitsch , Elisabeth Schwarzkopf , Paolo Silveri , Rudolf Schock e Set Svanholm . Altre star internazionali che erano disposte a re-imparare i loro ruoli in inglese per la compagnia nei suoi primi anni includevano Kirsten Flagstad e Hans Hotter per The Valkyrie . Tuttavia, già nel 1948, l'opera nella politica inglese si stava indebolendo; la compagnia fu costretta a presentare alcune rappresentazioni wagneriane in tedesco per reclutare esponenti di spicco dei ruoli principali. All'inizio Rankl diresse tutte le produzioni; fu costernato quando eminenti direttori ospiti tra cui Beecham, Clemens Krauss ed Erich Kleiber furono successivamente invitati per produzioni prestigiose. Nel 1951 Rankl sentì di non essere più apprezzato e annunciò le sue dimissioni. Secondo Haltrecht, la società che Rankl aveva costruito dal nulla lo aveva superato.

Nei primi anni, l'azienda ha cercato di essere innovativa e ampiamente accessibile. I prezzi dei biglietti furono contenuti: nella stagione 1949 erano disponibili 530 posti per ogni spettacolo a due scellini e sei pence. Oltre al repertorio operistico standard, la compagnia ha presentato opere di compositori viventi come Britten , Vaughan Williams , Bliss e, più tardi, Walton . Il giovane regista Peter Brook è stato incaricato delle produzioni, portando un approccio fresco e talvolta controverso agli allestimenti.

anni '50

Dopo la partenza di Rankl, la compagnia assunse una serie di direttori ospiti mentre Webster cercava un nuovo direttore musicale. I suoi candidati preferiti, Erich Kleiber, John Barbirolli , Josef Krips , Britten e Rudolf Kempe , erano tra gli ospiti, ma nessuno avrebbe preso il posto fisso. Fu solo nel 1954 che Webster trovò un sostituto di Rankl in Rafael Kubelík . Kubelík annunciò immediatamente di essere favorevole a continuare la politica del canto in volgare: "Tutto ciò che il compositore ha scritto dovrebbe essere compreso dal pubblico; e ciò non è possibile se l'opera è cantata in una lingua con la quale non sono familiare". Ciò provocò un assalto del pubblico da parte di Beecham, che continuò a sostenere che era impossibile produrre più di una manciata di stelle dell'opera di lingua inglese e che l'importazione di cantanti dall'Europa continentale era l'unico modo per ottenere risultati di prim'ordine.

quattro colpi di testa e spalle di star dell'opera truccate e come se stesse
Stelle degli anni Cinquanta, in senso orario da sinistra in alto, Joan Sutherland , Victoria de los Ángeles , Geraint Evans , Tito Gobbi

Nonostante le opinioni di Beecham, verso la metà degli anni '50 la compagnia di Covent Garden includeva molti cantanti britannici e del Commonwealth che erano già o sarebbero stati presto molto ricercati dai teatri d'opera d'oltremare. Tra loro c'erano Joan Carlyle , Marie Collier , Geraint Evans , Michael Langdon , Elsie Morison , Amy Shuard , Joan Sutherland , Josephine Veasey e Jon Vickers . Tuttavia, come hanno affermato Lords Goodman e Harewood in un rapporto del 1969 per l' Arts Council , "[Un] tempo trascorse il centro operistico della vita britannica iniziò ad assumere un carattere internazionale. Ciò significava che, pur continuando a sviluppare il artisti, si sentiva impossibile raggiungere il più alto livello internazionale utilizzando solo artisti britannici o cantando solo in inglese". I cantanti ospiti dell'Europa continentale negli anni '50 includevano Maria Callas , Boris Christoff , Victoria de los Ángeles , Tito Gobbi e Birgit Nilsson . Kubelík introdotto Janáček 's Jenůfa al pubblico inglese, cantati in inglese da un cast in gran parte britannica.

Il giudizio del pubblico sull'opportunità di dare le opere in traduzione o in originale è stato chiaro. Nel 1959, il teatro dell'opera dichiarò nel suo rapporto annuale: "[L]a percentuale di presenze a tutte le opere in inglese era del 72%; la partecipazione alle produzioni speciali contrassegnate da prezzi più alti era del 91 per cento... si tratta di produzioni 'internazionali' con posti ad alto prezzo che riducono le nostre perdite". L'opera in politica inglese non è mai stata formalmente rinunciata. A questo proposito, Peter Heyworth scrisse su The Observer nel 1960 che Covent Garden aveva "imparato rapidamente il segreto che sta alla base del genio delle istituzioni britanniche per un cambiamento indisturbato: ha continuato a sostenere a parole una politica che ha sempre più ignorato".

Alla fine degli anni '50, Covent Garden era generalmente considerato come l'eccellenza delle più grandi compagnie d'opera del mondo. La sua compagnia di balletto gemella aveva ottenuto un riconoscimento internazionale e nel 1956 gli era stata concessa una carta reale, cambiando il suo titolo in "The Royal Ballet"; la compagnia d'opera era vicina a raggiungere un'eminenza simile. Due produzioni di riferimento hanno notevolmente rafforzato la sua reputazione. Nel 1957, Covent Garden ha presentato la prima messa in scena professionale sostanzialmente completa in qualsiasi teatro d'opera della vasta opera di Berlioz I Troiani , diretta da John Gielgud e diretta da Kubelík. Il Times ha commentato: "Non è mai stato un successo, ma lo è ora". Nel 1958 centenario presente del teatro è stato caratterizzato da Luchino Visconti 's produzione di Verdi ' s Don Carlos , con Vickers, Gobbi, Christoff, gré brouwenstijn e Fedora Barbieri , diretta da Carlo Maria Giulini . Il lavoro era allora una rarità, ed era stato fino ad allora ampiamente considerato impossibile da mettere in scena in modo soddisfacente, ma la produzione di Visconti fu un trionfo.

anni '60

colpo di testa e spalle di un uomo calvo di mezza età
Georg Solti, direttore musicale 1961-1971

Kubelík non rinnovò il suo contratto alla scadenza, e dal 1958 ci fu un interregno fino al 1961, coperto da direttori ospiti tra cui Giulini, Kempe, Tullio Serafin , Georg Solti e lo stesso Kubelík. Nel giugno 1960 Solti fu nominato direttore musicale dalla stagione 1961 in poi. Con la sua precedente esperienza alla guida dei teatri dell'opera di Monaco e Francoforte , all'inizio era incerto che Covent Garden, non ancora costantemente raggiunto il massimo livello internazionale, fosse un incarico che desiderava. Bruno Walter lo convinse del contrario e assunse la direzione musicale nell'agosto 1961. La stampa lo accolse con cautela, ma c'era qualche preoccupazione per un allontanamento dalle politiche originali della compagnia:

[Un] recente spostamento della politica verso il coinvolgimento di eminenti cantanti e direttori d'orchestra dall'estero, che è un ritorno a ciò che è stato allo stesso tempo tradizionale e fatale per l'istituzione di un'organizzazione permanente, una sorta di grande stagione diffusa, ha messo in pericolo il buon lavoro di gli ultimi quindici anni. ... Lo scopo di un sussidio dell'erario era quello di gettare le basi per un'opera inglese, come è una caratteristica della cultura di ogni altro paese d'Europa.

[Solti] annunciò la sua intenzione di fare di Covent Garden "semplicemente il miglior teatro dell'opera del mondo", e secondo molti ci riuscì.

Dizionario della musica e dei musicisti di Grove

Solti, tuttavia, era un sostenitore dell'opera in volgare e promosse lo sviluppo di cantanti britannici e del Commonwealth nella compagnia, spesso inserendoli nelle sue registrazioni e produzioni importanti preferendoli agli artisti d'oltremare. Tra coloro che sono venuti alla ribalta durante il decennio c'erano Gwyneth Jones e Peter Glossop . Solti ha dimostrato la sua fede nell'opera volgare con un triplo spettacolo in inglese di L'heure espagnole , Erwartung e Gianni Schicchi . Tuttavia, Solti e Webster dovettero tener conto della totale opposizione da parte di star come Callas all'opera in traduzione. Inoltre, come ha riconosciuto Webster, i cantanti di lingua inglese volevano imparare i loro ruoli nell'originale in modo da poterli cantare in altri paesi e su disco. Sempre più spesso, le produzioni erano in lingua originale. Nell'interesse dell'eccellenza musicale e drammatica, Solti fu un forte sostenitore del sistema stagionale degli spettacoli, piuttosto che del tradizionale sistema del repertorio. Nel 1967, il Times disse: "Oggi i patroni di Covent Garden si aspettano automaticamente che qualsiasi nuova produzione, e in effetti qualsiasi revival, sia fortemente lanciata come qualsiasi altra cosa al Met di New York, e presentata con la stessa cura di qualsiasi cosa a Milano o Vienna ".

Il repertorio della compagnia negli anni '60 combinava le opere operistiche standard e pezzi meno familiari. I cinque compositori le cui opere furono presentate più frequentemente furono Verdi, Puccini , Wagner, Mozart e Richard Strauss ; il successivo compositore più eseguito fu Britten. Le rarità eseguite negli anni '60 includevano opere di Handel e Janáček (nessuna delle opere del compositore era comune nel teatro dell'opera allora come oggi), e opere di Gluck ( Iphigénie en Tauride ), Poulenc ( I Carmelitani ), Ravel ( L'heure espagnole ) e Tippett ( Re Priamo ). C'era anche una produzione celebre Schoenberg s' Mosè e Aronne nelle 1965-66 e 1966-67 stagioni. Nel repertorio mainstream, un punto culminante del decennio fu la produzione di Franco Zeffirelli di Tosca nel 1964 con Callas, Renato Cioni e Gobbi. Tra i direttori ospiti che apparvero al Covent Garden negli anni '60 c'erano Otto Klemperer , Pierre Boulez , Claudio Abbado e Colin Davis . I cantanti ospiti includevano Jussi Björling , Mirella Freni , Sena Jurinac , Irmgard Seefried e Astrid Varnay .

La compagnia ha fatto apparizioni occasionali lontano dalla Royal Opera House. Le tournée in Gran Bretagna erano limitate a centri con teatri abbastanza grandi da ospitare le produzioni della compagnia, ma nel 1964 la compagnia tenne un concerto di Otello al Proms di Londra. Da allora in poi un'apparizione annuale ai Proms è stata una caratteristica regolare del programma della compagnia per tutti gli anni '60. Nel 1970 Solti condusse la compagnia in Germania, dove diedero Don Carlos , Falstaff e un nuovo lavoro di Richard Rodney Bennett . Tutti tranne due dei principali erano britannici. Il pubblico di Monaco e Berlino era, secondo la Frankfurter Allgemeine Zeitung , "fuori di sé dall'entusiasmo".

Nel 1968, su raccomandazione del ministro degli Interni , James Callaghan , la regina conferì alla compagnia il titolo di "The Royal Opera". È stata la terza compagnia teatrale nel Regno Unito ad essere così onorata, dopo il Royal Ballet e la Royal Shakespeare Company .

1970-1986

colpo alla testa di un uomo di mezza età, con una testa piena di capelli scuri
Colin Davis, direttore musicale, 1971-1986, fotografato nel 1967

Webster si ritirò nel giugno 1970. Il critico musicale Charles Osborne scrisse: "Quando si ritirò, consegnò al suo successore un'organizzazione di cui qualsiasi teatro d'opera nel mondo potrebbe essere orgoglioso. Nessun memoriale potrebbe essere più appropriato". Il successore fu l'ex assistente di Webster, John Tooley . Una delle ultime decisioni importanti di Webster era stata quella di raccomandare al consiglio di amministrazione che Colin Davis dovesse essere invitato a prendere il posto di direttore musicale quando Solti se ne andò nel 1971. Fu annunciato in anticipo che Davis avrebbe lavorato in tandem con Peter Hall , nominato direttore delle produzioni . Peter Brook aveva brevemente ricoperto quel titolo nei primi giorni della compagnia, ma in generale la struttura manageriale della compagnia d'opera differiva notevolmente da quella del balletto. Quest'ultimo aveva sempre avuto un proprio direttore, subordinato all'amministratore delegato del teatro dell'opera ma con, in pratica, un grande grado di autonomia. L'amministratore delegato del teatro dell'opera e il direttore musicale esercitavano un controllo molto più quotidiano sulla compagnia d'opera La nomina di una figura teatrale importante come Hall è stata una partenza importante. Hall, però, cambiò idea, e non accettò l'incarico, andando invece a dirigere il Teatro Nazionale . La sua defezione e la partenza per l' Australian Opera del direttore dello staff Edward Downes , un noto esperto di Verdi, lasciarono la compagnia indebolita sia dal punto di vista della produzione che da quello musicale.

Come i suoi predecessori, Davis ha sperimentato l'ostilità da parte del pubblico nei suoi primi giorni in carica. La sua prima produzione dopo aver preso il controllo fu Le nozze di Figaro , in cui Kiri Te Kanawa ottenne un'immediata celebrità, ma si udirono fischi in un "disastroso" Nabucco nel 1971, e la sua direzione dell'Anello di Wagner fu inizialmente confrontata sfavorevolmente con quella del suo predecessore. Il consiglio di amministrazione di Covent Garden considerò brevemente la sua sostituzione, ma fu dissuaso dal suo presidente, Lord Drogheda . Il Mozart di Davis era generalmente ammirato; ricevette molti elogi per aver fatto rivivere la poco conosciuta La clemenza di Tito nel 1974. Tra gli altri suoi successi ci furono I Troiani e Benvenuto Cellini .

Sotto Davis, il teatro dell'opera introdusse spettacoli di passeggiata, dando, come scrisse Bernard Levin , "un'opportunità per coloro (in particolare i giovani, ovviamente) che normalmente non potevano permettersi il prezzo dei biglietti per le bancarelle di ammirare la vista dai quartieri più eleganti del costo irrisorio di £ 3 e la disponibilità a sedersi per terra". Davis ha diretto più di 30 opere durante i suoi 15 anni di mandato, ma, ha detto, "persone come [Lorin] Maazel , Abbado e [Riccardo] Muti sarebbero venute solo per nuove produzioni". A differenza di Rankl e come Solti, Davis voleva che i migliori direttori d'orchestra del mondo venissero a Covent Garden. Ha ceduto il testimone agli ospiti di nuove produzioni tra cui Der Rosenkavalier , Rigoletto e Aida . Sul Times , John Higgins ha scritto: "Uno dei tratti distintivi del regime di Davis era l'ondata di direttori d'orchestra internazionali che arrivavano improvvisamente a Covent Garden. Mentre Davis ha avuto il controllo, forse dal roster mancavano solo tre grandi nomi: Karajan , Bernstein e Barenboim ”. Tra gli ospiti di alto profilo a dirigere la compagnia di Davis c'erano Carlos Kleiber per le esibizioni di Der Rosenkavalier (1974), Elektra (1977), La bohème (1979) e Otello (1980), e Abbado che dirige Un ballo in maschera (1975), con Plácido Domingo e Katia Ricciarelli .

Oltre al repertorio standard, Davis ha condotto tali opere come Berg 's Lulu e Wozzeck , di Tippett The Knot Garden e The Ice Break , e Alexander Zemlinsky ' s Der Zwerg e Eine florentinische Tragödie .

Tra i cantanti ospiti di spicco durante gli anni di Davis c'erano i soprani Montserrat Caballé e Leontyne Price , i tenori Carlo Bergonzi , Nicolai Gedda e Luciano Pavarotti e il basso Gottlob Frick . I cantanti britannici che apparivano con la compagnia includevano Janet Baker , Heather Harper , John Tomlinson e Richard Van Allan . Il mandato di Davis, a quel tempo il più lungo nella storia della Royal Opera, si concluse nel luglio 1986 non con un gala, ma, su sua insistenza, con uno spettacolo sul lungomare di Fidelio con prezzi d'ingresso economici.

1987 al 2002

uomo calvo di mezza età, sorridente in semi-profilo
Bernard Haitink, direttore musicale dal 1985 al 2002

Per succedere a Davis, il consiglio di amministrazione del Covent Garden scelse Bernard Haitink , che allora era il direttore musicale del Glyndebourne Festival . Era molto apprezzato per l'eccellenza delle sue esecuzioni, sebbene il suo repertorio non fosse ampio. In particolare, non era conosciuto come interprete del repertorio operistico italiano (non diresse nessun Puccini e solo cinque opere verdiane durante la sua direzione musicale al Covent Garden). Il suo mandato iniziò bene; un ciclo delle opere di Mozart Da Ponte diretto da Johannes Schaaf è stato un successo e, sebbene non sia stato possibile completare un ciclo di Ring con il regista russo Yuri Lyubimov , una messa in scena sostitutiva del ciclo diretto da Götz Friedrich è stata ben accolta. Musicalmente e drammaticamente la compagnia ha prosperato negli anni '90. Una produzione del 1993 di Die Meistersinger , diretta da Haitink e interpretata da John Tomlinson, Thomas Allen , Gösta Winbergh e Nancy Gustafson , è stata ampiamente ammirata, così come la messa in scena di La traviata di Richard Eyre del 1994 , diretta da Solti e che ha portato Angela Gheorghiu alla celebrità.

Per qualche tempo, le considerazioni puramente musicali sono state oscurate dalle crisi pratiche e gestionali alla Royal Opera House. Sir John Tooley si ritirò dalla carica di direttore generale nel 1988 e il suo posto fu affidato al dirigente televisivo Jeremy Isaacs . Tooley in seguito abbandonò la sua consueta reticenza e dichiarò il periodo di Isaacs un disastro, citando una cattiva gestione che non riuscì a controllare i livelli di personale gonfiati con un conseguente forte aumento dei costi e dei prezzi dei biglietti. Anche i difficili rapporti tra Isaacs ei suoi colleghi, in particolare Haitink, erano dannosi. Tooley concluse che sotto Isaacs "Covent Garden era diventato un luogo di intrattenimento aziendale, non più un teatro principalmente per gli amanti dell'opera e del balletto". Isaacs è stato ampiamente incolpato per le scarse pubbliche relazioni derivanti dalla serie televisiva della BBC del 1996 The House , in cui alle telecamere è stato permesso di filmare la vita quotidiana nel backstage delle compagnie di opera e balletto e la gestione del teatro. Il Daily Telegraph ha commentato: "Per anni, l'Opera House è stata sinonimo di cattiva gestione e caos. I suoi meccanismi più intimi sono stati esposti al pubblico ridicolo dalla serie della BBC The House ".

Nel 1995, la Royal Opera ha annunciato un "Festival Verdi", di cui la forza trainante era il leader verdiano della compagnia, Sir Edward Downes, ormai tornato dall'Australia. L'obiettivo era quello di presentare tutte le opere verdiane, sia in scena che in concerto, tra il 1995 e il centenario della morte di Verdi, 2001. Quelle opere sostanzialmente riscritte dal compositore nella sua lunga carriera, come Simon Boccanegra , sono state date sia nella loro versioni originali e revisionate. Il festival non è riuscito a mettere in scena un ciclo verdiano completo; la chiusura del teatro dell'opera ha sconvolto molti piani, ma come ha affermato The Guardian , "Downes è riuscito comunque a presentare, sotto la sua direzione o quella di altri, la maggior parte delle opere maggiori e molte di quelle minori del maestro italiano. "

L'evento più dirompente del decennio sia per l'opera che per le compagnie di balletto è stata la chiusura della Royal Opera House tra il 1997 e il 1999 per importanti lavori di ricostruzione. The Independent on Sunday ha affermato che Isaacs "ha gestito irrimediabilmente male la chiusura del Teatro dell'Opera durante la sua riqualificazione". Isaacs, afferma il giornale, ha rifiutato la possibilità di un trasferimento temporaneo al Lyceum Theatre quasi accanto al teatro dell'opera, riponendo le sue speranze su una proposta di nuovo edificio temporaneo nella South Bank di Londra . A tale schema fu negata la concessione edilizia, lasciando le compagnie di opera e balletto senza casa. Isaacs si è dimesso nel dicembre 1996, nove mesi prima della scadenza del suo contratto. Haitink, costernato dagli eventi, minacciò di andarsene, ma fu persuaso a rimanere e mantenere la compagnia d'opera in una serie di case temporanee nei teatri e nelle sale da concerto di Londra. Un ciclo di Ring semi-inscenato alla Royal Albert Hall ha ottenuto recensioni superlative e ha vinto molti nuovi ammiratori per Haitink e la compagnia, i cui membri includevano Tomlinson, Anne Evans e Hildegard Behrens .

Dopo la partenza di Isaacs, ci fu un periodo di instabilità manageriale, con tre amministratori delegati in tre anni. Il successore di Isaacs, Genista McIntosh , si è dimesso nel maggio 1997 dopo cinque mesi, adducendo problemi di salute. Il suo posto è stato occupato da Mary Allen , che è passata al lavoro dall'Arts Council . La selezione di Allen non rispettava le regole del consiglio per tali nomine e, a seguito di un critico rapporto del comitato ristretto della Camera dei Comuni sulla gestione del teatro dell'opera, si dimise nel marzo 1998, così come l'intero consiglio del teatro dell'opera, incluso il presidente, Lord Chadlington . Un nuovo consiglio ha nominato Michael Kaiser direttore generale nel settembre 1998. Ha supervisionato il ripristino delle finanze delle due compagnie e la riapertura del teatro dell'opera. Era ampiamente considerato come un successo, e ci fu una certa sorpresa quando se ne andò nel giugno 2000 dopo meno di due anni per dirigere il Kennedy Center di Washington, DC

L'ultima musica operistica ad essere ascoltata nella vecchia casa era stata il finale di Falstaff , diretto da Solti con i cantanti guidati da Bryn Terfel , in un gala d'addio congiunto opera e balletto nel luglio 1997. Quando la casa riaprì nel dicembre 1999, magnificamente restaurata, Falstaff è stata l'opera data nella serata di apertura, diretta da Haitink, ancora una volta con Terfel nel ruolo del protagonista.

2002 ad oggi

foto di un uomo anziano a sinistra che presenta un uomo più giovane a destra con un premio
Antonio Pappano (a destra), direttore musicale dal 2002, con il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano

Dopo anni di disagi e conflitti, la stabilità è stata ripristinata al teatro dell'opera e alle sue due compagnie dopo la nomina nel maggio 2001 di un nuovo amministratore delegato, Tony Hall , ex dirigente senior della BBC. L'anno successivo Antonio Pappano succedette ad Haitink come direttore musicale della Royal Opera. A seguito della riqualificazione, un secondo auditorium più piccolo, il Linbury Studio Theatre è stato reso disponibile per produzioni su piccola scala di The Royal Opera e The Royal Ballet, per le compagnie in visita e per i lavori prodotti nel programma ROH2, che supporta nuovi lavori e artisti in via di sviluppo. La Royal Opera incoraggia i giovani cantanti all'inizio della loro carriera con il Jette Parker Young Artists Programme; i partecipanti sono membri stipendiati della compagnia e ricevono un coaching quotidiano in tutti gli aspetti dell'opera.

Oltre alle opere canoniche del repertorio operistico, la Royal Opera ha presentato molti meno e pezzi noti a partire dal 2002, tra cui Cilea 's Adriana Lecouvreur , Massenet ' s Cendrillon , Prokofiev 's The Gambler , Rimsky-Korsakov ' s dello Zar sposa , di Rossini Il turco in Italia , Steffani s' Niobe , e di Tchaikovsky pantofole della zarina . Tra i compositori le cui opere furono presentate in anteprima c'erano Thomas Adès , Harrison Birtwistle , Lorin Maazel e Nicholas Maw .

Produzioni nei primi cinque anni di permanenza in carica del Pappano variava da Shostakovich 's Lady Macbeth di Mtsensk (2004) di Stephen Sondheim ' s Sweeney Todd (2003) interpretato da Thomas Allen e Felicity Palmer . Il ciclo dell'Anello di Pappano , iniziato nel 2004 e messo in scena come una tetralogia completa nel 2007, è stato elogiato come quello di Haitink per la sua eccellenza musicale; è stato messo in scena in una produzione descritta da Richard Morrison in The Times come "molto derisa per aver mescolato l'abituale... il bizzarro e il cosmico". Durante il mandato di Pappano, i suoi predecessori Davis e Haitink sono entrambi tornati come ospiti. Haitink condotto Parsifal , con Tomlinson, Christopher Ventris e Petra Lang nel 2007, e Davis ha condotto quattro opere di Mozart tra il 2002 e il 2011, di Richard Strauss Ariadne auf Naxos nel 2007 e Humperdinck s' Hansel e Gretel nel 2008. Nel 2007, Sir Simon Rattle condotte una nuova produzione di Debussy s' Pelléas et Mélisande interpretato da Simon Keenlyside , Angelika Kirchschlager e Gerald Finley .

L'azienda ha visitato il Giappone nel 2010, presentando una nuova produzione di Manon e la produzione di Eyre de La traviata . Mentre la compagnia principale era all'estero, una compagnia più piccola rimase a Londra, presentando Niobe , Così fan tutte e Don Pasquale al Covent Garden.

Nel 2010, la Royal Opera House ha ricevuto un sussidio governativo di poco più di £ 27 milioni, rispetto a un sussidio di £ 15 milioni nel 1998. Questa somma è stata divisa tra le compagnie di opera e balletto e il costo di gestione dell'edificio. Rispetto ai teatri d'opera dell'Europa continentale, il sussidio pubblico di Covent Garden è rimasto basso come percentuale del suo reddito - in genere il 43%, rispetto al 60% per la sua controparte a Monaco di Baviera.

Nell'ultima parte degli anni 2000 la Royal Opera ha dato una media di 150 rappresentazioni a stagione, da settembre a luglio, di circa 20 opere, quasi la metà delle quali erano nuove produzioni. Le produzioni della stagione 2011-12 includevano una nuova opera ( Miss Fortune ) di Judith Weir e le prime esibizioni di The Trojans a Covent Garden dal 1990, diretta da Pappano e interpretata da Bryan Hymel , Eva-Maria Westbroek e Anna Caterina Antonacci . Dall'inizio della stagione 2011-12 Kasper Holten è diventato Direttore della Royal Opera, affiancato da John Fulljames come Direttore Associato dell'Opera. Alla fine della stagione 2011-12 ROH2 , il braccio contemporaneo della Royal Opera House, è stato chiuso. La responsabilità per la programmazione contemporanea è stata suddivisa tra i programmi in studio di The Royal Opera e The Royal Ballet.

Dall'inizio della stagione 2012-13, The Royal Opera ha continuato a montare circa 20 produzioni e circa sette nuove produzioni ogni stagione. La stagione 2012-13 si è aperta con un revival di Der Ring des Nibelungen , diretto da Keith Warner ; le nuove produzioni di quella stagione includevano Robert le diable , diretto da Laurent Pelly , Eugene Onegin , diretto da Holten, La donna del lago , diretto da Fulljames, e la prima britannica di Write on Skin , composta da George Benjamin e diretta da Katie Mitchell . Produzioni di programma Studio incluso la prima mondiale di David Bruce La figlia del fuoco d'artificio-Maker (ispirato a Philip Pullman 's romanzo con lo stesso nome ), diretto da Fulljames, e la prima fase del Regno Unito di Gerald Barry ' s L'importanza di chiamarsi Ernesto , diretto da Ramin Gray .

Le nuove produzioni della stagione 2013-14 includono Les vêpres siciliennes , diretto da Stefan Herheim , Parsifal , diretto da Stephen Langridge , Don Giovanni , diretto da Holten, Die Frau ohne Schatten , diretto da Claus Guth e Manon Lescaut , diretto da Jonathan Kent , e nel programma Studio la prima mondiale di Luca Bedford 'il tra i denti , e il London premiere di Luca Francesconi ' s Quartett (regia di Fulljames). Questa stagione ha visto anche la prima produzione di una collaborazione triennale tra la Royal Opera e Welsh National Opera, mettendo in scena Moses und Aron nel 2014, Richard Ayre s' Peter Pan nel 2015 e una nuova commissione nel 2016 per celebrare il 70 ° anniversario di WNO. Altri eventi di questa stagione hanno incluso la prima collaborazione della Royal Opera con il Globe di Shakespeare , Holten che dirige L'Ormindo nella Sam Wanamaker Playhouse di recente apertura. In The Guardian , Tim Ashley ha scritto: "Una serata più squisita sarebbe difficile da immaginare"; Dominic Dromgoole , direttore del teatro, ha espresso la speranza che la partnership con la Royal Opera diventi un appuntamento annuale. La produzione è stata ripresa nel febbraio 2015.

Nel marzo 2021, la ROH ha annunciato contemporaneamente l'ultima proroga del contratto di Pappano come direttore musicale fino alla stagione 2023-2024 e la conclusione prevista del mandato di Pappano come direttore musicale della ROH alla fine della stagione 2023-2024.

Teste manageriali e musicali, 1946 ad oggi


Amministratore delegato della Royal Opera House

Direttore musicale della compagnia d'opera
Direttore dell'Opera Note e riferimenti
1946-1970
David Webster
1946–1951
Karl Rankl
nessuno 1946-1980 amministratore delegato dal titolo "amministratore generale"
nessuno
1955–1958
Rafael Kubelík
nessuno 1959-1960
Lord Harewood
Il titolo di Harewood era "Controller of Opera Planning"
1960-1962
Bernard Keeffe
Il titolo di Keeffe era "Controller of Opera Planning"
1961–1971
Georg Solti
1962-1971
Joan Ingpen
Il titolo di Ingpen era "Controller of Opera Planning"
1970-1988
John Tooley
Dal 1980, il titolo di Tooley era "Direttore generale"
1971-1986
Colin Davis
nessuno
1973–1981
Helga Schmidt
Il titolo di Schmidt era prima "Head of Opera Planning"
poi "Artistic Administrator"
1983–1987
Peter Katona
Il titolo di Katona era "Amministratore artistico"
Attualmente è "Direttore del casting"
1987-2002
Bernard Haitink
1987–1993
Paul Findlay
Dagli anni '80, il titolo di "Direttore musicale"
è stato adottato al posto di "Direttore musicale"
Il titolo di Findlay era "Direttore d'opera"
1988-1996
Jeremy Isaacs
Il titolo di Isaac era "Direttore Generale"
1993-1998
Nicholas Payne
Il titolo di Payne era "Direttore dell'Opera"
gennaio – maggio 1997
Genista McIntosh
Il titolo di McIntosh era "amministratore delegato"
settembre 1997 – marzo 1998
Mary Allen
Il titolo di Allen era "Chief Executive"
settembre 1998 – giugno 2000
Michael Kaiser
nessuno Il titolo di Kaiser era "amministratore delegato"
nessuno 2000–2011
Elaine Padmore
Il titolo di Padmore era "Direttore dell'Opera"
Maggio 2001 – 2013
Tony Hall
Il titolo di Hall era "amministratore delegato"
2002-oggi
Antonio Pappano
2011–2017
Kasper Holten
Il titolo di Holten era "Direttore dell'Opera"
2013-oggi
Alex Beard
Il titolo di Beard è "Chief Executive"
2017-oggi
Oliver Mears
Il titolo di Mears è "Direttore dell'Opera"

Riferimenti

Appunti

Note a piè di pagina

Fonti

  • Boursnell, Clive; Thubron, Colin (1982). La Royal Opera House, Covent Garden . Londra: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10891-8.
  • Donaldson, Francesca (1988). La Royal Opera House nel XX secolo . Londra: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-79178-8.
  • Drogheda, Signore; Ken Dowson, Andrew Wheatcroft (1981). L'album di Covent Garden . Londra: Routledge e Kegan Paul. ISBN 0-7100-0880-5.
  • Gilbert, Susie; Jay Shir (2003). Una storia di quattro teatri: opera al Covent Garden, alla Scala, a Vienna e al Met dal 1945 . Londra: Harper Collins. ISBN 0-00-255820-3.
  • Goodman, Signore; Lord Harewood (1969). Un rapporto sull'opera e il balletto nel Regno Unito, 1966-69 . Londra: Arts Council della Gran Bretagna. OCLC  81272 .
  • Haltrecht, Montecchi (1975). The Quiet Showman – Sir David Webster e la Royal Opera House . Londra: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
  • Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham – Un tributo al centenario . Londra: McDonald e Jane. ISBN 0-354-04205-X.
  • Lebrecht, Norman (2000). Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945-2000 . Londra: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
  • Rosenthal, Harold (1958). Due secoli di opera al Covent Garden . Londra: Putnam. OCLC  185327768 .

Ulteriori letture

  • Allen, Mary (1998). Una casa divisa – il diario di un amministratore delegato della Royal Opera House . Londra: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85865-7.
  • Isaacs, Jeremy (1999). Non importa la luna . Londra: Bantam. ISBN 0-593-04355-3.
  • Mosse, Kate (1995). The House – all'interno della Royal Opera House, Covent Garden . Londra: libri della BBC. ISBN 0-563-37088-2.
  • Tooley, John (1999). In house – Covent Garden, 50 anni di opera e balletto . Londra: Faber e Faber. ISBN 0-571-19415-X.

link esterno