La redenzione di Shawshank -The Shawshank Redemption

La redenzione di Shawshank
Un uomo sta con le spalle allo spettatore e le braccia tese, guardando il cielo sotto la pioggia.  Uno slogan recita "La paura può tenerti prigioniero. La speranza può renderti libero".
Locandina uscita teatrale
Diretto da Frank Darabont
Sceneggiatura di Frank Darabont
Basato su Rita Hayworth e Shawshank Redemption
di Stephen King
Prodotto da Niki Marvin
Protagonista
Cinematografia Roger Deakins
Modificato da Richard Francis-Bruce
Musica di Thomas Newman

Società di produzione
Distribuito da Columbia Pictures
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
142 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 25 milioni
Botteghino $ 58,3 milioni

The Shawshank Redemption è un film drammatico americano del 1994scritto e diretto da Frank Darabont , basato sullanovella di Stephen King del 1982 Rita Hayworth e Shawshank Redemption . Racconta la storia del banchiere Andy Dufresne ( Tim Robbins ), che viene condannato all'ergastolo nel penitenziario statale di Shawshank per gli omicidi di sua moglie e del suo amante, nonostante le sue affermazioni di innocenza. Nel corso dei due decenni successivi, fa amicizia con un compagno di prigionia, il contrabbandiere di contrabbando Ellis "Red" Redding ( Morgan Freeman ), e diventa determinante in un'operazione di riciclaggio di denaro guidata dal direttore della prigione Samuel Norton ( Bob Gunton ). William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows e James Whitmore appaiono in ruoli secondari.

Darabont ha acquistato i diritti cinematografici della storia di King nel 1987, ma lo sviluppo non è iniziato fino a cinque anni dopo, quando ha scritto la sceneggiatura per un periodo di otto settimane. Due settimane dopo aver inviato la sua sceneggiatura a Castle Rock Entertainment , Darabont si è assicurato un budget di 25 milioni di dollari per produrre The Shawshank Redemption , che ha iniziato la pre-produzione nel gennaio 1993. Mentre il film è ambientato nel Maine, le riprese principali si sono svolte da giugno ad agosto 1993 quasi interamente a Mansfield, Ohio , con l' Ohio State Reformatory che funge da omonimo penitenziario. Il progetto attirò molte star dell'epoca per il ruolo di Andy, tra cui Tom Hanks , Tom Cruise e Kevin Costner . Thomas Newman ha fornito la colonna sonora del film.

Mentre The Shawshank Redemption ha ricevuto il plauso della critica alla sua uscita, in particolare per la sua storia e le interpretazioni di Robbins e Freeman, è stata una delusione al botteghino, guadagnando solo $ 16 milioni durante la sua corsa iniziale nelle sale. All'epoca furono citate molte ragioni per il suo fallimento, inclusa la concorrenza di film come Pulp Fiction e Forrest Gump , l'impopolarità generale dei film carcerari, la mancanza di personaggi femminili e persino il titolo, che era considerato confuso per il pubblico. Ha continuato a ricevere più nomination, tra cui sette Academy Award nomination, e un teatro re-release che, in combinazione con gli incassi internazionali, ha aumentato gli incassi del film a $ il 58,3 milioni di dollari.

Oltre 320.000 copie a noleggio VHS sono state spedite in tutti gli Stati Uniti e, grazie alle nomination ai premi e al passaparola, è diventato uno dei migliori noleggi video del 1995. I diritti di trasmissione sono stati acquisiti in seguito all'acquisto di Castle Rock da parte di Turner Broadcasting System , ed è stato mostrato regolarmente sulla rete TNT a partire dal 1997, aumentando ulteriormente la sua popolarità. Decenni dopo la sua uscita, il film è stato ancora trasmesso regolarmente ed è popolare in diversi paesi, con membri del pubblico e celebrità che lo citano come fonte di ispirazione e nominano il film come uno dei preferiti in vari sondaggi. Nel 2015, la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti ha selezionato il film per la conservazione nel National Film Registry , trovandolo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Complotto

Nel 1947 a Portland, nel Maine , il banchiere Andy Dufresne viene condannato per l'omicidio di sua moglie e del suo amante e viene condannato a due ergastoli consecutivi nella prigione di stato di Shawshank . Egli fa amicizia con Ellis "Red" Redding, un detenuto della prigione e contrabbando contrabbandiere scontando una condanna a vita. Red procura un martello da roccia e un grande poster di Rita Hayworth per Andy. Assegnato a lavorare nella lavanderia della prigione, Andy viene spesso aggredito sessualmente dalle "Sorelle" e dal loro capo, Bogs.

Nel 1949, Andy sente il capitano delle guardie, Byron Hadley, lamentarsi di essere stato tassato su un'eredità e si offre di aiutarlo a proteggere legalmente i soldi. Dopo che un assalto delle Sorelle ha quasi ucciso Andy, Hadley picchia e paralizza Bogs, che viene successivamente trasferito in un'altra prigione. Andy non viene più attaccato. Warden Samuel Norton incontra Andy e assegna nuovamente lui alla biblioteca del carcere per assistere anziani detenuto Brooks Hatlen, un'anteriore per consentire Andy a gestire le questioni finanziarie per altro personale del carcere, guardie da altre prigioni, e lo stesso operaio. Andy inizia a scrivere lettere settimanali al legislatore statale chiedendo fondi per migliorare la biblioteca decadente della prigione.

Brooks viene rilasciato sulla parola nel 1954 dopo aver scontato 50 anni, ma non riesce ad adattarsi al mondo esterno e alla fine si impicca. Il legislatore invia una donazione alla biblioteca che include una registrazione de Le nozze di Figaro ; Andy trasmette un brano al sistema di diffusione sonora e viene punito con l' isolamento . Dopo il suo rilascio dall'isolamento, Andy spiega che la speranza è ciò che lo fa passare il tempo, un concetto che Red respinge. Nel 1963, Norton inizia a sfruttare il lavoro carcerario per lavori pubblici, traendo profitto riducendo i costi del lavoro qualificato e ricevendo tangenti . Andy ricicla il denaro usando l'alias "Randall Stephens".

Tommy Williams viene incarcerato per furto con scasso nel 1965. Andy e Red fanno amicizia con lui e Andy lo aiuta a superare l' esame di sviluppo educativo generale (GED). Un anno dopo, Tommy rivela a Red e Andy che il suo compagno di cella in un'altra prigione aveva rivendicato la responsabilità degli omicidi per i quali Andy era stato condannato. Andy si avvicina a Norton con queste informazioni, ma Norton si rifiuta di ascoltare e quando Andy menziona il riciclaggio di denaro sporco, Norton lo rimanda in isolamento. Norton fa uccidere Tommy da Hadley con il pretesto di un tentativo di fuga. Andy tenta di interrompere il riciclaggio, ma cede dopo che Norton minaccia di distruggere la biblioteca, rimuovere la protezione di Andy dalle guardie e spostarlo in condizioni peggiori. Andy viene rilasciato dall'isolamento dopo due mesi e racconta a uno scettico Red che sogna di vivere a Zihuatanejo , una città costiera messicana. Andy gli dice anche di un campo di fieno specifico vicino a Buxton , chiedendo a Red, una volta rilasciato, di recuperare un pacco che Andy ha seppellito lì. Red si preoccupa per il benessere di Andy, soprattutto quando scopre che Andy ha chiesto a un altro detenuto 1,8 m di corda.

Al giorno dopo l'appello , le guardie trovano cella di Andy vuota. Un Norton irato lancia un sasso contro un poster di Raquel Welch appeso al muro della cella, rivelando un tunnel che Andy ha scavato con il suo martello da roccia negli ultimi 19 anni. La notte precedente, Andy ha usato la corda per fuggire attraverso il tunnel e il tubo di scarico della prigione, prendendo la tuta, le scarpe e il libro mastro di Norton , contenente la prova del riciclaggio di denaro sporco. Mentre le guardie lo cercano, Andy si spaccia per Randall Stephens, preleva oltre $ 370.000 (equivalenti a $ 2,95 milioni nel 2020) del denaro riciclato da diverse banche e spedisce il libro mastro e altre prove della corruzione e degli omicidi a Shawshank a un giornale locale. La polizia di stato arriva a Shawshank e prende in custodia Hadley, mentre Norton si suicida per evitare l'arresto.

L'anno successivo, Red viene finalmente rilasciato sulla parola dopo aver scontato 40 anni. Lotta per adattarsi alla vita fuori dal carcere e teme che non lo farà mai. Ricordando la sua promessa ad Andy, visita Buxton e trova un nascondiglio contenente denaro e una lettera che gli chiede di venire a Zihuatanejo. Red viola la sua libertà vigilata recandosi a Fort Hancock, in Texas , e attraversando il confine con il Messico, ammettendo di provare finalmente speranza. Trova Andy su una spiaggia a Zihuatanejo e i due amici riuniti si abbracciano felici.

Lancio

Un uomo caucasico in piedi con capelli corti bianchi e grigi, indossa occhiali e un cappotto blu: guarda a sinistra verso la telecamera sorridendo.
Un uomo afroamericano con barba e capelli corti, entrambi un mix di bianco e grigio, e indossa un orecchino in ogni orecchio: sta sorridendo verso la telecamera.
Tim Robbins nel 2012 (a sinistra ) e Morgan Freeman nel 2006
  • Tim Robbins come Andy Dufresne:
    un banchiere condannato all'ergastolo nel 1947 per l'omicidio di sua moglie e del suo amante
  • Morgan Freeman come Ellis Boyd "Red" Redding:
    un contrabbandiere carcerario che fa amicizia con Andy
  • Bob Gunton come Samuel Norton:
    Il pio e crudele direttore del penitenziario di Shawshank
  • William Sadler come Heywood:
    un membro della banda di detenuti di lunga data di Red
  • Clancy Brown come Byron Hadley:
    il brutale capitano delle guardie carcerarie
  • Gil Bellows come Tommy Williams:
    un giovane detenuto imprigionato per furto con scasso nel 1965
  • James Whitmore come Brooks Hatlen:
    l'anziano bibliotecario della prigione, imprigionato dai primi del 1900

Il cast include anche: Mark Rolston nei panni di Bogs Diamond, il capo della banda delle "Sorelle" e stupratore in prigione; Jeffrey DeMunn come procuratore nel processo a Dufresne; Alfonso Freeman nel ruolo di Fresh Fish Con; Ned Bellamy e Don McManus nei panni, rispettivamente, delle guardie carcerarie Youngblood e Wiley; e Dion Anderson come Capo Toro Haig. Renee Blaine interpreta la moglie di Andy e Scott Mann interpreta il suo amante istruttore di golf Glenn Quentin. Frank Medrano interpreta Fat Ass, uno dei nuovi detenuti di Andy che viene picchiato a morte da Hadley, e Bill Bolender interpreta Elmo Blatch, un detenuto che potrebbe effettivamente essere responsabile dei crimini per i quali Andy è condannato. James Kisicki e Claire Slemmer interpretano rispettivamente il direttore della Maine National Bank e un cassiere.

Analisi

Il film è stato interpretato come fondato sul misticismo cristiano . Andy viene offerto come una figura messianica, simile a Cristo , con Red che lo descrive all'inizio del film come avente un'aura che lo avvolge e lo protegge da Shawshank. La scena in cui Andy e diversi detenuti assorbono il tetto della prigione può essere vista come una ricreazione dell'Ultima Cena , con Andy che ottiene birra/vino per i dodici detenuti/discepoli poiché Freeman li descrive come i "signori di tutta la creazione" che invocano Gesù benedizione. Il regista Frank Darabont ha risposto che questa non era la sua intenzione deliberata, ma voleva che le persone trovassero il proprio significato nel film. La scoperta del disco Le nozze di Figaro è descritta nella sceneggiatura come simile al ritrovamento del Santo Graal , che fa fermare i prigionieri e fa alzare i malati nei loro letti.

All'inizio del film, Warden Norton cita Gesù Cristo per descrivere se stesso ad Andy, dicendo: "Io sono la luce del mondo", dichiarandosi il salvatore di Andy, ma questa descrizione può anche fare riferimento a Lucifero, il portatore di luce. Infatti, il guardiano non fa rispettare la norma generale di legge, ma sceglie di far rispettare le proprie regole e punizioni come meglio crede, diventando una legge a se stesso, come il comportamento di Satana. Il direttore è stato anche paragonato all'ex presidente degli Stati Uniti Richard Nixon . L'aspetto e gli indirizzi pubblici di Norton rispecchiano quelli di Nixon. Allo stesso modo, Norton proietta l'immagine di un sant'uomo, che parla ipocritamente alle masse servili mentre esegue truffe corrotte, come quelle di cui è stato accusato Nixon.

Una spiaggia vuota a forma di mezzaluna, con piccole macchie d'erba e una piccola barca rossa si trova sulla riva.  Il mare appare a sinistra dell'immagine e le montagne sullo sfondo.
La riunione di Andy e Red è stata filmata al Sandy Point National Wildlife Refuge , a Saint Croix, nelle Isole Vergini americane. La location è stata interpretata come una forma di fuga o di paradiso.

Zihuatanejo è stato interpretato come un analogo del paradiso o del paradiso. Nel film, Andy lo descrive come un luogo senza memoria, che offre l'assoluzione dai suoi peccati dimenticandoli o permettendo che vengano spazzati via dall'Oceano Pacifico, il cui nome significa "pace". La possibilità di fuggire a Zihuatanejo viene sollevata solo dopo che Andy ammette di sentirsi responsabile della morte di sua moglie. Allo stesso modo, la libertà di Red si guadagna solo quando accetta di non potersi salvare o espiare i suoi peccati. Freeman ha descritto la storia di Red come una storia di salvezza poiché non è innocente dei suoi crimini, a differenza di Andy che trova la redenzione. Mentre alcuni spettatori cristiani interpretano Zihuatanejo come il paradiso, può anche essere interpretato come una forma nietzscheana di assenza di colpa raggiunta al di fuori delle nozioni tradizionali di bene e male, dove l'amnesia offerta è la distruzione piuttosto che il perdono del peccato, il che significa che l'obiettivo di Andy è laico e ateo. Proprio come Andy può essere interpretato come una figura simile a Cristo, può essere visto come un profeta simile a Zarathustra che offre via di fuga attraverso l'educazione e l'esperienza della libertà. Il critico cinematografico Roger Ebert ha sostenuto che The Shawshank Redemption è un'allegoria per mantenere il proprio sentimento di autostima quando si è posti in una posizione senza speranza. L'integrità di Andy è un tema importante nella trama, specialmente in prigione, dove l'integrità è carente.

Lo stesso Robbins crede che il concetto di Zihuatanejo risuoni con il pubblico perché rappresenta una forma di fuga che può essere raggiunta dopo essere sopravvissuti per molti anni all'interno di qualsiasi "prigione" in cui qualcuno si trovi, che si tratti di una cattiva relazione, lavoro o ambiente. Robbins ha detto che è importante che un posto del genere esista per noi. Isaac M. Morehouse suggerisce che il film fornisce una grande illustrazione di come i personaggi possono essere liberi, anche in prigione, o imprigionati, anche in libertà, in base alla loro visione della vita. Il filosofo Jean-Paul Sartre ha descritto la libertà come un progetto in corso che richiede attenzione e resilienza, senza il quale una persona inizia a essere definita da altri o istituzioni, rispecchiando la convinzione di Red che i detenuti diventino dipendenti dalla prigione per definire le loro vite. Andy mostra resilienza attraverso la ribellione, suonando musica dall'altoparlante della prigione e rifiutandosi di continuare con la truffa del riciclaggio di denaro.

Molti elementi possono essere considerati come tributi al potere del cinema. Nel teatro della prigione, i detenuti guardano il film Gilda (1946), ma questa scena era originariamente destinata a presentare The Lost Weekend (1945). L'intercambiabilità dei film utilizzati nel teatro della prigione suggerisce che è l'esperienza cinematografica e non il soggetto a essere la chiave della scena, permettendo agli uomini di sfuggire alla realtà della loro situazione. Subito dopo questa scena, Andy viene aggredito dalle Sorelle nella sala di proiezione e usa una bobina di film per aiutarle a respingerle. Poi, alla fine del film, Andy passa attraverso un buco nella sua cella nascosto da una locandina di un film per sfuggire sia alla sua cella che a Shawshank.

La relazione di Andy e Red è stata descritta come una storia non sessuale tra due uomini, che pochi altri film offrono, in cui l'amicizia non si basa sulla conduzione di un'avventura, sugli inseguimenti in auto o sullo sviluppo di una relazione con le donne. Il filosofo Alexander Hooke ha sostenuto che la vera libertà di Andy e Red è la loro amicizia, la possibilità di condividere gioia e umorismo l'uno con l'altro.

Produzione

Un uomo caucasico e calvo con gli occhiali e una camicia scura: guarda un libro e una penna che tiene tra le mani.
Il regista Frank Darabont (nella foto nel 2011) ha acquistato i diritti di adattamento di The Shawshank Redemption per $ 5.000 nel 1987

Sviluppo

Darabont ha collaborato per la prima volta con l'autore Stephen King nel 1983 all'adattamento cinematografico di " The Woman in the Room ", acquistando i diritti da lui per $ 1, un dollaro che King ha usato per aiutare i nuovi registi a costruire un curriculum adattando i suoi racconti. Dopo aver ricevuto il suo primo credito per la sceneggiatura nel 1987 per A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , Darabont è tornato a King con $ 5.000 per acquistare i diritti per adattare Rita Hayworth e Shawshank Redemption , una novella di 96 pagine dalla raccolta di King del 1982 Different Seasons , scritta per esplorare generi diversi dalle storie dell'orrore per cui era comunemente noto. Sebbene King non capisse come la storia, in gran parte incentrata su Red che contemplava il suo compagno di prigionia Andy, potesse essere trasformata in un film, Darabont credeva che fosse "ovvio". King non ha mai incassato l'assegno da $5.000 di Darabont; in seguito l'ha incorniciata e l'ha restituita a Darabont accompagnata da una nota che diceva: "Nel caso avessi bisogno di soldi per la cauzione. Con affetto, Steve".

Cinque anni dopo, Darabont ha scritto la sceneggiatura per un periodo di otto settimane. Ha ampliato gli elementi della storia di King. Brooks, che nella novella è un personaggio minore che muore in una casa di riposo, è diventato un personaggio tragico che alla fine si è impiccato. Tommy, che nella novella scambia le sue prove esonerando Andy per il trasferimento in una prigione più bella, nella sceneggiatura viene assassinato per ordine del direttore Norton, che è un composto di diversi personaggi del direttore nella storia di King. Darabont ha scelto di creare un singolo personaggio guardiano che fungesse da antagonista principale. Tra le sue ispirazioni, Darabont ha elencato le opere del regista Frank Capra , tra cui Mr. Smith Goes to Washington (1939) e It's a Wonderful Life (1946), descrivendole come favole ; Darabont ha paragonato The Shawshank Redemption a una favola più che a un film carcerario. Ha anche citato Quei bravi ragazzi (1990) come ispirazione sull'uso del dialogo per illustrare il passare del tempo nella sceneggiatura, e il dramma carcerario Birdman of Alcatraz (1962) diretto da John Frankenheimer . Mentre in seguito esplorava le location delle riprese, Darabont si imbatté in Frankenheimer che stava esplorando per il suo progetto sul set della prigione Against the Wall . Darabont ha ricordato che Frankenheimer ha preso una pausa dal suo scouting per fornire a Darabont incoraggiamento e consigli.

All'epoca, i film basati sul carcere non erano considerati probabili successi al botteghino, ma la sceneggiatura di Darabont è stata letta dall'allora produttore della Castle Rock Entertainment Liz Glotzer, il cui interesse per le storie carcerarie e la reazione alla sceneggiatura, l'hanno portata a minacciare di smettere se Castle Rock non avesse prodotto The Shawshank Redemption . Anche il regista e co-fondatore di Castle Rock Rob Reiner ha apprezzato la sceneggiatura. Ha offerto a Darabont tra $ 2,4 milioni e $ 3 milioni per permettergli di dirigerlo da solo. Reiner, che in precedenza aveva adattato la novella di King del 1982 The Body nel film del 1986 Stand by Me , aveva in programma di scegliere Tom Cruise per il ruolo di Andy e Harrison Ford per il ruolo di Red.

Castle Rock si offrì di finanziare qualsiasi altro film che Darabont volesse sviluppare. Darabont considerò seriamente l'offerta, citando di essere cresciuto povero a Los Angeles, credendo che avrebbe elevato la sua posizione nel settore, e che Castle Rock avrebbe potuto licenziarlo per contratto e dare comunque il film a Reiner, ma ha scelto di rimanere il regista, dicendo in un'intervista a Variety del 2014 , "puoi continuare a rimandare i tuoi sogni in cambio di denaro e, sai, morire senza aver mai fatto la cosa che ti sei prefissato di fare". Reiner è stato invece il mentore di Darabont nel progetto. Entro due settimane dalla presentazione della sceneggiatura a Castle Rock, Darabont aveva un budget di $ 25 milioni per realizzare il suo film (prendendo uno stipendio di $ 750.000 per la sceneggiatura e la regia più una percentuale dei profitti netti) e la pre-produzione è iniziata nel gennaio 1993.

Casting

Freeman è stato scelto su suggerimento del produttore Liz Glotzer, che ha ignorato la descrizione del personaggio della novella di un irlandese bianco, soprannominato "Red". Il personaggio di Freeman allude alla scelta quando viene interrogato da Andy sul motivo per cui si chiama Red, rispondendo "Forse è perché sono irlandese". Freeman ha scelto di non ricercare il suo ruolo, dicendo "recitare la parte di qualcuno che è incarcerato non richiede alcuna conoscenza specifica dell'incarcerazione ... perché gli uomini non cambiano. Una volta che sei in quella situazione, devi solo seguire qualsiasi linea tu bisogna puntare". Darabont era già a conoscenza di Freeman dal suo ruolo minore in un altro dramma carcerario, Brubaker (1980), mentre Robbins era stato entusiasta di lavorare al fianco dell'attore, essendo cresciuto guardandolo nello show televisivo per bambini della The Electric Company .

Darabont ha inizialmente guardato ad alcuni dei suoi attori preferiti, come Gene Hackman e Robert Duvall , per il ruolo di Andy Dufresne, ma non erano disponibili; Sono stati presi in considerazione anche Clint Eastwood e Paul Newman . Tom Cruise, Tom Hanks e Kevin Costner sono stati offerti e hanno passato il ruolo: Hanks a causa del suo ruolo da protagonista in Forrest Gump e Costner perché aveva il ruolo principale in Waterworld . Anche Johnny Depp , Nicolas Cage e Charlie Sheen sono stati presi in considerazione per il ruolo in diverse fasi. Cruise ha assistito alle letture al tavolo della sceneggiatura, ma ha rifiutato di lavorare per l'inesperto Darabont. Darabont ha detto di aver scelto Robbins dopo aver visto la sua interpretazione nell'horror psicologico del 1990 Jacob's Ladder . Quando Robbins è stato scelto, ha insistito affinché Darabont si avvalesse dell'esperto direttore della fotografia Roger Deakins , che aveva lavorato con lui in The Hudsucker Proxy . Per prepararsi al ruolo, Robbins ha osservato gli animali in gabbia in uno zoo, ha trascorso un pomeriggio in isolamento, ha parlato con prigionieri e guardie e ha avuto braccia e gambe incatenate per alcune ore.

Inizialmente scelto come giovane detenuto Tommy, Brad Pitt ha abbandonato dopo il suo successo in Thelma & Louise (il ruolo è andato a un debuttante Gil Bellows); James Gandolfini ha smesso di interpretare lo stupratore carcerario Bogs. Bob Gunton stava girando Demolition Man (1993) quando è andato a fare un provino per il ruolo di Warden Norton. Per convincere lo studio che Gunton era giusto per la parte, Darabont e il produttore Niki Marvin gli hanno fatto registrare un provino in un giorno libero da Demolition Man . Gli hanno fatto fare una parrucca mentre la sua testa è stata rasata per il suo ruolo di Demolition Man . Gunton voleva ritrarre Norton con i capelli in quanto questi potrebbero poi essere ingrigiti per trasmettere il suo invecchiamento sullo schermo mentre il film procedeva. Gunton ha eseguito il suo provino con Robbins, che è stato filmato da Deakins. Dopo essere stato confermato per il ruolo, ha usato la parrucca nelle prime scene del film fino a quando i suoi capelli non sono ricresciuti. Gunton ha detto che Marvin e Darabont hanno visto che capiva il personaggio, il che è andato a suo favore, così come il fatto che la sua altezza fosse simile a quella di Robbins, permettendo ad Andy di usare in modo credibile l'abito del guardiano.

Interpretando il capo delle guardie Byron Hadley, Clancy Brown ha avuto l'opportunità di parlare con le ex guardie dall'ufficiale di collegamento della produzione, ma ha rifiutato, credendo che non sarebbe una buona cosa dire che il suo personaggio brutale fosse in qualche modo ispirato dalla correzione dello stato dell'Ohio ufficiali. William Sadler, che interpreta Heywood, ha detto che Darabont lo aveva avvicinato nel 1989 sul set della serie televisiva Tales from the Crypt , dove era uno scrittore, per recitare nell'adattamento che intendeva realizzare. Il figlio di Freeman, Alfonso, ha un cameo nei panni di un giovane Rosso nelle foto segnaletiche e come prigioniero che grida "pesce fresco" mentre Andy arriva a Shawshank. Tra le comparse utilizzate nel film c'erano l'ex direttore e gli ex detenuti del riformatorio e le guardie attive di un vicino centro di detenzione. Il titolo originale della novella ha attirato diverse persone al provino per il ruolo inesistente di Rita Hayworth, incluso un uomo vestito da drag .

riprese

Un edificio in pietra grigia si trova alla fine di un campo verde.
L'Ohio State Reformatory , noto anche come Mansfield Reformatory, fungeva da prigione immaginaria di Shawshank

Con un budget di 25 milioni di dollari, le riprese principali si sono svolte nell'arco di tre mesi tra giugno e agosto 1993. Le riprese richiedevano regolarmente fino a 18 ore di lavoro al giorno, sei giorni alla settimana. Freeman ha descritto le riprese come tese, dicendo: "La maggior parte delle volte, la tensione era tra il cast e il regista. Ricordo di aver avuto un brutto momento con il regista, ne ho avuti alcuni". Freeman ha fatto riferimento al fatto che Darabont richiedeva più riprese di scene, che secondo lui non presentavano differenze evidenti. Ad esempio, la scena in cui Andy si avvicina per la prima volta a Red per procurarsi un martello di roccia ha richiesto nove ore di riprese e ha caratterizzato Freeman che lancia e prende una palla da baseball con un altro detenuto. Il numero di riprese che sono state girate ha portato Freeman a girare il giorno seguente con il braccio al collo. Freeman a volte si rifiutava semplicemente di fare le riprese aggiuntive. Robbins ha detto che le lunghe giornate erano difficili. Darabont sentiva che la realizzazione del film gli aveva insegnato molto: "Un regista ha davvero bisogno di un barometro interno per misurare ciò di cui ha bisogno un determinato attore". Ha scoperto che le sue lotte più frequenti erano con Deakins. Darabont preferiva inquadrature più panoramiche, mentre Deakins riteneva che non mostrare l'esterno della prigione aggiungesse un senso di claustrofobia, e ciò significava che quando veniva utilizzata una ripresa panoramica ampia, aveva un impatto maggiore.

Marvin ha trascorso cinque mesi esplorando le carceri negli Stati Uniti e in Canada, alla ricerca di un sito che avesse un'estetica senza tempo e che fosse completamente abbandonato, sperando di evitare la complessità di girare il filmato richiesto, per ore ogni giorno, in una prigione attiva con il difficoltà di sicurezza che comporterebbe. Marvin alla fine scelse l' Ohio State Reformatory a Mansfield, Ohio , per fungere da immaginario penitenziario statale Shawshank nel Maine, citando i suoi edifici in pietra e mattoni in stile gotico. La struttura era stata chiusa tre anni prima, nel 1990, a causa delle condizioni di vita disumane.

Il riformatorio di 15 acri, che ospita la propria centrale elettrica e fattoria, è stato parzialmente demolito poco dopo il completamento delle riprese, lasciando l'edificio amministrativo principale e due blocchi di celle. Molte delle inquadrature interne delle strutture carcerarie specializzate, come le stanze di ammissione e l'ufficio del direttore, sono state girate nel riformatorio. L'interno della sala d'imbarco usata da Brooks e Red era nell'edificio dell'amministrazione; le riprese esterne della pensione sono state scattate altrove. Le scene interne nelle celle della prigione sono state girate su un palcoscenico costruito all'interno di una vicina fabbrica Westinghouse Electric chiusa . Dal momento che Darabont voleva che le celle dei detenuti si trovassero l'una di fronte all'altra, quasi tutte le scene del blocco di celle sono state girate su un set appositamente costruito ospitato nella fabbrica di Westinghouse, ad eccezione della scena con l'ammissione di colpa di Elmo Blatch per i crimini per i quali Andy è stato condannato. È stato girato in una delle celle più ristrette della prigione. Le scene sono state girate anche a Mansfield, così come nella vicina Ashland, Ohio . La quercia sotto la quale Andy seppellisce la sua lettera a Red si trovava vicino al Malabar Farm State Park , a Lucas, Ohio ; è stata distrutta dai venti nel 2016.

Un grande edificio in mattoni rossi con una facciata scrostata e dipinta di bianco: un cartello sul lato dell'edificio è oscurato dagli alberi, ma in parte recita "The Bissman Comp..."
Il Bissman Building a Mansfield, Ohio, fungeva da casa di accoglienza in cui Brooks e in seguito Red avrebbero risieduto dopo il loro rilascio dal carcere

Proprio come una prigione dell'Ohio ha sostituito una prigione immaginaria nel Maine, la scena sulla spiaggia che mostra la riunione di Andy e Red a Zihuatanejo, in Messico, è stata effettivamente girata nei Caraibi sull'isola di Saint Croix , una delle Isole Vergini americane . La spiaggia di 'Zihuatanejo' è il Sandy Point National Wildlife Refuge , un'area protetta per le tartarughe marine liuto . Le scene girate a Upper Sandusky includevano la scena della falegnameria della prigione in cui Red e i suoi compagni ascoltano Le nozze di Figaro (la falegnameria è ora chiamata Shawshank Woodshop), e la scena del tribunale di apertura che è stata girata al tribunale della contea di Wyandot . Altre location per le riprese includono Pugh Cabin nel Malabar Farm State Park , dove Andy siede fuori mentre sua moglie ha una relazione, Butler, Ohio , ha sostituito Buxton, Maine, e il Bissman Building a Mansfield è servito da casa di accoglienza dove Brooks è rimasto al seguito la sua liberazione.

Per la scena che rappresenta la fuga di Andy dalla prigione, Darabont ha immaginato che Andy usasse il suo martello da roccia in miniatura per irrompere nel tubo di scarico, ma ha stabilito che questo non era realistico. Ha scelto invece di utilizzare un grosso pezzo di roccia. Mentre il film ritrae l'iconica scena di Andy che fugge verso la libertà attraverso un tubo fognario descritto come un "fiume di merda", Robbins striscia attraverso una miscela di acqua, sciroppo di cioccolato e segatura. Il flusso in cui emerge Robbins è stato effettivamente certificato tossico da un chimico secondo lo scenografo Terence Marsh . Il team di produzione ha arginato il flusso per renderlo più profondo e ha usato la clorazione per decontaminarlo parzialmente. Della scena, Robbins ha detto, "quando stai facendo un film, vuoi essere un buon soldato, non vuoi essere quello [che] si mette in mezzo. Quindi farai cose come attore che stanno compromettendo la tua salute fisica e la tua sicurezza." La scena doveva essere molto più lunga e drammatica, descrivendo in dettaglio la fuga di Andy attraverso un campo e su un treno, ma con una sola notte a disposizione per filmare la sequenza, è stata ridotta per mostrare Andy in piedi trionfante nell'acqua. Del suo stesso lavoro, Deakins considera la scena come una delle meno preferite, dicendo che l'ha "illuminata troppo". In risposta, Darabont non era d'accordo con l'autovalutazione di Deakins. Ha detto che il tempo e la precisione presi da Deakins, e il loro programma di riprese limitato, significavano che doveva essere preciso su cosa poteva filmare e come. In un'intervista del 2019, ha dichiarato di essersi pentito del fatto che ciò significasse che non poteva filmare un primo piano del viso di Robbins mentre scendeva dal buco dalla sua cella.

Per quanto riguarda la scena in cui Andy suona ribelle attraverso il sistema di annunci della prigione, è stata un'idea di Robbins che Andy alzasse la musica e non la spegnesse. Mentre nel film finito i detenuti guardano Rita Hayworth in Gilda (1946), era inizialmente destinato ad essere a guardare Billy Wilder s' Giorni perduti (1945), un film sui pericoli di alcool. Come il filmato era troppo costoso per procurarsi da Paramount Pictures , produttore Niki Marvin avvicinato Le ali della libertà ' domestica S distribuzione titolare dei diritti Columbia Pictures , che ha offerto una lista di titoli a basso prezzo, uno dei quali era Gilda . Poiché le riprese si sono svolte principalmente all'interno e intorno alla prigione, le scene sono state spesso girate in ordine cronologico, rispettivamente, delle diverse epoche rappresentate nella storia. Ciò ha aiutato le esibizioni degli attori mentre le loro relazioni nella vita reale si sono evolute insieme a quelle dei rispettivi personaggi. Darabont ha commentato che la scena in cui Andy racconta a Red dei suoi sogni di andare in Messico, è stata una delle ultime girate e quella che ha più rivisitato nel ricordare la produzione del film. Ha elogiato Robbins e Freeman per aver completato la scena in poche riprese.

Post produzione

Il montaggio finale del film distribuito nelle sale dura 142 minuti ed è dedicato ad Allen Greene, l'ex agente di Darabont, morto durante le riprese di AIDS . Il primo montaggio del film è durato quasi due ore e mezza, che Glotzer considerava "lungo", e diverse scene sono state tagliate tra cui una sequenza più lunga di Red che si adatta alla vita dopo l'incarcerazione; Darabont ha detto che nelle proiezioni di prova il pubblico sembrava essere impaziente con la scena poiché erano già convinti che Red non ce l'avrebbe fatta. Un'altra scena tagliata per il tempo mostrava una guardia carceraria che indagava sul tunnel di fuga di Andy; questo è stato pensato per rallentare l'azione. Il film originariamente aveva un'apertura fredda che metteva in scena il crimine di Andy, con il suo processo che suonava durante i titoli di testa, ma queste scene sono state montate insieme per creare un'apertura più "incisiva". Una scena sceneggiata, che Darabont ha descritto come la sua opera migliore, non è stata filmata a causa del programma di riprese. Nella scena, un rosso sognante viene risucchiato nel poster di Rita Hayworth per ritrovarsi solo e insignificante sulla costa del Pacifico, dicendo "Sono terrorizzato, non c'è modo di tornare a casa". Darabont ha detto di essersi pentito di non essere stato in grado di catturare la scena.

Nella visione originale di Darabont per la fine del film, Red è visto guidare un autobus verso il confine messicano, lasciando ambiguo il suo destino. Glotzer ha insistito per includere la scena di Red e Andy che si riuniscono a Zihuatanejo. Ha detto che Darabont sentiva che questo era un finale "commerciale, sdolcinato", ma Glotzer voleva che il pubblico li vedesse insieme. Castle Rock ha accettato di finanziare le riprese della scena senza richiederne l'inclusione, garantendo a Darabont la decisione finale. La scena originariamente prevedeva una riunione più lunga in cui Andy e Red recitavano il dialogo dal loro primo incontro, ma Darabont ha detto che aveva una qualità "cavolo non siamo carini" e lo ha eliminato. La riunione in spiaggia è stata la scena preferita del pubblico di prova; sia Freeman che Robbins hanno ritenuto che fornisse la conclusione necessaria. Darabont ha accettato di includere la scena dopo aver visto le reazioni del pubblico di prova, dicendo: "Penso che sia un luogo magico ed edificante per i nostri personaggi arrivare alla fine della loro lunga saga..."

Musica

La colonna sonora del film è stata composta da Thomas Newman . Sentiva che già senza musica suscitava emozioni così forti che trovava difficile componerne una che elevasse le scene senza distrarle. Il pezzo, "Shawshank Redemption", suona durante la fuga di Andy da Shawshank e originariamente aveva un motivo a tre note, ma Darabont riteneva che avesse un "fiorire trionfale" e chiese che fosse attenuato su un motivo a una sola nota. "So Was Red", suonato dopo il rilascio di Red dalla prigione, e che lo portò alla scoperta del nascondiglio di Andy, divenne uno dei pezzi preferiti di Newman. Il pezzo è stato inizialmente scritto per un oboe solista, fino a quando Newman ha accettato con riluttanza di aggiungere l'armonica, un riferimento all'armonica che Red riceve da Andy per continuare il suo messaggio di speranza. Secondo Darabont, il suonatore di armonica Tommy Morgan "ha consegnato casualmente qualcosa di perfetto al primo ciak", e questo si sente nel film finito. La colonna sonora di Newman ha avuto un tale successo che alcuni estratti sono stati utilizzati nei trailer dei film per anni dopo.

Pubblicazione

Teatrale

In vista della sua uscita, il film è stato proiettato di prova con il pubblico. Questi sono stati descritti come "attraverso il tetto", e Glotzer ha detto che erano tra i migliori che avesse visto. È stato deciso di omettere per lo più il nome di Stephen King da qualsiasi pubblicità, poiché lo studio voleva attirare un "pubblico più prestigioso", che avrebbe potuto rifiutare un film di uno scrittore noto principalmente per opere di fantascienza come Shining e Cujo .

Dopo le prime di settembre al Renaissance Theatre di Mansfield e al Toronto International Film Festival , The Shawshank Redemption ha iniziato una distribuzione limitata in Nord America il 23 settembre 1994. Durante il suo weekend di apertura, il film ha guadagnato $ 727.000 da 33 sale, una media di $ 22.040 per teatro. Seguendo la tradizione di Hollywood di visitare diversi teatri la sera dell'inaugurazione per vedere il pubblico vedere il loro film dal vivo, Darabont e Glotzer sono andati al Cinerama Dome , ma non hanno trovato nessuno. Glotzer ha affermato che la coppia ha effettivamente venduto due biglietti fuori dal teatro con la promessa che se agli acquirenti non fosse piaciuto il film, avrebbero potuto chiedere un rimborso a Castle Rock. Mentre i critici hanno elogiato il film, Glotzer ha creduto che una recensione poco brillante del Los Angeles Times abbia allontanato le folle. Ha ricevuto un'ampia distribuzione il 14 ottobre 1994, espandendosi fino a un totale di 944 sale per guadagnare $ 2,4 milioni, una media di $ 2.545 per sala, finendo come il film numero nove del fine settimana, dietro la commedia sessuale Exit to Eden ($ 3 milioni), e poco prima del dramma storico Quiz Show (2,1 milioni di dollari), che era alla sua quinta settimana al cinema. The Shawshank Redemption si chiuse alla fine di novembre 1994, dopo 10 settimane con un totale lordo approssimativo di $ 16 milioni. È stato considerato una bomba al botteghino , non riuscendo a recuperare il suo budget di $ 25 milioni, esclusi i costi di marketing e i tagli agli esercenti cinematografici.

Il film era anche in competizione con Pulp Fiction ($ 108 milioni), anch'esso presentato in anteprima il 14 ottobre dopo la vittoria del premio Palma d'oro , e Forrest Gump ($ 330 milioni), che era nel bel mezzo di una serie di 42 settimane di successo nelle sale. Entrambi i film sarebbero diventati fenomeni culturali citabili. Una tendenza generale del pubblico verso i film d'azione con protagonisti del calibro di Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger è stata considerata anche contro il successo commerciale di The Shawshank Redemption . Freeman ha incolpato il titolo, dicendo che era non memorabile, mentre Robbins ha ricordato che i fan hanno chiesto: "Cos'era quella cosa della riduzione Shinkshonk ?". Diversi titoli alternativi erano stati proposti prima del rilascio a causa delle preoccupazioni che non fosse un titolo commerciabile. Il basso botteghino è stato anche attribuito alla mancanza di personaggi femminili per ampliare i dati demografici del pubblico, all'impopolarità generale dei film carcerari e al tono cupo utilizzato nel suo marketing.

Dopo essere stato nominato per diversi Oscar all'inizio del 1995, il film è stato ripubblicato tra febbraio e marzo, guadagnando altri 12 milioni di dollari. In totale, il film ha incassato circa $ 28,3 milioni nei cinema nordamericani e circa $ 30 milioni in altri mercati per un totale mondiale di $ 58,3 milioni. Negli Stati Uniti, è diventato il 51° film con il maggior incasso del 1994 e il 21° film con rating R del 1994.

Post-teatrale

Nonostante i suoi deludenti ritorni al botteghino, in quella che allora era considerata una mossa rischiosa, la Warner Home Video ha spedito 320.000 copie video a noleggio in tutti gli Stati Uniti nel 1995. È diventato uno dei migliori film noleggiati dell'anno. È stato il settimo miglior videonoleggio del 1995 negli Stati Uniti. I consigli positivi e le ripetute visioni dei clienti, oltre ad essere ben accolti dal pubblico sia maschile che femminile, sono stati considerati la chiave del successo del noleggio del film.

Il Turner Broadcasting System di Ted Turner aveva acquisito Castle Rock nel 1993, il che ha permesso al suo canale televisivo, TNT , di ottenere i diritti di trasmissione via cavo del film. Secondo Glotzer, a causa dei bassi numeri di botteghino, TNT potrebbe mandare in onda il film a un costo molto basso, ma addebitando comunque tariffe pubblicitarie premium. Il film ha iniziato a essere trasmesso regolarmente in rete nel giugno 1997. Le trasmissioni televisive del film hanno raggiunto numeri record e la sua trasmissione ripetuta è stata considerata essenziale per trasformare il film in un fenomeno culturale dopo la sua scarsa performance al botteghino. Darabont ha sentito che il punto di svolta per il successo del film sono state le nomination all'Oscar, dicendo che "nessuno aveva sentito parlare del film, e quell'anno alla trasmissione dell'Oscar, hanno menzionato questo film sette volte". Nel 1996, i diritti di The Shawshank Redemption sono stati acquisiti dalla Warner Bros. Pictures , in seguito alla fusione della società madre Time Warner con la Turner Broadcasting System.

Nel 2013, The Shawshank Redemption era andato in onda su 15 reti via cavo di base e in quell'anno occupava 151 ore di trasmissione, rivaleggiando con Scarface (1983) e dietro solo a Mrs. Doubtfire (1993). Era nel 15% dei migliori film tra gli adulti di età compresa tra 18 e 49 anni sui canali Spike , Up , Sundance TV e Lifetime . Nonostante il suo cast prevalentemente maschile, è stato il film più visto sulla rete OWN mirata alle donne . In un articolo del Wall Street Journal del 2014 , basato sui margini che gli studios ricavano dai ritorni al botteghino, dalle vendite dei media domestici e dalle licenze televisive, The Shawshank Redemption aveva guadagnato circa 100 milioni di dollari. Jeff Baker, allora vicepresidente esecutivo e direttore generale della Warner Bros. Home Entertainment, ha affermato che le vendite dell'home video avevano guadagnato circa 80 milioni di dollari. Sebbene le finanze per la licenza del film per la televisione siano sconosciute, nel 2014 i dirigenti attuali ed ex della Warner Bros. hanno confermato che si trattava di una delle risorse di maggior valore nella biblioteca di 1,5 miliardi di dollari dello studio. Nello stesso anno, Gunton ha affermato che entro il suo decimo anniversario nel 2004, stava ancora guadagnando pagamenti residui a sei cifre e stava ancora guadagnando un "reddito sostanziale" da esso, che era considerato insolito così tanti anni dopo la sua uscita.

Ricezione

Risposta critica

Un uomo anziano con i capelli bianchi di media lunghezza e la pelle abbronzata sorride alla telecamera.
La cinematografia di Roger Deakins è stata elogiata dalla critica e il suo lavoro lo ha portato a vincere il premio dell'American Society of Cinematographers per Outstanding Achievement in Cinematography

The Shawshank Redemption ha aperto a recensioni generalmente positive. Alcuni recensori hanno paragonato il film ad altri drammi carcerari ben accolti, tra cui: Birdman of Alcatraz , Qualcuno volò sul nido del cuculo , Cool Hand Luke e Riot in Cell Block 11 . Gene Siskel ha affermato che, come Qualcuno volò sul nido del cuculo , The Shawshank Redemption è un dramma ispiratore sul superamento dell'autorità prepotente.

Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman detto che Freeman fa sentire Red carattere genuino e 'vissuto'. Janet Maslin del New York Times ha affermato che Freeman è stato discretamente impressionante, ma ha lamentato il fatto che il ruolo di Red nel film avesse una portata limitata, limitata all'osservazione di Andy. Riteneva che l'imponente performance di Freeman lo rendesse una figura molto più forte di un semplice osservatore. Maslin ha detto che la performance di Freeman è stata particolarmente commovente quando ha descritto quanto Red fosse diventato dipendente dal vivere all'interno delle mura della prigione. Variety ' s Leonard Klady suggerito che Freeman ha avuto il ruolo di 'più appariscente', che gli permette 'una grazia e la dignità che è venuto naturale', senza banali mai diventare, e il Washington Post ' s Desson Howe chiamato Freeman un "maestro" del comico e commovente cadenza. Anche Kenneth Turan 's Los Angeles Times revisione, che Glotzer il merito di far deragliare successo al botteghino del film, ha elogiato Freeman, dicendo che il suo 'presenza facilmente lo schermo presta Shawshank la cosa più vicina alla credibilità si può gestire'.

Della performance di Robbins, Gleiberman ha detto che nel suo "ruolo laconico da bravo ragazzo, neo- Gary Cooper , [Robbins] non è in grado di far connettere Andy con il pubblico". Al contrario, Maslin ha affermato che Andy ha il ruolo più sommesso, ma che Robbins lo ritrae intensamente e descrive efficacemente il personaggio mentre passa da nuovo prigioniero a figura paterna invecchiata, e Klady ha affermato che il suo "avvincente, senza fronzoli ... preciso, onesto , e senza soluzione di continuità" è l'ancora del film. Howe ha detto che mentre il personaggio è "squisitamente messianico" per aver facilmente affascinato tutti dalla sua parte, paragonandolo a "Forrest Gump va in prigione", Robbins trasuda il perfetto tipo di innocenza per vendere la storia. The Hollywood Reporter ha dichiarato che sia Freeman e Robbins hanno dato eccellenti, spettacoli stratificati che impregnati i loro personaggi con l'individualità, e Rolling Stone ' s Peter Travers , ha detto che la coppia ha creato qualcosa di 'innegabilmente potente e commovente'. Gunton e Brown sono stati considerati da Klady come "estremamente credibili nella loro malvagità", mentre Howe ha ribattuto che il direttore di Gunton era un personaggio cliché che esalta le virtù religiose mentre fa uccidere le persone.

Maslin ha definito il film un impressionante debutto alla regia che racconta una storia gentile con una sorprendente quantità di amorevole cura, mentre Klady ha affermato che gli unici errori sono arrivati ​​quando Darabont si è concentrato troppo a lungo sui personaggi secondari o ha abbellito una storia secondaria. L'Hollywood Reporter ha affermato che sia la regia che la scrittura sono state nitide, criticando la lunga durata del film. Klady ha detto che la lunghezza e il tono, sebbene temperati dall'umorismo e da eventi inaspettati, avrebbero smorzato il fascino del film, ma la storia ha offerto un affascinante ritratto dell'innata umanità dei detenuti. A Gleiberman non piaceva che i crimini dei prigionieri fossero trascurati per ritrarli più come bravi ragazzi. Allo stesso modo Turan ha obiettato a quelle che percepiva come scene di violenza e stupro estreme, e facendo sembrare la maggior parte dei prigionieri un "gruppo di ragazzi gonfi e dal cuore tenero" per gettare l'esperienza della prigione in un "bagliore roseo". Klady ha riassunto il film come "un intrattenimento apprezzabile e inquietante", paragonandolo a un diamante grezzo con piccoli difetti, ma Howe lo ha criticato per aver deviato con più sottotrame e assecondare scegliendo di risolvere la storia con la riunione di Andy e Red, piuttosto che lasciare il mistero. Ebert ha notato che la storia funziona perché non si tratta di Andy come eroe, ma di come Red lo percepisce.

La cinematografia di Deakins è stata regolarmente elogiata, con The Hollywood Reporter che l'ha definita "preoccupante" e "ben realizzata", e Travers che ha affermato che "le agonie quotidiane della vita carceraria sono meticolosamente descritte... puoi quasi sentire la frustrazione e la rabbia che si infiltrano in la pelle dei detenuti”. Gleiberman ha elogiato la scelta dello scenario, scrivendo "le immagini scure e sature di muschio hanno una sensualità profumata; ti senti come se potessi allungare la mano e toccare le pareti della prigione". L'Hollywood Reporter ha detto della colonna sonora di Newman, "nei suoi momenti migliori, si illumina con trame radiose e note di grazia vivaci, piacevolmente emblematiche del tema centrale del film", e Klady l'ha descritta come "il giusto equilibrio tra il cupo e l'assurdo".

Riconoscimenti

Il film è stato nominato per sette Academy Awards nel 1995 , il massimo per un adattamento cinematografico di Stephen King : miglior film (Marvin), miglior attore (Freeman), miglior sceneggiatura non originale (Darabont), miglior fotografia (Deakins), miglior montaggio ( Richard Francis-Bruce ), Miglior sonoro ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick e Willie D. Burton ) e Miglior colonna sonora originale (Newman, la sua prima nomination all'Oscar). Non ha vinto in nessuna categoria. Ha ricevuto due nomination ai Golden Globe per la migliore interpretazione di un attore in un film per Freeman e per la migliore sceneggiatura per Darabont.

Robbins e Freeman sono stati entrambi nominati per la migliore interpretazione di un attore maschio in un ruolo principale agli Screen Actors Guild Awards inaugurali nel 1995. Darabont è stato nominato per un premio Directors Guild of America nel 1994 per il miglior regista di un lungometraggio e un Writers Premio Guild of America per la migliore sceneggiatura non originale. Deakins ha vinto il premio dell'American Society of Cinematographers per Outstanding Achievement in Cinematography , mentre il produttore Niki Marvin è stato nominato per un Golden Laurel Award nel 1994 dalla Producers Guild of America .

Eredità

Una foto in bianco e nero di un albero spoglio in piedi in un campo: l'albero si inclina a destra dell'immagine.
L' albero di Shawshank dopo essere stato diviso da un fulmine nel 2011: è diventato un simbolo di speranza per il suo ruolo nel film

Darabont in seguito ha adattato e diretto altre due storie di King, The Green Mile (1999) e The Mist (2007). In un'intervista del 2016, King ha affermato che The Shawshank Redemption era il suo adattamento preferito del suo lavoro, insieme a Stand by Me .

La quercia , sotto la quale Andy lascia un biglietto per Red indirizzandolo a Zihuatanejo, è diventata un simbolo di speranza per il suo ruolo nel film, ed è considerata iconica. Nel 2016, il New York Times ha riferito che l'albero ha attirato migliaia di visitatori ogni anno. L'albero è stato parzialmente distrutto il 29 luglio 2011, quando è stato spezzato da un fulmine; la notizia del danno è stata riportata in tutti gli Stati Uniti su telegiornali, giornali e siti web fino all'India. L'albero è stato completamente abbattuto da forti venti intorno al 22 luglio 2016 e le sue vestigia sono state abbattute nell'aprile 2017. I resti sono stati trasformati in cimeli di The Shawshank Redemption tra cui martelli da roccia e magneti.

Il sito della prigione, che doveva essere completamente demolito dopo le riprese, è diventato un'attrazione turistica. La Mansfield Reformatory Preservation Society, un gruppo di appassionati del film, ha acquistato l'edificio e il sito dall'Ohio per un dollaro nel 2000 e ha iniziato a mantenerlo come punto di riferimento storico, sia come prigione che come luogo delle riprese. Un rapporto del 2019 stimava che l'attrazione guadagnasse $ 16 milioni di entrate annuali. Molte delle stanze e degli oggetti di scena rimangono lì, tra cui il falso tubo attraverso cui scappa Andy, e una porzione della quercia del finale, dopo che è stata danneggiata nel 2011. Anche l'area circostante è visitata dai fan, mentre le attività commerciali locali fanno mercato" Shawshanwiches" e ciambelle a forma di prigione. Secondo il Mansfield/Richland County Convention and Visitors Bureau (in seguito ribattezzato Destination Mansfield), il turismo nell'area è aumentato ogni anno da quando The Shawshank Redemption è stato presentato per la prima volta e nel 2013 ha attirato 18.000 visitatori e oltre $ 3 milioni per l'economia locale. A partire dal 2019, Destination Mansfield gestisce lo Shawshank Trail, una serie di 15 fermate segnalate intorno a luoghi legati al film tra Mansfield, Ashland, Upper Sandusky e St Croix. Il percorso ha guadagnato 16,9 milioni di dollari di entrate nel 2018.

Alla fine di agosto 2014, una serie di eventi si è tenuta a Mansfield per celebrare il 20° anniversario del film, tra cui una proiezione del film al Renaissance Theatre, un tour in autobus di alcune location delle riprese e un cocktail party al riformatorio. Il cast del film ha partecipato ad alcuni degli eventi, tra cui Gunton, Scott Mann, Renee Blaine e James Kisicki. Il 25° anniversario è stato celebrato in modo simile nell'agosto 2019. Tra gli ospiti c'erano Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, Bellows, Rolston, Claire Slemmer e Frank Medrano. Darabont ha dichiarato che solo a questo evento, la prima volta che è tornato a Mansfield, è stato in grado di realizzare l'impatto duraturo del film, affermando: "È una sensazione molto surreale tornare dopo tutti questi anni e la gente sta ancora parlando a proposito."

Reception moderna

Il sito web contemporaneo di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes dà al film un punteggio di approvazione del 91% da 77 critici, con una valutazione media di 8,30/10. Il consenso recita: " The Shawshank Redemption è un dramma carcerario edificante e profondamente soddisfacente con una direzione sensibile e ottime interpretazioni". Il film ha anche un punteggio di 80 su 100 su Metacritic basato su 20 critici che indicano "recensioni generalmente favorevoli".

Nel 1999, il critico cinematografico Roger Ebert ha inserito Shawshank nella sua lista di The Great Movies . Il film è stato nominato per, o è apparso nelle liste dell'American Film Institute che celebrano i primi 100 film o argomenti legati al cinema. Nel 1998, è stato nominato per la lista dei 100 anni...100 film dell'AFI , ed è stata la numero 72 nella lista rivista del 2007 , superando Forrest Gump (76) e Pulp Fiction (94). E 'stato anche il numero 23 nella lista di 100 Years...100 Cheers (2006) dell'AFI che traccia film stimolanti. I personaggi di Andy e Warden Norton hanno ricevuto nomination per la lista AFI di 100 Years...100 Heroes & Villains ; AFI 100 Years ... 100 Movie Quotes lista per "Get Livin occupato, o ottenere dyin occupato ' "; AFI's 100 Years...100 Songs list per "Sull'aria ... che soave zeffiretto" (da Le nozze di Figaro ); e 100 anni di colonne sonore cinematografiche dell'AFI per il lavoro di Newman.

Nel 2005, la Writers Guild of America ha inserito la sceneggiatura di Darabont al numero 22 nella sua lista delle 101 migliori sceneggiature, e nel 2006, Film4 l'ha inserita al numero 13 nella sua lista dei 50 film da vedere prima di morire . Nel 2014, The Shawshank Redemption è stato nominato il quarto film preferito di Hollywood, sulla base di un sondaggio di 2.120 membri dell'industria dell'intrattenimento con sede a Hollywood; gli avvocati dell'intrattenimento si sono orientati maggiormente verso il film. Nel 2017, The Daily Telegraph lo ha nominato il 17° miglior film carcerario mai realizzato e USA Today lo ha inserito tra i 50 migliori film di tutti i tempi. Nel 2019, GamesRadar+ ha elencato il suo finale come uno dei migliori di tutti i tempi.

The Shawshank Redemption è apparso in diverse liste dei più grandi film degli anni '90, da punti vendita tra cui: Paste and NME (2012), Complex (2013), CHUD.com (2014), MSN (2015), TheWrap , Maxim e Rolling Stone (2017).

Impatto culturale

Nel novembre 2014, l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha celebrato il 20° anniversario del film con una speciale proiezione di una notte al Samuel Goldwyn Theatre di Beverly Hills, in California . Nel 2015, il film è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti per essere conservato nel National Film Registry per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Darabont ha risposto: "Non riesco a pensare a un onore più grande del fatto che The Shawshank Redemption sia considerato parte dell'eredità cinematografica del nostro paese". Variety ha detto che la parola "Shawshank" potrebbe essere usata per trasmettere istantaneamente le immagini di una prigione.

Il significativo e duraturo apprezzamento del pubblico per il film è stato spesso difficile da definire per i critici. In un'intervista, Freeman ha detto: "Ovunque tu vada, la gente dice: ' The Shawshank Redemption, il film più bello che abbia mai visto ' " e che tali lodi "escono da loro". Robbins ha detto: "Giuro su Dio, in tutto il mondo, in tutto il mondo, ovunque io vada, ci sono persone che dicono: 'Quel film ha cambiato la mia vita'". In un'intervista separata, Stephen King ha detto: "Se questo non è il migliore [adattamento delle mie opere], è uno dei due o tre migliori, e certamente, nella mente degli spettatori, è probabilmente il migliore perché generalmente valuta a la parte superiore di questi sondaggi che hanno sui film. ... Non mi sarei mai aspettato che succedesse qualcosa con esso." In un articolo di Variety del 2014 , Robbins ha affermato che il politico sudafricano Nelson Mandela gli ha parlato del suo amore per il film, mentre è stato citato come fonte di ispirazione da diversi sportivi tra cui Jonny Wilkinson (Regno Unito), Agustín Pichot (Argentina), Al Charron (Canada), e Dan Lyle (USA), e Sarah Ferguson, la duchessa di York . Gunton ha detto di aver incontrato fan in Marocco, Australia, Sud America, Germania, Francia e Bora Bora . Il regista Steven Spielberg ha affermato che il film era "un film di chewing-gum: se lo calpesti, si attacca alla tua scarpa". Parlando in occasione del 25° anniversario del film, Darabont ha affermato che le generazioni più anziane lo condividevano con le generazioni più giovani, contribuendo alla sua longevità.

E 'stato il film numero uno su IMDb s' user-generated Top 250 dal 2008, quando ha superato il padrino , essendo rimasto in corrispondenza o vicino alla parte superiore Dalla fine del 1990. Nel Regno Unito, i lettori di Empire votato il film come il migliore del 1990, il più grande film di tutti i tempi nel 2006, ed è collocato il numero quattro su Empire ' s 2008 Elenco di 'Le 500 più grandi film di tutti i tempi' e la loro Elenco 2017 dei "100 migliori film". Nel marzo 2011, il film è stato votato dagli ascoltatori di BBC Radio 1 e BBC Radio 1Xtra come il loro film preferito di tutti i tempi. Appare regolarmente su Empire ' top 100 film s, è stato nominato il più grande film di non vincere l'Academy Award per il miglior film in un 2013 sondaggio di Sky UK (ha perso a Forrest Gump ), e classificato come film preferito della Gran Bretagna in un 2015 YouGov sondaggio. Quando il British Film Institute ha analizzato la ripartizione demografica del sondaggio YouGov, ha notato che The Shawshank Redemption non era il film con il punteggio più alto in nessun gruppo, ma era l'unico film ad apparire tra i primi 15 di ogni fascia di età, suggerendo che è in grado di connettersi con ogni fascia d'età intervistata, a differenza di Pulp Fiction che se la cavava meglio con gli elettori più giovani, e Via col vento (1939) con gli elettori più anziani.

Un sondaggio del 2017 condotto dall'aeroporto di Gatwick ha anche identificato il film come il quarto migliore da guardare durante il volo. Quando il critico cinematografico britannico Mark Kermode ha intervistato una serie di spettatori statunitensi, l'hanno paragonata a una "esperienza religiosa". È stato anche votato come il film preferito della Nuova Zelanda in un sondaggio del 2015. L'apprezzamento duraturo dei fan lo ha portato a essere considerato uno dei film più amati di tutti i tempi.

Riferimenti

Opere citate

  • Frank Darabont (regista, sceneggiatore), Niki Marvin (produttore) (23 settembre 1994). La redenzione di Shawshank (DVD). Stati Uniti: Warner Home Video.
  • Mark Kermode (sceneggiatore), Andrew Abbott (regista) (8 settembre 2001). Shawshank: La funzione di redenzione (video).
  • Kermode, Mark (2003). La redenzione di Shawshank . BFI Classici Moderni. Londra: British Film Institute . ISBN 0-85170-968-0.

Ulteriori letture

link esterno