La pelle in cui vivo -The Skin I Live In
La pelle in cui vivo | |
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spagnolo | La piel que habito |
Diretto da | Pedro Almodóvar |
Sceneggiatura di | Pedro Almodóvar |
Basato su |
Tarantola di Thierry Jonquet |
Prodotto da | |
Protagonista | |
Cinematografia | José Luis Alcaine |
Modificato da | José Salcedo |
Musica di | Alberto Iglesias |
produzione aziende |
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Distribuito da | Warner Bros. España |
Data di rilascio |
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Tempo di esecuzione |
120 minuti |
Nazione | Spagna |
Lingua | spagnolo |
Budget | $ 13,5 milioni |
Botteghino | $ 30,8 milioni |
La pelle in cui vivo (spagnolo: La piel que habito ) è un film thriller psicologico spagnolo del 2011scritto e diretto da Pedro Almodóvar , con Antonio Banderas , Elena Anaya , Marisa Paredes , Jan Cornet e Roberto Álamo. È basato sulromanzo Mygale del 1984 di Thierry Jonquet , pubblicato prima in francese e poi in inglese con il titolo Tarantula .
Almodóvar ha descritto il film come "una storia dell'orrore senza urla né spaventi". Il film è stata la prima collaborazione in 21 anni tra Almodóvar e Banderas da Tie Me Up! Legami! (1990). È stato presentato in anteprima nel maggio 2011 in concorso al 64esimo Festival di Cannes e ha vinto il premio come miglior film non in lingua inglese al 65esimo BAFTA Awards . E 'stato anche nominato per il Golden Globe per il miglior film in lingua straniera e 16 Goya Awards .
Complotto
Il chirurgo plastico Robert Ledgard è riuscito a coltivare una pelle artificiale resistente alle ustioni e alle punture di insetti, che chiama "GAL", che dice di aver testato su topi atimici . Presenta i suoi risultati in un simposio medico ma quando rivela privatamente di aver condotto anche esperimenti transgenici illegali sugli esseri umani, gli è proibito continuare con le sue ricerche.
Nella sua tenuta appartata, Ledgard tiene prigioniera una giovane donna di nome Vera, con l'aiuto di uno dei suoi servitori, Marilia. A causa della sospensione dei suoi esperimenti ufficiali, Robert chiede a Marilia di congedare gli altri servitori.
Mentre Robert è fuori, il figlio separato di Marilia, Zeca, dopo aver commesso una rapina, arriva in un costume da tigre e chiede a sua madre di nasconderlo per qualche giorno. Vede Vera sugli schermi della telecamera di sicurezza di Ledgard e chiede di vederla di persona. Quando Marilia si rifiuta di lasciarlo restare dopo averlo invitato a entrare, lui la lega e la imbavaglia e poi violenta Vera. Robert arriva e uccide Zeca.
Mentre Robert dispone del corpo di Zeca, Marilia dice a Vera che lei (Marilia) è la madre sia di Zeca che di Robert da uomini diversi, un fatto che non ha condiviso con loro. Robert è stato adottato dai datori di lavoro di Marilia, ma alla fine è stato cresciuto da lei. Zeca in seguito se ne andò per vivere nelle strade e contrabbandare droga, mentre Robert andò a scuola di medicina e sposò una donna di nome Gal. Quando Zeca tornò anni dopo, lui e Gal scapparono insieme. Sono stati coinvolti in un terribile incidente d'auto in cui Gal è stato gravemente ustionato. Zeca era uscita di scena presumendo che fosse morta, mentre Robert l'aveva presa dalla macchina (nel presente, Zeca aveva scambiato Vera per Gal, cosa che lei non negava). Da allora in poi visse nell'oscurità totale senza specchi. Un giorno, mentre sentiva sua figlia Norma cantare in giardino, Gal vide per caso il proprio riflesso nella finestra; traumatizzata dalla vista, è saltata alla morte.
Nel presente, Robert ritorna e trascorre la notte con Vera. Durante la notte, sogna il suo passato, in particolare la notte di un matrimonio di sei anni prima, dove trova Norma (sua figlia) priva di sensi a terra. Norma, che stava assumendo farmaci per la psicosi - essendo stata resa mentalmente instabile a causa del suicidio di sua madre - arriva a credere che Robert l'abbia violentata al risveglio con lui sopra di lei; successivamente sviluppa una paura di tutti gli uomini e trascorre anni in una struttura di salute mentale. Alla fine si uccide nello stesso modo in cui ha fatto sua madre.
Anche Vera sogna lo stesso evento: Vicente, un giovane che lavora nel negozio di abbigliamento di sua madre, si intrufola al matrimonio e incontra Norma. Come altri alla festa, è sotto l'effetto di droghe. Cammina con Norma in giardino. Elenca i farmaci psichiatrici che ha preso. Norma inizia a togliersi alcuni vestiti, affermando che sarebbe sempre nuda se potesse. Vicente la bacia e le fa i complimenti. Mentre sono sdraiati con Vicente sopra di lei, improvvisamente inizia ad avere una reazione frenetica alla musica che suona - la stessa canzone che stava cantando quando sua madre si è suicidata - e inizia a urlare. Vicente tenta di zittire le sue urla, portandola a mordersi la mano. La schiaffeggia, facendola perdere i sensi. Riordina i suoi vestiti fugge dalla scena, guardandosi intorno nervosamente alla ricerca di potenziali testimoni, poco prima che arrivi Robert, non accorgendosi che si accorge che se ne va sulla sua moto.
Robert rintraccia Vicente e lo fa cadere dalla moto, lo rapisce e lo tiene prigioniero. La ricerca di sua madre per lui rimane irrisolta. Nel frattempo, Robert lo sottopone a una vaginoplastica e in seguito gli insegna come allungare lentamente la sua nuova vagina. In un periodo di sei anni, Robert trasforma fisicamente Vicente in una replica della sua defunta moglie e lo ribattezza Vera. Durante questo periodo di tempo, Vicente lotta per mantenersi sano di mente e aggrapparsi al nucleo della sua vera identità.
Dopo un'assenza di quattro anni, Marilia torna a lavorare a casa di Robert per prendersi cura di Vera (Vicente). Vera rivela a Marilia che è stato tenuto prigioniero negli ultimi sei anni.
Tornando al presente, la nuova relazione di Robert con Vera sgomenta Marilia, che non si fida di Vera. Fulgencio, uno dei colleghi di Robert, legge una notizia sulla scomparsa di Vicente e lo riconosce come uno dei loro pazienti che hanno cambiato sesso. Accusa Robert di aver falsificato il consenso di Vicente e di aver sperimentato su di lui. Vera (Vicente) si trova improvvisamente lì e sostiene Robert, affermando la sua partecipazione volontaria e afferma che era sempre stato una donna, prima di notare la sua fotografia allegata alla notizia. Durante la notte, Robert e Vera iniziano a fare sesso, ma Vera gli dice che è ancora doloroso dopo lo stupro di Zeca. Apparentemente andando al piano di sotto per trovare del lubrificante, recupera la pistola di Robert e uccide Robert. Marilia, allertata dal rumore dello sparo, entra con la propria pistola in mano e trova il figlio Robert morto sul letto. Poi anche lei viene colpita da Vera (che si nascondeva sotto il letto) e dice con il suo ultimo respiro "Lo sapevo".
Liberato dalla prigionia e dalla necessità di assecondare i capricci di Robert, Vicente torna al negozio di abbigliamento di sua madre per la prima volta da quando è stato rapito, racconta in lacrime alla sua ex collega lesbica Cristina (che Vicente aveva amato sei anni prima) del suo rapimento, costretto il cambio di sesso e gli omicidi. Poi, quando sua madre entra nella stanza, Vicente rivela loro la sua identità nell'ultima riga del film: "Io sono Vicente".
Lancio
- Antonio Banderas come Dr. Robert Ledgard
- Elena Anaya come Vera Cruz / Gal Ledgard
- Marisa Paredes come Marilia
- Jan Cornet come Vicente Guillén Piñeiro
- Roberto Álamo come Zeca
- Blanca Suárez come Norma Ledgard
- Susi Sánchez come la madre di Vicente
- Bárbara Lennie come Cristina
- Eduard Fernández come Fulgencio
- Concha Buika come cantante del matrimonio
Produzione
Pedro Almodóvar leggere Thierry Jonquet s' Tarantula su dieci anni prima che il film è stato presentato. Ha descritto ciò che lo ha attratto nel romanzo come "la grandezza della vendetta del dottor Ledgard ". Questo è diventato il nucleo dell'adattamento, che nel tempo si è spostato sempre più lontano dalla trama originale del romanzo. Almodóvar è stato ispirato da Georges Franju s' Occhi senza volto ei film Thriller di Fritz Lang quando ha scritto la sceneggiatura.
Il regista ha annunciato il progetto nel 2002, quando ha immaginato Antonio Banderas e Penélope Cruz nei due ruoli principali del film, ma alla fine ha scelto Banderas ed Elena Anaya . La pelle in cui vivo è stato il primo film che Almodóvar e Banderas hanno realizzato insieme in 21 anni, dopo essere stati collaboratori regolari negli anni '80. Il film è stato prodotto da El Deseo con un budget di 10 milioni di euro.
Le riprese principali sono iniziate il 23 agosto 2010 e sono terminate quasi quattro mesi dopo. Le location delle riprese includevano Santiago de Compostela , Madrid e una casa di campagna fuori Toledo .
Pubblicazione
Il film è stato presentato in anteprima il 19 maggio 2011 in concorso al Festival di Cannes 2011 . A causa degli sviluppi nell'industria della distribuzione cinematografica, El Deseo ha deciso di abbandonare la precedente strategia di distribuzione delle opere di Almodóvar. I film del regista in passato erano usciti solitamente nelle sale spagnole in primavera e all'estero durante l'ultimo trimestre dell'anno. The Skin I Live In è stato rilasciato in tutto il mondo in autunno. L'uscita britannica è avvenuta il 26 agosto 2011 attraverso la 20th Century Fox . In Spagna è stato presentato in anteprima il 2 settembre 2011. Il film è uscito negli Stati Uniti il 14 ottobre dello stesso anno in tiratura limitata tramite Sony Pictures Classics dopo la sua prima americana al 49° New York Film Festival il 12 ottobre 2011.
ricezione critica
Sul sito web dell'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes , il film detiene un punteggio di approvazione dell'81% basato sulle recensioni di 177 critici, con una valutazione media di 7,5 su 10. Il riassunto del sito recita " La pelle in cui vivo manca della famosa storia d'amore di Almodovar, con una deviazione meravigliosamente bizzarra e imprevedibile in ick d'essai". Nel maggio 2011, Kirk Honeycutt, scrivendo per The Hollywood Reporter , ha dichiarato: "Insieme alle solite ossessioni di Almodóvar come il tradimento, l'ansia, la solitudine, l'identità sessuale e la morte, il regista spagnolo ha aggiunto un elemento di fantascienza che rasenta l'orrore. Ma come molti esperimenti di laboratorio, questo ibrido melodrammatico crea una fusione instabile. Solo qualcuno di talento come Almodóvar avrebbe potuto mescolare tali elementi senza far saltare in aria un intero film". Honeycutt ha continuato: "Il design, i costumi e la musica del film, in particolare la musica di Alberto Iglesias, presentano un'ambientazione lussureggiante, che è comunque una prigione e una casa dell'orrore. Almodóvar pompa il suo film pieno di serietà mortale ed emozioni inebrianti". David Gritten osserva che Almodóvar "arriva timidamente in un territorio di genere inesplorato: l'horror... Eppure, nonostante i momenti degni di contorcersi... la promessa dell'horror lascia il posto alle preoccupazioni più ampie e familiari di Almodóvar: identità, legami di sangue, travestimenti e tratti genetici". Secondo Gritten, "Un elenco dei vari elementi della storia - stupro , omicidio, segreti, bugie, genitori misteriosi, ambiguità di genere, legami emotivi indissolubili - conferma La pelle in cui vivo essenzialmente come un melodramma . Eppure la narrazione di Almodóvar non è da nessuna parte quasi stridulo com'era una volta: da artista maturo, ha affinato le sue abilità al punto che questi tropi da soap opera si assimilano facilmente in un insieme complesso.... Tipicamente per Almodóvar, tutto sembra incantevole, grazie allo scenografo Antxon Gómez e il direttore della fotografia José Luis Alcaine . Tutti e tre gli uomini hanno il dono di conferire agli oggetti banali una lucentezza unica; qui anche gli strumenti chirurgici, in procinto di essere usati malevoli, assumono una qualità sognante e ultraterrena. La pelle in cui vivo è opera di un maestro vicino all'apice del suo gioco."
Alla sua prima nel Regno Unito, Peter Bradshaw gli ha assegnato quattro stelle su cinque, definendolo "fantasticamente contorto" e "un thriller di suspense davvero macabro"—"Banderas è un protagonista meravigliosamente carismatico; Almodóvar ha trovato in lui ciò che Hitchcock ha trovato in Cary Grant . È elegante, disinvolto, ma con un agghiacciante tocco di determinazione e minaccia".
In una recensione dell'ottobre 2011 del New York Times Critics' Pick, Manohla Dargis ha definito il film "un mistero esistenziale, un thriller melodrammatico, un film horror medico o semplicemente una stravaganza polimorfa"; secondo Dargis:
Ci vuole tempo per capire la storia (e anche in quel caso, la tua presa potrebbe non essere sicura), anche se è immediatamente chiaro che qualcosa sta saltando sotto la superficie qui, minacciando di esplodere. La difficile situazione di Vera e i cambiamenti temporali contribuiscono a creare un'aria di disagio e caos a malapena controllato, un'atmosfera inquietante che diventa inquietante quando Ledgard indossa un camice bianco da laboratorio e inizia a fare cose strane con il sangue... Ci sono momenti in The Skin I Live In quando sembra che tutto andrà in pezzi, mentre le complicazioni si accumulano su complicazioni e vengono introdotti nuovi personaggi e intrighi tra horror, melodramma e farsa... [Eppure] il controllo di Mr. Almodóvar rimane virtuosistico e il film sta insieme completamente, assicurato da Vera e Ledgard e da una relazione che è un vaso di Pandora da cui scaturiscono identità, genere, sesso e desiderio.
Dana Stevens ha notato che è stato "il primo tentativo di Almodóvar di fondere elementi del genere horror con il melodramma di alto livello e di genere che è diventato il suo pezzo forte"; lo ha definito "visivamente lussureggiante e tematicamente ambizioso", un film che "si svolge con un brivido clinico che non siamo abituati a sentire nei film di questo regista. La pelle in cui vivo è un problema di matematica, non una poesia. Comunque, che eleganza prova che lo è." Stevens l'ha definita una "meditazione su temi profondi: memoria, dolore, violenza, degrado e sopravvivenza", un "melodramma multigenerazionale [che] lentamente si fonde [s] in un insieme coerente (sebbene stranamente improbabile)", offrendo "un insieme estetico e intellettuale gratificazione, ma poco in termini di pugno emotivo." Il New Yorker ha classificato il film al n. 25 nella lista dei "26 migliori film del 2011".
Riconoscimenti
Anaya ha ricevuto il premio Goya per la migliore attrice . Il film ha vinto il premio come miglior film non in lingua inglese alla 65esima edizione dei British Academy Film Awards ; negli anni precedenti Almodóvar ha vinto lo stesso premio per il suo film del 1999 Tutto su mia madre e per il suo film del 2002 Parla con lei .
Gruppo Premi | Categoria | Destinatario | Risultato |
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Premi dell'Associazione dei Critici Cinematografici Argentini | Miglior Film Straniero | Nominato | |
Associazione australiana dei critici cinematografici | Miglior film d'oltremare (lingua inglese) | Nominato | |
Premi BAFTA | Miglior film non in lingua inglese | Ha vinto | |
British Independent Film Awards | Miglior Film Straniero | Nominato | |
Broadcast Film Critics Association Awards | Miglior Film Straniero | Nominato | |
Festival di Cannes | Palma d'Oro | Pedro Almodóvar | Nominato |
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Chicago | Miglior Film Straniero | Nominato | |
Cinema Writers Circle Awards | Migliore attrice | Elana Anaya | Nominato |
Miglior Fotografia | Nominato | ||
Miglior montaggio | Nominato | ||
Miglior punteggio | Nominato | ||
Miglior sceneggiatura | Nominato | ||
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Dallas-Fort Worth | Miglior Film Straniero | Ha vinto | |
Premi del cinema europeo | Miglior Compositore | Nominato | |
Miglior Produzione | Nominato | ||
Premio Motosega Fangoria | Miglior attore | Antonio Banderas | Ha vinto |
Miglior Film Straniero | 3° posto | ||
Miglior attrice non protagonista | Elena Anaya | 3° posto | |
Miglior sceneggiatura | Nominato | ||
Florida Film Critics Circle Awards | Miglior Film Straniero | Ha vinto | |
Fotogrammi di Plata | Migliore attrice | Elena Anaya | Ha vinto |
Miglior attore | Antonio Banderas | Nominato | |
Globi d'oro | Miglior Film Straniero | Nominato | |
Premi Goya | Migliore attrice | Elena Anaya | Ha vinto |
Il miglior trucco | Ha vinto | ||
Miglior nuovo attore | Jan Cornet | Ha vinto | |
Miglior punteggio | Ha vinto | ||
Miglior attore | Antonio Banderas | Nominato | |
Miglior Fotografia | Nominato | ||
Miglior costumista | Nominato | ||
Miglior Regista | Nominato | ||
Miglior montaggio | Nominato | ||
Miglior film | Nominato | ||
Miglior Attrice Esordiente | Blanca Suarez | Nominato | |
Miglior Produzione | Nominato | ||
Miglior supervisione alla produzione | Nominato | ||
Miglior sceneggiatura | Nominato | ||
Miglior suono | Nominato | ||
Migliori effetti | Nominato | ||
London Critics Circle Film Awards | Film straniero dell'anno | Nominato | |
Successo tecnico dell'anno | Nominato | ||
Online Film Critics Society Awards | Miglior Film Straniero | Nominato | |
Premi della società dei critici cinematografici di Phoenix | Miglior Film Straniero | Ha vinto | |
Premio Sant Jordi | Miglior film | Ha vinto | |
Migliore attrice | Elena Ayana | 2° posto | |
Premio Saturno | Miglior Film Internazionale | Ha vinto | |
Miglior attore | Antonio Banderas | Nominato | |
Il miglior trucco | Nominato | ||
Miglior attrice non protagonista | Elena Anaya | Nominato | |
Premi della Southeastern Film Critics Association | Miglior Film Straniero | 2° posto | |
Unione degli attori spagnoli | Miglior maschio esordiente | Jan Cornet | Ha vinto |
Miglior performance femminile | Elena Ayana | Nominato | |
Miglior interpretazione maschile | Antonio Banderas | Nominato | |
Miglior femmina in prestazioni minori | Marisa Paredes | Nominato | |
Miglior femmina in prestazioni minori | Susi Sánchez | Nominato | |
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici dell'area di Washington DC | Miglior Film Straniero | Ha vinto | |
World Soundtrack Awards 2012 | Miglior compositore dell'anno | Alberto Iglesias | Ha vinto |
New York Film Critics Circle Awards | Miglior film in lingua straniera | Nominato |