The Stone Guest (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Alexander Dargomyzhsky

L'ospite di pietra ( Каменный гость in cirillico , Kamennyj gost ' in traslitterazione ) è una lirica in tre atti di Alexander DargomyzSkij da un libretto presa quasi alla lettera da Alexander Pushkin ' 1830 s gioco con lo stesso nome che era stato scritto in versi sciolti, e che fa parte della sua collezione Little Tragedies .

Fu rappresentata per la prima volta al Teatro Mariinsky , San Pietroburgo , il 16 febbraio 1872 ( stile antico ).

Secondo i desideri del compositore, le ultime righe del tableau 1 sono state composte da César Cui e il tutto è stato orchestrato da Nikolai Rimsky-Korsakov . Molti anni dopo, Rimsky-Korsakov ha rivisto la propria orchestrazione dell'opera, ha riscritto alcuni passaggi originali di Dargomyzhsky e ha aggiunto un preludio orchestrale. Questa versione, completata nel 1903 e rappresentata per la prima volta nel 1907 al Teatro Bolshoi , è ora considerata la versione standard.

Cronologia delle prestazioni

La prima austriaca dell'opera fu data nel 1928 al Festival di Salisburgo , in una produzione degli studenti del Conservatorio di Leningrado . Nel 1952 fu eseguita in lingua italiana, al Festival del Maggio Musicale Fiorentino . La prima statunitense dell'opera fu presentata nel 1986 dal Chamber Opera Theatre di New York al Marymount Manhattan Theatre di New York City con Ron Gentry nei panni di Don Juan, Randolf Messing nei panni di Don Carlos, Sally Stevens nei panni di Donna Anna e Vladimir Kin che conduce.

  • Komissarzhevsky
    e Petrov
  • Fyodor Komissarzhevsky nel
    ruolo di Don Juan
  • Yuliya Platonova nel
    ruolo di Donna Anna
  • Platonova
    e Komissarzhevsky

Ruoli

Ruolo Tipo di voce Premiere Cast
16 febbraio 1872 ( Old Style )
(Direttore: Eduard Nápravník )
Don Juan tenore Fyodor Komissarzhevsky
Leporello, il suo servo basso Osip Petrov
Donna Anna soprano Yuliya Platonova
Don Carlos baritono Ivan Melnikov
Laura mezzosoprano Mariya Ilyina
Un monaco basso Vladimir Sobolev
Primo ospite tenore Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Secondo ospite basso Mikhail Sariotti
Statua del comandante basso Vladimir Sobolev

Stile

Frontespizio della partitura di The Stone Guest
( V. Bessel and Co. , San Pietroburgo)

Come opera, The Stone Guest si distingue per aver preso il suo testo quasi parola per parola dall'opera letteraria che l'ha ispirato, piuttosto che essere impostato su un libretto adattato dalla fonte per accogliere il pubblico dell'opera che si sarebbe aspettato per ascoltare arie, duetti e ritornelli. Di conseguenza, il dramma musicale risultante consiste quasi interamente di assoli dati a turno da ciascun personaggio, come in un'opera teatrale.

Questa procedura equivaleva a una dichiarazione radicale sulle esigenze del dramma parlato e musicale ed è stata vista da alcuni come una svalutazione del genere musicale dell'opera e distinta dal genere letterario del dramma parlato. Čajkovskij in particolare era critico nei confronti dell'idea; In risposta all'affermazione di Dargomyzhky che "Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità", scrisse nella sua corrispondenza privata che nulla poteva essere così "odioso e falso" come il tentativo di presentare come dramma musicale qualcosa che non lo era.

Il valore dell'opera

L'opera è stata scritta all'epoca della formazione del realismo nell'arte e The Stone Guest corrispondeva a questo genere. Dargomyzhsky ha usato le idee della società dei Cinque .

Le grandi innovazioni di quest'opera si vedono nel suo stile. È stato scritto senza arie e ensemble (senza contare due piccole romanze cantate da Laura) ed è interamente costruito sul "recitativo melodico" della voce umana messa in musica. Ciò è stato immediatamente notato dagli specialisti musicali russi César Cui e Alexander Serov .

L'opera è stata molto importante nella formazione della cultura musicale russa che, costruita interamente sulla musica europea, ha trovato il suo posto nella cultura musicale mondiale.

Le innovazioni iniziate da Dargomyzhsky furono continuate da altri compositori. In primo luogo, furono ripresi e sviluppati da Modest Mussorgsky che chiamò Dargomyzhsky "il maestro della verità musicale". Successivamente i principi dell'arte di Dargomyzhsky furono incarnati da Mussorgsky nelle sue opere Boris Godunov e Khovanshchina ; Mussorgsky ha continuato e rafforzato questa nuova tradizione musicale. Anche altre opere russe hanno incorporato gli stessi elementi stilistici, comprese le ambientazioni delle tre rimanenti piccole tragedie di Pushkin. Questi sono Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov (1898); Feast in Time of Plague di Cesar Cui (1901); e Il cavaliere avaro di Sergei Rachmaninov (1904).

Il critico musicale russo moderno Viktor Korshikov ha così riassunto:

Non c'è sviluppo della cultura musicale russa senza The Stone Guest . Sono tre le opere: Ivan Soussanine , Ruslan e Ludmila e The Stone Guest hanno creato Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Borodin . Soussanine è un'opera, dove il personaggio principale è il popolo, Ruslan è il mitico intrigo profondamente russo, e The Guest , in cui il dramma domina la morbidezza della bellezza del suono.

Musica

Di conseguenza, alcune novità musicali di The Stone Guest derivano dalla premessa di base della composizione di cui sopra. Ad esempio, c'è poca ricorrenza di intere sezioni di musica nel corso del lavoro; come la strofa stessa, la musica risultante è principalmente composta . (L'introduzione orchestrale di Rimsky-Korsakov all'opera, tuttavia, attinge ai temi della musica composta da Dargomyzhsky.) Come per enfatizzare questa caratteristica, il compositore ha scritto l'intera opera senza firme chiave, anche se sarebbe possibile (e pratico) ribadire il lavoro con le firme chiave per riflettere le varie tonalità attraverso le quali passa.

Inoltre, l'opera era una novità per il suo tempo nel suo uso di dissonanze e scale a toni interi . I tentativi di Dargomyzhky di realismo e fedeltà al testo hanno portato a quella che è stata definita una "bruttezza studiata" nella musica, apparentemente intesa a riflettere l'effettiva bruttezza della storia. Cui ha definito la pratica stilistica dell'opera " recitativo melodico " per il suo equilibrio tra lirico e naturalistico.

Registrazioni

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (direttore), Orchestra e coro della radio dell'URSS, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Ospiti) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (Monaco), Aleksey Korolyov (Comandante)
  • 1959, Boris Khaikin (direttore), Orchestra e coro della Radio Opera e Sinfonia di Mosca, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (Monaco), Gennady Troitsky (Comandante)
  • 1977, Mark Ermler (direttore), Orchestra e coro del teatro Bolshoy, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Ospiti), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (Monaco), Vladimir Filippov (Comandante)
  • 1995, Andrey Chistyakov (direttore), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Monaco), Nikolay Nizyenko (Comandante)

video

Riferimenti

Appunti

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