L'inquilino -The Tenant

L'inquilino (Le locataire)
Locandina originale del film
Diretto da	Roman Polanski
Scritto da
Basato su	L'inquilino di Roland Topor
Prodotto da	Andrew Braunsberg
Protagonista
Cinematografia	Sven Nykvist
Modificato da	Françoise Bonnot
Musica di	Philippe Sarde
Società di produzione	Marianne Productions
Distribuito da	Paramount Pictures (tramite Cinema International Corporation )
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	126 minuti
Nazione	Francia
Le lingue
Botteghino	$ 5,1 milioni

L'inquilino (francese: Le locataire ) è unfilm horror psicologico francese del 1976diretto da Roman Polanski , con Polanski, Isabelle Adjani , Melvyn Douglas e Shelley Winters . È basato sul romanzo del 1964 Le locataire chimérique di Roland Topor ed è l'ultimo film della "Trilogia degli appartamenti" di Polanski, dopo Repulsion e Rosemary's Baby . E 'stato inserito nel 1976 Festival di Cannes . Il film ha avuto un totale di 534.637 spettatori in Francia.

Complotto

Trelkovsky, un uomo tranquillo e senza pretese, affitta un appartamento a Parigi il cui precedente inquilino, l' egittologa Simone Choule, ha tentato il suicidio gettandosi dalla finestra e attraverso una lastra di vetro sottostante. Fa visita a Simone in ospedale ma la trova completamente fasciata e incapace di parlare. Mentre è ancora al capezzale di Simone, Trelkovsky incontra l'amica di Simone, Stella, anche lei venuta a trovarla. Stella è sopraffatta dall'emozione e inizia a parlare con Simone, che guarda verso i suoi visitatori ed emette un grido inquietante. La matrona insiste che se ne vadano, avendo già informato Trelkovsky che potrebbe non parlare con Choule. Trelkovsky cerca di confortare Stella ma non osa dire di non aver mai conosciuto Simone, fingendo invece di essere un altro amico. Partono insieme ed escono per un drink e un film ( Enter The Dragon del 1973 ), dove si accarezzano l'un l'altro. Fuori dal teatro si separano. Più tardi, Trelkovsky chiama l'ospedale per chiedere informazioni su Simone e gli viene detto che è morta.

Mentre Trelkovsky occupa l'appartamento, viene ripetutamente rimproverato dai suoi vicini e padrone di casa, Monsieur Zy, per aver organizzato una festa con i suoi amici, apparentemente con una donna, facendo troppo rumore in generale e non partecipando a una petizione contro un altro vicino. Trelkovsky tenta di adattarsi alla sua situazione, ma è sempre più disturbato dall'appartamento e dagli altri inquilini. Vede spesso i suoi vicini in piedi immobili nella toilette (che può vedere dalla sua finestra) e scopre un buco nel muro con un dente umano nascosto all'interno. Ne discute con i suoi amici, che non trovano le cose strane e lo sminuiscono per non aver tenuto testa ai suoi vicini. Visita l'appartamento di uno dei suoi amici di lavoro, che suona un disco di una banda musicale a un volume dispettoso. Un vicino gli chiede educatamente di abbassare la musica, poiché sua moglie è malata e sta cercando di dormire. Trelkovsky rifiuta il disco, ma il suo amico dice al vicino che suonerà la sua musica come vuole e che non gli importa della moglie malata.

Riceve la visita di un certo Georges Badar, che amava segretamente Simone e credeva che fosse viva e vegeta. Trelkovsky aggiorna e conforta l'uomo e trascorre la notte con lui. Riceve una cartolina che Badar aveva inviato prima di rendersi conto che Simone era morto. Frequentando il vicino caffè frequentato anche da Simone, viene riconosciuto come il nuovo inquilino del suo appartamento. Il proprietario gli fa pressione perché abbia l'ordine regolare di Simone, che poi gli viene dato sempre senza che gli venga ordinato, contro le sue preferenze. Sono sempre fuori dalla sua scelta preferita di sigaretta, Gauloises , quindi sviluppa l'abitudine di ordinare Marlboro , che Simone era solito ordinare. Nessuno ha idea del perché Simone si fosse suicidato.

Trelkovsky diventa gravemente agitato e infuriato quando il suo appartamento viene derubato, mentre i suoi vicini e il portiere continuano a rimproverarlo per aver fatto troppo rumore, e il suo padrone di casa lo avverte di non informare la polizia del furto con scasso. Soffrendo di febbre e brutti sogni, si sveglia una mattina e trova il viso truccato. Compra una parrucca e delle scarpe da donna e continua a travestirsi (usando il vestito di Simone che aveva trovato in un armadio) e stare fermo nel suo appartamento nel cuore della notte. Sospetta che Zy e i vicini stiano cercando di cambiarlo sottilmente nell'ultimo inquilino, Simone, in modo che anche lui si uccida. Diventa ostile e paranoico nel suo ambiente quotidiano (sprecando i suoi amici, schiaffeggiando un bambino in un parco) e il suo stato mentale si deteriora progressivamente. Ha visioni dei suoi vicini che giocano a calcio con una testa umana, trova il bagno coperto di geroglifici e, guardando attraverso il cortile, vede se stesso in piedi alla finestra del suo appartamento, guardando nel bagno con il binocolo. Trelkovsky scappa da Stella per cercare conforto e si addormenta, ma la mattina dopo che lei è andata al lavoro, conclude che anche lei è coinvolta nel complotto dei suoi vicini e procede a vandalizzare e svaligiare il suo appartamento prima di partire.

Di notte viene investito da una coppia di anziani alla guida di un'auto. Non viene ferito troppo gravemente, ma riceve un'iniezione di sedativo dal dottore a causa del suo strano comportamento: percepisce la coppia di anziani come il suo padrone di casa Zy e la moglie, e li accusa di aver tentato di ucciderlo. La coppia lo riporta nel suo appartamento. Uno squilibrato Trelkovsky si traveste di nuovo da donna e si getta dalla finestra dell'appartamento alla maniera di Simone Choule, davanti a quello che crede essere un pubblico applaudito ed esultante composto dai suoi vicini. Il tentativo di suicidio sveglia i suoi vicini, che chiamano la polizia e tentano di trattenerlo. Striscia via da loro fino al suo appartamento e salta fuori dalla finestra una seconda volta pochi istanti dopo l'arrivo della polizia.

Nella scena finale, Trelkovsky è fasciato allo stesso modo di Simone Choule, nello stesso letto d'ospedale. Dal suo punto di vista, vediamo la visita sua e di Stella a Simone. Trelkovsky poi emette lo stesso grido inquietante di Simone nella scena precedente.

Lancio

Note di produzione

Sebbene sia generalmente etichettato come la terza parte della cosiddetta "Trilogia degli appartamenti" di Polanski, questo è avvenuto più per fortuna che per design. L'adattamento cinematografico doveva essere originariamente realizzato dal regista britannico Jack Clayton , che è stato coinvolto nel progetto circa sette anni prima che Polanski lo realizzasse. Secondo il biografo di Clayton, Neil Sinyard, Clayton originariamente cercò di realizzare il film ca. 1969 per gli Universal Studios , da una sceneggiatura di Edward Albee , ma questa versione non è mai entrata in produzione dopo che il rapporto tra Albee e lo studio si è inasprito. La Paramount acquistò i diritti su consiglio di Clayton nel 1971. Clayton tornò al progetto a metà degli anni '70 e una bozza di sceneggiatura di Christopher Hampton fu scritta mentre Clayton stava preparando Il grande Gatsby . Quando Clayton aveva consegnato Gatsby alla Paramount nel marzo 1974, aveva appreso da Robert Evans che Polanski era interessato al progetto e voleva interpretare il ruolo principale. Mentre Clayton era occupato a preparare versioni in lingua straniera di Gatsby per il mercato europeo, il capo dello studio Paramount Barry Diller iniziò le trattative con Polanski. Sebbene Clayton in seguito abbia insistito sul fatto che non gli è mai stato chiesto specificamente se fosse ancora interessato, e non ha mai detto "no", Diller ha erroneamente pensato che Clayton avesse perso interesse e trasferito il progetto a Polanski, senza chiedere a Clayton. Quando lo seppe, Clayton chiamò Diller nel settembre 1974, esprimendo il suo sgomento per il fatto che Diller avesse regalato a un altro regista un film che (Clayton insisteva) era stato acquistato appositamente dallo studio per lui, e per averlo fatto senza consultazione.

Mentre il personaggio principale è chiaramente paranoico in una certa misura, il film non rivela del tutto se tutto si svolge nella sua testa o se gli strani eventi che accadono intorno a lui esistono almeno in parte, contrariamente alle precedenti voci della "trilogia degli appartamenti" di Polanski.

Temi

Panoramica

Nella sua recensione del film per The Regretable Moment of Sincerity , Adam Lippe scrive: "Molti attesterebbero che Il pianista è l'opera più personale di Polanski, dato l'ovvio argomento dell'Olocausto , ma guardano sotto la superficie, e quando le tende delle finestre sono tirate a parte, The Tenant di Polanski brilla di più come l'opera più vicina al suo essere."

Come gli altri due film di Apartment Trilogy di Polanski, The Tenant offusca il confine tra thriller psicologico e horror. Ha raccolto confronti critici sia con i suoi contemporanei Don't Look Now (1973) di Nicolas Roeg che con Shining (1980) di Stanley Kubrick . Dato il suo design di produzione, la fotografia e lo scenario bizzarro di un gruppo di vicini sembrano depredare la vita di un nuovo inquilino e cospirare contro di lui a tale scopo, è stato anche paragonato al film commedia nera Delicatessen (1991). La narrazione sembra suggerire una casa come fonte malevola delle azioni sinistre dei suoi abitanti, ed è ambientata in un futuro post-apocalittico in cui tutti gli animali sono morti e le persone di una remota casa in decomposizione ricorrono a mangiare ciascuno dei successivi nuovi bidelli.

Influenza di Kafka

Molti critici hanno notato The Tenant ' tema forte kafkiana s, caratterizzata da un clima che è assurdamente sovraccarico di ansia, confusione, senso di colpa, umore tetro, l'alienazione , frustrazione sessuale e la paranoia . Tuttavia, il film non può essere visto come puramente guidato da un motivo kafkiano a causa dei numerosi riferimenti al delirio e al bere pesante di Trelkovsky. Ciò consente più di un'interpretazione.

La maggior parte dell'azione si svolge all'interno di un ambiente claustrofobico in cui accadono cose oscure e inquietanti senza motivo o spiegazione a un protagonista apparentemente timido, i cui fallimenti percepiti come inquilino sono perseguiti spietatamente da ciò che lo stesso Trelkovsky vede come una cospirazione sempre più cabalistica. Infrazioni minori sono trattate come gravi violazioni del suo contratto di locazione, e questa apparente persecuzione si intensifica dopo che si rifiuta di unirsi ai suoi vicini in una campagna prevenuta per cacciare una madre con un figlio disabile.

"Le trame intriganti su questioni di straordinaria meschinità e inspiegabili cospirazioni che accadono tra i vicini per unirsi ad altri fanno di The Tenant probabilmente il primo film horror kafkiano".

"Molto effetto deriva dall'assurdità dello scenario in cui tutto ciò che Trelkovsky vuole fare è non disturbare nessuno, eppure tutto ciò che fa Trelkovsky è visto come un'imposizione".

I critici hanno ipotizzato che l'atmosfera kafkiana del film debba essere in parte un riflesso delle esperienze ebraiche di Polanski in un ambiente prevalentemente antisemita . Trelkovsky è visto con sospetto da quasi tutti gli altri personaggi semplicemente perché è un cittadino straniero. Ad esempio, quando cerca di denunciare una rapina alla polizia francese viene trattato con scetticismo e gli viene detto che in quanto straniero non dovrebbe creare problemi. Sia il regista che il protagonista sono estranei che si sforzano inutilmente di essere accettati in quello che vedono come un mondo corrotto e misterioso.

Vincent Canby ha scritto sul New York Times : "Trelkovsky esiste. Abita il suo stesso corpo, ma è come se non lo avesse preso in affitto, come se in qualsiasi momento potesse essere espropriato per aver ascoltato la radio nella sua testa dopo le 10 PM La gente bussa sempre ai suoi muri".

Secondo Ulrich Behrens di Der Mieter (tradotto dal tedesco):

"Il titolo del film [di The Tenant ] potrebbe essere interpretato come segue: a un alieno viene data la possibilità di affittare un appartamento per sé in un mondo ben ordinato, tuttavia può essere sfrattato in qualsiasi momento una volta che i nativi lo trovano in violazione delle regole ben ordinate di questo mondo, o non riuscendo a interiorizzarle adeguatamente. Alla fine, è poco importante chi è normale e chi è pazzo. La paranoia dell'individuo è uguale al desiderio di perseguitare del nostro mondo ben ordinato. Nessuno può aiutare Trelkovsky - non può nemmeno aiutare se stesso. In un mondo disincantato e stanco con il suo ordine sociale fisso, l'individuo e la propria autonomia hanno un solo destino: o la sottomissione e l'interiorizzazione delle regole delle persone - o la follia. Che non è una vera scelta. Qui , l'individuo è sempre sull'orlo dell'annientamento, sul punto di perdersi."

Ciclo condannato, perdita di sé e assimilazione sociale

The Tenant è stato definito un precursore di Shining (1980) di Kubrick , come un altro film in cui i confini tra realtà, follia e soprannaturale diventano sempre più sfocati (la domanda di solito posta con Shining è "Fantasmi o febbre da cabina?" ) mentre il protagonista si ritrova condannato a ripetere ciclicamente la caduta da incubo di un'altra persona. Proprio come in Shining , il pubblico è portato lentamente ad accettare il soprannaturale da quella che a prima vista sembra una lenta discesa nella follia, o viceversa: "La predilezione del pubblico ad accettare una spiegazione proto-soprannaturale [...] diventa così pronunciata che alla rottura di Trelkovsky con la sanità mentale lo spettatore è incoraggiato a prendere una semplice allucinazione per un atto soprannaturale".

Nel suo libro Polanski and Perception , Davide Caputo ha definito il fatto che alla fine Trelkovsky si defenestra non una, ma due volte "un crudele promemoria del 'ciclo infinito' del film" di Trelkovsky che diventa Mme. Choule incontra Trelkovsky poco prima di morire in ospedale, un loop non dissimile dalla spiegazione di Shining secondo cui Jack Torrance "è sempre stato il custode dell'Overlook". Timothy Brayton di Antagony & Ecstasy paragona questo ciclo eterno di The Tenant ai ricorrenti motivi egiziani del film :

"C'è un motivo ricorrente dei geroglifici egiziani che rimane inspiegato nel film. La credenza religiosa dell'antico Egitto, è importante notare, si basava sull'idea che tutte le cose sono tutte uguali per tutta la storia: non la stessa concezione dell'induismo . che tutto è successo prima e accadrà di nuovo, ma più la convinzione che tutto stia sempre accadendo. Il meglio che mi viene in mente è supporre che Trelkovsky, nella sua mente o nella realtà, sia sempre lo stesso di Simone. non diventare lei, tanto quanto finalmente raggiungiamo un punto in cui la distinzione tra loro due non è più importante. Ad ogni modo, il risultato è lo stesso: non c'è nessun Trelkovsky. Per qualcuno la cui vita era stata traumatica come quella di Polanski, quell'idea poteva benissimo essere attraente."

-  Timothy Brayton (Antagony & Ecstasy), sciocchi Palazzina

Steve Biodrowski di Cinefantastique scrive: "THE TENANT è a corto di azione tipica dei film horror: non ci sono mostri e c'è poco in termini di suspense tradizionale. Questo perché il film non opera sul tipo di paura che la maggior parte dei film horror sfrutta : paura della morte. Invece, l'attenzione di THE TENANT è su una paura altrettanto inquietante: la perdita di identità". Nella sua recensione del film per The Regretable Moment of Sincerity , Adam Lippe scrive dell'ambiente in cui si trova Trelkovsky plasmandolo sinistramente in un'eco del passato: "Venendo da un'infanzia occupata dai nazisti, Polanski usa senza dubbio la crisi di identità del suo personaggio per illustrare l'abilità della società per modellare e plasmare l'unicità dei suoi membri, che gli piaccia o no." Allo stesso modo, Dan Jardine di Apollo Guide scrive: "Polanski sembra studiare come le persone, nel nostro mondo isolato, si adattano sempre più al loro ambiente, a volte fino al punto in cui la loro identità individuale viene assorbita nel mondo che li circonda. Più a lungo è nell'edificio, più Trelkovsky inizia a perdere di vista dove finisce il suo senso interno del suo "sé" e inizia la sua identità sociale."

"Cosa succede a The Tenant ? Il povero Trelkovsky è perseguitato dai fantasmi o diventa pazzo? Un ambiente (misteriosamente) ostile lo spinge al suicidio, o le necessità di una fredda realtà spezzano un'anima tenera? Trelkovsky potrebbe essere identico a Simone Choul dall'inizio? Stiamo anche assistendo all'allucinazione della morte di Simone Choul, con Trelkovsky come nient'altro che un parto della sua mente morente?"

—  Wollo (Die besten Horrorfilme.de), Der Mieter (recensione tedesca)

A causa di quanto poco sappiamo della vita di Trelkovsky prima che facesse domanda per l'appartamento e si trasferisse, solo per diventare un'eco dell'ex inquilina Mme. Choule a causa della debole resistenza della sua personalità fragile e quasi inesistente al fantasma di lei o ai suoi vicini prepotenti, come se fosse sempre stato Mme. Choule e lo sarà sempre, il film è stato anche definito un precursore di Fight Club (1999), un film in cui la svolta finale rivela che si tratta di un caso di doppia personalità .

Isolamento e claustrofobia

Un tema ricorrente nei film di Polanski, ma particolarmente pronunciato in L'inquilino , è quello del protagonista come un osservatore silenzioso e isolato che si nasconde. Come scrive Brogan Morris in Flickering Myth : "Uno dei motivi ricorrenti di Roman Polanski è sempre stato l'orrore dello spazio dell'appartamento. Era di recente come il suo ultimo film, Carnage , e in una sequenza cruciale del suo magistrale Il pianista : è da un finestra dell'appartamento che Szpilman non può fare altro che guardare le atrocità svolgersi all'esterno. Il fascino è evidentemente presente nella "Trilogia degli appartamenti" di Polanski [...] . E The Tenant , un meta-horror comicamente nero, è forse l'uso finale di Polanski dell'appartamento come una zona di terrore claustrofobica e paranoica."

" The Tenant fa anche un film interessante da leggere in termini di vita di Roman Polanski - anche lui, come il personaggio che interpreta, è un polacco che è andato a vivere a Parigi poco dopo la realizzazione del film. Gli altri suoi film horror - Repulsion , Rosemary's Baby - come The Tenant , vede l'appartamento come una casa di paranoia e follia. Potresti estendere ulteriormente l'analogia e confrontare Repulsion , Rosemary's Baby e The Tenant a The Pianist di Polanski , dove il protagonista di Adrien Brody , un ebreo che vive in Polonia sotto l'occupazione nazista, si riduce a nascondere un'esistenza pietosa e affamata nascondendosi negli sgabuzzini e nelle rovine bombardate di edifici dove non può essere sicuro se le persone che incontra sono amici o nemici o lo tradiranno. ghetti come un bambino ebreo sotto l'occupazione nazista e sopravvisse nascondendosi in campagna e con altre famiglie dopo che i suoi genitori furono portati nei campi di concentramento, quindi forse si può vedere la natura molto personale del r temi ricorrenti di isolamento, paranoia e la sensazione che l'appartamento sia un mondo alieno nel suo lavoro."

—  Richard Scheib (Moira: recensione di film di fantascienza, horror e fantasy), THE TENANT (Le Locataire)

Devianza sessuale e repressione

In relazione al già citato senso di colpa kafkiano e al tema della perdita di identità, un altro tema che appare in tutto il film è quello della devianza sessuale e il crescente sconfinamento di Trelkovsky nei ruoli di genere tradizionali , mentre si trasforma sempre più in un'eco dell'ex inquilina Mme. Choule. Il recensore tedesco Andreas Staben scrive: "E ancora, [Polanski] racconta di repressione sessuale, e nell'interpretazione stupefacente e senza pretese di Polanski, la fuga di Trelkovsky nell'identità di Simone Choule appare come una consequenziale chiusura di tutti e tre i film [della trilogia degli appartamenti] . A parte forse ancora il caso di Repulsione , non si può più parlare di un caso di studio psicopatologico: qui l'individuo è completamente spazzato via e non resta che l'orrore di affrontare un vuoto puro".

"In The Tenant , Roman Polanski esplora di nuovo il terreno psichico del senso di colpa, del terrore, della paranoia, della paura dell'inadeguatezza sessuale e dell'isteria che ha reso così familiare in Repulsion , Rosemary's Baby , Macbeth e Chinatown . [...] [T] ha confusione dei ruoli sessuali è più pronunciato qui che altrove nel lavoro [di Polanski] I giochi leggermente decadenti e feticisti, ma innocenti, della buonanotte di Cul-de-sac si sono sviluppati nei segni di una confusione di base riguardo all'identità sessuale. l'acquisizione di costumi e abitudini femminili parla di un bisogno represso e inquietante.Non è attratto dalle donne, infatti non può esibirsi sessualmente quando Stella (Isabelle Adjani) lo porta a casa. Sotto questo aspetto è ancora la controparte di Simone Schoul che, si racconta, non si è mai interessato per niente agli uomini. Man mano che è attratto più completamente dall'idea di diventare questa donna, T. si sofferma a speculare su ciò che lo definisce . Se un uomo perde un braccio, si chiede, fa il braccio o il corpo rimanente definisce la sua individualità? Quanto può un uomo perdere, cambiare o dare via e continuare a rimanere 'se stesso'? O, per parafrasare i pubblicitari, la sigaretta fa l'uomo?"

—  Norman Hale (Movietone News, n. 52, ottobre 1976, p. 38-39), Review: Tenant

Ricezione

Sebbene The Tenant sia stato accolto male alla sua uscita, con Roger Ebert che lo ha dichiarato "non solo cattivo, è un imbarazzo". Anche Gene Siskel lo ha definito un "thriller psicologico senza brividi" e ha criticato i personaggi per la mancanza di motivazione. Da allora il film è diventato un cult. Il film detiene una valutazione fresca certificata dell'88% su Rotten Tomatoes con 32 recensioni e un punteggio medio di 7,8/10.

Riferimenti

link esterno

• L'inquilino di IMDb
• L'inquilino (Le Locataire) a AllMovie
• L'inquilino di Rotten Tomatoes