Teatro dell'Indonesia - Theatre of Indonesia

Teatro dell'Indonesia
Pandava e Krishna in un atto della performance di Wayang Wong
tipi	Teatro
Arti ancestrali	Nativi indonesiani
Cultura originaria	Indonesia

Il teatro indonesiano è un tipo di arte sotto forma di spettacoli teatrali che vengono messi in scena su un palcoscenico, con una distintasfumatura o sfondo indonesiano . In generale, il teatro è un'arte che enfatizza le arti dello spettacolo che vengono mostrate di fronte a una grande folla. In altre parole, il teatro è una forma di visualizzazione di un dramma che viene messo in scena e guardato dal pubblico. Il teatro indonesiano comprende le arti dello spettacolo del teatro tradizionale e del teatro moderno situati nel territorio dell'Indonesia (chiamato anche Nusantara ). Alcuni esempi di teatro indonesiano sono Arja , Wayang , Wayang wong , Lenong , Ludruk , Janger e altri. Il teatro in Indonesia può anche essere definito teatro regionale o etnico, perché ha origine e si sviluppa da 1.300 culture etniche in Indonesia.

Storia

Gli spettacoli teatrali in Indonesia vanno avanti da migliaia di anni. La maggior parte delle forme teatrali più antiche dell'Indonesia sono direttamente legate alle tradizioni letterarie locali (orali e scritte). I principali teatri di burattini - wayang golek (gioco di marionette in legno) del sundanese e wayang kulit (gioco di marionette in pelle) dei giavanesi e balinesi - attingono gran parte del loro repertorio dalle versioni indigene del Ramayana e del Mahabharata . Questi racconti forniscono anche materiale di partenza per il wayang wong (teatro umano) di Java e Bali , che utilizza attori. Alcuni spettacoli di wayang golek, tuttavia, presentano anche storie musulmane, chiamate menak. Le teorie sull'origine del teatro in Indonesia sono così suddivise:

• Derivato da cerimonie religiose locali. A tali cerimonie si aggiunge un elemento narrativo che alla fine si trasforma in rappresentazioni teatrali. Sebbene le cerimonie religiose siano state abbandonate da tempo, questo teatro è ancora vivo oggi.

• Derivato da canti in onore di un eroe sulla sua tomba. In questo evento, qualcuno racconta la storia della vita dell'eroe, che è stata mostrata sotto forma di teatro.

• Derivato dalla propensione umana per l'ascolto di storie. La storia è stata poi realizzata anche in forma di teatro (racconti di caccia, eroismo, guerra, ecc.).

Tipo

In Indonesia, i tipi di teatro possono essere suddivisi in due forme di presentazione. I due tipi di teatro indonesiano sono conosciuti come Teater tradisional (Teatro tradizionale) e Teater Modern (Teatro non tradizionale).

Teatro tradizionale

Il teatro tradizionale viene spesso definito "teatro regionale" (in indonesiano : Teater daerah ). Questo teatro tradizionale è una forma di teatro radicata, radicata e sentita come appartenente alla comunità nel suo ambiente. Questa elaborazione teatrale si basa sul gusto della comunità di supporto. Questo teatro tradizionale ha caratteristiche regionali specifiche e rappresenta la forma culturale nel suo ambiente.

Le caratteristiche principali del Teatro Tradizionale sono;

• Usando le lingue locali,
• C'è un elemento di canto e danza,
• Accompagnato da tetabuhan (musica regionale),
• C'è intimità tra i giocatori e il pubblico
• Atmosfera rilassata.

I tipi di teatro che possono essere classificati nel teatro tradizionale sono; Teatro popolare, teatro classico, teatro di transizione.

Teatro popolare

Il teatro popolare ( indonesiano : Teater rakyat ) nasce spontaneamente nella vita delle persone, è vissuto e si sviluppa secondo lo sviluppo della comunità. Il teatro popolare è nato per il bisogno di intrattenimento della gente, poi è stato sempre più utilizzato per altri scopi come la necessità di riempire le cerimonie tradizionali.

I tipi di teatro popolare che esistono nel territorio dell'Indonesia, inclusi;

• Giacarta  : Lenong , Topeng Betawi , Samrah  [ id ] .
• Banten  : Debus , Ubrug .
• Giava centrale  : Srandul Ketoprak , Wayang Purwa , Wayang wong .
• Giava orientale  : Ludruk , Topeng Malangan , Reog Ponorogo , Wayang Kulit , Wayang Gambuh , Kentrungan , Calonarang .
• West Java  : Ujungan , Sempyong , Angklung Sered , Buncis , Dodombaan , Kuda Renggong , Lais  [ id ; su ] , Sisingaan , Manorek , Ronggeng Gunung , Surak Ibra , Masres , Akrobat , Uyeg , Topeng Cisalak , Wayang Bekasi , Topeng Banjet , Odong-Odong , Longser , Sandiwara Sonda , Wayang Golek , pantun Sonda , Bengbengberokan , Topeng Cirebon , Sintren .
• Riau  : Mendu , Bangsawan e Mak yong .
• Sumatra occidentale  : Bakaba , Randai .
• Kalimantan  : Tatayungan , Mamanda .
• Bali  : Arja , Topeng Cupak , Topeng Prembon .
• Sulawesi  : Sinrilli .

Teatro classico

Il teatro classico ( indonesiano : Teater klasik ) è uno sviluppo teatrale che ha raggiunto un alto livello sia nello stile che nella tecnica. Istituzione di questo tipo di teatro classico come risultato di una formazione continua dall'alto come; Raja , sultano , aristocratici o altri alti ranghi sociali. Pertanto, la maggior parte delle arti classiche sono nate nell'ambiente del palazzo (il centro del regno). Il teatro che è incluso nei tipi di teatro classico include; Wayang Golek ( Giava occidentale ), Wayang Kulit e Wayang Wong ( Giava centrale e Giava orientale ).

Lo spettacolo di teatro classico non è più limitato al teatro popolare. Il teatro classico deve rispettare le regole etiche (cortesia) ed estetiche (valori di bellezza) che sono state delineate.

Teatro di transizione

Anche il teatro di transizione ( indonesiano : Teater transisi ) si basa fondamentalmente sul teatro tradizionale, ma lo stile della rappresentazione ha già acquisito influenze del teatro occidentale. L'influenza del teatro occidentale può essere vista nel modo in cui è presentato. Sebbene questo teatro di transizione non sia ancora fedele alle sceneggiature teatrali, perché cresce e si sviluppa nelle comunità urbane ed è interpretato da migranti, questo teatro non riflette pienamente le aspirazioni della comunità.

Incluso nel tipo di teatro di transizione nei primi giorni, come; Dardanella e la scenetta comica Stambul . Questo tipo di teatro è più comunemente chiamato " Sandiwara ". Nel frattempo, l'attuale teatro di transizione è; Bangsawan ( Sumatra meridionale e Sumatra settentrionale ), Sandiwara sunda ( giava occidentale ), Srimulat gioca ( giava orientale ).

Teatro moderno

Il teatro moderno o altri termini è il teatro non tradizionale che è un tipo di teatro che cresce e si sviluppa nelle comunità urbane ed è influenzato dalle teorie occidentali, in particolare dagli studiosi. Dal 19° secolo, l'Indonesia ha familiarità con questo teatro moderno. Le forme degli spettacoli sono molto accomodate, tra l'altro; leggi Poesia, Visualizzazione Poesia, Musicalizzazione Poesia, Declamazione, Lettura Drammatica, Monologo, Teatro Convenzionale, Teatro Sperimentale, Teatro Alternativo, Teatro di Strada, Jeprut, Arte Happening, Spettacoli Postmoderni, Dramma Televisivo, Soap opera, World of Films and Films.

La forma degli spettacoli teatrali moderni tende ad essere più organizzata. Stage o Stage è sempre la scelta come luogo per le esibizioni. Nel suo sviluppo, le rappresentazioni teatrali moderne a volte cercano di tornare alle radici della tradizione. Ciò significa che adattando il luogo dello spettacolo secondo i desideri del regista su come viene eseguita la storia, può essere in uno spazio aperto o in un luogo chiuso.

Elenco dei teatri in Indonesia

Wayang

Wayang è una forma tradizionale di spettacolo teatrale di burattini nato sull'isola indonesiana di Giava . Wayang kulit è una forma unica di teatro che impiega luci e ombre. I burattini sono realizzati in pelle di bufalo e montati su bastoncini di bambù. Quando si tiene dietro un pezzo di stoffa bianca, con una lampadina elettrica o una lampada a olio come fonte di luce, le ombre vengono proiettate sullo schermo. Le commedie sono tipicamente basate su racconti romantici e leggende religiose, in particolare adattamenti dell'epica classica, il Mahabharata e il Ramayana . Alcuni dei giochi sono anche basati su storie locali come i racconti di Panji .

Wayang Wong

Wayang wong, noto anche come wayang orang (letteralmente "wayang umano"), è un tipo di spettacolo teatrale di danza classica giavanese con temi tratti da episodi del Ramayana o Mahabharata . I pannelli in bassorilievo del tempio di Prambanan del IX secolo mostrano episodi dell'epopea del Ramayana. L'adattamento degli episodi del Mahabharata è stato integrato nella tradizione letteraria giavanese fin dall'era Kahuripan e Kediri, con esempi notevoli come Arjunawiwaha , composto da Mpu Kanwa nell'XI secolo. Il tempio Penataran a East Java raffigura temi del Ramayana e del Mahabharata nei suoi bassorilievi. Il dramma della danza giavanese associato ai temi epici di Wayang del Ramayana e del Mahabharata sarebbe già esistito. Wayang wang era uno spettacolo nello stile di wayang kulit (il teatro delle ombre di Giava centrale) in cui attori e attrici assumevano i ruoli dei burattini. Il primo riferimento scritto alla forma è sull'iscrizione in pietra Wimalarama da East Java datata 930 CE. Il genere è attualmente eseguito in variazioni mascherate e non mascherate in Central Java , Bali e Cirebon , nonché in sundanese ( West Java ). Wayang wong è strettamente associato alla cultura indonesiana .

Topeng

Topeng ( indonesiano per "maschera") è una forma drammatica di teatro danza indonesiano in cui uno o più indossano maschere. La danza mascherata indonesiana precede le influenze indù-buddiste. Le tribù native indonesiane eseguono ancora danze mascherate tradizionali per rappresentare la natura, come la danza Hudoq del popolo Dayak del Kalimantan , o per rappresentare gli spiriti degli antenati . Con l'arrivo dell'induismo nell'arcipelago , i poemi epici del Ramayana e del Mahabharata iniziarono ad essere rappresentati in danze mascherate. La trama più popolare della danza topeng , tuttavia, deriva dai cicli Panji giavanesi sviluppati localmente , basati sui racconti e sulle storie d'amore del principe Panji e della principessa Chandra Kirana , ambientati nel regno di Kadiri del XII secolo .

Ketoprak

Ketoprak è un genere teatrale di Java con attori che possono anche cantare con l'accompagnamento del gamelan . Gli spettacoli venivano rappresentati in un certo periodo in una pianura deserta vicino a un villaggio e spostati da un luogo all'altro, in modo simile al circo itinerante occidentale. In questa compagnia itinerante, gli artisti e lo staff hanno anche portato proprietà dello spettacolo; come costumi, addobbi di scena, sedie, gamelan, impianto audio, generatore elettrico diesel, tutto era contenuto in un edificio portatile che fungeva anche da set o palcoscenico chiamato "tobong". Durante il loro viaggio, anche i membri della troupe vivono in questo tobong. Recentemente il ketoprak è stato adottato nello show televisivo, lo spettacolo "Ketoprak Humor" è stato trasmesso dalla televisione nazionale indonesiana. È una commedia e uno spettacolo d'azione, spesso ambientato in ambienti moderni o in antichi regni storici giavanesi. Il ketoprak che ha preso la storia dell'antica Java è abbastanza simile all'esibizione di Wayang wong, tuttavia l'esibizione di ketoprak è più libera per le improvvisazioni.

Randai

Randai è una tradizione teatrale popolare del gruppo etnico Minangkabau a West Sumatra , in Indonesia, che incorpora musica, canto, danza, teatro e arte marziale di Silat . Le esibizioni di Randai sono una sintesi di danze di arti marziali alternate, canzoni e scene recitate. Le storie sono consegnate sia dalla recitazione che dal canto e sono principalmente basate su leggende e racconti popolari di Minangkabau.

Lenong

Lenong è una forma teatrale tradizionale del popolo Betawi a Giacarta , in Indonesia. Lenong si sviluppò dalla forma precedente Gambang Rancag . Lenong è una forma di teatro tradizionale del popolo Betawi . Il dialogo è generalmente in dialetto Betawi . Azioni e dialoghi sono spesso presentati in modo umoristico su un palcoscenico noto come pentas tapal kuda , così chiamato per il modo in cui gli attori entrano in scena da sinistra e da destra. Il pubblico si siede davanti al palco. Il numero di interpreti è determinato dalle esigenze della storia. Gli artisti maschi sono indicati come panjak , mentre gli artisti femminili sono conosciuti come ronggeng .

Arja

Arja è una forma popolare di teatro balinese che combina elementi di opera, danza e dramma.

La parola Arja può essere interpretata come bella, affascinante o armoniosa. All'inizio, Arja era interpretato solo da uomini, ma negli anni '20 un gruppo di Arja interpretato da donne apparve nel Tapean Village, Klungkung . Hanno infranto i regolamenti che vietavano alle donne di apparire in pubblico. Nel 1925 il gruppo Arja Rabi-Rabi apparve a Singapadu e Puri Ubud , che consisteva tutti delle mogli del re o delle mogli della famiglia reale. Nel 1945 emerse un gruppo di sekeha arja (sekeha sebunan), composto da uomini e donne nel villaggio di Batuan, Gianyar. Intorno agli anni '90, il gruppo Arja, tutti maschi, è emerso di nuovo, chiamato Arja Muani Printing Mas. La storia del suo viaggio è simile a quella dell'arte gandrung a Banyuwangi che originariamente era suonata da uomini, poi cambiata completamente dalle donne, poi di nuovo la danza gandrung eseguita da tutti gli uomini. La differenza è che la danza Gandrung non viene eseguita da uomini e donne in coppia.

Le performance artistiche di Arja erano originariamente storie di Panji , poi sviluppate prendendo storie da cronache, racconti popolari, wayang e oggi a volte storie di tutti i giorni. La compattezza delle esibizioni ha reso i gruppi di Arja sopraffatti dallo spettacolo, perché non tutti sono stati in grado di lavorare sulla storia in breve tempo. Alla fine, hanno realizzato solo composizioni da storie esistenti, in modo che i nomi dei gruppi seguissero le commedie che venivano spesso suonate, come Arja Pakang Raras, Arja Basur, Arja Jayaprana e Arja Sampik. Tuttavia, la storia di Panji è strettamente correlata all'arte di Arja, rendendo i personaggi dei personaggi di Panji sempre presenti in ciascuna delle sue esibizioni.

Barong

Barong è uno stile di teatro di danza tradizionale balinese e giavanese di Bali e Java . La danza dimostra la rappresentazione mitologica di animali che hanno poteri soprannaturali e potrebbero proteggere gli umani. Barong è il re degli spiriti, capo delle schiere del bene e nemico di Rangda , la regina dei demoni e madre di tutti i guardiani degli spiriti nelle tradizioni mitologiche di Bali . La danza Barong prevedeva la battaglia tra Barong e Rangda per rappresentare l'eterna battaglia tra il bene e il male.

Reog

Reog è un teatro di danza tradizionale indonesiano in un'arena aperta che funge da intrattenimento popolare, contiene elementi magici, il ballerino principale è una persona con la testa di leone con una decorazione di piume di pavone, oltre a diversi ballerini mascherati e Kuda Lumping . La danza descrive Klono Sewandono il re di Ponorogo nel suo viaggio verso Kediri per cercare le mani della principessa Songgo Langit. Durante il suo viaggio fu attaccato da un mostro feroce chiamato Singo Barong , un mitico leone con un pavone sulla testa. Gli storici fanno risalire l'origine di Reog Ponorogo alla satira sull'incompetenza dei sovrani Majapahit durante la fine dell'impero. Descrive l'innata libertà di Ponorogo e la sua opposizione al governo centralista di Majapahit. Il leone rappresenta il re di Majapahit mentre il pavone rappresenta la regina, è stato suggerito che il re fosse incompetente e fosse sempre controllato dalla sua regina. I cavalieri belli, giovanili e quasi effeminati descrivono la cavalleria Majapahit che ha perso la sua virilità .

Guarda anche

• Cultura dell'Indonesia

Riferimenti