Teatro della Polonia - Theatre of Poland

In comune con altri paesi europei, la forma di teatro più frequente e più popolare in Polonia è il teatro drammatico , basato sull'esistenza di compagnie artistiche relativamente stabili . È soprattutto un teatro di registi , che decidono la forma delle sue produzioni e l'aspetto delle singole scene. Non esiste una rigida divisione in Polonia tra registi teatrali e cinematografici e attori , quindi molti artisti di scena sono noti ai frequentatori di teatro dai film di Andrzej Wajda , ad esempio: Wojciech Pszoniak , Daniel Olbrychski , Krystyna Janda , Jerzy Radziwiłowicz e dai film di Krzysztof Kieślowski , attori come Jerzy Stuhr , Janusz Gajos e altri.

Accanto ai molti tipi di teatro drammatico la cui base è la letteratura , ci sono in Polonia forme storiche di teatro in cui la parola parlata non è il mezzo di espressione più importante, ad esempio, teatro visivo popolare contro la censura di stato , teatro musicale, teatro di movimento, ecc. Un'eguale popolarità sta guadagnando i teatri che impiegano burattini, figure o ombre; c'è anche un teatro del disegno e un teatro del fuoco.

Tradizione

Wojciech Bogusławski (1757-1829) è considerato il "Padre del teatro polacco"

La forza del teatro drammatico polacco risiede nella professionalità dei suoi attori. La tradizione dei grandi giocatori del XIX secolo, con Helena Modrzejewska – la “stella dei due continenti” – in prima linea, è stata continuata da generazioni successive di artisti formatisi all'università. Questa varietà e l'impegno autentico di così tante persone forniscono la migliore prova che il teatro è stato ed è tuttora un'esperienza ispiratrice in Polonia. Un'ulteriore prova può essere vista nel grado di interesse del pubblico verso il nuovo teatro sperimentale, creando un ambiente unico intorno a loro. Lo si può vedere anche nell'espansione della vita dei festival e di rispettate riviste teatrali, ad esempio "Dialog", che per decenni ha presentato le ultime conquiste della drammaturgia mondiale. Accanto alle istituzioni consolidate con professionisti stagionati e tradizioni secolari, ci sono anche teatri amatoriali e gruppi itineranti.

Tra le società professionali, il più rappresentativo è il Teatro Nazionale di Varsavia . Il nucleo del suo repertorio è costituito dai più amati drammi polacchi e stranieri, con i quali i registi conducono i loro dialoghi individuali, ponendo a questi pezzi classici domande che tormentano i polacchi moderni. All'interno di questa esplorazione, il Teatro Nazionale tenta spesso sperimentazioni molto coraggiose, il che significa che il suo palcoscenico, pur essendo una vetrina, non è affatto accademico. Caratteristici sono gli allestimenti di Jerzy Grzegorzewski (regista teatrale tra il 1997 e il 2002), il quale, impiegando complicate attrezzature sceniche (elementi scenografici metaforici come pantografi, enormi strumenti musicali o oggetti di scena simbolici) e creando il proprio montaggio di testi classici, testandone valore, cercando la loro rilevanza per il qui e ora.

Un po 'più conservatore è il secondo teatro polacco con lo stato nazionale - il vecchio Teatro Nazionale di Cracovia , l'unico in Polonia, appartenente alla Unione dei Teatri d'Europa. Questo teatro, che ha brillato negli anni settanta grazie alle produzioni apprezzate e famose in tutto il mondo di Konrad Swinarski , Jerzy Jarocki e Andrzej Wajda, sta cercando di continuare queste tradizioni, cercando degni successori di questi maestri. Il più importante collaboratore attuale dell'Old Theatre è Krystian Lupa . Da anni produce costantemente i drammi e la prosa di scrittori di lingua tedesca (T. Bernhardt, RM Rilke, R. Musil), senza nemmeno esitare prima di trasferire sul palcoscenico il romanzo di Broch "I sonnambuli". Nella sua sfera di interesse rientra anche la letteratura russa (produzioni de "I fratelli Karamazov" di Dostoevskij e, di recente, "Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov). Lupa infrange l'azione tradizionale degli spettacoli, allungandone i tempi e concentrandosi sui valori poetici di situazioni particolari piuttosto che sulla trama o sul conflitto. Si tratta di un teatro di riflessione filosofica ed esistenziale al cui centro si colloca l'essere umano moderno, che cerca di trovare posto in un mondo sempre più disumanizzato. Da diverse stagioni le produzioni di Lupa vengono regolarmente proiettate a Parigi, dove sono state accolte con grande ammirazione da critica e pubblico. Lupa è anche uno dei più importanti insegnanti di regia alla Ludwik Solski Academy for the Dramatic Arts di Cracovia, dove i suoi studenti hanno incluso la nuova generazione di registi polacchi: Krzysztof Warlikowski , Grzegorz Jarzyna, Maja Kleczewska, Anna Augustynowicz, Michal Zadara e Jan Klata.

Attori e registi

Tadeusz Kantor (1915-1990) è rinomato per le sue rappresentazioni teatrali rivoluzionarie in Polonia e all'estero.

Attualmente, l'attore teatrale polacco forse più noto fuori dal paese è Andrzej Seweryn , che negli anni 1984-1988 è stato membro del gruppo internazionale formato da Peter Brook per lavorare alla messa in scena del Mahabharata , e dal 1993 è stato legato alla Comédie Française . L'attore più venerato della seconda metà del ventesimo secolo in Polonia è generalmente considerato Tadeusz Łomnicki , morto nel 1992 per un attacco di cuore durante le prove di Re Lear .

Nella seconda metà degli anni novanta, è apparsa nel teatro drammatico polacco una nuova generazione di giovani registi, che hanno cercato di creare produzioni attinenti all'esperienza e ai problemi di una generazione trentenne cresciuta circondata dalla cultura di massa, abituata a un veloce -stile di vita in movimento, ma allo stesso tempo sempre più smarrito nel mondo del capitalismo consumistico . Il teatro principale di questo movimento è il TR di Varsavia, noto come "il teatro più veloce della città". Tra i suoi registi collaboratori, spiccano Krzysztof Warlikowski e Grzegorz Jarzyna . Warlikowski ha ottenuto riconoscimenti internazionali con una serie di produzioni innovative di Shakespeare, rappresentate sia nei teatri polacchi ( La bisbetica domata , Amleto ) che all'estero ( Pericle al Piccolo Teatro di Milano, La dodicesima notte e La tempesta allo Stadt-Theater di Stoccarda). Alla ricerca di un modo per presentare la complessa situazione esistenziale dell'uomo contemporaneo, Jarzyna raggiunge sia per il dramma contemporaneo ( Witkiewicz 's Tropical Madness , Gombrowicz ' s principessa Ivona , o Frazer di non identificati Resti umani ... ) e romanzi classici europei (di Dostoevskij L'idiota , Doktor Faustus di Mann , diretto al Teatro Hebbel di Berlino). Di recente, entrambi i registi si sono interessati al lavoro di Sarah Kane, montando produzioni sorprendenti: Cleansed (Warlikowski) e 4.48 Psychosis (Jarzyna).

La vera rinascita, in seguito al crollo dell'impero sovietico , è stata vissuta dal Teatro Ludowy nel quartiere Nowa Huta di Cracovia rilevato da un attore, regista e politico Jerzy Fedorowicz (1989-2005). Sotto la sua gestione, il teatro ottenne notevoli riconoscimenti e numerosi premi. È stato invitato due volte al Festival Internazionale di Edimburgo : nel 1996 con Macbeth diretto da Jerzy Stuhr e nel 1997 con Antigone diretto da Włodzimierz Nurkowski. L'attuale regista è Jacek Strama, un pluripremiato produttore teatrale e cinematografico.

Luoghi

Il Słowacki Teatro Juliusz a Cracovia è uno dei luoghi premier teatro della Polonia.

La mappa teatrale della Polonia, sulla quale per molti anni i punti più importanti sono stati Varsavia e Cracovia, ha subito numerosi cambiamenti nell'ultimo decennio. I registi più riconosciuti in Polonia, come Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara o Maja Kleczewska lavorano a Varsavia, ma viaggiano anche in altre città. Se è vero che la posizione della capitale è sicura, c'è una forte concorrenza per il secondo posto tra Cracovia e Breslavia . Maestri riconosciuti (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa) e un gruppo di registi più giovani, con alla testa Piotr Cieplak e Paweł Miśkiewicz , collaborano con i teatri di Breslavia. Poznań , Danzica e Łódź hanno ambizioni simili. Una delle sorprese più impreviste delle ultime stagioni è stata la fioritura del teatro a Legnica , cittadina che, fino a tempi recenti, è stata la principale base militare sovietica in Polonia, dove il Direttore Artistico, Jacek Głomb , è attivamente alla ricerca di nuove strade per raggiungere gli abitanti del paese. Così iniziò a mettere in scena spettacoli che raccontavano eventi nella vita dei cittadini locali, oltre a collocare drammi classici in arene sorprendenti (ad esempio, il Coriolano di Shakespeare in una vecchia caserma prussiana). Da quando Pawel Lysak è diventato direttore artistico del teatro di Bydgoszcz, anche questa città della Polonia centrale ha potuto godere di un teatro di alto livello.

Non c'è dubbio che i più grandi successi del teatro polacco del XX secolo sono dovuti a quegli artisti che cercano nuove forme e funzioni per le arti teatrali. Fin dall'inizio del grande movimento di riforma europeo, i teatri polacchi hanno intrapreso coraggiose sperimentazioni in questo campo. La corrente riformatrice polacca è stata caratterizzata dal collegamento del teatro con la metafisica. La fonte di questo tipo di ricerca è stata l'opera e il pensiero dei romantici polacchi , con Adam Mickiewicz in prima linea. Nel suo Forfathers' Eve , l'opera più importante della letteratura polacca , c'è una visione del teatro come fenomeno al confine tra uno spettacolo e una cerimonia guidata da un attore. Negli anni successivi, i più importanti artisti della scena polacca hanno fatto riferimento, e talvolta polemizzano con, questa visione, sviluppandola o modificandola.

Il Grand Theatre di Varsavia è tra i più grandi teatri d'Europa con una capienza di oltre 2000 posti.

Fu da questa radice che nacque l'arte di Stanisław Wyspiański . Poeta, pittore, visionario, attivo all'inizio del Novecento ha influenzato lo sviluppo del teatro nel corso del secolo successivo. Le sue opere, nate di ispirazione romantica e simbolica, che congiungono tradizioni cattoliche, pagane e classiche con i problemi esistenziali e politici del nuovo secolo, non sono state ancora completamente scoperte e comprese, formando un patrimonio vivo e affascinante. È a questa tradizione che si rifacevano gli ideatori del teatro monumentale polacco, Leon Schiller (collaboratore di Edward Gordon Craig), Juliusz Osterwa e Wilam Horzyca . Tadeusz Kantor , artista visivo d'avanguardia che si interessò al teatro cercando nuove forme espressive, vi alludeva anche nelle sue ricerche teatrali. Dopo anni di ricerche (tentativi di adattare le regole del tachismo e della performance art alle esigenze del teatro), Kantor creò un suo modello, chiamato Teatro della Morte. Nelle sue produzioni più famose - The Dead Class , Wielopole, Wielopole o I Shall Never Return - l'artista ha presentato una sorta di seduta spiritica, richiamando immagini, parole e suoni deformati dal passare del tempo. Facendo riferimento ai suoi ricordi ed esperienze, ha ritratto una memoria collettiva della fine del tragico ventesimo secolo - il secolo dell'Olocausto .

Jerzy Grotowski

Pur avendo le stesse radici, un tentativo totalmente diverso di rinnovare il teatro è stato intrapreso da Jerzy Grotowski . Mirando alla creazione di uno spettacolo come atto disinteressato di sacrificio, realizzò la seconda grande riforma, dopo quella di Konstantin Stanisłavski, dell'arte dell'attore, e il suo libro Towards a Poor Theatre è ancora uno dei libri di testo più importanti nelle scuole di recitazione. mondo in tutto il mondo. Le produzioni del Laboratorio teatrale di Grotowski, come Acropolis (dramma di Wyspiański, rimontato in un campo di concentramento), Il principe costante (da Calderon-Słowacki) o Apocalypsis cum figuris , sono tra le più importanti realizzazioni del teatro mondiale del Novecento, ancora punti di riferimento per molti artisti. Tra gli altri, Peter Brook , Eugenio Barba , Marketa Kimbrell , Richard Schechner e Andre Gregory hanno tratto ispirazione dal lavoro di Grotowski. Nell'ultimo decennio della sua vita, Grotowski aveva studiato la possibilità di creare una struttura drammatica il cui effetto sarebbe stato simile a quello di una cerimonia religiosa. Dopo la sua morte (1999), il lavoro è stato continuato dai suoi studenti, Thomas Richards e Mario Biagini , guidando il Workcenter, fondato da Grotowski a Pontedera in Italia.

Il lavoro di Grotowski ha anche influenzato molti artisti teatrali polacchi. Włodzimierz Staniewski , che dopo alcuni anni di stretta collaborazione con Grotowski, finalmente si ribellò, fondò nel 1977 il Centro di Pratica Teatrale "Gardzienice" in un piccolo villaggio vicino a Lublino . Oggi, 25 anni dopo, questo centro è famoso in tutto il mondo e il metodo di recitazione di Staniewski, noto come "ecologia del teatro", è stato annoverato tra i più importanti del XX secolo. L'aspetto più caratteristico di "Gardzienice" è il modo in cui tratta il teatro come una delle tante varie attività culturali, comprese le spedizioni in aree abitate da persone che mantengono tradizioni popolari (ad esempio, le parti orientali della Polonia, i villaggi di Lemko o la regione ucraina di Hucul), e un forte legame tra l'arte e l'ambiente da cui nasce. Le produzioni stesse, insolitamente intense e piene di musica, movimento e canto drammatico, ricordano i miti fondamentali dell'Oriente e dell'Occidente. Per diversi anni, Staniewski è stato particolarmente interessato all'antica Grecia come fonte di cultura e spiritualità europea . Dopo Apuleio Metamorfosi (eseguita in Germania , negli Stati Uniti, il Regno Unito e Spagna, tra gli altri paesi) ha posto in essere, con 'Gardzienice', una produzione di Eurypides' Elektra , ardente nuovi sentieri nella sua ricerca teatrale. Dalle file del gruppo di Włodzimierz Staniewski sono venuti i fondatori di molti centri attivi e di non comune interesse, non solo legati al teatro.

A Sejny c'è la Borderland Foundation , creata da Krzysztof Czyżewski , un tempo collaboratore di Gardzienice. Una delle forme di lavoro di "Borderland" è il teatro (ad esempio, una produzione del Dybbuk di Szymon Anski ), e il suo scopo è sensibilizzare gli abitanti delle terre di confine rispetto alla ricchezza unica della loro tradizione culturale, che ha legato per secoli la Polonia , ebrei , bielorussi , lituani , ucraini , e anche tartari influenze. In comune con Czyżewski, anche il fondatore della Fondazione "Music of the Eastern Lands", Jan Bernad, originario di Gardzienice, si è dedicato per anni a raccogliere e ricostruire le ricche tradizioni multietniche della musica antica dei confini orientali.

Negli anni Sessanta e Settanta, parallelamente all'opera di Grotowski, si sviluppa in Polonia anche il movimento del teatro sociale e politico. All'inizio fu soprattutto un teatro studentesco ribelle, poi, durante il periodo della legge marziale, il movimento accettò anche professionisti, che organizzarono produzioni per l'Home Theatre clandestino. Una forma specifica di ribellione politica attraverso il teatro è stata promossa dall'Orange Alternative di Wrocław , un gruppo informale che ha organizzato eventi di massa prendendo in giro i simboli e le cerimonie dell'ufficialità. Dopo la riconquista della sovranità nel 1989, questo movimento si è indebolito, ma recentemente è rinato come movimento anticapitalista e contro la guerra. Il centro più importante per questo tipo di attività è Poznań, dove, accanto al famoso e tuttora attivo Teatro dell'Ottavo Giorno (il vertice di produzione antiglobalista ), opera il Teatro delle agenzie di viaggio . Uno dei suoi successi più importanti è la produzione all'aperto Carmen Funebre , creata sotto l'influenza degli eventi nell'ex Jugoslavia e mostrata in tutto il mondo.

Un altro filone teatrale in via di sviluppo in Polonia è il cosiddetto teatro visivo, che utilizza soprattutto le immagini ed evita quasi completamente la parola. Il suo ideatore è considerato Józef Szajna (1922), artista la cui collaborazione con il teatro iniziò con la scenografia, passò alla regia e, a partire dagli anni Settanta, alla creazione di produzioni teatrali utilizzando immagini suggestive riferite all'estetica espressionista e surrealista. La forma unica del teatro di Szajna nacque sia dalle sue esperienze artistiche che personali (durante la seconda guerra mondiale fu prigioniero di un campo di concentramento). Si basavano su una visione di un mondo deformato in cui si combattono battaglie sui valori umani fondamentali, che sono costantemente minacciati. Le produzioni più famose di Szajna, eseguite anche all'estero, sono Dante , Cervantes e Replica , che si riferiscono direttamente alle sue traumatiche esperienze di guerra.

Attualmente, il principale rappresentante del teatro visivo è Leszek Mądzik , fondatore del Visual Stage presso l' Università Cattolica di Lublino . Da molti anni realizza produzioni che sono una sorta di meditazione teatrale, toccando temi esistenziali e religiosi.

Vicino a questo flusso sono gli happening fortemente teatrali di Jerzy Kalina così come le attività teatrali dell'Accademia del Movimento di Varsavia. Parlando del confine tra arte e teatro, vale anche la pena ricordare che in Polonia ci sono ancora artisti di spettacolo attivi. Il teatro sperimentale polacco è stato annoverato tra i più interessanti d'Europa, come testimoniano i prestigiosi Fringe First del Festival di Edimburgo. Negli ultimi anni, ad esempio, sono stati riconosciuti in questo modo i teatri dell'agenzia di viaggi, Wierszalin, Kana, Song of the Goat e Provisorium.

Negli ultimi anni in Polonia c'è stato un boom del teatro musicale. Accanto ai compositori e cantanti di fama mondiale, i registi d'opera polacchi sono sempre più apprezzati. Il più importante di questo gruppo è da anni Ryszard Peryt, che collabora con la Warsaw Chamber Opera (organizzando, tra gli altri, l'annuale Mozart Festival) e con l'Opera Nazionale. La sua specialità è la produzione di oratori, tra cui spicca la versione teatrale del Requiem di Verdi , che è stata eseguita nella Piazza Rossa di Mosca. Le ultime stagioni sono state un periodo di grande successo operistico per il regista Mariusz Treliński , che ha destato l'interesse del Metropolitan Opera di New York. Il plauso della critica è stato apprezzato anche dalle scenografie d'opera di Andrzej Majewski . Anche il teatro danza gode di una crescente popolarità. Oltre al balletto classico, i cui migliori gruppi sono da anni legati ai teatri d'opera, a partire dagli anni Sessanta e Settanta si sono presentati gruppi di danza contemporanea. Tra i più importanti ci sono il Teatro di danza polacco di Poznań, fondato da Conrad Drzewiecki e attualmente guidato da Ewa Wycichowska, e la "Pantomima" di Wrocław, fondata da Henryk Tomaszewski (1919–2001). Dagli anni novanta sia Bytom (Slesian Dance Theatre) che Cracovia sono diventati importanti centri, ospitando festival che richiamano ballerini da tutto il mondo.

Festival

I festival internazionali sono un elemento particolare della vita teatrale polacca, occasioni per permettere alle conquiste artistiche di Oriente e Occidente di confrontarsi. A tal fine, ci sono festival come "Contact", che si svolgono ogni anno a Toruń e "Dialogue", organizzato ogni due anni in autunno a Breslavia, a turno con le "Dedicazioni" di Cracovia (ottobre) e gli "Incontri" di Varsavia (novembre). Oltre a questi, gli eventi più interessanti sono "Confronti teatrali" a Lublino (ottobre), il festival all'aperto "Malta" a Poznań (giugno), il "Balletto in primavera" di Cracovia e la Biennale del teatro dei burattini a Bielsko-Biała .

Una persona di fama mondiale che aveva legami con il teatro polacco del XX secolo ed era Papa Giovanni Paolo II . Il suo interesse per il teatro risale agli anni del liceo a Wadowice , dove l'adolescente Karol Wojtyła lavorava nel teatro della scuola. Durante la seconda guerra mondiale, ha co-fondato, con il suo vecchio maestro Mieczysław Kotlarczyk, il Teatro Rapsodico sotterraneo , un gruppo che coltiva la tradizione romantica della poesia dal vivo. Dopo la guerra, come sacerdote, sostenne il gruppo e ne fu anche critico, pubblicando recensioni sulle sue esecuzioni. All'interno della sua opera letteraria, Giovanni Paolo II ha anche scritto una serie di drammi, i più noti dei quali sono Il fratello di Dio e La gioielleria .

Premio Witkacy

Il Premio Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) ( polacco: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ) è un premio annuale del Centro Polacco dell'Istituto Internazionale di Teatro per lo straniero (assegnato dal Consiglio del Centro Polacco dell'ITI) e polacco (assegnato dal Circolo della Critica) artisti, studiosi o critici per i risultati eccezionali nella promozione del teatro polacco nel mondo. Il Premio viene assegnato dal 1983 in occasione della Giornata Mondiale del Teatro .

I candidati vengono presentati ogni anno da personalità di spicco della cultura polacca e i vincitori sono scelti da una giuria composta dal rappresentante del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale , dal rappresentante dell'Istituto teatrale Zbigniew Raszewski , dai rappresentanti del Consiglio del Centro polacco e dal Circolo della critica. Il destinatario straniero riceve l'opera d'arte originale di un artista polacco e l'invito in Polonia, dove il soggiorno è finanziato dal Ministero. Durante la visita, il Laureato prende parte a una serie di incontri con la comunità teatrale polacca, organizzati dal Centro Polacco dell'ITI. Di solito la visita è abbinata al festival internazionale del teatro in Polonia.

Alcuni dei vincitori stranieri: Daniel C. Gerould (1983), Roberto Bacci (1989), Bonnie Marranca (1990), Michelle Kokosowski (1991), Richard Demarco (1992), Hendrik Lindepuu (1997), Jacques Rosner (2002), Nina Kiraly (2005), Allen Kuharski (2006), Ellen Stewart (2008), Monique Stalens (2010), Manfred Beilharz (2013), Philip Arnoult (2014), Darja Dominkuš (2015), Richard Gough (2016).

Alcuni dei vincitori polacchi: Jerzy Jarocki (1984), Kazimierz Dejmek (1984), Jerzy Stuhr (1988), Tadeusz Kantor (1989), Józef Szajna (1992), Erwin Axer (1993), Andrzej Wajda (1995), Andrzej Seweryn ( 1996), Krystyna Meissner (1997), Krystian Lupa (2000), Jerzy Radziwiłowicz (2000), Tadeusz Bradecki (2001), Janusz Opryński (2002), Krzysztof Warlikowski (2003), Teatro dell'agenzia di viaggi (2004), Grzegorz Jarzyna (2005) ), Mariusz Treliński (2006), Ewa Wycichowska (2008), Song of the Goat Theatre (2010), Stefan Sutkowski (2013), Andrzej Wirth (2014), Janina Szarek (2015), Andrzej Szczytko (2016).

Guarda anche

Riferimenti

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