tre sono tornati a casa -Three Came Home

Tre sono tornati a casa
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Diretto da Jean Negulesco
Scritto da Nunnally Johnson ( Agnes Newton Keith , autobiografia)
Sceneggiatura di Nunnally Johnson
Basato su Three Came Home,
memoriale del 1947
di Agnes Newton Keith
Prodotto da Nunnally Johnson
Protagonista Claudette Colbert
Patric Knowles
Florence Desmond
Sessue Hayakawa
Phyllis Morris
Narrato da Claudette Colbert
Cinematografia William H. Daniels
Milton R. Krasner
Modificato da Dorothy Spencer
Musica di Hugo Friedhofer
Distribuito da 20th Century Fox
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
106 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Botteghino $ 1,9 milioni (USA)

Three Came Home è un film americano del dopoguerra del 1950 diretto da Jean Negulesco , basato sulle memorie omonime della scrittrice Agnes Newton Keith . Descrive la vita di Keith nel Borneo del Nord nel periodo immediatamente prima dell'invasione giapponese nel 1942, e il suo successivo internamento e sofferenza, separata dal marito Harry , e con un giovane figlio a cui badare. Keith fu inizialmente internata a Berhala Island vicino a Sandakan , nel Borneo settentrionale (l'odierna Sabah ), ma trascorse la maggior parte della sua prigionia nel campo di Batu Lintang a Kuching , Sarawak . Il campo fu liberato nel settembre 1945.

Adattato e prodotto da Nunnally Johnson , il film è interpretato da Claudette Colbert . Ora è di dominio pubblico e quindi è disponibile per la visione nella sua interezza online gratuitamente.

Complotto

Nata in America, Agnes Keith (Colbert) e suo marito britannico Harry Keith ( Patric Knowles ) vivono una comoda vita coloniale nel Borneo del Nord con il loro giovane figlio George negli anni '30. Keith è l'unico americano a Sandakan.

Il Borneo era strategicamente importante per il Giappone in quanto si trova sulle principali rotte marittime tra Giava , Sumatra , Malesia e Celebes . Il controllo di queste rotte era vitale per mettere in sicurezza il territorio. Il Giappone aveva bisogno di un approvvigionamento sicuro, in particolare di petrolio , per raggiungere il suo obiettivo a lungo termine di diventare la principale potenza nella regione del Pacifico.

Preoccupato per le voci sull'invasione giapponese del 1941, Harry suggerisce ad Agnes di tornare negli Stati Uniti insieme a George. Agnes rifiuta e lei e George rimangono.

L'esercito imperiale giapponese invade il Borneo e interna la piccola comunità britannica in un campo sull'isola di Pulau Berhala al largo di Sandakan. Successivamente vengono inviati al famigerato campo di Batu Lintang vicino a Kuching, nel Sarawak, dove gli uomini e le donne sono separati.

Durante l'invasione giapponese di Sandakan, Agnes ha un aborto spontaneo.

Questi campi sono sotto la responsabilità del colonnello Suga ( Sessie Hayakawa ). Il colonnello Suga parla correntemente l'inglese e ha letto un libro sul Borneo scritto dalla signora Keith. Tratta bene Agnes.

Quando il colonnello Suga visita Agnes al campo di Batu Lintang e le chiede di autografare una copia del suo libro come aveva accettato di tornare nel campo precedente. Agnes firma il libro con un messaggio personale.

Le guardie del campo sono crudeli e oppressive, come si vede quando abbattono un gruppo di uomini australiani che cercano di attraversare il recinto di filo spinato durante un po' di flirt con le donne.

Una notte una guardia giapponese attacca Agnes in un tentativo di stupro quando corre fuori di notte per portare il bucato che viene portato in giro dal forte vento. Più tardi si lamenta con il colonnello Suga, che chiede al tenente Nekata di indagare. Sfortunatamente Agnes non è in grado di identificare il suo aggressore perché era troppo buio. Nekata insiste che identifichi l'aggressore presentandole una dichiarazione scritta da farle firmare. Si rifiuta di farlo poiché è consapevole che fare un'accusa infondata contro un soldato giapponese è punibile con la morte. Nel tentativo di convincerla a firmare la dichiarazione mentre il colonnello Suga è via, viene torturata dagli ufficiali subalterni di Nekata (dopo che lui ha lasciato la stanza, per evitare di essere testimone del pestaggio) e minacciata di ulteriori torture se lei dice qualcosa a chiunque. Con grande dolore cerca di nascondere le sue ferite ai suoi compagni prigionieri. Alla fine lei accetta di ritirare la sua accusa.

Nel settembre 1945 il Giappone si arrende e Agnes apprende dal colonnello Suga che tutta la sua famiglia è stata uccisa alla fine della guerra. Vivevano a Tokyo, ma sua moglie era così spaventata che si trasferirono a Hiroshima, dove pensava che sarebbero stati più al sicuro. Il colonnello Suga vede George e altri due bambini che mangiano da un barattolo di vernice, e li invita a casa sua, dove serve loro un banchetto e poi scoppia a piangere.

Alla fine, le truppe alleate arrivano al campo abbandonato dai giapponesi e la famiglia Keith si riunisce finalmente.

Lancio

Le donne prigioniere sono state interpretate da Drue Mallory , Carol Savage, Virginia Kelley, Mimi Heyworth e Helen Westcott .

Produzione

Nel marzo 1949, Showmen's Trade Review riportò che il contratto di Negulesco con la 20th Century Fox era stato esteso per un anno e che avrebbe diretto il film. Olivia de Havilland era stata presa in considerazione per il ruolo principale. Nunnally Johnson ha scritto la sceneggiatura e prodotto il film. Milton R. Krasner ha fornito la fotografia per il film. La colonna sonora è stata composta da Hugo Friedhofer . Lionel Newman è stato il direttore musicale del film. Il montaggio è stato fatto da Dorothy Spencer . Florence Desmond stava girando a Las Vegas quando la società di produzione le ha chiesto di fare un provino per il suo ruolo. Questo è stato il suo primo co-protagonista con Colbert. Alan Marshal fu scelto nell'aprile 1949. Kermit Whitfield fece il suo debutto come attore nel ruolo di un tenente comandante. Le riprese sono iniziate il 4 maggio 1949 e sono terminate il 26 giugno. Una seconda unità ha girato in location nel Borneo per quattro settimane. Dopo che le riprese principali sono state completate, Colbert ha detto a Negulesco "Sai che non sono portato all'esagerazione, quindi spero che tu mi creda quando dico che lavorare con te è stata l'esperienza più stimolante e più felice di tutta la mia carriera". Si era rotta la schiena durante le riprese di una delle scene violente. Tuttavia, durante il processo di editing finale, questa particolare scena è stata rimossa. Anche un'altra scena, che mostra il personaggio di Colbert che conversa con una guardia carceraria giapponese, è stata eliminata. Questo è stato il primo film americano in cui Hayakawa ha parlato la sua lingua nativa giapponese. Durante le riprese per le scene del campo di concentramento, Colbert non ha applicato alcun trucco. Per le scene in cui lei attraversava un filo spinato, indossava mutandine di pelle per proteggersi. Ha anche dovuto fare la dieta insieme al resto del cast per essere più magra.

La 20th Century Fox ha dato il film in un pacchetto di 8 agli esercenti, che avevano il diritto di annullare i film non proiettati. Lo psicologo infantile e consulente di orientamento domestico Peter Blos è stato assunto dallo studio per aiutare a pubblicizzare il film. Sotto di lui, una pubblicità è stata progettata in modo tale da promuovere l'elemento "famiglia" nella storia del film. Questo annuncio è apparso in pubblicazioni selezionate con una tiratura superiore a 30 milioni. La National Legion of Decency ha valutato il film A II. Un titolo alternativo per il film in Francia era Captives à Bornéo . La risposta alle anteprime è stata positiva. Colbert non ha partecipato alla prima a causa del suo infortunio. Una proiezione gratuita del film è stata organizzata da Illini Union Student Activities durante la Union Movie Week nel febbraio 1953. Seven Arts Associated ha incluso il film nel volume 8 di "Films of the 50s" nel 1963. Dopo l'uscita del film, Fox Studios ha elencato il film messo in vendita a 35.000 dollari. Questo includeva anche una piantagione di gomma.

Botteghino

Il film è stato popolare al botteghino britannico. Secondo Kinematograph Weekly i "più grandi vincitori" al botteghino nel 1950 in Gran Bretagna furono The Blue Lamp , The Happiest Days of Your Life , Annie Get Your Gun , The Wooden Horse , Treasure Island e Odette , con "runners up" come Stage Fright , Calore bianco , Non erano divisi , Trio , Partenza mattutina , Luna di destinazione , Sabbie di Iwo Jima , Piccole donne , La saga di Forsythe , Il padre della sposa , La figlia di Nettuno , Gli anni della danza , La luce rossa , I furfanti della foresta di Sherwood , Fancy Pants , Copper Canyon , Segreto di Stato , The Cure for Love , My Foolish Heart , Stromboli , Cheaper by the Dozen , Pinky , Three Came Home , Broken Arrow e The Black Rose .

ricezione critica

All'uscita del film nel febbraio 1950, Bosley Crowther disse che il film "si propone di essere uno dei più forti dell'anno":

"L'interpretazione della signorina Colbert è un'esibizione splendidamente modulata di stati d'animo, passioni ed esplosioni sotto lo stress e la tensione più inumani e innaturali. E il calcolo del signor Hayakawa sul colonnello giapponese è un risultato raro. Ma Patric Knowles è eccellente anche come marito britannico della signora . Keith da cui si separa presto e Florence Desmond è superba come allegra detenuta nel campo di prigionia.Infatti, anche un piccoletto di nome Mark Keuning contribuisce incommensurabilmente, come il figlio di 4 anni dell'autore al quale lei si aggrappa disperatamente al suo calvario. Interpretato su ambientazioni realistiche, che trasmettono vividamente la meschinità delle prigioni della giungla, e diretto da Jean Negulesco per la credibilità fisica ed emotiva, Three Came Home è un film completo. Ti sconvolgerà, ti disturberà, ti strapperà con tutto il cuore. Ma ti riempirà completamente di un grande rispetto per un'anima eroica."

Tre tornato a casa era la vita rivista "Film della Settimana" per il 20 marzo 1950. Secondo Variety , "autobiog influenzando profondamente di Agnes Newton Keith [ sic ] ... è stato trasformato dalla stampa alla celluloide senza alcun alleggerimento dell'impatto straziante del libro "; "Molte scene sono strappalacrime nel senso migliore del termine". Nell'agosto del 1976, Leslie Halliwell descrisse il film come "[ben fatto, straziante", assegnandogli 2 stelle su 4, un punteggio alto raramente concesso.

Una recensione pubblicata su TimesDaily ha osservato che Colbert aveva interpretato una "parte drammatica" e ha elogiato l'autenticità della produzione. Harold V. Cohen di Pittsburgh Post-Gazette ha elogiato le esibizioni degli attori e ha scritto che la storia "colpisce la testa e il cuore come un colpo di frusta, e fa venire un nodo alla gola". Ha inoltre scritto che il film era "una saga avvincente del sangue, del sudore e delle lacrime che erano molto lontane dai campi di battaglia della seconda guerra mondiale". Kaspar Monahan di The Pittsburgh Press scrisse che "non aveva visto nessun altro film che trattasse in modo così equo con i giapponesi, raffigurati come individui e non come tipi". Ha elogiato l'autenticità del film e i membri del cast, in particolare Hayakawa e Colbert. Ha concluso la sua recensione scrivendo "Va visto come un tributo al galante spirito umano". Herb Miller ha scritto nel Sunday Herald che non era un "quadro carino" ma "vero". Ha definito le esibizioni buone, ma ha elogiato Hayakawa scrivendo "Hayakawa domina ogni scena in cui appare. È una caratterizzazione che si classifica tra le migliori della stagione". Mitch Woodbury ha scritto nel Toledo Blade che il film avrebbe "strappato" il cuore dello spettatore. Lo definì un "dramma cinematografico "fatto finemente", "giocato abilmente" e "diretto in modo realistico", ignorando quale "[era] impossibile". Il Sunday Herald ha apprezzato la "performance sincera e memorabile" di Colbert, l'autenticità del film e l'ha definita "sorprendente sobria". Tuttavia ha criticato la direzione di Negulesco dicendo che "[aveva] appena mancato di nuovo".

Nel maggio 1985, e programmato per corrispondere al ritorno di Colbert a Broadway in un revival di Are't We All? , Howard Thompson , ha recensito il film in previsione della sua "rara trasmissione televisiva" su USA Network via cavo . Lo ha definito "un picco nella lunga e distinta carriera hollywoodiana di Miss Colbert" e un "film forte e compassionevole evoca vividamente l'orrore e la desolante futilità della guerra". Il film descrive "la forza d'animo, la tenacia e l'amore delle donne disperate... Il ritratto onesto e fervente della signorina Colbert - la stessa signorina Colbert che ora calamita Broadway in un'ariosa bolla da salotto - rispecchia tutto". Thompson ha ripetuto la sua approvazione del film una dozzina di anni dopo, quando era su History Channel . Lo storico del cinema Daisuke Miyao ha scritto in Sessue Hayakawa: Silent Cinema and Transnational Stardom che il ruolo di Hayakawa era simile a quelli che interpretava nei film muti: "una posizione di mezzo tra il civilizzato e la " minaccia orientale ". Una recensione pubblicata su Movie Makers ha apprezzato il regista per "[mettere] insieme un dramma ammirevolmente onesto di guerra, donne e bambini.

Al Vichy Film Festival del 1950 , il film vinse il Best Film Award e Colbert vinse il Best Actor Trophy. Alla cerimonia del 1951 Freedoms Foundation Film Awards è stato al 4° posto per "Eccezionale risultato nel portare a una migliore comprensione dello stile di vita americano".

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

link esterno