Tom Sito - Tom Sito
Tom Sito | |
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 Sito in una conferenza del 16 settembre 2013 sulla storia dell'animazione al computer allo
SVA Theatre di Manhattan | |
| Nato |
19 maggio 1956 |
| Occupazione | Animatore , scrittore, storico, educatore |
| Membro del consiglio di | Academy of Motion Picture Arts and Sciences , ASIFA-Hollywood |
| Coniugi | Pat Sito (m. 1980) |
| Premi |
June Foray Award , 2010 Dusty Award alla carriera , 2016 |
Tom Sito (nato il 19 maggio 1956) è un animatore , storico dell'animazione e insegnante americano. Nel 1998 Sito è stato incluso da Animation Magazine nella lista delle cento persone più importanti dell'animazione.
Primi anni di vita
Tom Sito è nato e cresciuto a Brooklyn, New York , figlio di un pompiere. Sito ha iniziato a studiare animazione mentre frequentava i corsi di fumetto al Liceo Artistico e Design . Ha continuato i suoi studi di animazione alla School of Visual Arts con Howard Beckerman, disegnando cartoni con Harvey Kurtzman , Gil Miret, Howard Beckerman e Robert Beverly Hale. Sito si è laureato alla SVA nel 1977 con un Bachelor of Fine Arts in Media Arts. Ha incontrato sua moglie, Pat, alla SVA e i due si sono sposati il 4 gennaio 1980. Inoltre, Sito ha studiato disegno dal vero alla Art Students League di New York sotto Robert Beverly Hale .
carriera
La carriera di Sito è iniziata con lui lavorando su cartoni per Dixie Cups, così come scrivendo gag per la serie di fumetti della rivista Playboy, Little Annie Fanny , sotto il suo istruttore, Harvey Kurtzman. Sito ha assistito l'animatore Disney in pensione Shamus Culhane in uno dei suoi progetti finali, un cortometraggio educativo del 1977 intitolato Protection in the Nuclear Age . La prima grande occasione di Sito arrivò nel 1976 quando fu assunto dal leggendario regista di animazione Richard Williams per lavorare al suo film Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . Lì ha incontrato e lavorato con luminari dell'animazione come Eric Goldberg , Art Babbitt e John Canemaker . Dopo diversi anni trascorsi a lavorare nell'animazione commerciale a New York e Toronto, Sito si è trasferito a Los Angeles e ha lavorato a progetti televisivi come Super Friends per Hanna-Barbera (1978), He-Man and the Masters of the Universe e Fat Albert and the Cosby Kids (1983-1985).
Tom Sito è stato chiamato ancora una volta dal suo vecchio mentore Richard Williams nel 1987 per animare il film di successo della Disney/Amblin vincitore dell'Academy Award Who Framed Roger Rabbit . Tornando a Los Angeles nel 1988, Sito divenne un pilastro della divisione animazione Disney Feature, contribuendo ai classici film La Sirenetta , La Bella e la Bestia , Aladdin , Il Re Leone , Pocahontas , Fantasia 2000 , e Dinosaur .
Sito ha lasciato lo studio Disney nel 1995 per aiutare a creare l'unità di animazione della DreamWorks SKG, poi DreamWorks Animation . Ha lavorato ai film Formica , Il principe d'Egitto , Paulie e Spirit: The Stallion Cimarron . È stato il regista dello storyboard del primo film di Shrek ed è stato presidente del Motion Picture Screen Cartoonist's Local 839 (in seguito ribattezzato The Animation Guild, IATSE Local 839 ) dal 1992 al 2001, dove è stato insignito del titolo di Presidente Emerito. Ha co-diretto l'animazione per il film della Warner Bros. 2001 Osmosis Jones e ha contribuito ad altri film d'animazione come Looney Tunes: Back in Action (2003), Garfield (2004) e Son of the Mask (2005), la serie TV PBS Click and Clack's As the Wrench Turns (2008) e il cortometraggio taiwanese del 2006 Adventures in the NPM , che ha vinto il primo premio al Tokyo Anime Festival 2006.
Tom Sito ha tenuto conferenze sull'animazione in tutto il mondo e ha insegnato animazione e storia dell'animazione alla UCLA Film School , all'American Film Institute , al Woodbury College e al Santa Monica College. È diventato istruttore presso la USC School of Cinematic Arts nel 1994 e nel dicembre 2014 è stato nominato presidente della John C. Hench Division of Animation and Digital Arts presso la USC.
Tom Sito è stato intervistato per il documentario PBS American Experience "Walt Disney" (2014) per WGBH Boston. Nel 2015 è apparso nel documentario Floyd Norman: An Animated Life . Nel 2020 è stato intervistato per la serie di documentari di Reelz Channel Autopsy: The Last Hours of Walt Disney .
Ha scritto la storia per il cortometraggio "Flash in the Pain", apparso nel film d'animazione del 2016 Storks .
Nel luglio 2017, Tom Sito è stato eletto dai suoi colleghi al Board of Governors della Motion Picture Academy of Arts and Sciences per rappresentare il ramo di cortometraggi e animazione di lungometraggi 2017-2020. Sito è stato vicepresidente di ASIFA-Hollywood dal 1992 al 2017.
Libri
Nel 2006, Tom Sito ha scritto Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson , che è stato salutato come un lavoro fondamentale sulla storia del movimento operaio nell'animazione americana. La London Review of Books ha affermato che "il libro di Sito contiene il miglior resoconto mai realizzato dello sciopero della Walt Disney del 1941, con documentazione da parte del sindacato". Sito ha anche contribuito al capitolo sull'animazione dell'antologia del Dr. Paul Buhle , Ebrei nella cultura popolare americana , e ha aggiornato il classico manuale di animazione, Timing for Animation, per Focal/Elsevier Press nel 2009.
Nel 2013, Tom Sito ha pubblicato Moving Innovation, A History of Computer Animation attraverso MIT Press. È stato nominato CHOICE Outstanding Academic Title nel 2013 e selezionato come Best of 2013 da Computing Reviews. È stato anche nominato finalista per il Kraszna-Krausz Book Award 2013 a Londra.
Nel 2019, Tom Sito ha pubblicato "Eat, Drink, Animate: An Animator's Cookbook" tramite CRC Press. È la prima raccolta in assoluto delle ricette alimentari di famosi animatori come Chuck Jones, Frank Thomas e Mary Blair. Nel 2019 Eat, Drink, Animate ha ricevuto il premio Best In World dall'International Gourmand World Cookbook Awards.
Premi
Nel 2010, Tom Sito è stato assegnato il Foray premio giugno a ASIFA-Hollywood 's Annie Awards per 'impatto significativo e benevolo o di beneficenza su l'arte e l'industria dell'animazione'. Nel 2016 è stato insignito del Dusty Award for Alumni Lifetime Achievement dalla School of Visual Arts .
Bibliografia
- Walt's People Vol 18 Parlando di Disney con gli artisti che lo conoscevano. Prefazione. A cura di Didier Ghez, Theme Park Press, 2016
- Walt's People Vol 9 Parlando di Disney con gli artisti che lo conoscevano. A cura di Didier Ghez, Theme Park Press 2010
- The London Review of Books
- L'arte di Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics di Denis Kitchen e Paul Buhle. Abrams/Comic Arts 2009
- Making'Toons, all'interno dei film e delle serie TV di animazione più popolari, di Allan Neuwirth, Allworth Press New York 2004
- L'arte dell'animazione Disney da Topolino a La bella e la bestia, di Bob Thomas , Hyperion Press, 1991
- Animali parlanti e altre persone divertenti di Shamus Culhane, St Martin's Press, New York, 1986
- Disegnare la linea: la storia non raccontata dei sindacati dell'animazione da Bosko a Bart Simpson, di Tom Sito University of Kentucky Press, Lexington 2006
- mitpress.mit.edu libro "movimento-innovazione"
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