Tommy (1975 film) - Tommy (1975 film)

Tommy
Locandina uscita teatrale
Diretto da	Ken Russell
Sceneggiatura di	Ken Russell
Basato su	Tommy degli Who
Prodotto da	Ken Russell Robert Stigwood
Protagonista
Cinematografia
Modificato da	Stuart Baird
Musica di	L'OMS
produzione aziende	Robert Stigwood Organization Ltd. Hemdale Film Corporation
Distribuito da	Hemdale Film Corporation
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	108 minuti
Nazione	Regno Unito
Lingua	inglese
Budget	$3 milioni
Botteghino	34,3 milioni di dollari

Tommy è un film drammatico fantasy operetta satirico britannico del 1975scritto e diretto da Ken Russell e basatosull'album dell'opera rock Tommy del 1969 degli Who su unragazzo" psicosomaticamente sordo, muto e cieco " che diventa uncampione di flipper e un leader religioso. Il film presentava un cast di ensemble stellato , inclusi i membri della band stessi (in particolare, il cantante Roger Daltrey , che interpreta il ruolo del protagonista), Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John e Jack Nicholson. .

Una produzione indipendente di Russell e Robert Stigwood , Tommy è stato distribuito dalla Columbia Pictures negli Stati Uniti il ​​19 marzo 1975 mentre nel Regno Unito è stato distribuito il 26 marzo 1975. Ann-Margret ha ricevuto un Golden Globe per la sua interpretazione ed è stata anche nominata per l' Academy Award per la migliore attrice . Pete Townshend è stato anche nominato all'Oscar per il suo lavoro nella colonna sonora e nell'adattamento della musica per il film. Il film è stato proiettato al Festival di Cannes del 1975 , ma non è stato inserito nella competizione principale. Nel 1975, il film ha vinto il premio Rock Movie of the Year ai First Annual Rock Music Awards .

Complotto

Nel prologo, ambientato nel 1945, un montaggio mostra la luna di miele del capitano Walker e di sua moglie Nora ("Prologo - 1945"). Dopo la fine del congedo, Walker parte per combattere nella seconda guerra mondiale come pilota di bombardieri , ma viene abbattuto durante una missione. "Captain Walker" è elencato come disperso in azione e si presume sia morto, sebbene, sconosciuto alla sua famiglia, Walker gravemente bruciato sia ancora vivo. Tornata in Inghilterra, Nora entra in travaglio e dà alla luce un figlio, Tommy, il giorno della VE ("Captain Walker/It's a Boy"). Cinque anni dopo, Nora ha iniziato una nuova relazione con Frank, un lavoratore che lei e Tommy incontrano in vacanza. Tommy ammira suo "zio" Frank che esprime i suoi desideri di gestire un giorno il suo campo vacanze ("Bernie's Holiday Camp"). Negli anni '50, Nora e Frank sognano il loro futuro ("1951/What About the Boy?"), ma, a tarda sera, il ritorno del Capitano Walker sorprende la coppia a letto, portando a una lotta in cui Frank uccide il Capitano (In la sinossi dell'album originale il Capitano ucciderà Frank). Il calore del momento porta Tommy nel panico in una psichedelia simile a "Amazing Journey", dove appare esteriormente "sordo, muto e cieco".

Nel corso del tempo, Nora e Frank fanno diversi tentativi inutili per portare l'ormai anziano Tommy fuori dal suo stato ("La vista dei ciechi " / " La regina dell'acido ") e metterlo con alcune babysitter discutibili ("Cousin Kevin" / "Fiddle About "). Diventano sempre più letargici per la mancanza di effetto e lasciano Tommy in piedi davanti allo specchio una notte, permettendogli di allontanarsi. Segue una visione di se stesso in un flipper da discarica . Tommy è riconosciuto da Frank e dai media come un prodigio del flipper ("Extra, Extra, Extra"), reso ancora più impressionante dal suo stato catatonico. Durante una partita di campionato, Tommy affronta il " Pinball Wizard " con gli Who come band di supporto. Nora guarda la vittoria televisiva di suo figlio e celebra il suo (e lei) successo e lusso, ma scopre di non poterne godere appieno a causa delle condizioni estreme di Tommy ("Champagne").

Frank trova uno specialista per Tommy ("C'è un dottore") che conclude che lo stato di Tommy è innescato emotivamente piuttosto che fisicamente e spiega che l'unica speranza è quella di continuare ad avere Tommy di fronte al suo riflesso (" Vai allo specchio! "). Una sempre più frustrata Nora lancia prontamente Tommy attraverso lo specchio ("Smash the Mirror!") facendolo scattare alla piena coscienza e scappare momentaneamente (" Sono libero "). Tommy rivela che le sue esperienze lo hanno trasformato e decide che vuole trasformare il mondo ("Mother and Son" / "Miracle Cure").

Tommy partecipa a tournée di conferenze che assomigliano a spettacoli gospel glam-rock e diffonde un messaggio di illuminazione con il deltaplano, guadagnando amici e seguaci ovunque vada ("Sally Simpson" / "Sensation"). Tommy e Nora e Frank, più illuminati ed euforici, accolgono i convertiti a casa loro, che diventa presto troppo affollata per accogliere tutti. Tommy apre un'estensione per il suo campus religioso ("Welcome" / "Tommy's Holiday Camp").

I convertiti, confusi dalle strane pratiche di Tommy e dallo sfruttamento commerciale del complesso da parte della sua famiglia, chiedono con rabbia a Tommy di insegnare loro qualcosa di utile. Tommy lo fa, deliberatamente assordando, ammutolindo e accecando tutti, solo per invocare inavvertitamente una rivolta. I seguaci uccidono Nora e Frank e distruggono il campo in un incendio (" Non ce la faremo "). Tommy trova i suoi genitori tra le macerie e piange prima di fuggire in montagna dall'inizio del film. Sale la stessa vetta dove i suoi genitori hanno celebrato la luna di miele, celebrando il sorgere del sole (" Ascolto di Te ").

Lancio

Produzione

Sviluppo

Tommy è stato scritto nel 1968 e registrato dagli Who nel 1969. Tre anni dopo una versione dell'opera è stata registrata dalla London Symphony Orchestra. I due album hanno venduto dieci milioni di copie insieme.

I diritti cinematografici sono stati acquistati da Robert Stigwood che si è assicurato il finanziamento dalla Columbia. Beryl Vertue della Stigwood Organization è stata produttrice esecutiva. Stigwood ha anche organizzato la regia di Ken Russell.

Russell ha ammesso che non gli piaceva la musica - non gli piaceva la musica rock in generale - ma amava il tema del film, che parlava di un messia.

Secondo Russell, erano state scritte diverse sceneggiature quando è entrato nel progetto. In seguito scrisse "alcuni erano ben scritti, altri no, ma avevano tutti una cosa in comune: un grande aspetto negativo. Non riguardavano il viaggio spirituale di un ragazzo sordomuto e cieco dall'oscurità alla luce".

Russell ha elaborato il suo modo di trattare la storia come la vedeva. Ha detto: "Questo non ha in alcun modo deviato dal suo [Townshend] originale, ma ha colmato le lacune in cui ho trovato la storia oscura o semplicemente inesistente". Russell ha detto che Townshend ha apprezzato la maggior parte dei suoi suggerimenti e ha scritto nuovo materiale.

Russell e Townshend hanno lavorato insieme al film per un anno. Russell stava lavorando a una sceneggiatura chiamata The Angels , che doveva interpretare Mia Farrow su una pop star chiamata Poppy Day che diventa una figura messianica, e ha rielaborato alcune delle sequenze di quella sceneggiatura per Tommy . Ha anche usato scene di un'altra sua sceneggiatura non filmata, Music Music Music su un compositore che scrive musica per spot televisivi (questo si è trasformato in quella che divenne nota come la scena dei "fagioli al forno" con Ann Margret). Russell ha apportato diverse modifiche alla storia:

• Nella storia originale, il padre di Tommy ritorna e uccide l'amante. Nel film, il padre è la vittima dell'omicidio.
• Sia la madre che l'amante di Tommy sono complici dell'omicidio.
• L'ambientazione della storia è spostata in avanti, in modo che il finale si svolga nei primi anni '70 (oggi, quando il film è uscito). La canzone "1921" viene cambiata in "1951" per adattarsi a questo.

Casting

È stato annunciato che Roger Daltrey avrebbe interpretato Tommy e Keith Moon avrebbe interpretato lo zio Ernie. Varie voci si sono diffuse su chi avrebbe interpretato altri membri del cast con nomi come David Bowie , Elton John , Barbra Streisand e Mick Jagger .

Daltrey è stato scelto su specifica richiesta di Russell, per volontà del management di Daltrey.

A dicembre è stato annunciato che Ann-Margret avrebbe interpretato la madre di Tommy. Ann-Margret è stata scelta perché, secondo Russell, "Avevo bisogno di una cantante eccezionale".

Secondo quanto riferito, a Jagger è stato offerto il ruolo di The Acid Queen, ma ha insistito per cantare tre delle sue canzoni, quindi il ruolo è stato dato a Tina Turner .

Jack Nicholson ha accettato di interpretare un piccolo ruolo perché "I film di Russell mi intrigano, alcuni mi piacciono molto, altri non mi piacciono affatto, e voglio scoprire cosa li fa funzionare".

Russell dice che Pete Townshend voleva che Tiny Tim interpretasse Pinball Wizard, ma Stigwood lo ha annullato. Elton John inizialmente rifiutò il ruolo del Mago del flipper e tra quelli considerati per sostituirlo c'era David Essex , che registrò una versione audio di prova della canzone "Pinball Wizard". Tuttavia, il produttore Robert Stigwood ha resistito fino a quando John ha accettato di prendere la parte, secondo quanto riferito a condizione che potesse tenere i giganteschi stivali Dr. Martens che indossava nella scena.

riprese

Le riprese sono iniziate nell'aprile 1974 e si sono svolte nell'arco di dodici settimane. Nel suo commento per l'uscita del film in DVD del 2004, Ken Russell ha affermato che le scene all'aperto di apertura e chiusura sono state girate nella valle di Borrowdale nel Lake District inglese , vicino a casa sua, la stessa area che aveva usato per raddoppiare per le zone rurali. Austria e Boemia nel suo film precedente Mahler , in cui aveva recitato Robert Powell.

Gran parte del film è stato girato in location intorno a Portsmouth , inclusa la scena verso la fine del film con i "flipper" giganti, che erano, in effetti, boe obsolete trovate in un cantiere della Marina britannica, che sono state semplicemente spruzzate d'argento e girate in sito. La sequenza della sala da ballo del Bernie's Holiday Camp è stata girata all'interno del Gaiety Theatre sul South Parade Pier . Le riprese in esterni sono state girate a Hilsea Lido (Russell aveva lavorato lì prima di realizzare The Boy Friend ). La sequenza degli interni di Sally Simpson è stata girata nella Wesley Hall di Fratton Road, a Portsmouth. La sequenza introduttiva esterna alla scena, tuttavia, mostra Sally Simpson che acquista un distintivo ed entra nel South Parade Pier.

L'11 giugno 1974, il molo prese fuoco e fu gravemente danneggiato durante le riprese della produzione. Secondo Russell, l'incendio è iniziato durante le riprese della scena di Ann-Margret e Oliver Reed che ballano insieme durante la sequenza "Bernie's Holiday Camp"; il fumo del fuoco può essere visto alla deriva davanti alla telecamera in diversi scatti. Russell ha anche usato una breve ripresa esterna dell'edificio completamente in fiamme durante le scene della distruzione dell'Holiday Camp di Tommy da parte dei suoi seguaci disillusi.

La sequenza del Pinball Wizard è stata girata al Kings Theatre di Southsea e i due flipper utilizzati erano un Kings & Queens del 1965 di Gottlieb, utilizzato da Roger Daltrey, e un Gottlieb Buckaroo, anch'esso del 1965, utilizzato da Elton John. I display dei punteggi delle macchine sono stati modificati rispetto agli originali per la scena, per adattarsi a partiture di grandi dimensioni. Altri su Portsdown Hill , che si affaccia su Portsmouth e le chiese locali sono stati utilizzati. All Saints in Commercial Road è stato utilizzato per la scena del matrimonio di Sally Simpson, mentre l'incontro nella stessa sequenza è stato girato alla Wesley Hall in Fratton Road. La sequenza di "La vista dei ciechi" è stata girata nella chiesa di St Andrews in Henderson Road a Southsea. L'altra chiesa presentata era la Warblington Church vicino a Havant nell'Hampshire.

La famosa scena in cui il personaggio di Ann-Margret ha le allucinazioni che sta facendo capriole in schiuma detergente, fagioli al forno e cioccolato, secondo quanto riferito, ha richiesto tre giorni per essere girata. Secondo Russell, le sequenze del detersivo e dei fagioli al forno erano parodie di "vendetta" delle pubblicità televisive della vita reale che aveva diretto all'inizio della sua carriera, sebbene la sequenza dei fagioli al forno facesse anche riferimento a una delle foto di copertina e a una pubblicità radiofonica parodia di The Who del 1967. album Il tutto esaurito . Russell ha anche ricordato che il marito di Ann-Margret, Roger Smith , si è fortemente opposto alla scena in cui lei scivola nel cioccolato fuso.

Durante le riprese, Ann-Margret ha accidentalmente colpito la sua mano sul vetro rotto dello schermo TV, causando una grave lacerazione, e Russell ha dovuto portarla in ospedale per far suturare la ferita, anche se era di nuovo sul set il giorno successivo. Il film include anche una scena in cui la signora Walker guarda una pubblicità televisiva parodica per il prodotto immaginario "Rex Baked Beans"; i costumi in questo segmento sono stati originariamente realizzati per la sontuosa sequenza del ballo in maschera nella versione di Richard Lester de I tre moschettieri , e l'abito indossato dalla regina nella pubblicità di Rex è quello indossato da Geraldine Chaplin nel film precedente.

Russell ha ricordato che Townshend inizialmente ha esitato al desiderio di Russell di avere gli Who dietro a Elton nella sequenza (non hanno eseguito l'audio qui), e si è anche opposto all'idea di indossare gli abiti da pound-note, che in realtà erano cuciti insieme da una libbra di novità. nota strofinacci. Nel coinvolgimento degli Who nel film, i membri Daltrey hanno interpretato il personaggio del titolo; Moon ha svolto, in sostanza, un doppio ruolo sia come zio Ernie che come se stesso insieme a Entwistle e Townshend che mimavano sui rispettivi strumenti nei segmenti "Eyesight to the Blind" e "Pinball Wizard". Riguardo al suo ruolo di Specialista, Jack Nicholson ha dichiarato: "In tutta la mia carriera c'è stata solo una volta in cui un regista mi ha detto, 'OK, vieni giù dal punto di vista e sembri bellissimo, Jack.' Quello era Ken Russell in Tommy ".

Le riprese sono terminate nel settembre 1974. Russell ha quindi montato il film e ha supervisionato la registrazione della colonna sonora. Quando fu finito, Russell disse: "Penso che sia probabilmente l'unica cosa che abbia mai fatto che mi soddisfi esteticamente. Il fatto che sia anche un'opera rock è un enorme vantaggio perché la gente verrà a vederla".

Ricezione

Botteghino

Il film è stato un successo al botteghino. Nell'agosto 1975 aveva guadagnato 27 milioni di dollari (equivalenti a 102 milioni di dollari nel 2019) solo negli Stati Uniti.

Il film ha incassato oltre 1 milione di dollari USA (equivalente a 4 milioni di dollari nel 2019) in Francia .

Russell in seguito lo definì "il film più commerciale che abbia mai realizzato".

Risposta critica

Il film detiene attualmente un punteggio di approvazione del 70% sul sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes , basato su 33 recensioni, con un voto medio di 6,75 su 10. Il consenso critico recita:

" Tommy è eccentrico e propulsivo come un gioco di flipper, incorporando le canzoni degli Who in un'odissea irriverente con l'immaginazione visiva che solo il regista Ken Russell può evocare".

Vincent Canby del New York Times ha dichiarato:

"Potrebbe essere il film più sovrapprodotto mai realizzato, ma c'è arguzia e ragione per questo. È l'ultima parola nella pop art ... Tutto, incluso il livello del suono, è troppo. Ma anche questo funziona in un modo strano La vittima del film è tanto la persona seduta tra il pubblico quanto Tommy".

Variety ha definito il film "spettacolare sotto ogni aspetto":

"La produzione è magnifica, il suono multitraccia (nome commerciale Quintophonic) eccezionale, il casting e la recitazione fantastici e il cameo dei nomi più spettacolare".

Roger Ebert ha dato al film tre stelle su quattro e ha elogiato Ann-Margret come "semplicemente fantastica come madre di Tommy". Ha definito la sequenza del torneo di flipper: "... la migliore scena singola del film: un'accensione pulsante e orgiastica montata con la precisione di una raffica di mitragliatrice". Gene Siskel del Chicago Tribune ha assegnato due stelle e mezzo su quattro, definendo il film: "... una deludente, slap-dash pittorializzazione della bella musica di The Who [senza] alcun flusso cinematografico".

Charles Champlin del Los Angeles Times ha definito il film: "...un risultato travolgente, fragoroso, quasi continuamente sorprendente, coerente e coerente dal primo fotogramma all'ultimo". Gary Arnold del Washington Post ha scritto che la musica dell'album originale: "...aveva una certa oscura dignità e integrità, e queste qualità non resistono al trattamento di Russell. Sul disco 'Tommy' sembrava un po' misterioso. Sullo schermo è semplicemente banale". Jonathan Rosenbaum di The Monthly Film Bulletin ha scritto: "...anche nei momenti più scialbi e insipidi, Tommy non è mai noioso e sempre pieno di energia; e data la struttura molto allentata e la trama imprecisa con cui Russell deve lavorare, questo non è un risultato da poco".

Perry Seibert di AllMovie ha dato al film quattro stelle su cinque e lo ha descritto come: "... continuativamente guardabile, ma la versione cinematografica di Tommy sacrifica il fragile nucleo emotivo del lavoro di Pete Townshend per uno spettacolo grandioso".

Rapper e Wu-Tang Clan membro Ol' Dirty Bastard , ha detto del film:

" Tommy era un grande film. Un ragazzo cieco e sordo che sapeva giocare a flipper. Che idea fantastica."

Premi e nomination

Premio	Categoria	Destinatario/i	Risultato
Premi Oscar	Migliore attrice	Ann-Margret	Nominato
	Miglior colonna sonora originale o adattamento musicale	Pete Townshend	Nominato
Golden Globe Awards	Miglior film – Musical o commedia	Tommy	Nominato
	Miglior attrice in un film commedia o musical	Ann-Margret	Ha vinto
	Il nuovo arrivato più promettente	Roger Daltrey	Nominato

Suono Quintafonico

La versione originale di Tommy utilizzava un sistema audio ideato dall'ingegnere del suono John Mosely chiamato "Quintaphonic Sound". All'epoca in cui il film era in produzione, vari sistemi audio " Quadraphonic " (quattro altoparlanti) venivano commercializzati sul mercato HiFi domestico . Alcuni di questi erano i cosiddetti sistemi a matrice che combinavano i quattro canali originali in due, che potevano essere registrati o trasmessi da sistemi stereo a due canali esistenti come dischi LP o radio FM . John Mosely ha utilizzato uno di questi sistemi ( QS Regular Matrix di Sansui) per registrare i canali anteriore sinistro, anteriore destro, posteriore sinistro e posteriore destro sulle tracce sinistra e destra di una stampa a strisce magnetiche a quattro tracce del tipo Cinemascope . Un canale centrale discreto è stato registrato anche sulla traccia centrale della stampa. La quarta traccia (surround) sulla stampa a righe è rimasta inutilizzata. Inoltre, John Mosely ha utilizzato la riduzione del rumore dbx sulle tracce magnetiche.

A differenza dei soliti piccoli diffusori surround multipli utilizzati nei cinema, il sistema Quintaphonic prevedeva solo due diffusori posteriori, ma dello stesso tipo di quelli utilizzati nella parte anteriore.

Un problema che è sorto è stato che negli anni '70 il sistema audio magnetico a quattro tracce era in gran parte moribondo. Solo pochi teatri erano dotati delle necessarie testine di riproduzione magnetiche e di altre apparecchiature; di quelli che lo hanno fatto in molti casi, non era funzionante. Pertanto, oltre a installare l'elettronica extra e gli altoparlanti posteriori, John Mosely e il suo team hanno dovuto riparare e allineare l'apparecchiatura di riproduzione magnetica di base. Di conseguenza, ogni sala che mostrava Tommy che usava il sistema Quintaphonic doveva essere appositamente preparata per girare il film. A questo riguardo esiste una somiglianza tra Tommy e Disney s' Fantasia , per cui un sistema sonoro speciale ( Fantasound ) è stato ideato e richiesto ogni teatro che ha mostrato nella versione originale per essere predisposti. Inoltre, come Fantasound, Quintaphonic Sound non è mai stato utilizzato di nuovo (lo stereo a cinque canali, sotto forma di suono surround 5.1 , alla fine è tornato).

Tommy è stato successivamente rilasciato con colonne sonore mono, convenzionali a quattro tracce magnetiche e Dolby Stereo.

Modifiche dall'album

A differenza di altri opere rock girato (come ad esempio quella di Pink Floyd 's The Wall ), l'album non è mai doppiato nel corso del film. Tutte le canzoni sono state registrate di nuovo con il cast del film, inclusi Nicholson e Reed, nessuno dei quali era noto per la sua abilità nel cantare (le canzoni del personaggio di Reed sono state tagliate da Oliver!, e quella di Nicholson in On a Clear Day You Can See Forever è apparsa solo nell'attuale -lost roadshow version) – eseguendo le canzoni nel personaggio. Of The Who, Daltrey si esibisce come Tommy e Townshend canta la narrazione al posto del recitativo .

L'ordine dei brani è notevolmente rimescolato; questo e l'aggiunta di diverse nuove canzoni e collegamenti crea una struttura più equilibrata di sequenze brevi e lunghe alternate. Un gran numero di canzoni ha nuovi testi e strumentazione, e un'altra caratteristica degna di nota è che molte delle canzoni e dei pezzi usati nella colonna sonora del film sono versioni alternative o mix delle versioni dell'album della colonna sonora .

Differenze tra le versioni del 1969 e del 1975

• Il film si apre con un nuovo strumentale, "Prologo-1945" (in parte basato sull'" Ouverture " del 1969 ), che accompagna le sequenze iniziali della storia d'amore e della scomparsa del Capitano Walker.
• "It's a Boy" viene separato da "Overture" e diventa il medley "Captain Walker/It's A Boy"; nel film questo medley narra le conseguenze della scomparsa di Walker, la fine della guerra e la nascita di Tommy.
• Una nuova canzone, "Bernie's Holiday Camp", che segue "Captain Walker/It's a Boy", ritrae l'infanzia di Tommy e la storia d'amore di sua madre con Hobbs (Oliver Reed). La canzone presenta anche la melodia di "Tommy's Holiday Camp", e addirittura prefigura.
• L'ambientazione della storia viene aggiornata in modo che l'azione attraversi i tempi moderni (moderni a partire dagli anni '70). Da questo, il brano "1921" dall'album viene cambiato in "1951" e viene fatto un medley, intitolato "What About the Boy?" nella colonna sonora, in cui muore il capitano Walker al posto dell'amante (Frank, in questo contesto).
• "The Amazing Journey" (abbreviato a tre minuti) ha testi quasi completamente diversi e la "guida" dell'album è raffigurata come il padre morto di Tommy, piuttosto che lo "straniero alto" in un "abito scintillante e scintillante" dall'album . Viene aggiunta anche una nuova introduzione al posto del "Ragazzo sordo, muto e cieco; è in una terra di vibrazioni silenziose..." dall'album. La versione cinematografica termina anche con diversi testi fantastici, dicendo "I suoi occhi sono gli occhi che trasmettono tutto ciò che sa, la verità brucia così luminosa da poter sciogliere le nevi invernali. Un'ombra torreggiante, così nera e così alta, un sole bianco che brucia la terra e il cielo.".
• L'ordine di marcia di "Natale" e "Vista ai ciechi" è invertito; i riferimenti al flipper vengono rimossi da "Natale" e il personaggio di The Hawker diventa The Preacher (Clapton), leader del culto di Marilyn Monroe. Arthur Brown è scelto come personaggio The Priest nel film e canta un verso nella canzone, ma non è presente nella colonna sonora. Secondo il commento audio del DVD di Russell, il concetto di persone che adorano letteralmente le celebrità (in questo caso Marilyn Monroe) e molti altri elementi nel film sono stati adattati dal suo trattamento preesistente per un film sulle false religioni, che aveva sviluppato prima di Tommy ma per il quale non era mai stato in grado di assicurarsi un sostegno finanziario.
• L'ordine di marcia di "The Acid Queen" e "Cousin Kevin" è invertito.
• "Underture" è stato rimosso ma parti di esso sono state riorganizzate come "Sparks".
• "The Acid Queen", "Cousin Kevin", "Fiddle About" e "Sparks", collegati da tre interpretazioni di "Do You Think It's Alright?" formano una sequenza estesa che descrive il viaggio interiore di Tommy e le sue prove.
• Una versione di tre minuti del tema "Sparks" (con, quindi, una nuova orchestrazione del sintetizzatore) precede "Extra, Extra, Extra" e "Pinball Wizard". Nel film, viene utilizzato dietro la sequenza dello stordito Tommy che vaga in una discarica e scopre un flipper. La musica della colonna sonora del film (per questa e molte altre canzoni) è pesantemente modificata, tuttavia, ed è un mix notevolmente diverso dalla versione dell'album della colonna sonora.
• Un nuovo tema di collegamento, "Extra, Extra, Extra", narra l'ascesa alla fama di Tommy e introduce la battaglia con il campione di flipper. È impostato sulle note di "Miracle Cure" e precede "Pinball Wizard".
• "Pinball Wizard" ha testi e movimenti extra. Presenta assoli di chitarra e tastiera (le chitarre sono facilmente distinguibili solo nell'album della colonna sonora) e un outro con un riff che ricorda il primo singolo degli Who, " I Can't Explain ".
• Una nuova canzone, "Champagne", che segue "Pinball Wizard", copre la sequenza della celebrità e della ricchezza di Tommy e dell'avidità dei suoi genitori. Come molte altre canzoni, presenta Tommy che canta gli intermezzi di "See Me, Feel Me": questa è la prima canzone con Daltrey che canta per Tommy. Nel film (ma non nella colonna sonora), la canzone è introdotta da un finto spot televisivo, che ricorda i primi anni degli Who quando realizzavano jingle .
• "Vai allo specchio" è abbreviato, non presentando gli elementi di "Listening To You", né la frase "Vai allo specchio, ragazzo".
• "I'm Free" è stato spostato in precedenza e ora segue "Smash The Mirror!" (come è stato fatto nell'album sinfonico del 1972); copre la sontuosa sequenza psichedelica raffigurante il risveglio di Tommy.
• "I'm Free" è seguita da una nuova canzone, "Mother and Son", che descrive il rifiuto del materialismo da parte di Tommy e la sua visione di una nuova fede basata sul flipper.
• "Sensation", con testi extra, viene spostato in avanti e copre la diffusione della nuova religione di Tommy. Nel film si verifica tra "Sally Simpson" e "Welcome". (Nell'album della colonna sonora, si verifica tra "Mother and Son" e "Miracle Cure", con i testi extra [narrazione] e l'assolo di chitarra inclusi nelle versioni su cassetta e CD, ma non nella versione LP .)
• "Sally Simpson" è riarrangiato con un ritmo di Bo Diddley e nel film è preceduto da "Miracle Cure", che presenta un verso in più.
• In "Sally Simpson", la versione dell'album menziona la Rolls-Royce di suo padre come blu, ma il film cambia il testo in nero (anche la Rolls-Royce nel film è nera).
• In "Sally Simpson", la versione dell'album descrive Tommy che dà una lezione. Nel film, Tommy dà una lezione e il testo viene modificato con le parole della lezione.
• Nella versione dell'album di "Sally Simpson", il personaggio del titolo salta sul palco e sfiora la guancia di Tommy, ma nel film viene buttata giù dal palco prima che possa avvicinarsi a Tommy.
• Un nuovo pezzo di collegamento, "TV Studio", viene utilizzato tra "Welcome" e "Tommy's Holiday Camp".
• La traccia di chiusura dell'album del 1969 "We're Not Gonna Take It" è divisa in due pezzi, "We're Not Gonna Take It" e il medley "See Me Feel Me/Listening To You"; questo copre le sequenze cinematografiche culminanti della caduta in disgrazia di Tommy e della sua redenzione finale e si apre con un ritornello in più cantato dalla folla ("Questi affari costosi non ci insegnano...").
• La ristampa in CD dell'album della colonna sonora si apre con una nuova versione inedita di "Overture From Tommy", che non era inclusa né nel film né nell'LP della colonna sonora originale. Sebbene la traccia sia elencata nei titoli di coda del CD come eseguita da The Who, in realtà è un numero solista di Pete Townshend con lui che suona tutti gli strumenti (come con "Prologue - 1945" e altre tracce) - né John Entwistle né Keith Moon appaiono su di esso, come fanno su tutte le altre selezioni della colonna sonora accreditate a "The Who", indipendentemente dal fatto che Roger Daltrey si esibisca come cantante.

Colonna sonora

	Mago del flipper "Il mago del flipper " di Elton John da Tommy
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Performance del grafico delle vendite

Anno	Grafico	Posizione
1975	Australia ( Rapporto musicale del Kent )	6
1975	Album pop per le affissioni	2
1975	Album delle classifiche del Regno Unito	21

Riferimenti

Appunti

• Russel, Ken (1991). Stati alterati . Libri Bantam.

link esterno

• Tommy presso IMDb
• Tommy al Box Office Mojo
• Tommy a Rotten Tomatoes
• Keith Moon conquista il Rock Music Award per il miglior film rock dell'anno 1975 su YouTube