Très Riches Heures du Duc de Berry - Très Riches Heures du Duc de Berry

Pagina del calendario del Très Riches Heures che mostra la famiglia di John, duca di Berry, che si scambia i regali di Capodanno. Il Duca è seduto alla destra, in blu.
Il Battesimo di Sant'Agostino, folio 37v
La Natività
La Natività di Gesù, folio 44v

Le Très Riches Heures del Duca di Berry ( pronuncia francese: [tʁɛ ʁiʃz‿œʁ dy Dyk də beʁi] ; inglese: i più ricchi Ore del duca di Berry ) o Très Riches Heures , è il più famoso e forse la migliore superstite esempio di miniatura manoscritta nella fase tarda del gotico internazionale . È un libro d'ore : una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche . È stato creato tra c.  1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e mecenate John, duca di Berry , dai fratelli Limbourg . Quando i tre pittori e il loro committente morirono nel 1416, forse vittime di peste , il manoscritto rimase incompiuto. Fu ulteriormente abbellito nel 1440 da un pittore anonimo, che molti storici dell'arte ritengono fosse Barthélemy d'Eyck . Nel 1485-1489 fu portato allo stato attuale dal pittore Jean Colombe per conto del Duca di Savoia . Acquistato dal duca d'Aumale nel 1856, il libro è ora MS 65 nel Musée Condé , Chantilly , Francia.

Composto da un totale di 206 fogli di pergamena di qualità molto fine , 30 cm (12 pollici) di altezza per 21,5 cm ( 8+12  pollici) di larghezza, il manoscritto contiene 66 miniature grandie 65 piccole. Il disegno del libro, lungo e complesso, ha subito molti cambiamenti e capovolgimenti. Molti artisti hanno contribuito alle sue miniature, calligrafia, iniziali e decorazioni marginali, ma determinarne il numero preciso e l'identità rimane oggetto di dibattito. Dipinto in gran parte da artisti dei Paesi Bassi , spesso utilizzando pigmenti e oro rari e costosi, e con un numero insolitamente elevato di illustrazioni, il libro è uno dei più sontuosi manoscritti miniati del tardo medioevo.

Dopo tre secoli di oscurità, il Très Riches Heures ottenne un ampio riconoscimento tra la fine del XIX e il XX secolo, pur avendo un'esposizione pubblica molto limitata al Musée Condé. Le sue miniature hanno contribuito a plasmare un'immagine ideale del Medioevo nell'immaginario collettivo, spesso interpretate per servire le agende politiche e nazionaliste. Ciò è particolarmente vero per le immagini del calendario, che sono le più comunemente riprodotte. Offrono vivide rappresentazioni di contadini che svolgono lavori agricoli e aristocratici in abiti formali, su uno sfondo di notevole architettura medievale.

Contesto storico

L'"età dell'oro" del libro d'ore in Europa ebbe luogo dal 1350 al 1480; il libro d'ore divenne popolare in Francia intorno al 1400 (Longnon, Cazelles e Meiss 1969). In questo periodo molti importanti artisti francesi si dedicarono alla miniatura dei manoscritti.

Duca di Berry

John, Duca di Berry , è il principe francese per il quale è stato realizzato il Très Riches Heures . Berry era il terzo figlio del futuro re di Francia, Giovanni il Buono , e fratello e zio dei successivi due re. Poco si sa della formazione di Berry, ma è certo che trascorse la sua adolescenza tra le arti e la letteratura (Cazelles e Rathofer 1988). Il giovane principe viveva una vita stravagante, necessitando di frequenti prestiti. Ha commissionato molte opere d'arte, che ha accumulato nel suo palazzo di Saint Chapelle . Alla morte di Berry nel 1416, fu fatto un inventario finale della sua tenuta che descriveva le raccolte incomplete e non legate del libro come "très riches heures" ("ore molto ricche [decorate]") per distinguerlo dagli altri 15 libri di ore nella collezione di Berry, tra cui Belles Heures ("ore belle") e Petites Heures ("piccole ore") (Cazelles e Rathofer 1988).

Provenienza

Il Très Riches Heures ha cambiato proprietà molte volte dalla sua creazione. Le riunioni erano certamente nella tenuta di Berry alla sua morte nel 1416, ma dopo questo poco è chiaro fino al 1485. Si sa molto della lunga e disordinata disposizione dei beni di Berry per soddisfare i suoi numerosi creditori, che fu interrotta dalla follia del re e l'occupazione borgognona e inglese di Parigi, ma non ci sono riferimenti al manoscritto. Sembra che sia stato a Parigi per gran parte di questo periodo, e probabilmente anche prima; alcuni bordi suggeriscono lo stile della bottega del maestro parigino di Bedford , e le opere dal 1410 al 1440 della bottega di Bedford - in seguito rilevate dal maestro Dunois - utilizzano disegni di bordo di altre pagine, suggerendo che il manoscritto era disponibile per la copia a Parigi.

Copertina del manoscritto rilegato

Il duca Carlo I di Savoia acquistò il manoscritto, probabilmente come dono, e incaricò Jean Colombe di completarlo intorno al 1485-1489. Gli artisti fiamminghi del Cinquecento imitavano le figure o intere composizioni presenti nel calendario (Cazelles e Rathofer 1988). Il manoscritto apparteneva a Margherita d'Austria, duchessa di Savoia (1480–1530), governatrice dei Paesi Bassi asburgici dal 1507 al 1515 e di nuovo dal 1519 al 1530.

Successivamente la sua storia è sconosciuta fino al XVIII secolo, quando gli fu data l'attuale rilegatura con lo stemma della famiglia Serra di Genova , Italia.

Fu ereditato dai Serra dal barone Felix de Margherita di Torino e Milano . Il pretendente orleanista francese , Henri d'Orléans, duca di Aumale , allora in esilio a Twickenham vicino a Londra, lo acquistò dal barone nel 1856. Al suo ritorno in Francia nel 1871 Aumale lo collocò nella sua biblioteca al castello di Chantilly , che lasciò in eredità all'Institut de France come sede del Musée Condé .

Storia recente

Il duca d'Aumale con un amico nel suo studio a Chantilly

Quando Aumale vide il manoscritto a Genova seppe riconoscerlo come una commissione di Berry, probabilmente perché conosceva una serie di tavole di altri manoscritti di Berry pubblicati nel 1834, e sovvenzionati dal governo del padre del duca, re Luigi Filippo I . Aumale offrì la colazione allo storico dell'arte tedesco Gustav Friedrich Waagen e una visione privata del manoscritto a Orleans House , giusto in tempo perché un resoconto di 10 pagine comparisse nelle Gallerie e nei Gabinetti d'Arte di Waagen in Gran Bretagna nel 1857, iniziando così la sua ascesa a fama. La espose anche nel 1862 ai soci del Circolo delle Belle Arti .

Il collegamento con i "très riches heures" elencati nell'inventario del 1416 fu fatto da Léopold Victor Delisle della Bibliothèque nationale de France e comunicato ad Aumale nel 1881, prima di essere pubblicato nel 1884 nella Gazette des Beaux-Arts ; non è mai stato seriamente contestato. Il manoscritto occupava il posto d'onore in un articolo in tre parti su tutti i manoscritti di Berry allora conosciuti, ed era l'unico illustrato, con quattro tavole in heliogravure . Tuttavia il manoscritto è stato chiamato "Grandes Heures du duc de Berry" in questo, titolo ora dato a un altro manoscritto, in base alla sua dimensione della pagina più grande. Il nome "Heures de Chantilly" fu utilizzato anche nei decenni successivi.

Una monografia con 65 tavole heliogravure fu pubblicata da Paul Durrieu nel 1904, in concomitanza con una grande mostra di arte gotica francese a Parigi dove fu esposta sotto forma di 12 tavole dalla monografia Durrieu, poiché i termini del lascito di Aumale ne vietavano la rimozione di Chantilly. L'opera divenne sempre più famosa e sempre più riprodotta. Le prime riproduzioni a colori, con la tecnica della fotoincisione , apparvero nel 1940 sul trimestrale d'arte francese Verve . Ogni numero di questa ricca rivista costava trecento franchi. Nel mese di gennaio 1948, il molto popolare americana photo-magazine Vita ha pubblicato una caratteristica con riproduzioni a tutta pagina delle 12 scene del calendario, ad un po 'più grande la loro dimensione reale, ma a velocità molto bassa qualità. Rispondendo alla sensibilità americana dell'epoca, la rivista ha censurato una delle immagini ritoccando i genitali del contadino nella scena di febbraio. Il Musée Condé decise negli anni '80, in modo alquanto controverso, di rimuovere completamente il manoscritto sia dall'esposizione pubblica che dall'accesso accademico, sostituendolo con copie di un facsimile moderno completo . Michael Camille sostiene che questo completa la logica della storia della ricezione di un'opera che è diventata quasi interamente famosa attraverso le riproduzioni delle sue immagini, con le immagini più famose che sono state viste nell'originale solo da un numero molto ristretto di persone.

Artisti

I fratelli Limburgo. Cristo condotto al giudizio , folio 143r

Si è molto dibattuto sull'identità e sul numero di artisti che hanno contribuito al Très Riches Heures.

I fratelli Limbourg

Nel 1884, Léopold Delisle correlò il manoscritto con la descrizione di un oggetto in un inventario redatto dopo la morte di Berry: "diverse raccolte di un ricchissimo libro d'ore [ très riches heures ], riccamente istoriato e miniato, che Pol [Paul] e fatto dai suoi fratelli». La conseguente attribuzione di Delisle a Paul de Limbourg e ai suoi due fratelli, Jean e Herman, "ha ricevuto un'accettazione generale e ha anche fornito al manoscritto il suo nome".

I tre fratelli Limbourg avevano originariamente lavorato sotto la supervisione del fratello di Berry, Filippo il Temerario , duca di Borgogna , su una Bibbia Moralisée ed erano venuti a lavorare per Berry dopo la morte di Filippo. Nel 1411, i Limbourg erano membri permanenti della famiglia di Berry (Cazelles e Rathofer 1988). È anche generalmente accettato che un altro dei libri d'ore di Berry, il Belles Heures , completato tra il 1408 e il 1409, possa essere attribuito ai fratelli. Si pensa che il contributo del Limburgo al Très Riches Heures sia stato tra il 1412 circa e la loro morte nel 1416. È stata trovata documentazione del 1416 che indica che Jean, seguito da Paul e Herman, era morto. Jean de Berry morì nello stesso anno (Cazelles e Rathofer 1988). A parte la principale campagna di illuminazione, il testo, le decorazioni dei bordi e la doratura sono stati molto probabilmente eseguiti da assistenti o specialisti che rimangono sconosciuti.

La scelta dei castelli nel calendario è un fattore nella datazione del contributo dei fratelli. Il castello di Bicêtre, appena fuori Parigi, era una delle residenze più grandiose di Berry, ma non compare nel calendario. Sembra probabile che ciò fosse dovuto al fatto che nessuna immagine era stata creata nell'ottobre 1411, quando una grande folla di Parigi lo saccheggiò e lo diede alle fiamme durante la guerra civile Armagnac-Borgogna . Tuttavia i castelli di Dourdan (aprile) e Étampes (luglio) sono entrambi mostrati, anche se Berry li perse contro i Burgundi alla fine del 1411, con Étampes gravemente danneggiato durante l'assedio.

Uomo dei dolori , con il duca Carlo I di Savoia e sua moglie dal 1485 al 1489; foglio 75r

Jean Colombe

Il foglio 75 del Très Riches Heures include il duca Carlo I di Savoia e sua moglie. I due si sposarono nel 1485 e il duca morì nel 1489, il che implica che non fosse uno dei fogli originali. Il secondo pittore è stato identificato da Paul Durrieu come Jean Colombe , che è stato pagato 25 pezzi d'oro dal Duca per completare alcune ore canoniche (Cazelles e Rathofer 1988).

Il funerale di Raimondo Diocrès , folio 86v

C'erano alcune miniature che erano incomplete e dovevano completare, ad esempio, le figure e i volti in primo piano della miniatura che illustra l' Ufficio dei Morti , noto come il funerale di Raimondo Diocrès .

Ci sono altre sottili differenze tra le miniature create dai Limbourg e da Colombe. Colombe ha scelto di ambientare grandi miniature in cornici di marmo e colonne d'oro. I suoi volti sono meno delicati, con lineamenti più pronunciati. Ha anche usato una vernice blu molto intensa che si vede nel paesaggio di alcune miniature. Colombe è lavorato nel suo stile senza tentare di imitare quello dei Limbourg (Cazelles e Rathofer 1988). Nel foglio 75 ha seguito i Limbourg includendo una rappresentazione di uno dei castelli del suo patrono nel Ducato di Savoia sullo sfondo del paesaggio.

Il pittore intermedio

Il "pittore intermedio", chiamato anche il Maestro delle ombre, poiché le ombre sono un elemento del suo stile, è spesso ritenuto Barthélemy van Eyck (rigorosamente il miniatore noto come il Maestro di René d'Angiò, che ora è normalmente identificato con il documentato pittore Barthélemy van Eyck) che probabilmente sarebbe stato al lavoro negli anni Quaranta del Quattrocento. Altri studiosi hanno messo il suo lavoro già nel 1420, sebbene non ci sia documentazione per questo. In ogni caso, si presume che l'artista intermedio abbia lavorato al manoscritto tra il 1416 e il 1485. Le prove dallo stile artistico, così come i dettagli del costume, suggeriscono che i Limbourg non abbiano dipinto alcune delle miniature del calendario. Le figure nelle miniature di gennaio, aprile, maggio e agosto sono vestite negli stili del 1420. Le figure che passeggiano in ottobre sono vestite in modo sobrio, indicativo della metà del XV secolo. È noto che i raduni caddero nelle mani del re Carlo VII dopo la morte di Berry e si presume che il pittore intermedio sia associato alla sua corte (Cazelles e Rathofer 1988).

Catherine Reynolds, in un articolo del 2005, si avvicina alla datazione dell'opera del "pittore intermedio" attraverso i prestiti da essa visibili nell'opera di altri miniatori parigini, e la colloca alla fine degli anni Trenta o all'inizio degli anni Quaranta. Questo è sconvenientemente presto per quella che lei descrive come l'identificazione "generalmente accettata" con Barthélemy van Eyck, e in ogni caso rileva una serie di differenze stilistiche tra van Eyck e il "pittore intermedio". Jonathan Alexander non vede alcun bisogno stilistico di ipotizzare un pittore intermedio.

Febbraio , attribuito a Paul Limbourg, ovvero il "pittore rustico"

Attribuzione delle miniature del calendario

Gli artisti delle miniature del calendario sono stati identificati come segue (Cazelles e Rathofer 1988):

  • Gennaio: Jean
  • Febbraio: Paul
  • Marzo: Paul e Colombe
  • Aprile: Jean
  • maggio: Jean
  • Giugno: Paul, Jean, Herman e Colombe (?)
  • Luglio: Paul
  • Agosto: Jean
  • Settembre: Paul e Colombe
  • Ottobre: ​​Paul e Colombe (?)
  • Novembre: Colombe
  • Dicembre: Paul

Pognon fornisce la seguente ripartizione delle principali miniature del Calendario, utilizzando nomi stilistici più cauti per gli artisti:

  • Gennaio: il pittore di corte
  • Febbraio: il pittore contadino
  • Marzo: il pittore di corte (paesaggio) e il Maestro delle ombre (figure)
  • Aprile: il pittore di corte
  • Maggio: il pittore di corte
  • Giugno: il pittore rustico
  • Luglio: il pittore rustico
  • Agosto: il pittore di corte
  • Settembre: il pittore rustico (paesaggio)? e il Signore delle Ombre (figure)
  • Ottobre: ​​il Maestro delle Ombre
  • Novembre: Jean Colombe
  • Dicembre: il Signore delle Ombre

Inoltre Pognon identifica il "pittore pio" che dipinse molte delle scene religiose più avanti nel libro durante la campagna iniziale. I pittori "cortesi", "rustici" e "pii" si equivarrebbero probabilmente ai tre fratelli Limbourg, o forse ad altri artisti della loro bottega. Esistono analisi e divisioni alternative proposte da altri specialisti.

Funzione

Un breviario consiste in una serie di preghiere e letture in forma breve, generalmente ad uso del clero. Il libro delle ore è una forma semplificata di breviario ad uso dei laici dove le preghiere sono destinate alla recita nelle ore canoniche del giorno liturgico. Le ore canoniche si riferiscono alla divisione del giorno e della notte ai fini delle preghiere. Il ritmo regolare della lettura ha portato al termine "libro delle ore". (Cazelles e Rathofer 1988)

Il libro delle ore è costituito da preghiere ed esercizi devozionali, liberamente articolati in testi primari, secondari e supplementari. Oltre al calendario all'inizio, l'ordine è casuale e può essere personalizzato per il destinatario o la regione. Le Ore della Vergine erano considerate le più importanti, e quindi soggette alla più ricca illustrazione. Il Très Riches Heures è raro in quanto comprende diversi miracoli compiuti prima dell'inizio della passione (Cazelles e Rathofer 1988).

Galleria del calendario

Descrizioni più complete sono disponibili su un sito web dell'Università di Chicago .

Tecnica

Martirio di San Marco ad Alessandria , fratelli Limbourg

Vellum

La pergamena o pergamena usato nei 206 fogli è di ottima qualità in pelle di vitello . Tutti i bi-folio sono rettangoli completi ei bordi sono senza macchia e quindi devono essere stati tagliati dal centro di pelli di dimensioni sufficienti. I fogli misurano 30 cm di altezza per 21,5 cm di larghezza, sebbene la dimensione originale fosse maggiore, come evidenziato da diversi tagli nelle miniature. Gli strappi e le imperfezioni naturali della pergamena sono rari e passano quasi inosservati (Cazelles e Rathofer 1988).

Illustrazioni

I colori di fondo sono stati inumiditi con acqua e addensati con gomma arabica o gomma adragante . Oltre al bianco e al nero vengono utilizzate circa dieci tonalità. Il lavoro dettagliato ha richiesto pennelli estremamente piccoli e probabilmente una lente (Longnon, Cazelles e Meiss 1969).

Contenuti

I contenuti del libro sono tipici di quelli di un libro d'ore, sebbene la quantità di miniature sia estremamente insolita.

  • Il calendario: fogli 1–13
Un calendario generalizzato (non specifico per ogni anno) delle feste ecclesiastiche e dei giorni dei santi, spesso illuminato con rappresentazioni delle Fatiche dei Mesi , è una parte abituale di un libro d'ore, ma le illustrazioni dei mesi nel Très Riches Heures sono eccezionali e innovativi nelle loro dimensioni, e l'elemento più noto della decorazione del manoscritto. Fino a quel momento tutte le scene delle fatiche erano state immagini più piccole sulla stessa pagina del testo del calendario, sebbene i calendari successivi del XV secolo adottassero spesso l'innovazione del Limbourg di una miniatura a pagina intera, sebbene la maggior parte avesse pagine più piccole rispetto a qui. Erano anche senza precedenti nel mostrare principalmente uno dei castelli del duca sullo sfondo. Sono pieni di dettagli delle delizie e delle fatiche dei mesi, dalla corte del Duca ai suoi contadini, una controparte alle preghiere delle ore. Ogni illustrazione è sormontata dal relativo emisfero che mostra un carro solare, i segni ei gradi dello zodiaco , e la numerazione dei giorni del mese e delle lettere martirologiche per il calendario lunare ecclesiastico . Ad ogni mese del calendario è assegnata un'apertura di due pagine, nella pagina di destra il calendario con l'elenco delle feste più importanti e nella sinistra la miniatura. Gennaio è la miniatura più grande del calendario e include il Duca di Berry alla festa di Capodanno (Longnon, Cazelles e Meiss 1969).
Settembre , con il castello di Saumur
Molte delle miniature raffigurano il Duca, i campi oi castelli di sua proprietà e i luoghi che ha visitato. Questo mostra la funzione personale del libro d'ore, in quanto è personalizzato per adattarsi al patrono (Cazelles e Rathofer 1988).
La miniatura di settembre fu quasi certamente dipinta in due fasi: la prima, la parte superiore con il cielo e il castello, fu dipinta a metà del XV secolo, intorno al 1438-1442, al tempo di René d'Anjou e Yolande d'Aragon; poi la scena inferiore della vendemmia fu completata da Jean Colombe da uno schizzo lasciato dal suo predecessore. In generale, gli artisti hanno iniziato con lo sfondo, poi hanno dipinto i personaggi prima di finire con i loro volti.
In primo piano è il momento della vendemmia. La donna con un grembiule bianco e rosso sembra incinta. Altri giovani contadini raccolgono i grappoli purpurei, mentre uno di loro assaggia l'uva. Un altro personaggio con in mano un cesto si dirige verso un mulo che trasporta due gerle. L'uva viene caricata o nelle gerle dei muli o nei tini sul carro trainato da due buoi.
Sullo sfondo si erge il castello di Saumur con i suoi camini e le banderuole decorate con gigli dorati. Fu costruito da Luigi II d'Angiò poi dato a sua moglie Yolande d'Aragon, madre del re René e suocera di Carlo VII, sul quale aveva un notevole potere. La presenza di questo castello può essere spiegata dall'importante ruolo svolto da Yolande nei primi anni del regno di Carlo VII e da quanto il re si divertisse a soggiornarvi. A sinistra, dietro la cinta muraria, si erge una torre dell'orologio, i camini delle cucine e un cancello che conduce ad un ponte levatoio. Sta uscendo un cavallo e sta entrando una donna con un cesto in testa.
Davanti al castello, tra le viti e il fossato, si scorge un terreno inclinato circondato da palizzate, dove si svolgevano tornei.
Il progetto architettonico del castello attira lo sguardo verso le volute sognanti e poetiche. Le torri nascondono la loro natura protettiva sotto ornamenti festosi, che ricordano favolose avventure nelle foreste delle leggende arturiane e suggeriscono la presenza di Dio nella Sua creazione. Come ha affermato François Cali: "Queste stravaganti torri sono un paesaggio da sogno con costellazioni di baldacchini, pinnacoli, timpani e frecce, con le loro unghie che svolazzano contro la luce".
In mezzo ai vendemmiatori, un personaggio mostra il suo didietro. Questo tocco volutamente grottesco contrasta con la straordinaria eleganza del castello. I contadini di Jean Colombe mancano della dignità che hanno nelle altre miniature.
L'uomo dello zodiaco anatomico
  • Zodiaco Anatomico Uomo: Folio 14
L'Uomo Zodiaco Anatomico conclude il calendario. I dodici segni dello zodiaco compaiono sulle corrispondenti regioni anatomiche. Contiene lo stemma di Berry con tre gigli su sfondo blu. Un'immagine del genere non appare in nessun altro libro d'ore, ma l' astrologia era uno degli interessi di Berry e diverse opere sull'argomento erano nella biblioteca di Berry. Le due figure sono talvolta considerate maschili e (guardando lo spettatore) femminili, ma Pognon trova entrambe "stranamente ermafrodite", e intenzionalmente così.
  • Letture dai Vangeli: Folio 17-19
  • Preghiere alla Vergine: Folio 22-25
  • Caduta dell'uomo: Folio 25
Questa parte è rappresentata in quattro fasi all'interno della stessa miniatura. Si pensa che La caduta dell'uomo sia stata di Jean de Limbourg e appartenesse a una serie di miniature non originariamente destinate al Très Riches Heures.
  • Ore della Vergine Mattutino: Folio 26–60
Illustrato con un ciclo della Vita della Vergine , con la pagina che mostra il Riposo durante la fuga in Egitto di Jean Colombe.
  • Salmi: Folio 61–63
Le illustrazioni per i salmi utilizzano un'interpretazione letterale del testo che è rara per il periodo tardo medievale (Manion 1995).
  • I Salmi Penitenziali: Folio 64-71
Questa sezione inizia con la "Caduta degli angeli", che ha molte somiglianze con un dipinto su tavola di un pittore senese databile dal 1340 al 1348, ora al Louvre (Longnon, Cazelles e Meiss 1969). I Limbourg potrebbero aver conosciuto questo lavoro. Questa miniatura è stata identificata come non originariamente destinata al Très Riches Heures. L'apertura finale ha un'immagine a doppia pagina della Processione di San Gregorio che circonda le colonne del testo, con raffigurazioni dello skyline di Roma.
  • Ore della Croce: Fogli 75-78
In questa sezione Cristo è raffigurato come l' Uomo dei dolori , esibendo ferite e circondato dagli strumenti della passione. Questo è un tipo iconografico comune nei manoscritti del XIV secolo (Cazelles e Rathofer 1988).
  • Ore dello Spirito Santo: Folio 79–81
Pentecoste , f. 79r
  • Ufficio dei Morti: Folio 82-107
Colombe dipinse tutte le miniature di questa sezione, tranne "L'inferno", che fu dipinto da un fratello di Limbourg. "Inferno" si basa su una descrizione di un monaco irlandese del XIII secolo Tundal (Cazelles e Rathofer 1988). Questa miniatura potrebbe non essere stata originariamente concepita per il manoscritto. Meiss e scrittori successivi hanno sostenuto che le miniature a piena pagina che i dati codicologici mostrano fossero inserite su singole foglie non erano originariamente progettate per il Très Riches Heures (incluso l' Uomo Anatomico , folio 14v; La Caduta , folio 25r; l' Incontro dei Magi , folio 51v; l' Adorazione dei Magi , folio 52r; la Presentazione , folio 54v; La caduta degli angeli ribelli , folio 64v; Inferno , folio 108r; la Mappa di Roma , folio 141v). Margaret Manion, tuttavia, ha suggerito che "sebbene gli argomenti siano trattati in modo innovativo, si inseriscono nel contesto del libro di preghiere e potrebbero benissimo essere parte di un piano di collaborazione in via di sviluppo".
L'immagine funebre mostra un presunto incidente al funerale di Raymond Diocres, un famoso predicatore parigino, quando nel bel mezzo della sua Messa da Requiem si diceva che avesse alzato il coperchio della bara e annunciato alla congregazione "Sono stato condannato alla giusto giudizio di Dio».
  • Uffici feriali brevi: fogli 109–140
La Presentazione della Vergine si svolge davanti alla Cattedrale di Bourges , nella capitale ducale di Berry (Longnon, Cazelles e Meiss 1969).
  • Pianta di Roma: Folio 141
  • Ora della Passione: Folio 142-157
  • Messe per l'anno liturgico: Fogli 158-204
Folio 201 raffigura il martirio di Andrea Apostolo . Il Duca di Berry nacque il giorno di Sant'Andrea , 1340; di conseguenza questa miniatura era per lui di grande importanza (Cazelles e Rathofer 1988).

Analisi stilistica

I fratelli Limbourg avevano libertà artistica ma lavoravano nell'ambito del manoscritto didattico religioso. Diverse innovazioni artistiche dei fratelli Limbourg si possono notare nel Très Riches Heures. Nella miniatura di ottobre, lo studio della luce è stato fondamentale per la pittura occidentale (Cazelles e Rathofer 1988). Le persone sono state mostrate riflesse nell'acqua, la prima rappresentazione di questo tipo di riflesso conosciuta finora. Le scene in miniatura avevano una nuova informalità, senza forti forme di inquadratura ai bordi. Ciò ha permesso di definire in modo vivido la continuità oltre la cornice di vista. I Limbourg svilupparono una modalità di rappresentazione più naturalistica e svilupparono la ritrattistica di persone e dintorni. Le figure religiose non abitano lo spazio aperto libero e i cortigiani sono incorniciati dalla vegetazione. Questo ricorda una rappresentazione più classica (Longnon, Cazelles e Meiss 1969). Alcune convenzioni utilizzate dai Limbourg, come lo sfondo del pannolino o la rappresentazione della notte, sono state influenzate da artisti come Taddeo Gaddi . Queste convenzioni sono state completamente trasformate nell'interpretazione unica dell'artista (Longnon, Cazelles e Meiss 1969).

Manion offre un'analisi stilistica specifica del salterio . I salteri offrono un programma sistematico di miniature corrispondenti ai singoli salmi. Queste immagini sono collegate tra loro, ma non sono nell'ordine numerico del salterio. Questo enfatizza l'idea del salterio abbreviato, dove ogni salmo è illustrato una volta (Manion 1995). Le miniature non sono modellate su alcun precedente specifico visivo o letterario rispetto ad altri salteri del XIV secolo. Il manoscritto offre un'interpretazione letterale delle parole e manca di una selezione di preghiere più personali. Ciò sottolinea l'uso didattico del libro d'ore (Manion 1995).

Appunti

Riferimenti

  • Alessandro, Jonathan (1990). "Labeur e Paresse: rappresentazioni ideologiche del lavoro contadino medievale" , Bollettino d'arte , vol. 72, pp. 443–452.
  • Bober, Harry (1948). "La miniatura zodiacale del Très Riches Heures del duca di Berry: le sue fonti e significato". Giornale degli Istituti Warburg e Courtauld . 11 : 1–34. doi : 10.2307/750460 . JSTOR  750460 .
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  • Longnon, Giovanni; Cazelles, Raymond; Meiss, Millard (1969). Le Tres Riches Heures di Jean, duca di Berry . New York: G. Braziller. OCLC  1468551 , 120082 , 74118080 .
  • Manion, Margaret M. (1995). "Illustrazione del Salterio nel Très Riches Heures di Jean de Berry." Gesta (Centro Internazionale d'Arte Medievale) vol. 34, nr. 2, pp. 147-161.
  • Manion, Margaret M. (1996). "Très Riches Heures. Libro d'Ore.", vol. 31, pp. 308-310, in The Dictionary of Art , a cura di Jane Turner, ristampato con piccole correzioni nel 1998. New York: Grove. ISBN  9781884446009 . Anche su Oxford Art Online (bibliografia aggiornata il 9 luglio 2012; abbonamento richiesto).
  • Pognon, Edmond (1987). Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Ginevra: Liber.
  • Reynolds, Catherine (2005). "Il 'Très Riches Heures', il Bedford Workshop e Barthélemy d'Eyck", The Burlington Magazine , vol. 147, n. 1229 (agosto), pp. 526-533, JSTOR  20074073 .

Ulteriori letture

libri

  • Jules Guiffrey , Inventaires de Jean, duc de Berry (1401–1416) . Parigi: Leroux, 1894, 347 p. Copia presso l' Archivio Internet .
  • Paul Durrieu, Les Très Riches Heures de Jean de France, duc de Berry , Plon, 1904, 261 p. (testo) + 64 tavole heliogravure , 320 copie stampate OCLC  2924405 , 193861254
  • Erwin Panofsky , La prima pittura olandese , 1953.
  • Millard Meiss, La pittura francese al tempo di Jean De Berry: Limbourgs ei loro contemporanei , Thames and Hudson, 1974, 533 p. ( ISBN  0-500-23201-6 )
  • Raymond Cazelles e Johannes Rathofer, Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Luzern, Faksimile-Verlag, 1984, 416+435 p., edizione facsimile di 980 copie con volume di commento
  • L. Scharcherl, Très Riches Heures, Dietro il capolavoro gotico , München, Prestel, 1996.
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Articoli

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  • Jean-Baptiste Lebigue. "Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à la fin du Grand Schisme." Eglise et Etat, Eglise ou Etat? Les clercs et la genèse de l'Etat moderne , a cura di Christine Barralis et alii. Parigi, Publications de la Sorbonne, Ecole française de Rome, 2014, p. 367-389.

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