Trixie Friganza - Trixie Friganza

Trixie Friganza
Trixie Friganza Hayes.jpg
Friganza in Gli accompagnatori (1902)
Nato
Delia O'Callaghan

( 1870-11-29 )29 novembre 1870
Grenola, Kansas , USA
Morto 27 febbraio 1955 (1955-02-27)(84 anni)
Flintridge, California , Stati Uniti
Luogo di riposo Cimitero del Calvario (Los Angeles)
Occupazione Attrice
anni attivi 1889-1940
Coniugi “John Doe” (1899–1900)
Dr. William JM Barry (1901–1911)
Charles A. Goettler (1912–1914)

Trixie Friganza (nata Delia O'Callaghan ; 29 novembre 1870 – 27 febbraio 1955) è stata un'attrice statunitense. Ha iniziato la sua carriera come soubrette d' operetta , passando dal coro alla recitazione in commedie musicali fino ad avere il proprio lungometraggio nel circuito del vaudeville .

È passata al cinema nei primi anni '20 interpretando principalmente piccoli personaggi bizzarri e comici. Si ritirò dalle scene nel 1940 a causa di problemi di salute. Trascorse i suoi ultimi anni insegnando teatro alle giovani donne in una scuola conventuale e quando morì lasciò tutto al convento. È diventata un'attrice comica molto ricercata dopo il successo di The Chaperons (ha interpretato "Aramanthe Dedincourt") ed è meglio conosciuta per i suoi ruoli teatrali di Caroline Vokes (o Vokins?) in The Orchid , Mrs. Radcliffe in The Sweetest Girl in Paris , per più ruoli in The Passing Show del 1912 , e la sua corsa come headliner di vaudeville. Durante l'apice della sua carriera, ha usato la sua fama per promuovere importanti questioni sociali, civiche e politiche, come l'amor proprio e il movimento suffragista .

Primi anni di vita

Friganza è nata a Grenola, Kansas, da madre Margaret Friganza di origini spagnole e da padre irlandese Cornelius O'Callaghan, ed è cresciuta a Cincinnati, Ohio . Aveva due sorelle più giovani e, insieme alla madre, queste quattro donne erano un'unità affiatata crescendo. Ha studiato alla St. Patrick's School di Cincinnati, iniziando quella che sarebbe diventata un'alleanza permanente con la Chiesa cattolica . Quando le è stato chiesto da un giornalista perché ha preso il nome Friganza ha risposto: “Non l'ho sposato”; Friganza, infatti, è il nome da nubile di sua madre (Margaret Jane Friganza), che le è piaciuto e che ha trovato adatto al palcoscenico. Una sua amica e collega di nome Digby Bell (della Digby Bell Opera Co.), la battezzò presto "Trixie" e il nome rimase, perché non le era mai piaciuto il nome Delia.

Ha iniziato a lavorare in giovane età (12 o 13 anni) per aiutare a sostenere la sua famiglia, assicurandosi una posizione di cash girl nel negozio di Pogue e guadagnando $ 3,00 a settimana. Quando aveva sedici anni è stata promossa al bancone dei fazzoletti da Pogue's e il suo stipendio è salito a circa $ 4,50- $ 5,00 a settimana, il che è stato un sostanziale aumento del reddito per lei. Fu il suo ragazzo dell'epoca a incoraggiarla a non sprecare il suo talento come cantante e attrice e ad avventurarsi sul palco dove avrebbe potuto raddoppiare o triplicare il suo attuale stipendio.

Motivata dal desiderio di provvedere di più alla sua famiglia e dalla responsabilità che deve aver sentito per essere la più grande delle tre figlie, fece un provino per una posizione di corista ne La perla di Pechino (1889). Ha ottenuto la parte, ma per evitare qualsiasi imbarazzo a sua madre e alla sua famiglia (le carriere teatrali per le donne non erano considerate rispettabili all'epoca) ha deciso di iniziare a esibirsi una volta che la produzione si è trasferita a Cleveland, Ohio .

Sua madre era inconsolabile e devastata dalla decisione della figlia di salire sul palco. Ha informato le autorità di Cleveland che hanno portato Trixie davanti a un giudice di Cleveland per giustificare la sua decisione di lavorare in teatro. Ha presentato un caso così convincente e razionale per questa mossa di carriera (doveva dimostrare al giudice che non era né "stupida" né "sbalordita", che si trattava di una mossa commerciale) che il giudice le ha concesso clemenza e le ha telegrafato madre dicendo che Trixie stava facendo la cosa giusta. Rimase sul palco in una forma o nell'altra per i successivi cinquant'anni.

Friganza nel 1911

Vita privata

Friganza aveva una mentalità civica e socialmente in sintonia. Si è allineata con il suffragio femminile e la promozione di un'immagine positiva del corpo femminile. Il 28 ottobre 1908, Trixie partecipò a una manifestazione per il suffragio femminile al New York City Hall, dove tenne un discorso per i diritti delle donne. Ha donato denaro alla causa e ripetutamente è stata registrata come sostenitrice dei diritti delle donne, dell'uguaglianza e dell'indipendenza. La sua vita personale è coerente con quegli ideali; avendo preso il cognome da nubile di sua madre e rifiutandosi di lasciare la sua carriera nonostante il matrimonio, ha sfidato le convenienze e le norme della società, modellando ciò che Susan Glenn chiama "Nuova Donna".

Friganza alla manifestazione delle suffragette del 1908

Le donne più giovani erano interessate alla libertà e all'uguaglianza sessuale e lo hanno dimostrato sperimentando "comportamenti pubblici e nuovi ruoli di genere" (Glenn 6). Friganza ha usato il suo status di celebrità per promuovere e promuovere i diritti delle donne, nonché altre cause come la promozione delle arti per le persone economicamente diseredate. I giornali hanno notato che molti spettacoli in cui è stata coinvolta hanno tenuto spettacoli per orfani e bambini provenienti da famiglie a basso reddito.

Sebbene Friganza usasse il suo occasionale status di single per cantare canzoni (come "No Wedding Bells for Me") e fare battute sull'essere disperata per un uomo, aveva molti fidanzati. Il suo primo matrimonio fu con un uomo sconosciuto alla fine degli anni 1890 e i giornali riportarono che era divorziata da questo "John Doe" nel settembre 1899. Il suo secondo matrimonio, che ebbe luogo durante l'estate del 1901, fu con un certo dottor Barry, il medico assunto a bordo del piroscafo Bohemian , su cui il cast salpò da Boston. Il matrimonio si è tenuto allo Stermin's Hotel e i presenti erano colleghi attori e membri del cast di Belle of Bohemia . Lei e il dottore divorziarono diversi anni dopo, anche se la data esatta non è nota. Il 20 agosto 1909, i tabloid riportarono che Friganza sarebbe stata fidanzata con Nat M. Wills , ma non si disse più nulla di questo e di fatto non sposò l'uomo. Il suo terzo matrimonio, celebrato a New York il 10 marzo 1912, fu con il suo manager, Charles A. Goettler. Ha chiesto il divorzio nell'estate del 1914 per motivi di "mancata fornitura" e "crudeltà". I registri non indicano che sia mai stata sposata di nuovo. Durante tutti i suoi matrimoni non ha mai cambiato nome ed è stata irremovibile nel continuare la sua carriera nel mondo dello spettacolo. Nessuna delle relazioni ha prodotto figli per lei.

Più tardi nella vita

Trixie Friganza soffriva di artrite a partire dagli anni '30 ea causa di ciò nel 1940 non poteva più lavorare a Hollywood o sul palco. Nel 1940 consegnò tutti i suoi beni e denaro alla Flintridge Sacred Heart Academy , un convento e una scuola a La Canada Flintridge, in California. Ha insegnato recitazione lì finché ha potuto, finché la sua salute non le ha impedito di farlo. Secondo quanto riferito, aveva una stanza nell'istituto che si affacciava sulla città di Pasadena, dove ogni anno guardava le partite di calcio allo stadio Rose Bowl .

All'età di 79 anni, in un'intervista al LA Times , ha confessato che le piaceva molto guardare la TV dicendo: "Ecco dove è andato il vaudeville - in televisione" (Slide, Encyclopedia... pg. 199). Ha correttamente identificato i molti tropi comici e drammatici presi in prestito dal palcoscenico e incorporati nel cinema e nella televisione americani. Nonostante la sua popolarità, i successi teatrali e il record di produzioni teatrali e cinematografiche, è morta di artrite in relativa oscurità a Flintridge all'età di 84 anni il 27 febbraio 1955. Ha lasciato in eredità tutti i suoi beni all'Accademia e ha lasciato un'eredità al pubblico americano .

Carriera teatrale (1889-1917)

Trixie ha fatto tournée con molte compagnie teatrali nei prossimi anni, passando da ruoli nel coro a ruoli più importanti con parti parlanti. Parte del suo successo può essere attribuito alla sua costante volontà di intervenire e assumere ruoli quando gli altri si ammalano o non possono apparire. Questi casi le hanno fornito l'opportunità di dimostrare la sua abilità e ingegnosità. Ha impressionato agenti, pubblico e altri attori allo stesso modo con la sua voce canora stellare e la capacità di comandare il pubblico con la sua interpretazione umoristica dei personaggi.

Ha lavorato principalmente con commedie musicali , tuttavia, si è esibita in alcune produzioni drammatiche, scegliendo di tornare alle rappresentazioni comiche relativamente poco dopo. Di seguito è riportato un elenco in ordine cronologico delle produzioni con cui è stata coinvolta. Vengono fornite informazioni supplementari (ruoli; compagnia teatrale ; membri aggiuntivi del cast; tecnici teatrali; registi ; produttori ; dichiarazioni o esperienze personali), quando disponibili. (le date messe in corsivo sono stimate in base alla cronologia delle sue esibizioni, il che significa che la performance probabilmente ebbe luogo in quell'anno, ma la ricerca non ha fornito una data precisa per confermarlo)

  • Perla di Pechino – 1889
  • Il catrame e il tartaro – 1890 – Carlton Opera Co.
  • Sostituito per Laura Joyce Bell e ha preso la sua parte quando non è stata in grado di apparire.
  • Jupiter (opera comica) – 1891 – Carlton Opera Co.
  • Ruolo di "Ganimede"
  • George Odell negli Annals of the New York Stage , ha detto di Trixie: "L'assistente Ganimede di Trixie Friganza, negli anni successivi una fanciulla molto pesante, mi diverte".
  • La mascotte (opera comica) – 1892–1894 – Digby Bell Opera Co.
  • Presentato al Palmer's Theatre di New York dal 18 luglio al 1 ottobre
  • Ruolo di “Federico Principe di Pisa”
  • Con protagonista anche Henry E. Dixey
  • Prince Kam o A Trip to Venus (commedia musicale) – 1893–1894
  • Ruolo di "Iside"
  • Scritto da CA Byrne e Louis Harrison
  • Fattura disponibile presso il Park Theatre (Robinson Locke Collection, New York City Public Library for the Performing Arts)
  • Una notte di Natale (dramma) – 1894
  • Il piccolo soldato – 1894
  • Ruolo del coro insieme a Della Fox
  • Inaugurato al Casinò di New York, il 30 agosto
  • Il piccolo burlone (commedia) – 1894–1895
  • Scritto da Carrie W. Colburn
  • Ha offerto il ruolo principale di "Kate" da Colburn che l'ha vista esibirsi nel coro e voleva che recitasse nella sua commedia, che è diventata il primo ruolo da protagonista di TF sul palco.
  • Fleur de Lis – 1895
  • Eseguito con Della Fox
  • La produzione è stata aperta al Palmer's Theatre di New York
  • Ruolo della “Vedova” (principale)
  • Ruolo di “Henry” (parte maschile – preside)
  • Eseguita con Anna Held
  • Lo spettacolo ha aperto a Lyrie, NY, il 9 ottobre
  • L'uomo sulla luna – 1898–1899
  • Ruolo in prima fila del coro
  • Lo sport di campagna – 1898–1899
  • Ruolo nel coro
  • Ha studiato per Kate Davis e ha avuto modo di interpretare il preside quando si è ammalata
  • Aperto al Casinò, NY; aveva un ruolo di coro
  • Ruolo di “Mrs. Muggins” (principale)
  • Prima apparizione a Londra all'Apollo in questo ruolo – 21 febbraio 1901
  • Il vortice della città – 1901
  • Ruolo di "Samanthy Brown"
  • Eseguita con Henry E. Dixey e Madge Lessing
  • Inaugurato a Londra l'11 settembre 1901
  • I Rounders – 1901
  • Una delle quattro figlie (principale)
  • Ruolo di “Julie Bonbon” (preside); Lo spettacolo è tornato in tournée negli Stati Uniti e a Montreal
  • Ruolo di "Ragazza dell'Esercito della Salvezza"
  • Quando le è stato chiesto di calciare un tamburello come fa il personaggio nella traduzione tedesca dell'opera teatrale, "ha rifiutato di storpiare la sua coscienza artistica in quel modo"
  • The Chaperons (commedia musicale) – 1902
  • Ruolo di “Aramanthe Dedincourt” (preside)
  • il regista Frank L. Perley; Musiche di Isidore Witmark; Libro e testi di Frederic Ranken
  • Inaugurato a New York, NY il 5 giugno
  • Eseguita con Walter Jones, Eddie Redway, Lou Middleton, Harry Conor, Eva Tanguay e May Boley
  • FC Havenmeyer, un facoltoso uomo di 71 anni, ha seguito la produzione in tutto il paese inondando le attrici con doni di Tiffany, TF inclusa.
  • Sally nel nostro vicolo – 1903
  • Ruolo di "Sally" (principale)
  • Ha suonato al McVicker's Theatre
  • Il tesoro degli dei della galleria – 1903
  • Ruolo di "Whoa San" (principale)
  • La sfilata in costume – 1903
  • Ruolo di "DuBarry" (principale)
  • Inaugurato a Crystal Gardens, NY, il 22 giugno
  • Il principe di Pilsen – 1903
  • Ruolo di “Mrs. Madison Crocker” (principale)
  • Inaugurato a Broadway, New York, il 4 luglio 1903 e a Shaftesbury, Londra, il 14 maggio 1904
  • Indossa un abito ricoperto di rose che era la sua "invenzione".
  • Il sultano di Sulu – 1904
  • Ruolo della “Vedova”
  • Higgledy-Piggledy – 1905 – All Star Co. di Joe Weber o Joe Weber Music Hall Stock Co.
  • Ruolo di “Mimi de Chartreuse” (preside)
  • Inaugurato a Weber's MH, New York, 13 febbraio
  • La ragazza di Parigi – 1906
  • Ripristinato il ruolo di "Julie Bonbon" (principale)
  • Inaugurato a Manhattan Beach, New York, il 21 luglio
  • Twiddle-Twaddle – 1905
  • Ruolo di “Matilda Grabfelder” (preside)
  • Inaugurato al Joe Weber's Theater
  • Sua Onore il Sindaco – 1906
  • Ruolo di "Katrinka" (principale)
  • Eseguita con Harry Kelly
  • La ragazza di Yama – 1907
  • Ruolo di "La ragazza di Yama" (principale)
  • The American Idea (commedia musicale) – 1908
  • La ragazza più dolce di Parigi (commedia musicale) – 1910–1911
  • Ruolo di “Mrs. Ned Radcliffe (preside)
  • Ha aperto al Chicago LaSalle Opera House, l'8 agosto ed è andato in tournée
  • Ruoli di "Keokuk", "Julia Scream" e "Nancy Sikes"
  • Ha aperto a Winter Garden, NY, il 22 luglio ed è andato in tournée
  • Una parodia di Oliver Twist
  • Ruolo di “Albany Dayline”
  • Ideato e messo in scena da Ned Wayburn
  • Cottage delle Canarie – 1916–1917
  • Ruolo di “Blanche Moss”

carriera Vaudeville (1906-1932)

Trixie Friganza è passata facilmente dalla commedia musicale al vaudeville anche se la sua prima apparizione nel vaudeville è una questione controversa. Il giornale Brooklyn Eagle afferma che il suo debutto fu al Keeney's Theatre, il 6 maggio 1905, mentre l' Enciclopedia di Vaudeville elenca la sua prima apparizione all'Hammerstein's Theatre di New York City, nell'estate del 1906. Indipendentemente da quel momento, da quel momento in poi lei fece la spola avanti e indietro tra il teatro e il palcoscenico del vaudeville fino al 1912-1913, quando iniziò a lavorare principalmente all'interno del circuito del vaudeville. La sua fama di attrice comica ha sostenuto il suo successo e presto è diventata una headliner, data la massima visibilità negli spettacoli.

Durante la sua carriera è apparsa al BF Keith 's Palace Theatre di New York non meno di dieci volte, facendo da headliner cinque volte dall'aprile 1924 all'aprile 1929. I dischi del Theatre documentavano il successo degli artisti valutando il loro ricevimento, applausi, contando il numero di risate ricevute e come sono finite. Record da apparizioni durante la settimana terminata il 28 aprile, 1918, indicano che la risposta del pubblico a Trixie Friganza era enorme, dove ha suscitato un totale di 29 ride, seconda solo a Charlie Chaplin cinematografica s' Vita A del cane . Nel 1919, fece un tour con un atto chiamato "At a Block Party", che presentava canzoni e battute spiritose rappresentative di una vera festa di quartiere. Frederick James Smith, scrivendo per il Dramatic Mirror (8 febbraio 1919) definì il suo spettacolo "un vigoroso atto comico" (Slide, Selected Vaudeville Criticism , pag. 88). Durante un'apparizione al Palace, Variety chiamò il suo numero, "My Little Bag O'Trix", "un successo tumultuoso" (marzo 1920). Altri spettacoli personali includevano il "Trixie Friganza Road Show" (1921) e numerosi altri che si esibivano senza titolo.

Ha eseguito molti atti di successo, molti dei quali ruotavano attorno alla sua figura plus size, che ha descritto come il "perfetto quarantasei", e le prove e le tribolazioni dell'amore (Slide, Encyclopedia of Vaudeville , pag. 199). Era una sostenitrice dell'essere grassoccia, superando lei stessa la bilancia a 180 libbre, e arrivò al punto di suggerire che il suo successo come comico fosse correlato direttamente alla sua massa. Il 21 luglio 1915, il Dramatic Mirror riportò il completamento con successo di un tour di 75 settimane sul circuito di vaudeville di Keith; durante quel lasso di tempo non si è mai persa una performance, non è mai arrivata in ritardo o è stata coinvolta in alcun alterco con il direttore di scena o di casa.

Nel 1929, Trixie realizzò un cortometraggio Vitaphone di dieci minuti intitolato "My Bag o'Trix" visto su TCM e disponibile nel DVD della Warner Bros. di The Jazz Singer . Il primo minuto del film è perso a causa della decomposizione dei nitrati, ma l'intera colonna sonora di Vitaphone sopravvive, conservando un assaggio di quello che doveva essere parte del suo vaudeville dell'epoca.

Filmografia

Opere scritte

Durante la sua carriera Trixie Friganza ha pubblicato articoli e poesie sui giornali, alcuni dei quali esistono ancora oggi nella Robinson Locke Collection presso la New York Public Library for the Performing Arts . Quelli ancora disponibili (per lo più su microfilm) sono elencati di seguito accompagnati da una breve descrizione dei contenuti.

  • “Ballad” – Dalle “Trixie Ballads”, pubblicato nel 1903 su un giornale sconosciuto
  • "Comediennes scelti in base al peso" - aprile 1907, articolo di giornale
  • Questo articolo scritto da Trixie sosteneva che in futuro i fumetti femminili sarebbero stati selezionati non in base alla reputazione, ma piuttosto ai loro chili in eccesso. Ha riconosciuto il valore di avere attrici magre che interpretano ruoli drammatici e romantici, ma se una donna avesse successo nella commedia sarebbe stata la donna più grande delle due.
  • "Sei trucchi Trixie Friganza che fanno ridere le donne" - 16 maggio 1909, Chicago Tribune
  • L'articolo derivava da un'intervista in cui la giornalista citava a lungo TF, il cui dialogo comprendeva oltre il 70% del testo. In esso condivide il suo desiderio di giocare con il senso dell'umorismo delle donne, incoraggiando la loro risata, e le strategie teatrali necessarie per farlo.
  • “These Stories” – 26 giugno 1910, pubblicato su un giornale sconosciuto
  • Una raccolta di brevi aneddoti umoristici, la maggior parte dei quali sembrano derivare da esperienze di vita reale e collocano la donna come umorista o satirica.
  • "Bromides" - 3 febbraio 1915, poesia in New Jersey Star
  • La poesia documentava le domande e le preoccupazioni interne di un attore teatrale.

Soprannome

  • "La ragazza di Cincinnati"
  • "The Perpetual Flapper" soprannominato questo da The Billboard nel 1931
  • "La ragazza dello champagne"

Riferimenti

  • Glenn, Susan. Spettacolo femminile: le radici teatrali del femminismo moderno . Cambridge, Massachusetts e Londra, Inghilterra: Harvard UP, 2000.
  • Odell, George CD Annals of the New York Stage , vol. 15: 1891-1894. New York, NY: Columbia UP, 1949. (Capitolo I e VII)
  • Robinson Locke Collection of Theatrical Scrapbooks, New York Public Library for the Performing Arts Lincoln Center, Volume 220 (microfilm).
  • Scivolo, Antonio. Enciclopedia di Vaudeville . Westport, Connecticut e Londra: Greenwood Press, 1994, pp. 198-99.
  • Slide, Anthony (ed.). Critica selezionata di Vaudeville . Metuchen, New Jersey e Londra: The Scarecrow Press, Inc., 1988, 88.

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