Ai confini della realtà: il film -Twilight Zone: The Movie

Ai confini della realtà: il film
Ai confini della realtà - Il film (1983) poster teatrale.jpg
Poster di uscita teatrale di John Alvin
Diretto da
Sceneggiatura di John Landis
George Clayton Johnson
Richard Matheson
Melissa Mathison
Storia di George Clayton Johnson
Jerome Bix di
Richard Matheson
Basato su Ai confini della realtà
di Rod Serling
Prodotto da
Protagonista
Narrato da
Cinematografia
Modificato da
Musica di Jerry Goldsmith
Distribuito da Warner Bros.
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
101 minuti
Nazione stati Uniti
Le lingue
Budget $ 10 milioni
Botteghino 42 milioni di dollari

Ai confini della realtà: The Movie è un 1983 americano di fantascienza dell'orrore pellicola antologico prodotto da Steven Spielberg e John Landis . Sulla base di Rod Serling 's serie televisiva 1959-1964 con lo stesso nome , il film presenta quattro storie dirette da Landis, Spielberg, Joe Dante e George Miller . Il segmento di Landis è una storia originale creata per il film, mentre i segmenti di Spielberg, Dante e Miller sono remake di episodi della serie originale. Il cast del film comprende Dan Aykroyd , Albert Brooks , Scatman Crothers , John Lithgow , Vic Morrow e Kathleen Quinlan . Nel film compaiono anche imembri del cast della serie originale Burgess Meredith , Patricia Barry , Peter Brocco , Murray Matheson , Kevin McCarthy , Bill Mumy e William Schallert , con Meredith che assume il ruolo di Serling come narratore.

La produzione del film ha guadagnato notorietà quando Morrow e due attori bambini assunti illegalmente sono stati uccisi in un incidente di elicottero acrobatico durante le riprese del segmento di Landis. Le morti hanno portato a diversi anni di azioni legali, anche se nessun individuo è stato ritenuto responsabile penalmente e sono state imposte nuove procedure e standard di sicurezza nell'industria cinematografica. Al momento del rilascio, il film ha ricevuto recensioni contrastanti, con elogi diretti ai segmenti di Dante e Miller, ma critiche verso i segmenti di Landis e Spielberg. Nonostante le polemiche e l'accoglienza mista, è stato un successo commerciale, incassando 42 milioni di dollari con un budget di 10 milioni di dollari.

Complotto

Prologo

Due uomini sono in un'auto che percorrono una strada di campagna a tarda notte. La conversazione si sposta su quali episodi di Ai confini della realtà hanno trovato più spaventosi. Il passeggero poi chiede: "Vuoi vedere qualcosa di veramente spaventoso?" e dice di accostare. Si trasforma in un mostro e divora l'autista.

Lancio

Segmento uno

Il primo segmento è una rielaborazione parziale, ma non un remake completo, dell'episodio " A Quality of Mercy ". Questo segmento è stato diretto da John Landis .

Bill Connor è amareggiato dopo essere stato scartato per una promozione a favore di un collega ebreo . Bevendo in un bar dopo il lavoro con i suoi amici, Bill pronuncia insulti verso gli ebrei, i neri e gli asiatici . Un uomo di colore seduto lì vicino gli chiede di fermarsi. Bill lascia il bar con rabbia e si ritrova nella Francia occupata dai nazisti durante la seconda guerra mondiale . Un paio di ufficiali delle SS che pattugliano le strade lo interrogano. Bill non può rispondere in modo soddisfacente poiché non parla tedesco . Segue un inseguimento e Bill finisce sul davanzale di un edificio, dove viene colpito dagli agenti.

Cade dalla sporgenza e atterra nel sud rurale degli Stati Uniti durante gli anni '50, dove un gruppo di membri del Ku Klux Klans lo vede come un uomo afroamericano, che stanno per linciare . Bill dice loro che è bianco, senza successo. Durante il tentativo di fuggire, si tuffa in un lago e affiora in una giungla durante la guerra del Vietnam , dove viene sparato da soldati americani, uno dei quali lancia una granata. Invece di ucciderlo, la granata lo lancia di nuovo nella Francia occupata. Lì viene catturato dagli ufficiali delle SS e messo in un vagone merci chiuso , insieme a prigionieri ebrei diretti in un campo di concentramento. Bill vede il bar con i suoi amici in piedi fuori, che lo cercano. Urla per chiedere aiuto, ma non possono vedere o sentire né lui né il treno mentre si allontana.

Lancio

Segmento due

Il secondo segmento è un remake dell'episodio " Kick the Can ". Questo segmento è stato diretto da Steven Spielberg .

Un vecchio di nome Mr. Bloom si è appena trasferito alla Sunnyvale Retirement Home. Ascolta gli altri anziani che ricordano le gioie che hanno vissuto nella loro giovinezza. Bloom insiste sul fatto che essere anziani non dovrebbe, e non deve, impedire loro di godersi la vita. Li invita a unirsi a lui, più tardi quella notte, per una partita a kick the can . Leo Conroy obietta, dicendo che non possono fare attività fisica perché sono tutti anziani.

Mentre il signor Conroy dorme, il signor Bloom raccoglie il resto dei residenti fuori e gioca, durante il quale vengono trasformati in versioni infantili di se stessi. Sono entusiasti di essere di nuovo giovani, impegnati in attività che amavano molto tempo fa, ma presto i loro pensieri si rivolgono a questioni pratiche come dove trascorreranno la notte, dal momento che non saranno più accolti nella casa di riposo e le loro famiglie non lo faranno. riconoscerli. Chiedono di essere di nuovo la loro vera età, e Mr. Bloom esaudisce il loro desiderio, soddisfatto che, come lui, le loro menti rimangano giovani. Leo Conroy si sveglia e nota che un residente, il signor Agee, ha scelto di rimanere giovane. Conroy chiede ad Agee di portarlo con sé, ma Agee gli dice che è impossibile.

La mattina dopo, il signor Bloom trova Conroy che prende a calci una lattina in giardino, avendo cambiato la sua visione della vita. Bloom parte da Sunnyvale per un'altra casa di riposo, per diffondere la sua magia bonaria tra gli altri anziani.

Lancio

Segmento tre

Il terzo segmento è un remake dell'episodio " It's a Good Life ". Questo segmento è stato diretto da Joe Dante .

Helen Foley, in viaggio per un nuovo lavoro, visita un bar rurale per le indicazioni. Mentre parla con il proprietario, vede un ragazzo, Anthony, molestato da un locale che cerca di guardare un incontro di boxe. Helen interviene in difesa del ragazzo. Quando Helen lascia il bar, torna su Anthony con la sua auto nel parcheggio, danneggiando la sua bicicletta. Helen offre ad Anthony un passaggio a casa.

Quando Helen arriva con Anthony a casa, incontra la sua famiglia: zio Walt, sorella Ethel, madre e padre. La famiglia di Anthony è eccessivamente accogliente. Anthony inizia a mostrare a Helen la casa, mentre la famiglia fruga nella borsa e nel cappotto di Helen. C'è un televisore in ogni stanza che mostra i cartoni animati. Viene nella stanza di un'altra sorella, Sara. Helen chiama la ragazza, che è su una sedia a rotelle e guarda la televisione, e non riceve risposta. Anthony spiega che Sara ha avuto un incidente; Helen non riesce a vedere che la ragazza non ha bocca.

Anthony annuncia che è ora di cena, che consiste in gelato , mele caramellate , patatine e hamburger conditi con burro di arachidi . Inizialmente confusa dalla dieta non convenzionale della famiglia, Helen pensa che questa sia una cena di compleanno per Anthony. Ethel si lamenta alla prospettiva di un altro compleanno; Anthony la guarda male e il piatto le vola via dalle mani. Helen tenta di andarsene, ma Anthony esorta Helen a rimanere e vedere la "tripletta" di zio Walt. Un cilindro appare sopra il televisore. Lo zio Walt è molto nervoso per quello che potrebbe esserci nel cappello, ma tira fuori un normale coniglio. Anthony insiste per un bis e un grosso coniglio mutante esce dal cappello. Mentre Helen tenta di fuggire, rovescia il contenuto della sua borsa e Anthony trova una nota all'interno che dice "Aiutaci! Anthony è un mostro!" Quando la famiglia punta il dito contro Ethel, lei rivela a Helen che non sono i veri parenti di Anthony; Anthony li ha portati a casa sua per essere la sua famiglia surrogata dopo aver ucciso i suoi genitori, e presumibilmente sta facendo lo stesso con Helen. In punizione per aver scritto la nota, Anthony manda Ethel nel televisore dove viene inseguita e mangiata da un mostro dei cartoni animati.

Helen tenta di scappare solo per avere la porta bloccata da un occhio gigante. Anthony sfoga la sua frustrazione perché tutti hanno paura di lui. Fa sparire l'intera casa, portando se stesso ed Helen al di fuori del piano fisico dell'esistenza. Anthony dice che ha rimandato la sua "famiglia" da dove veniva, dal momento che non voleva stare con lui. Non riesce a capire perché tutti siano scontenti di lui, poiché crede di aver provveduto a ogni loro possibile desiderio.

Helen si offre di essere insegnante e studente di Anthony e aiutarlo a trovare nuovi usi per il suo potere. Dopo aver estorto la promessa che non lo avrebbe mai lasciato, Anthony accoglie l'offerta di Helen e fa ricomparire la sua auto. Mentre guidano attraverso un paesaggio arido, i prati pieni di fiori luminosi spuntano lungo la strada sulla scia dell'auto.

Lancio

Segmento quattro

Il quarto segmento è un remake dell'episodio " Incubo a 20.000 piedi ". Questo segmento è stato diretto da George Miller .

Durante il volo durante un violento temporale, il passeggero della linea aerea John Valentine si trova in una toilette cercando di riprendersi da un attacco di panico a causa della paura di volare. Le assistenti di volo convincono Valentine dal bagno e lo riportano al suo posto.

Valentine nota un orribile gremlin sull'ala dell'aereo e precipita in un altro grave panico. Osserva come la creatura scatena il caos sull'ala, lanciando detriti in uno dei motori turbofan dell'aereo e provocando uno spegnimento . Valentine alla fine scatta e tenta di rompere il finestrino con una bombola di ossigeno, ma viene trascinato a terra da un altro passeggero, un maresciallo del cielo . Valentine prende il revolver del maresciallo, spara fuori dalla finestra (causando una breccia nella cabina pressurizzata ) e inizia a sparare al gremlin. Questo attira l'attenzione del gremlin, che si precipita da Valentine e morde la pistola a metà. Dopo aver notato che l'aereo sta atterrando, il gremlin afferra la faccia di Valentine, quindi lo rimprovera semplicemente per aver rovinato il suo divertimento agitandogli il dito in faccia. La creatura salta nel cielo e vola via mentre l'aereo inizia il suo atterraggio di emergenza.

La polizia, l'equipaggio e i passeggeri ritengono che Valentine sia pazzo. Tuttavia, l'equipaggio della manutenzione dell'aereo arriva e trova i danni ai motori dell'aereo completi di segni di artigli, mentre Valentine in camicia di forza viene portato via in ambulanza. L'autista dell'ambulanza è il passeggero dell'auto del prologo. L'autista si rivolge a Valentine e dice "Ho sentito che hai avuto un grosso spavento lassù, eh? Vuoi vedere qualcosa di veramente spaventoso?"

Lancio

Produzione

Il mostro dei cartoni animati nel terzo segmento è stato animato da Sally Cruikshank di Quasi alla fama di Quackadero .

Incidente in elicottero

Durante le riprese del segmento uno, diretto da Landis il 23 luglio 1982, intorno alle 2:30, l'attore Vic Morrow e gli attori bambini Myca Dinh Le (7 anni) e Renee Shin-Yi Chen ( cinese :陳欣怡; pinyin : Chén Xīnyí , 6 anni) è morto in un incidente che ha coinvolto un elicottero utilizzato sul set. I due attori minori sono stati assunti in violazione della legge californiana, che vieta agli attori minori di lavorare di notte o in prossimità di esplosioni e richiede la presenza di un insegnante o di un assistente sociale. Durante il successivo processo, Landis ha negato la colpevolezza dell'incidente, ma ha ammesso che la loro assunzione era "sbagliata".

Il produttore e co-regista Steven Spielberg era così disgustato dalla gestione della situazione da parte di Landis, che ha posto fine alla loro amicizia e ha pubblicamente chiesto la fine della New Hollywood Era, in cui i registi avevano il controllo quasi completo sul film. Quando è stato avvicinato dalla stampa per l'incidente, ha dichiarato: "Nessun film vale la pena morire. Penso che le persone stiano in piedi molto più ora, che mai, nei confronti di produttori e registi che chiedono troppo. Se qualcosa non è sicuro, è diritto e responsabilità di ogni attore o membro della troupe gridare "Taglia!"". Il co-regista George Miller è stato così disgustato dall'intero scenario che ha abbandonato la post-produzione del suo segmento, lasciando Joe Dante a supervisionare il montaggio.

Le scene che coinvolgono gli attori bambini non erano nella bozza originale di Landis per il segmento. Dopo che i dirigenti della Warner Brothers Lucy Fisher e Terry Semel hanno obiettato che il personaggio centrale del segmento era troppo antipatico, Landis ha avuto l'idea del personaggio di Morrow, Bill Connor, che si redime salvando due orfani vietnamiti. Nella scena che è servita come finale originale, Bill doveva aver viaggiato indietro nel tempo di nuovo e si è imbattuto in un villaggio vietnamita deserto dove trova due bambini vietnamiti lasciati indietro quando appare un elicottero dell'esercito americano e inizia a sparare contro di loro. Domani doveva prendere entrambi i bambini sotto le braccia e fuggire dal villaggio mentre l'elicottero in bilico distruggeva il villaggio con esplosioni multiple. Il pilota dell'elicottero ha avuto problemi a navigare tra le palle di fuoco create dagli effetti pirotecnici per la sequenza. Un tecnico a terra non lo sapeva e ha fatto esplodere due delle cariche pirotecniche ravvicinate. La forza istantanea delle due esplosioni ha fatto sì che l'elicottero a bassa quota andasse fuori controllo e si schiantasse sopra Morrow e i due bambini mentre attraversavano un piccolo stagno lontano dal modello del villaggio. Tutti e tre furono uccisi all'istante; Morrow e Le sono stati decapitati dalle pale del rotore superiore dell'elicottero mentre Chen è stato schiacciato a morte da uno dei montanti. Un rapporto pubblicato nel maggio 1984 dal National Transportation Safety Board affermava:

La probabile causa dell'incidente è stata la detonazione di esplosioni di effetti speciali ad alta temperatura cariche di detriti troppo vicino a un elicottero a bassa quota che ha portato a danni da corpi estranei a una pala del rotore e delaminazione a causa del calore all'altra pala del rotore, la separazione del rotore di coda dell'elicottero e la discesa incontrollata dell'elicottero. La vicinanza dell'elicottero (a circa 25 piedi da terra) alle esplosioni degli effetti speciali è stata dovuta alla mancata comunicazione diretta e al coordinamento tra il pilota, che era al comando dell'operazione dell'elicottero, e il regista, che era in responsabile dell'operazione di ripresa.

Landis ha affermato che l'effettiva conclusione del segmento non è stata influenzata dall'incidente. Alla domanda su come il film sia cambiato dalla sua concezione iniziale dopo l'incidente, Landis ha risposto: "L'intersezione tra le azioni del KKK e dei soldati americani e dei Vietcong e dei nazisti è diventata sempre più frenetica mentre [Bill] cercava di proteggere i bambini. Alla fine, i nazisti portano via i bambini, gli sparano e lo caricano sul treno. Abbiamo deciso di non utilizzare alcun filmato dei bambini. Era una situazione molto difficile. Lo teniamo nel film? ... E, alla fine, abbiamo deciso che sarebbe stato davvero oltraggioso per Vic Morrow se lo tagliassimo completamente dal film. Landis ha anche detto: "Ci sono momenti [nel segmento] che penso funzionino bene. Quando [Bill] è nel carro bestiame, si guarda indietro e vedi il suo punto di vista del bar che passa. Penso che sia un'immagine inquietante".

Myca e Renee venivano pagate in nero per eludere le leggi sul lavoro minorile della California. La California non permetteva ai bambini di lavorare di notte. Landis ha scelto di non chiedere una deroga. Gli agenti del casting non sapevano che i bambini sarebbero stati coinvolti nella scena. Il produttore associato George Folsey, Jr. ha detto ai genitori dei bambini di non dire ai vigili del fuoco sul set che i bambini facevano parte della scena, e li ha anche nascosti a un addetto alla sicurezza antincendio che lavorava anche come assistente sociale. Un addetto alla sicurezza antincendio era preoccupato che le esplosioni avrebbero causato un incidente, ma non ha detto a Landis le sue preoccupazioni.

L'incidente ha portato ad azioni civili e penali contro i registi che sono durate quasi un decennio. Landis, Folsey, il direttore di produzione Dan Allingham, il pilota Dorcey Wingo e lo specialista di esplosivi Paul Stewart furono processati e assolti dall'accusa di omicidio colposo in un processo di nove mesi nel 1986 e nel 1987. A seguito dell'incidente, il secondo assistente alla regia Andy House ebbe il suo nome rimosso dai titoli di coda e sostituito con lo pseudonimo di Alan Smithee . L'incidente ha anche portato all'istituzione dell'Unità Motion Picture & Entertainment all'interno dell'ufficio CAL FIRE del maresciallo dei vigili del fuoco statale per far rispettare le normative e i requisiti di sicurezza antincendio nel settore dell'intrattenimento.

L'incidente è diventato oggetto di un episodio della docuserie del 2020 Cursed Films .

Rilascio e ricezione

Ai confini della realtà: il film è uscito il 24 giugno 1983 e ha ricevuto recensioni contrastanti. Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha valutato ogni segmento individualmente, assegnando loro (su una scala di quattro stelle): due per il prologo e il primo segmento, uno e mezzo per il secondo, tre e mezzo stelle per il terzo e tre e mezzo per la finale. Ebert ha osservato che "la cosa sorprendente è che i due registi superstar sono stati completamente cacciati da due registi meno noti i cui crediti precedenti sono stati film horror e d'azione... Spielberg, che ha prodotto l'intero progetto, forse ha intuito che lui e Landis avevano il risultati più deboli, dal momento che assembla le storie in un ordine crescente di eccitazione. Twilight Zone inizia lentamente, quasi si ferma, e poi ha un rapido ritorno." Il New York Times ' critico cinematografico Vincent Canby chiamato il film una "flaccido, colosso mini-minded".

Colin Greenland ha recensito Twilight Zone: The Movie per la rivista Imagine e ha affermato che "Roba macabra, ma non molto impressionante come il cinema fantastico moderno di quattro dei suoi grandi maestri".

Ai giorni nostri, la ricezione critica è ancora divisa; sul sito web di recensioni aggregate Rotten Tomatoes , il film ha un punteggio di approvazione "marcio" del 58%, basato su 40 recensioni, con una valutazione media di 5,85/10. Il consenso della critica recita: " Ai confini della realtà: il film soffre dei tipici alti e bassi dei film da antologia; per fortuna, i primi sono più numerosi dei secondi". Su Metacritic , il film ha un punteggio di 44 su 100, basato su otto recensioni, che indicano "recensioni contrastanti o medie".

Secondo Box Office Mojo , ha aperto al numero 4, incassando $ 6.614.366 nel suo weekend di apertura a 1.275 cinema, con una media di $ 5.188 per teatro (aggiustandosi a $ 15.076.555 e una media di $ 1.825 nel 2009). Successivamente si è esteso a 1.288 cinema e ha finito per incassare $ 29.450.919 negli Stati Uniti e in Canada. A livello internazionale, ha incassato $ 12,5 milioni per un lordo mondiale di $ 42 milioni. Avendo costato 10 milioni di dollari, non era l'enorme successo che i dirigenti stavano cercando, ma era comunque un successo finanziario e ha contribuito a suscitare abbastanza interesse per la CBS da dare il via libera alla versione televisiva degli anni '80 di Ai confini della realtà .

È stato rilasciato su LaserDisc e VHS diverse volte, più recentemente come parte della linea "Hits" di WB, ed è stato rilasciato per DVD , HD DVD e Blu-ray il 9 ottobre 2007.

romanzo

Robert Bloch ha scritto l'adattamento del libro Ai confini della realtà: il film . L'ordine dei segmenti di Bloch non corrisponde all'ordine del film stesso, poiché gli è stata data la sceneggiatura originale con cui lavorare, in cui "Nightmare at 20.000 piedi" era il secondo segmento e "Kick the Can" era il quarto. Nel romanzo manca il prologo del film. Bloch ha affermato che nessuno gli aveva detto che l'antologia aveva una sequenza avvolgente. Bloch ha anche detto che nelle sei settimane che gli sono state date per scrivere il libro, ha visto solo la proiezione di due dei segmenti; ha dovuto cambiare in fretta e furia il finale del primo segmento, dopo l'incidente in elicottero avvenuto durante le riprese. Come originariamente scritto, il primo segmento sarebbe finito come nella sceneggiatura originale (Connor trova la redenzione salvando due bambini vietnamiti il ​​cui villaggio viene distrutto dall'Air Cavalry ). Il libro finito riflette come finisce il primo segmento nel montaggio finale del film.

Colonna sonora

Jerry Goldsmith , che ha composto la colonna sonora di diversi episodi della serie originale, ha composto la musica per il film e ha registrato nuovamente il tema della serie di Marius Constant . L'album della colonna sonora originale è stato pubblicato dalla Warner Bros. Records .

No. Titolo Scrittori voce Lunghezza
1. " Titolo principale di Twilight Zone "     0:42
2. "Ouverture"     5:13
3. "Tempo scaduto"     6:45
4. "Dai un calcio al barattolo"     10:12
5. "Le notti sono per sempre " Orafo Jennifer Warnes 3:39
6. "È una bella vita"     10:52
7. "Incubo a 20.000 piedi"     6:53
8. " Titolo finale di Twilight Zone "     0:45
Lunghezza totale: 45:01

Il segmento 1 è l'unico segmento la cui musica non è inclusa nell'ouverture (in realtà la musica del titolo finale del film).

Una registrazione completa della colonna sonora drammatica, inclusa una canzone inedita di Joseph Williams , è stata pubblicata nell'aprile 2009 da Film Score Monthly , che rappresenta la prima uscita statunitense della colonna sonora su Compact Disc. Entrambe le canzoni sono state utilizzate nel segmento 1 e sono state prodotte da Bruce Botnick con James Newton Howard (Howard ha anche arrangiato "Nights Are Forever"). La canzone promozionale di questo film, " Nights Are Forever ", scritta da Jerry Goldsmith con il paroliere John Bettis e cantata da Jennifer Warnes , si sente brevemente durante la scena del jukebox nel segmento di apertura con Vic Morrow.

No. Titolo Musica Lunghezza
1. " Titolo principale di Twilight Zone " Marius Costante 0:45
2. "Time Out – Cambio di tempo/Domande/The Ledge"   4:51
3. "Il KKK/Stella Gialla"   3:53
4. "Kick the Can - Arpa e amore"   1:27
5. "Visita di fine settimana"   1:34
6. "Dai un calcio al barattolo"   0:37
7. "Giochi Notturni"   1:53
8. "Giovane di nuovo/Portami con te/Un nuovo ospite"   10:10
9. "È una bella vita - Mi ricordo / La casa"   2:29
10. "Il quadro/La sorella/Non l'ho fatto"   1:20
11. "Mostro dei cartoni animati"   3:06
12. "Questo è tutto, Ethel"   1:47
13. "Insegnami/Basta più trucchi"   3:54
14. "Incubo a 20.000 piedi - Febbre da cabina/Pillole nervose"   2:39
15. "Sull'ala"   1:20
16. "Un volto alla finestra"   2:10
17. "Mostro affamato/guasto al motore"   1:35
18. "Ouverture ( Tema ai confini della realtà e titolo finale)"   5:55
19. "Le notti sono per sempre" (Jennifer Warnes)   3:36
20. "Anestesia" (musica e testi di Joseph Williams e Paul Gordon, eseguita da Joseph Williams)   3:02
21. "Time Change/Domande/The Ledge" ( Time Out : modifica dell'album)   3:01
22. "Young Again/Portami con te/Un nuovo ospite" ( Kick the Can : segmenti alternativi)   5:01
23. "Cartoon Monster/That's All Ethel" ( It's a Good Life : modifica dell'album)   4:29
24. "Cartoon Music" ( è una bella vita )   1:26
25. "On the Wing/A Face in the Window/Hungry Monster/ Twilight Zone Theme" ( Incubo a 20.000 piedi : modifica dell'album)   4:59
Lunghezza totale: 1:16:59

Riferimenti

Fonti

  • Giulia D'Agnolo Vallan (4 marzo 2008). John Landis (edizione illustrata ed.). M Premere. ISBN 978-1595820419.

link esterno