Parchi Van Dyke - Van Dyke Parks

Parchi Van Dyke
Parchi che si esibiscono al Primavera Sound 2010
I parchi si esibiscono al Primavera Sound 2010
Informazioni di base
Nato ( 1943-01-03 )3 gennaio 1943 (età 78)
Hattiesburg, Mississippi , USA
Origine Los Angeles, California , USA
Generi
Occupazione(i)
  • Compositore
  • cantautore
  • arrangiatore
  • esecutore
  • produttore discografico
  • direttore
  • attore
Strumenti
anni attivi 1953-oggi
etichette
Atti associati

Van Dyke Parks (nato il 3 gennaio 1943) è un musicista, cantautore, arrangiatore e produttore discografico americano che ha composto varie colonne sonore per film e televisione. È noto soprattutto per il suo album del 1967 Song Cycle e per le sue collaborazioni con Brian Wilson e i Beach Boys (in particolare il loro album incompiuto Smile ). Oltre a produrre o arrangiare album di Randy Newman , Harry Nilsson , Phil Ochs , Little Feat , Happy End , Ry Cooder e Joanna Newsom , Parks ha lavorato con artisti come Syd Straw , Ringo Starr , U2 , Grizzly Bear , Inara George , Kimbra , Suzy Williams e Silverchair .

Nato a Hattiesburg, Mississippi , Parks ha trascorso la sua infanzia studiando clarinetto, pianoforte e canto alla American Boychoir School di Princeton, nel New Jersey . Ha iniziato la sua carriera professionale come attore bambino. Durante gli anni '50 lavorò stabilmente nel cinema e in televisione e nei primi anni '60 si laureò in musica al Carnegie Institute of Technology . Dopo aver lasciato l'università nel 1963, si è trasferito a Los Angeles , dove il suo primo lavoro pagato è stato l'arrangiamento di " The Bare Necessities " per il film Disney del 1967 Il libro della giungla . In seguito, si è coinvolto nella crescente scena musicale della West Coast , suonando in seguito con (o apparendo in dischi di) artisti come i Mothers of Invention , i Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders e Harpers Bizarre . Il suo LP Song Cycle mescolava un certo numero di generi (tra cui bluegrass , ragtime e brani da spettacolo ) e inquadrava stili classici nel contesto della musica pop degli anni '60 . È stato rilasciato con vendite deludenti, ma ha attirato un seguito di culto negli anni successivi.

A partire dagli anni '70, Parks ha fatto ripetute escursioni nella musica afro-caraibica , in particolare nel suo album del 1972 Discover America e nei dischi che ha prodotto per la Esso Trinidad Steel Band e Mighty Sparrow . Allo stesso tempo, ha gestito il dipartimento audio/visivo della Warner Bros. Records , che è stata la prima nel suo genere a produrre video musicali per artisti. Da allora, si è affermato nel cinema e nel corso degli anni ha diretto, arrangiato, prodotto e composto colonne sonore per film teatrali e programmi televisivi come Popeye (1980), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985) e The Brave Piccolo tostapane (1987). Gran parte del suo lavoro successivo è stato in arrangiamenti orchestrali commissionati per atti indie meno conosciuti .

Primi anni di vita

Nato nel 1943 a Hattiesburg, Mississippi , come il più giovane di quattro figli, Parks ha trascorso del tempo a Lake Charles, in Louisiana, durante la sua infanzia. I suoi fratelli maggiori suonavano gli ottoni. Suo padre, Richard Hill Parks, era un medico che ha servito come ufficiale psichiatrico capo nelle rappresaglie per la liberazione di Dachau . Avendo studiato con Karl Menninger , le specialità mediche specifiche di Richard erano neurologia e psichiatria, ed è stato il primo medico ad ammettere pazienti afroamericani in un ospedale bianco del sud. Richard era anche un clarinettista part-time e aveva una banda di danza per superare la scuola di medicina: Dick Parks e le sue serenate del cigno bianco. La madre di Van Dyke era una studiosa di ebraico .

Crescendo, c'erano due pianoforti a coda annidati nel soggiorno di famiglia e all'età di 4 anni Parks iniziò a studiare il clarinetto . Ha frequentato l' American Boychoir School a Princeton, New Jersey , studiando voce e pianoforte, e cantava " Gershwin , Schoenberg , musica atonale , tutto". Parks è stato anche un monello di strada in La bohème al Metropolitan Opera e ha cantato il ruolo principale in Amahl and the Night Visitors alla New York City Opera . Durante la sua infanzia, Parks divenne estremamente appassionato di musica americana vecchio stile , in particolare i suoni di Tin Pan Alley . Questo interesse per la scrittura di canzoni dell'era della Depressione sarebbe fortemente correlato con i suoi obiettivi e interessi artistici durante gli anni '60 e oltre. Fu anche profondamente colpito dai musicisti Spike Jones e Les Paul , che lo portarono a sviluppare un interesse per la sperimentazione in studio sotto forma di musica pop. Parks ha detto che il primo disco che abbia mai acquistato potrebbe essere stato " Memories Are Made of This " di Dean Martin .

Ha iniziato la sua carriera professionale come attore bambino. Tra il 1953 e il 1958, ha lavorato stabilmente in film e televisione, incluso il film del 1956 The Swan , con Grace Kelly . È apparso come il figlio di Ezio Pinza , Andrew Bonino, nello show televisivo della NBC Bonino . Uno dei suoi co-protagonisti in Bonino era il quattordicenne Chet Allen , che appariva come Jerry Bonino. Parks e Allen erano compagni di stanza alla Boychoir School. Parks ha avuto anche un ruolo ricorrente come Little Tommy Manicotti (il ragazzo dal piano di sopra) su Jackie Gleason s' The Honeymooners .

Dopo essersi diplomato alla McKeesport High School , Parks si è laureato in musica al Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh, in Pennsylvania , dove ha studiato con Aaron Copland dal 1960 al 1963 e ha sviluppato un interesse per la musica messicana . Nel 1962, Parks iniziò a studiare chitarra acustica. Secondo Parks, ha imparato 50 assoli di requinto di bolero messicani, ma ha rinunciato alla prospettiva quando si è reso conto che suonare la chitarra era diventato troppo comune.

carriera musicale

anni '60

Parchi alla fine del 1967

Dopo aver lasciato la Carnegie Tech all'inizio del 1963, Parks si trasferì a Los Angeles con l'intento di essere coinvolto nella crescente sottocultura beatnik della West Coast e di suonare con suo fratello maggiore Carson Parks come Steeltown Two (in seguito ampliato a tre), che alla fine divenne il gruppo folk dei Greenwood County Singers. Il gruppo comprendeva il futuro produttore della RCA Records e artista discografico Rick Jarrard . Parks in seguito disse di questa decisione: "Andare in California significava scappare da John Cage . Sono sfuggito alle astrazioni, alla musica che non riesci a ricordare, all'angoscia intellettuale". I due fratelli Parks si esibirono insieme in vari caffè intorno a San Diego , Santa Barbara e San Francisco. Una delle persone presenti a uno spettacolo di Santa Barbara si rivelò essere il futuro membro dei Byrds David Crosby , che all'epoca disse all'amico David Lindley : "Se loro possono farla franca , possiamo farlo anche noi". Mentre era in California, Parks ha tentato di ottenere un lavoro esibendosi nello show televisivo Art Linkletter's House Party, ma non è stato accettato. Parks ha preso una breve pausa da questo gruppo, trasferendosi brevemente nel New England per far parte dei Brandywine Singers, guadagnando fino a $ 3.000 a settimana.

Nel 1963, suo fratello maggiore Benjamin Parks, un suonatore di corno francese, rimase ucciso in un incidente d'auto a Francoforte mentre lavorava per il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti in Germania, un giorno prima del suo 24° compleanno. Terry Gilkyson informò Parks della notizia e, per compensare, assunse Parks come arrangiatore per la sua canzone " The Bare Necessities ", che in seguito sarebbe stata inclusa nel film d'animazione Disney Il libro della giungla .

Parks ha reagito fortemente alla Beatlemania . Di ciò, ha affermato, "Ho vissuto sotto un cartellone che diceva ' I Beatles stanno arrivando' e ho avuto la sensazione che fosse una piaga e che avrebbe avuto implicazioni culturali in tutto il mondo. ... È quasi come le funzioni vestigiali , le appendici della vita musicale con cui avevo appena iniziato ad avere una scarsa associazione sono state asportate dal corpo della musica con l'avvento della musica popolare diventata elettrica. Così ho iniziato a imparare il pianoforte". Ha ripetutamente affermato la sua irritazione per la musica pop contemporanea durante la metà degli anni '60 e la crescente anglofilia della cultura , arrivando al punto di dire: "a parte Pet Sounds non ho trovato nulla di sorprendente proveniente dagli Stati Uniti". Tuttavia, ha avuto un parere favorevole di Bob Dylan 's The Freewheelin' Bob Dylan , e Parks ha detto di essere stato colpito con uno stile "parlare-voice" di Dylan. Di conseguenza, "ho anche guardato i suoi testi scritti e mi sono reso conto che non scriveva maiuscole. Stava cercando di copiare ee cummings e, sebbene fosse chiaramente imitativo, ho pensato che fosse una buona posizione".

Nel 1964, Parks stava diventando sempre più interessato alla scrittura di canzoni. Parks ha detto che mentre il bassista Hal Brown dei Brandywine Singers lo portava in giro per una decrepita " città quasi fantasma ", i due hanno avuto un incontro casuale con il gruppo di San Francisco The Charlatans in un vecchio saloon . Il gruppo ha deriso il 21enne Parks per il suo aspetto " preppy " e " quadrato ", e Parks ha risposto sfoggiando una canzone che aveva scritto di recente intitolata "High Coin", che ha impressionato così tanto il gruppo che hanno chiesto se avessero potrebbe registrarlo. Parks fu d'accordo, e la versione dei ciarlatani di "High Coin" ricevette molto airplay a San Francisco, che stabilirono Parks all'interno della controcultura hippie. Poco dopo, Parks lasciò i Brandywine Singers e firmò un contratto artistico con la MGM Records , per la quale avrebbe registrato i singoli " Numero nove " e " Come to the Sunshine ", che non ebbero successo commerciale. Entrambi sono stati prodotti da Tom Wilson . Due anni dopo, le composizioni di Parks scritte per altri artisti stavano diventando famose per i loro giochi di parole lirici e le immagini nitide. Secondo quanto riferito, i produttori Lenny Waronker e Terry Melcher erano ossessionati in particolare dalla canzone "High Coin", e Waronker ha contattato Parks per convincerlo a passare alla Warner Bros. Records . I due hanno poi rivolto la loro attenzione a un gruppo relativamente sconosciuto, i Tikis, e li hanno trasformati nell'atto di novità Harpers Bizarre , che è diventato un successo per l'etichetta. Harpers Bizarre ha eseguito alcune delle composizioni di Parks nei loro album, e lo stesso Parks appare nelle registrazioni insieme ad altri amici musicisti non accreditati. Durante questo periodo, Parks lavorò spesso come turnista, arrangiatore e compositore e conobbe i futuri amici intimi Randy Newman , Harry Nilsson e il leader della band dei Beach Boys Brian Wilson . Parks si esibì anche nell'album dei Byrds Fifth Dimension e rifiutò l'offerta di David Crosby di unirsi alla band.

Nel 1965, si è unito brevemente Parchi Frank Zappa 's Mothers of Invention sul palco, dove è stato indicato come ' Pinocchio '. Alla domanda sul perché se ne fosse andato, Parks ha detto, "perché non volevo essere sgridato", anche se ha partecipato alle sessioni per l'album dei Mothers del 1966 Freak Out! . Ad un certo punto, si è esibito almeno una data da solista con i chitarristi Steve Young e Stephen Stills come atto di apertura per i Lovin' Spoonful . Si sono esibiti come "The Van Dyke Parks". Parks avrebbe presto scritto una canzone per Young intitolata "The All Golden". In seguito gli è stato anche chiesto di unirsi a Crosby, Stills, Nash & Young, ma ha rifiutato.

Incontro con Brian Wilson

[Brian Wilson] era la forza. Veramente convincente. Ha fatto musica che poteva essere goduta oltre il suo tempo. Phil Spector non significava niente per me: pensavo che il suo suono fosse solo fumo e specchi. La gente che diceva che Pet Sounds imbastardiva la musica classica conduceva un'infanzia molto protetta. Sono un mucchio di stronzate. Brian Wilson non era imitativo, era inventivo; per le persone che non scrivono canzoni, è difficile capire quanto fosse davvero fantasioso.

—Van Dyke Parks, 2011

I parchi inizialmente vennero a conoscenza dei Beach Boys durante la loro prima popolarità nei primi anni '60. Parlando di loro nel 1995, ha detto: "Sapevo che non facevano surf... Ho provato un po' di risentimento per [loro], ed ero stato un fan di Four Freshmen e 5 Trombones ... Istintivamente, non ero un Beach Boy fan. 'C'è qualcosa di veramente stupido.'" Ha aggiunto che, "Ho adorato Pet Sounds , vedi. Sono tornato ad amarli e ho pensato che avessero fatto un ottimo lavoro. Mi sembrava che sarebbero andati bene in spirito combattivo per affrontare questa sfida di strappare quel trofeo dalle mani di quegli intrusi ". Parks ha continuato a definire Wilson "il più grande evento di quell'epoca", ma era riluttante a etichettarlo come un "genio", credendo che Wilson fosse più "un ragazzo fortunato con un'enorme quantità di talento e molte persone che collaboravano magnificamente intorno a lui. "

Secondo la maggior parte dei resoconti, nel 1966, Parks fu presentato a Wilson mentre partecipava a una festa tenutasi a casa di Terry Melcher. Il biografo di Wilson Peter Ames Carlin data il loro incontro a metà luglio, mentre lo storico della musica Keith Badman cita febbraio. Tuttavia, Parks aveva già incontrato Wilson almeno una volta prima, nel dicembre 1965, quando David Crosby, un amico comune, lo invitò a casa di Wilson a Beverly Hills.

Il libro di memorie di Wilson (poi screditato) del 1991, Non sarebbe bello: la mia storia , suggeriva di aver incontrato Parks, o di aver sentito parlare di lui, attraverso un amico comune senza nome nel dicembre 1964. L'autore David McGowan suggerisce che l'amico potrebbe sono stati Loren Schwartz , che aveva supervisionato il primo viaggio con l'LSD di Wilson. Secondo Parks, Wilson "mi ha cercato" dopo aver sentito parlare di lui tramite amici comuni, "una coppia di buon vicinato" che ha sperimentato droghe psichedeliche. "Le persone che hanno sperimentato con gli psichedelici, non importa chi fossero, erano viste come 'persone illuminate' e Brian cercava le persone illuminate".

Nelle memorie di Wilson del 1991, è stato scritto che le sue prime impressioni su Parks erano "un ragazzo magro con una prospettiva unica" e che "aveva una passione per le anfetamine " all'epoca. Parks lo confermò con esitazione, ma aggiunse: "Quelle erano le sue anfetamine. Erano nel suo armadietto dei medicinali. Non avevo mai avuto anfetamine. Stavo lavorando per Brian Wilson alle 3:30 del mattino quando voleva avere le sue anfetamine". Fu anche Parks a presentare Wilson al pubblicista dei Beatles Derek Taylor , che in seguito divenne il pubblicitario dei Beach Boys per qualche tempo durante gli anni '60.

Sorridi e crolla

Insoddisfatto dei testi di " Good Vibrations " di Tony Asher, collaboratore di Pet Sounds , Wilson chiese prima a Parks di aiutarlo a riscrivere il testo della canzone; Parks ha rifiutato, affermando che non pensava di poter migliorare su di loro. Durante la registrazione di "Good Vibrations" nel 1966, Parks afferma di aver suggerito a Wilson, mentre partecipava a una sessione, di far suonare al violoncellista note di terzina . Impressionato dai risultati, Brian Wilson convinse presto Parks a scrivere i testi per il prossimo LP dei Beach Boys, l'ambizioso ma sfortunato Smile . In preparazione per la scrittura e la registrazione dell'album, Wilson ha acquistato marijuana e hashish per un valore di diverse migliaia di dollari per sé e per i suoi amici, incluso Parks.

Alla luce dello stato mentale sempre più fragile di Wilson, delle tensioni del gruppo e del suo contratto con la Warner Bros. , il coinvolgimento di Parks negli Smile cessò di fatto dopo l'inizio del 1967, quando se ne andò per iniziare la sua carriera da solista. Esponendo le sue ragioni, ha detto: "Mi sono allontanato dalla situazione non appena mi sono reso conto che stavo causando attrito tra lui e gli altri membri del suo gruppo, e non volevo essere la persona per farlo. Ho pensato che fosse La responsabilità di Brian di portare definizione alla sua vita. Sono intervenuto, forse, ho "fatto un salto prima di guardare". Non lo so, ma è così che mi sento al riguardo.... Non appena ho scoperto che ero entrare in una situazione dove mangiare o essere mangiati... sono cresciuto in modo diverso. Non volevo far parte di quel gioco". Le sessioni di registrazione si fermarono subito dopo, poiché Wilson si ritirava sempre più e l'album fu accantonato pochi mesi dopo.

Ciclo di canzoni e conseguenze

A metà degli anni '60, Parks visitò Frank Sinatra mentre lavorava alla Warner Bros. Sinatra era scoraggiato dall'ascesa del rock e stava considerando il ritiro. Per aiutare ad alleviare questo, Parks ha lanciato la canzone di suo fratello Carson " Somethin' Stupid " come un duetto per Sinatra e sua figlia Nancy . Presumibilmente su consiglio di Lee Hazlewood , Sinatra ha registrato "Somethin' Stupid", ed è diventato il suo primo singolo da un milione di copie vendute. Questo acquistò credito per Parks alla Warner Bros, e procedettero a finanziare un singolo di Parks: una cover di " Colors " di Donovan , dal suo album del 1965 Fairytale . È stato attribuito a "George Washington Brown" - un pianista fittizio del Sud America - presumibilmente per proteggere la sua famiglia dalla potenziale infamia della sua "criminologia musicale". "Donovan's Colours" ha ricevuto una recensione estatica di due pagine da Richard Goldstein , che ha convinto l'etichetta dell'abilità di Parks.

Nel 1967, Parks ha completato il suo primo album da solista, Song Cycle , prodotto da Lenny Waronker. Oltre alle composizioni originali di Parks, Song Cycle include interpretazioni di "Vine Street" di Randy Newman , "Colours" di Donovan e la tradizionale " Nearer, My God, to Thee ". Secondo quanto riferito, la produzione dell'album è costata più di 35.000 dollari (pari ai 260.000 dollari di oggi), rendendolo uno degli album pop più costosi mai registrati fino a quel momento. Ha venduto molto male nonostante le recensioni critiche entusiastiche, ma ha guadagnato lo status di album di culto negli anni successivi. Poco dopo Song Cycle , Parks pubblicò un singolo indipendente da 7": il lato A "The Eagle and Me" accompagnato da "On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me", che vendette anche poco.

Parks è stato critico nei confronti del movimento del potere dei fiori , che si è verificato verso la fine del decennio, dicendo: "Il rock è diventato una classificazione aziendale, proprio come il blues. Gli hanno tolto gli organi sessuali. Alcune persone sono state pagate un sacco di soldi per imbottigliare il ribellione degli anni '60, ed è allora che ha iniziato a significare zero per me". Ha aggiunto: "Per me, il 1969 ha davvero suggerito la campana a morto della rivoluzione controcultura . Il terribile evento di Charles Manson ha mostrato il cultismo del periodo; sono sempre stato diffidente nei confronti delle folle. Non sono andato a Woodstock . "Non voglio essere in una distesa fangosa in attesa di entrare in una toilette portatile. Ho pensato che fosse una pessima idea. Così sono rimasto nel mio ufficio alla Warner Bros.. Non so nemmeno cosa sia successo allora, per molte ragioni. Uno è che stavo lavorando così duramente ed ero troppo impegnato per essere completamente sconvolto da ciò che stavano facendo gli altri".

Le conseguenze del suo lavoro su Smile e Song Cycle hanno lasciato Parks desideroso di concentrarsi maggiormente dietro le quinte e con artisti meno noti, come Randy Newman e Ry Cooder , e ha espresso scontento per essere " tipizzato " dalle sue canzoni. Anche la fuoriuscita di petrolio di Santa Barbara del 1969 ha cambiato la vita di Parks e ha cambiato la sua "vera ragione d'essere". Qualche tempo dopo, incontrò la Esso Trinidad Steel Band , una band calypso di Trinidad che si era esibita con Liberace a Las Vegas. Secondo Parks, "li ho visti come schiavi nella loro relazione con Liberace; ho pensato che fosse una volgarità. Volevo salvarli dalla loro banalizzazione". Quello che era iniziato come il desiderio di Parks di rendere popolare il calypso a quel punto divenne il suo punto focale, e avrebbe lavorato con la band d'acciaio negli anni successivi. Parlando della sua vita allora, Parks ha dichiarato: "Il mio gruppo preferito era la Esso Trinidad Steel Band, con cui ho lavorato. Ho amato i calypso per tutta la vita. Conoscevo tutti i Trinidad di Hermosa Beach a quei tempi, probabilmente c'erano circa 20 famiglie. Ora c'è una popolazione enorme".

Alla fine degli anni '60, Parks divenne uno dei primi proprietari di un prototipo di sintetizzatore Moog e registrò una serie di jingle pubblicitari sperimentali per varie compagnie come Datsun e Ice Capades . Parks suona il Moog sulla canzone di Biff Rose "Ain't No Great Day", dal secondo LP di Rose, Children of Light . Parks è stato anche determinante nella genesi del 1970 dell'album in un santuario selvaggio , dalla elettronica vestito Beaver & Krause . Durante il pranzo con il duo, Parks ha suggerito di registrare un concept album ecologico attraverso l'uso di registrazioni sul campo e sintetizzatori. Parks e Randy Newman hanno aiutato il duo a firmare un contratto con l'etichetta Warner Bros..

anni '70

Nel 1972, i viaggi di Parks nelle Indie Occidentali ispirarono il suo secondo album solista, Discover America , un tributo alle isole di Trinidad e Tobago e alla musica calypso. Parks ha riarrangiato e riprodotto canzoni oscure e classici calypso. Parks ha anche prodotto l'album Esso per la Esso Trinidad Steel Band nel 1971. È stato coltivato come tributo al principe Bernhard , all'epoca capo del World Wildlife Fund . Secondo Parks, "Tutto era diretto a renderlo un album vero, politico, verde". Questa direzione è stata continuata nel rilascio del 1975 Clang of the Yankee Reaper .

Lowell ed io stavamo componendo una melodia chiamata " Sailin' Shoes ". Il gruppo è entrato, senza preavviso. Volevano che li facessi "The California Sound". Non ero sicuro di cosa stessero parlando e ho pensato che avrebbero dovuto andarsene. Ho detto loro che ero troppo occupato. Eravamo nella sala di controllo, ed era fuori controllo. Lowell si avvicinò alla loro valigetta, accanto al loro manager. È stato aperto e riempito di banconote da 100 dollari nuove di zecca. Lowell si avvicinò alla valigetta, accarezzandola teneramente, e annunciò "...Penso che possiamo farne musica!" Così abbiamo fatto.

—Van Dyke Parks, 2013

All'inizio degli anni '70, Parks fu chiamato a produrre il terzo album del gruppo folk rock giapponese Happy End mentre lavorava a Discover America at Sunset Sound Recorders . Ha anche aiutato con la scrittura del brano di chiusura, "Goodbye America, Goodbye Japan" ( "さよならアメリカ さよならニッポン" , "Sayonara America Sayonara Nippon" ) . Qualche tempo dopo, Parks conobbe il membro Haruomi Hosono , che sarebbe diventato uno dei membri fondatori della band elettronica Yellow Magic Orchestra . Parks ha continuato a partecipare a una serie di progetti relativi a Hosono.

Sebbene Smile si fosse sciolto a metà del 1967, le collaborazioni di Parks con Wilson non lo erano, per il momento. È stato determinante nel far firmare i Beach Boys alla Reprise e ha contribuito vocalmente a " A Day in the Life of a Tree " e alla scrittura di " Sail On, Sailor ". Diverse canzoni con i suoi testi, scritte durante le sessioni di Smile , sono apparse negli album successivi dei Beach Boys, tra cui " Surf's Up ", " Heroes and Villains " e " Cabinessence " .

Nel settembre 1970, Parks divenne capo del dipartimento audio/video della Warner Bros. records. Questo dipartimento è stato il primo nel suo genere a registrare video per promuovere i record. Parks ha creato il dipartimento da solo e aveva pochi dipendenti alla Warner Bros. Insieme hanno realizzato più di una dozzina di film promozionali che documentano artisti tra cui Ry Cooder , Joni Mitchell , Randy Newman , Earth, Wind & Fire e Captain Beefheart . Erano per loro natura film documentari, che potevano essere noleggiati o acquistati da qualsiasi scuola di musica accreditata. Parks in seguito descrisse il dipartimento come "promozionale, ma potrebbe creare un flusso di entrate per i musicisti che sono stati spinti duramente in tour che richiedevano droghe per sostenerli". Sebbene ogni produzione sia durata circa dieci minuti e abbia richiesto almeno $ 18.500 per la creazione, un'eccezione è stata un video per la Esso Trinidad Steel Band, che è durato circa quaranta minuti. Capita anche di essere uno dei due film conosciuti da Parks per essere sopravvissuto da allora, l'altro è un video promozionale per Ry Cooder .

Parks registrò solo due album durante gli anni '70, ma si era esibito in numerosi album registrati da amici che lavoravano nella scena musicale di Los Angeles o nei dintorni, in particolare Harry Nilsson, che Parks considerava il "ragazzo più intelligente" che avesse mai incontrato nella musica attività commerciale. Durante i primi anni '70, Parks si occupava dell'abuso di farmaci da prescrizione. In seguito parlerà di se stesso come "morto da cinque anni" e trascorse la prima metà del decennio "cercando di riguadagnare interesse per la vita". Parks in seguito dichiarò: "Quando ero a capo dei servizi audiovisivi e facevo parte dello staff A&R della Warner Bros., un uomo entrò nel mio ufficio e aveva un serpente e il suo nome era Alice . In quel momento, sapevo che i miei giorni erano annoverato come una persona realmente interessata al business discografico." Riguardo al suo dipartimento durante questo periodo, Parks ha dichiarato: "Ho fornito che ogni artista avrebbe ottenuto il 25% dei profitti netti degli affitti o delle vendite. Sarebbe stato un mercato molto promettente per l'artista. La Warner si è presto stancata di quello che pensavo fosse una giusta equazione di partecipazione ai profitti creativi e fondamentalmente mi ha isolato."

Dopo Clang of the Yankee Reaper , Parks lasciò il suo lavoro quotidiano alla Warner Bros. e "si ritirò da ulteriori interessi discografici, cercando il più socievole e francofono della comunità cinematografica ... con non meno soddisfazione". Trascorse i successivi anni e la maggior parte degli anni '80 concentrandosi maggiormente su progetti cinematografici e televisivi, scrivendo colonne sonore per film di alto profilo, come Popeye , e servendo come direttore musicale per programmi televisivi come The Billy Crystal Comedy Hour , prendendo su tutto il lavoro che poteva per evitare la disoccupazione.

anni '80

Parks ha fatto un leggero ritorno nel 1984 con l'album Jump! , che conteneva canzoni adattate dalle storie di Uncle Remus e Br'er Rabbit . L'album esibisce un'orchestra ridotta in stile Broadway con aggiunte americane, come banjo, mandolino e tamburi d'acciaio. Parks ha composto l'album ma non lo ha arrangiato o prodotto. Martin Kibbee ha contribuito ai testi. In seguito all'album, Parks ha scritto una serie di libri per bambini — Jump (con Malcolm Jones), Jump Again e Jump On Over — basati sui racconti di Br'er Rabbit , illustrati da Barry Moser e liberamente accompagnati dall'album di Parks. Salto! . I libri contengono spartiti per brani selezionati dall'album. Parks ha anche pubblicato un libro intitolato Fisherman & His Wife nel 1991, che è stato confezionato con una cassetta.

Nel 1984, a Parks furono rifiutate future collaborazioni con Wilson, venendo invece informato da un rappresentante anonimo che "Mike Love è il collaboratore esclusivo di Brian Wilson". Sebbene Parks avrebbe lavorato con gli altri Beach Boys su canzoni come " Kokomo " e l'album Summer in Paradise , non avrebbe lavorato insieme a Wilson fino a pochi anni dopo, durante l'album abortito Sweet Insanity .

Ha scritto "City Of Light", "It's A B-Movie", "Cutting Edge" e "Worthless", che sono stati tutti utilizzati nel film The Brave Little Toaster , diretto da Jerry Rees . Durante gli anni '80 e '90, Parks è diventato molto più attivo nell'arrangiare e produrre album di artisti indipendenti, il che lo ha ispirato a tornare più pienamente nel mondo della musica.

Dopo il salto! , nel 1989 la Warner Brothers pubblicò Tokyo Rose . Questo concept album si concentra sulla storia delle relazioni nippo-americane dal 19° secolo alla "guerra commerciale" al momento della sua uscita. Le canzoni sono brani pop con un trattamento orchestrale che include strumenti giapponesi e vecchi brani caraibici di Parks come i tamburi d'acciaio. L'album non ha venduto bene e non è stato ampiamente notato dalla critica. Per promuovere l'album, si è esibito in alcuni spettacoli in Giappone con musicisti come Haruomi Hosono , Syd Straw , l'armonico Tommy Morgan e il suonatore di steelpan Yann Tomita .

anni '90

Tra il 1992 e il 1995, Parks ha collaborato di nuovo con l'allora solitario Brian Wilson per creare l'album Orange Crate Art . Parks ha scritto tutte le canzoni dell'album, tranne "This Town Goes Down at Sunset" e la strumentale "Lullaby" di George Gershwin, con la voce di Wilson. Orange Crate Art è un tributo alla California del Sud dei primi anni del 1900 e un tributo lirico alla bellezza della California del Nord . È stato registrato durante un periodo stressante per Wilson, dopo essere stato coinvolto in ordini del tribunale relativi ad anni di cattiva condotta psichiatrica a cui era stato soggetto. Secondo Parks, "Quando l'ho trovato, era solo in una stanza a fissare un televisore. Era spento". L'album è stato accolto con scarsa ricezione commerciale, con grande delusione di Parks.

Il 1998 ha visto l'uscita del primo album dal vivo di Parks, Moonlighting: Live at the Ash Grove , che mostra l'amore per il lavoro del pianista americano del XIX secolo Louis Moreau Gottschalk , così come le esibizioni di molti dei Parks più noti e meno famosi. canzoni conosciute. L'ensemble dal vivo include Sid Page come primo violino.

anni 2000

Van Dyke Parks e Brian Wilson sul palco alla prima di "Brian Wilson Presents SMiLE" a Londra nel 2004.

L'associazione di Parks con la rock band australiana Silverchair è iniziata con il suo lavoro sul loro quarto album in studio Diorama nel 2002. Parks è stato attratto dalla musica del cantante e chitarrista Daniel Johns e ha affermato che ciò che più lo ha attratto della band è stato il coraggio di Johns. Ha composto gli arrangiamenti orchestrali per il quinto album dei Silverchair Young Modern nel 2007. Daniel Johns, il cantante della band, si è recato a Praga con Parks per far registrare gli arrangiamenti dalla Czech Philharmonic Orchestra . Il titolo dell'album è un soprannome che Parks usa per Johns.

Parks è stato contattato da Wilson nel 2003 per aiutare con la preparazione di una performance dal vivo di Smile . Ha accettato e il duo ha registrato nuovamente l'album e poi lo ha presentato in un tour mondiale, iniziando con la prima mondiale alla Royal Festival Hall di Londra, alla quale Parks ha partecipato. Parks in seguito ha fornito alcuni testi per That Lucky Old Sun , pubblicato nel 2008. L'album ancora una volta presentava composizioni quasi completamente nuove scritte da Brian Wilson, ma con un input minimo da parte di Parks rispetto alla precedente collaborazione con gli Smile .

Parks ha lavorato con Inara George su un disco pubblicato nel 2008, An Invitation , e hanno eseguito due canzoni insieme l'8 gennaio 2008, alla Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, come parte del programma Concrete Frequency: Songs of the City .

Nel 2009, Parchi eseguita in The People Speak , un lungometraggio documentario che usi drammatiche e spettacoli musicali delle lettere, diari, e discorsi di americani di tutti i giorni, sulla base lo storico Howard Zinn s' Storia popolare degli Stati Uniti . Parks si è esibito con Bob Dylan e Ry Cooder nel documentario trasmesso il 13 dicembre 2009, su History Channel . Hanno suonato "Do Re Mi" e, secondo quanto riferito, un paio di altre canzoni di Guthrie che sono state escluse dall'editing finale.

anni 2010

Nel 2010, Parks ha dichiarato: "A questo punto, non ho un album in me. Ma ho alcune canzoni, quindi le pubblicherò come dischi stereo a 45 giri quest'estate". Tra il 2011 e il 2012, Parks ha pubblicato sei singoli a doppia faccia, che contenevano nuove canzoni originali, collaborazioni, registrazioni d'archivio inedite, ri-registrazioni di brani più vecchi e cover. I singoli includevano anche guest spot delle cantanti Gaby Moreno e Inara George di The Bird and the Bee . Parks ha anche sottolineato l'importanza delle opere d'arte dei singoli, con il contributo di artisti visivi come Klaus Voormann , Ed Ruscha e Art Spiegelman . L'artista Charles Ray ha anche scolpito due statue a grandezza naturale di Parks.

Nell'agosto 2011, Parks è stato contattato dal musicista elettronico Skrillex , che gli ha chiesto di fornire arrangiamenti orchestrali. Parks ha ammesso nel 2013, "Quando Skrillex mi ha chiamato, non avevo mai sentito parlare di lui. Ho fatto finta di sapere chi fosse. "'Mandami il pezzo, e se mi sento in grado, lo farò.' Non ho hobby, lo sai. Amo la musica; Lo faccio tutti i giorni [ sic ]. E lui disse: 'Oh, grazie, signor Parks. Distruggeremo il mondo.' Ho detto, "Okay..." Lo cerco su Google ed eccolo lì, su YouTube, di fronte a 30.000 persone, che versa birra su un computer portatile, a quel punto la folla salta nel mosh pit e ha un'erezione... .Ho due cose che posso fare: scappare da tutto questo con orrore perché sono così superiore, o scavare e servire e cercare di portare speranza ai disperati. Questo può essere fatto dietro le quinte, ed è lì che mi sento molto a mio agio a lavorare... Tratto ogni lavoro come se fosse la cosa che mi definirà. Niente è sotto di me. Penso che sia evidente per le persone che chiedono il mio meglio." Il suo lavoro di arrangiamento è stato pubblicato nel dicembre 2011 come bonus track esclusiva di iTunes "Skrillex Orchestral Suite by Varien " sull'EP Bangarang .

Nel novembre 2011, dopo 44 anni, un cofanetto di compilation delle sessioni Smile dei Beach Boys è stato finalmente pubblicato dalla Capitol Records. Parks era personalmente assente dalla campagna pubblicitaria e dalle note di copertina di The Smile Sessions e si rifiutò di commentare il cofanetto, nonostante inizialmente avesse dato la sua approvazione. Nelle interviste promozionali per The Smile Sessions e il 50th Reunion Tour dei Beach Boys , Mike Love ha suggerito che gli Smile sono crollati a causa dell'abuso di sostanze e che il progetto è stato pesantemente influenzato dall'uso di droghe da parte di Parks. Un'intervista includeva un commento a braccio di Brian Wilson che affermava che era stato Parks a fargli conoscere l'LSD e le anfetamine, cosa che Parks aveva precedentemente negato. Più tardi, nel 2011, Parks ha risposto formalmente a queste affermazioni tramite il suo sito Web in un post che accusava Love of Mammon e revisionismo storico . Nel febbraio 2013, The Smile Sessions ha vinto il Grammy Award per il miglior album storico .

Mentre si trovava a Tokyo nel gennaio 2013, Parks si è esibito con Haruomi Hosono per la prima volta da anni. Nel marzo 2013, Parks ha annunciato l'uscita di Songs Cycled , che ha raccolto i suoi sei singoli del 2011-12 in un unico LP. È stato il primo album completo di Parks di materiale relativamente nuovo da Orange Crate Art del 1995 . L'album è stato rilasciato il 6 maggio 2013 tramite Bella Union . Sempre a marzo, i Parks si sono esibiti all'Adelaide Festival 2013 con Daniel Johns e Kimbra . Nel settembre 2013, Parks ha curato un CD "Best-of" del pianista/compositore di New Orleans Tom McDermott intitolato Bamboula . Parks ha commemorato il 50° anniversario dell'assassinio di Kennedy del 1963 pubblicando una nuova composizione originale intitolata "I'm History" il 22 novembre.

Parks ha subito un intervento chirurgico alla mano senza successo nel 2014, causando il congelamento delle mani dopo circa quaranta minuti di pianoforte. Il 9 maggio 2015, Parks ha eseguito quella che ha definito la sua "performance finale di pianoforte" al Largo di Los Angeles. Gli interpreti ospiti includevano la cantante Gaby Moreno ; il cantautore-produttore Joe Henry ; Edward Droste dell'orso grizzly ; la cantautrice neozelandese Kimbra ; e il chitarrista-compositore jazz Grant Geissman . Dei progetti imminenti, Parks ha detto: "[Imposterà] la poesia in musica, per sottolineare le poesie. Quindi mi esibirò ancora una volta che lo avrò fatto. Cercherò di trovare un celebre quartetto d'archi per portare le cose al minimo irriducibile. Posso prendere un quartetto a Peoria, o in Europa, per eseguire qualcosa del genere. Spero anche di trovare un progetto cinematografico che mi interessi".

Lavoro cinematografico e televisivo

Parks ha anche segnato miriade musica per film lungometraggi e serie televisive, tra cui Sesame Street 's Seguire che Uccello , Jack Nicholson 's Il grande inganno e Goin' del Sud , Sesso occasionale? , Private Parts , Popeye (con Harry Nilsson) e The Company , e per lo speciale natalizio della Pee-Wee's Playhouse .

Parks aveva quattro canzoni presenti nel film d'animazione The Brave Little Toaster (1987). Ha lavorato a stretto contatto con David Newman anche sulla colonna sonora del film. Ha composto la sigla per il programma radiofonico Savvy Traveler di Rudy Maxa su NPR.

Parks ha composto la canzone finto-psichedelica "Black Sheep" (una parodia dello stile di Smile e Brian Wilson in generale) per Walk Hard: The Dewey Cox Story , cantata da John C. Reilly , che interpreta il personaggio titolare.

Parks ha interpretato piccoli ruoli televisivi e cinematografici tra cui apparizioni in Popeye , The Two Jakes e come avvocato difensore di Leo Johnson, Jack Racine, nell'episodio #2005 di Twin Peaks . La HBO Family serie di Harold e il Crayon Viola , è narrato da Sharon Stone con musica e testi scritti e cantati da Parks. Lui e David Mansfield sono co-accreditati con la musica per la miniserie del 2006 Broken Trail (2006).

Discografia

Filmografia

Film

  Anche compositore
Anno Titolo Ruolo
1956 Il Cigno Giorgio
1959 Un regalo per Heidi Peter
1971 Amalo o lascialo Se stesso / Cantautore
1980 Scarpe larghe Indiano n. 2
1980 Braccio di Ferro Hoagy – il pianista
1985 The Beach Boys: una band americana Lui stesso
1988 Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a Ball Lui stesso
1988 Vibrazioni Dr. Weiner
1990 I due Jake Francesco Hannah
1991 Lui disse che lei aveva detto Sacerdote
2007 The Old, Weird America: Antologia di musica popolare americana di Harry Smith Lui stesso
2009 La gente parla Lui stesso
2010 Chi è Harry Nilsson? Lui stesso
2010 Tutto ciò di cui hai bisogno è Klaus Lui stesso
2010 Phil Ochs: There But for Fortune Lui stesso

Televisione

Anno Titolo Ruolo Appunti
1953 Bonino Andrea Bonino Serie regolare
1953 Il teatro della televisione Philco-Goodyear Episodio: "La glorificazione di Al Toolum"
1954 Goodyear Playhouse Episodio: "Ecco il padre"
1954 Teatro degli stagni Eliseo Episodio: "Eliseo ei lunghi coltelli"
1954 Campbell Summer Soundstage 2 episodi
1955 L'ora di Elgin Richie Dane Episodio: "Crimine nelle strade"
1954-1955 Studio One a Hollywood Lawrence Alden / Robbie / Eddie Stone 3 episodi
1955 finestre Il ragazzo Episodio: "L'albero Calliope"
1956 Teatro Kraft Episodio: "Il diavolo come un leone ruggente"
1956 L'ora dell'alcoa Ted Episodio: "L'uomo in fiamme"
1956 stella stasera Episodio: "Un viaggio a Czardis"
1956 Teatro elettrico generale Orazio Episodio: "La chiave d'oro"
1956-1957 L'ora dell'alluminio Kaiser Ragazzo / Bobby 2 episodi
1959 Brennero Jay Joplin Episodio: "Uomo di famiglia"
1982 Teatro delle favole Il musicista Episodio: "Il racconto del principe ranocchio"
1990 Cime gemelle Jack Racine Episodio: "Episodio 12"

Riferimenti

Bibliografia

link esterno