Scuola Veneziana (musica) - Venetian School (music)

Basilica San Marco di Venezia in serata. L'interno spazioso e risonante è stato una delle ispirazioni per la musica della scuola veneziana.

Nella storia della musica , la scuola veneziana era il corpo e l'opera di compositori che lavoravano a Venezia dal 1550 circa al 1610 circa, molti dei quali lavoravano nello stile policorale veneziano . Le composizioni policorali veneziane della fine del Cinquecento furono tra le opere musicali più famose d'Europa e la loro influenza sulla pratica musicale in altri paesi fu enorme. Le innovazioni introdotte dalla scuola veneziana, insieme allo sviluppo contemporaneo della monodia e dell'opera a Firenze , definiscono insieme la fine del Rinascimento musicale e l'inizio del Barocco musicale .

Storia

Diversi fattori importanti si sono uniti per creare la Scuola Veneziana. Il primo era politico: dopo la morte di Papa Leone X nel 1521 e il Sacco di Roma nel 1527, l'establishment musicale a lungo dominante a Roma fu eclissato: molti musicisti si trasferirono altrove o scelsero di non andare a Roma, e Venezia era uno dei diversi luoghi per avere un ambiente favorevole alla creatività.

Un altro fattore, forse il più importante, era l'esistenza della splendida Basilica di San Marco , con i suoi interni unici con le cantine contrapposte. A causa della spaziosa architettura di questa basilica, fu necessario sviluppare uno stile musicale che sfruttasse il ritardo del suono a vantaggio, piuttosto che combatterlo: fu così sviluppato lo stile policorale veneziano , il grande stile antifonale in cui gruppi di cantanti e strumenti suonati a volte in opposizione, a volte insieme, uniti dal suono dell'organo. Il primo compositore a rendere famoso questo effetto fu Adrian Willaert , che divenne maestro di cappella di San Marco nel 1527, e rimase in quella posizione fino alla sua morte nel 1562. Gioseffo Zarlino , uno dei più influenti scrittori di musica dell'epoca, chiamò Willaert "il nuovo Pitagora ", e l'influenza di Willaert fu profonda, non solo come compositore ma come insegnante, poiché la maggior parte dei veneziani che lo seguirono studiarono con lui.

Ancora un altro fattore che ha promosso il ricco periodo della creatività musicale è stata la stampa . All'inizio del XVI secolo, Venezia, prospera e stabile, era diventata un importante centro dell'editoria musicale; i compositori provenivano da tutte le parti d'Europa per beneficiare della nuova tecnologia, che allora aveva solo pochi decenni. I compositori del nord Europa, in particolare le Fiandre e la Francia, erano già rinomati come i più abili compositori d'Europa, e molti di loro vennero a Venezia. Il sapore internazionale della società musicale in città doveva persistere nel XVII secolo.

Negli anni Sessanta del Cinquecento, all'interno della scuola veneziana si svilupparono due gruppi distinti: un gruppo progressista guidato da Baldassare Donato e un gruppo conservatore guidato da Zarlino, allora maestro di cappella . L'attrito tra i due gruppi culminò nel 1569 con un drammatico conflitto pubblico tra Donato e Zarlino durante la festa di San Marco . I membri del ramo conservatore tendevano a seguire lo stile della polifonia franco-fiamminga , e includevano Cipriano de Rore , Zarlino e Claudio Merulo ; membri del gruppo progressista includevano Donato, Giovanni Croce e successivamente Andrea e Giovanni Gabrieli . Un ulteriore punto di contesa tra i due gruppi era se ai veneziani, o almeno agli italiani, dovesse essere assegnato o meno il posto di maestro di cappella a San Marco. Alla fine prevale il gruppo che predilige i talenti locali, ponendo fine al predominio dei musicisti stranieri a Venezia; nel 1603 fu nominato Giovanni Croce, seguito da Giulio Cesare Martinengo nel 1609.

Il culmine dello sviluppo della scuola veneziana fu negli anni ottanta del Cinquecento, quando Andrea e Giovanni Gabrieli componevano opere enormi per più cori, gruppi di ottoni e strumenti ad arco e organo. Questi lavori sono i primi a includere la dinamica e sono tra i primi a includere istruzioni specifiche per la strumentazione d' insieme . Gli organizzatori che hanno lavorato contemporaneamente sono stati Claudio Merulo e Girolamo Diruta ; iniziarono a definire uno stile e una tecnica strumentale che si spostarono nell'Europa settentrionale nelle generazioni successive, culminando nelle opere di Sweelinck , Buxtehude e infine JS Bach .

Il termine Scuola Veneziana è talvolta usato per distinguerla dalla Scuola Romana contemporanea, e di solito più musicalmente conservatrice . Altri importanti centri di attività musicale in Italia allo stesso tempo includevano Firenze (la città natale dell'opera), Ferrara , Napoli , Padova , Mantova e Milano .

Compositori

I principali membri della scuola veneziana includono:

Guarda anche

Riferimenti e ulteriori letture

  • Vari articoli, tra cui "Venice", nel New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN   1-56159-174-2
  • Gustave Reese , Musica nel Rinascimento . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN   0-393-09530-4
  • Manfred Bukofzer , La musica nell'era barocca . New York, WW Norton & Co., 1947. ISBN   0-393-09745-5
  • Harold Gleason e Warren Becker, Music in the Middle Ages and Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN   0-89917-034-X
  • Eleanor Selfridge-Field , Musica strumentale veneziana, da Gabrieli a Vivaldi. New York, Dover Publications, 1994. ISBN   0-486-28151-5
  • Denis Arnold , Monteverdi. Londra, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN   0-460-03155-4
  • Blanche Gangwere, Storia della musica durante il periodo rinascimentale, 1520–1550 . Westport, Connecticut, Praeger Publishers. 2004

Appunti