Vincenzo Bellini - Vincenzo Bellini

Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini ( italiano:  [vinˈtʃɛntso salvaˈtoːre karˈmɛːlo franˈtʃesko belˈliːni] ( ascolta ) ; 3 novembre 1801 – 23 settembre 1835) è stato un compositore d'opera italiano, noto per le sue lunghe linee melodiche per le quali è stato chiamato "il Cigno di Catania ”. Molti anni dopo, nel 1898, Giuseppe Verdi "lodò le ampie curve della melodia di Bellini: 'ci sono melodie estremamente lunghe come nessun altro aveva mai fatto prima'".

Gran parte di ciò che si sa della vita e delle attività di Bellini proviene da lettere sopravvissute - tranne un breve periodo - che furono scritte nel corso della sua vita all'amico Francesco Florimo , che aveva conosciuto come compagno di studi a Napoli e con il quale mantenuto un'amicizia per tutta la vita. Altre fonti di informazione provengono dalla corrispondenza salvata da altri amici e conoscenti di lavoro.

Bellini è stato il compositore per eccellenza dell'era del bel canto italiano dell'inizio del XIX secolo e il suo lavoro è stato riassunto dal critico londinese Tim Ashley come:

... anche estremamente influente, tanto ammirato da altri compositori quanto lo era dal pubblico. Verdi era entusiasta delle sue "lunghe, lunghe, lunghe melodie come nessuno aveva scritto prima". Wagner , a cui raramente piaceva nessuno tranne se stesso, era incantato dalla capacità quasi inquietante di Bellini di abbinare la musica al testo e alla psicologia. Liszt e Chopin si dichiaravano fan. Dei giganti del 19° secolo, solo Berlioz esitò. Quei musicologi che considerano Bellini solo un malinconico accordatore sono ora in minoranza.

Considerando quali delle sue opere possono essere considerate i suoi maggiori successi nei quasi duecento anni dalla sua morte, Il pirata gettò gran parte delle basi nel 1827, ottenendo un riconoscimento molto precoce rispetto al fatto che Donizetti avesse scritto trenta opere prima della sua trionfo maggiore del 1830 con Anna Bolena . Sia I Capuleti ei Montecchi alla Fenice nel 1830 che La sonnambula a Milano nel 1831 raggiunsero nuove vette trionfali, anche se inizialmente Norma , data alla Scala nel 1831, non andò altrettanto bene fino a successive rappresentazioni altrove. "Il vero trionfo" de I puritani nel gennaio 1835 a Parigi corona una carriera significativa. Certamente oggi vengono regolarmente rappresentati Il pirata , Capuleti , La sonnambula , Norma e I puritani .

Dopo il suo successo iniziale a Napoli, la maggior parte del resto della sua breve vita trascorse fuori sia dalla Sicilia che da Napoli, a quegli anni seguirono la sua vita e la sua composizione a Milano e nel Nord Italia, e, dopo una visita a Londra, poi arrivò il suo capolavoro finale a Parigi, I puritani . Solo nove mesi dopo, Bellini morì a Puteaux , in Francia, all'età di 33 anni.

Catania: vita in anticipo

Nato a Catania , all'epoca parte del Regno di Sicilia , primogenito di sette figli della famiglia, divenne bambino prodigio all'interno di una famiglia altamente musicale. Suo nonno, Vincenzo Tobia Bellini, aveva studiato al conservatorio di Napoli e, a Catania dal 1767 in poi, era stato organista e insegnante, così come il padre di Vincenzo, Rosario.

Un anonimo manoscritto di dodici pagine di storia, conservato al Museo Civico Belliniano di Catania , afferma che poteva cantare un'aria di Valentino Fioravanti a diciotto mesi, che iniziò a studiare teoria musicale a due anni e pianoforte a tre. All'età di cinque anni, apparentemente poteva suonare "meravigliosamente". Il documento afferma che i primi cinque brani di Bellini furono composti quando aveva appena sei anni e "a sette gli fu insegnato latino, lingue moderne, retorica e filosofia". Il biografo di Bellini Herbert Weinstock considera alcuni di questi resoconti nient'altro che miti, non supportati da altre fonti più affidabili. Inoltre, sottolinea l'apparente conoscenza delle lingue e della filosofia di Bellini: "Bellini non è mai diventato un uomo istruito".

Un critico, Stellios Galatopoulos, delibera sui "fatti" presentati nel précis, ma fornisce anche una fonte affidabile per queste composizioni. Galatopoulos esprime un certo scetticismo riguardo allo status di bambino prodigio del giovane Bellini.

Dopo il 1816 Bellini iniziò a vivere con il nonno, dal quale ricevette le prime lezioni di musica. Poco dopo, il giovane compositore iniziò a scrivere composizioni. Tra questi i nove Versetti da cantarsi il Venerdi Santo , otto dei quali su testi del Metastasio .

Nel 1818 Bellini aveva completato indipendentemente diversi brani orchestrali aggiuntivi e almeno due impostazioni dell'Ordinario della Messa : uno in re maggiore, l'altro in sol maggiore, entrambi sopravvissuti e registrati commercialmente.

Era pronto per ulteriori studi. Per gli studenti benestanti, questo includerebbe il trasferimento a Napoli. Sebbene la sua famiglia non fosse abbastanza ricca per sostenere quello stile di vita, la crescente reputazione di Bellini non poteva essere trascurata. La sua rottura arrivò quando Stefano Notabartolo, il duca di San Martino e Montalbo e la sua duchessa, divennero il nuovo intendente della provincia di Catania. Hanno incoraggiato il giovane a presentare una petizione ai padri della città per uno stipendio per sostenere i suoi studi musicali. Ciò fu ottenuto con successo nel maggio 1819 con accordo unanime per una pensione di quattro anni per consentirgli di studiare al Real Collegio di Musica di San Sebastiano a Napoli. Così in luglio lasciò Catania portando lettere di presentazione a diversi personaggi potenti, tra cui Giovanni Carafa che era l' intendente del Real Collegio oltre che responsabile dei teatri reali della città. Il giovane Bellini visse a Napoli per gli otto anni successivi.

Napoli: educazione musicale

Il Conservatorio di San Sebastiano (come era stato chiamato quando l'originario Real Collegio di Musica, fondato nel 1806 e poi ribattezzato tale nel 1808) si era trasferito in strutture più spaziose vicino alla chiesa di Gesù Novo e all'edificio un tempo occupato dal monache di San Sabastiano, era retto dal governo e lì gli studenti, che indossavano un'uniforme semimilitare, erano obbligati a vivere sotto un rigido regime quotidiano di lezioni nelle materie principali, nel canto e nell'insegnamento strumentale, oltre all'istruzione di base. Le loro giornate erano lunghe, dalla messa mattutina alle 5:15 alla fine alle 22:00. Sebbene oltre l'età normale per l'ammissione, Bellini aveva sottoposto a considerazione dieci brani musicali; questi hanno dimostrato chiaramente il suo talento, sebbene avesse bisogno di fare un lavoro di riparazione per correggere alcuni dei suoi difetti tecnici.

Il focus di studio è stato sui maestri della scuola napoletana e sulle opere orchestrali di Haydn e Mozart , con l'enfasi posta sui compositori italiani dell'era classica come Pergolesi e Paisiello , piuttosto che sugli approcci "moderni" di compositori come Rossini . Il primo maestro del giovane allievo fu Giovanni Furno , con il quale "studiò esercizi di armonia e accompagnamento"; un altro, dal quale apprese il contrappunto , fu il compositore di oltre 50 opere, Giacomo Tritto , ma che trovò "vecchio stile e dottrinario". Tuttavia, il direttore artistico della scuola era il compositore d'opera, Niccolò Antonio Zingarelli .

Nel 1822/23 Bellini era diventato membro di una classe a cui insegnava: l'uomo più anziano sembra aver riconosciuto il potenziale di Bellini e trattato il suo allievo come un figlio, dandogli un consiglio fermo:

Se le tue composizioni "cantano", la tua musica sicuramente piacerà. ... Pertanto, se alleni il tuo cuore a darti melodia e poi lo esponi il più semplicemente possibile, il tuo successo sarà assicurato. Diventerai un compositore. Altrimenti, finirai per essere un buon organista in qualche villaggio.

Fu durante questi primi anni al Collegio che Bellini conobbe Francesco Florimo con il quale ebbe una vita di corrispondenza. Altri compagni di studio - che sarebbero diventati compositori d'opera - includevano Francesco Stabile ei fratelli Ricci - Luigi e Federico - oltre a Saverio Mercadante che, a quel tempo, era uno studente laureato.

Un'altra persona a cui si presentò il giovane studente/compositore fu Gaetano Donizetti la cui nona opera, che aveva riscosso un grande successo a Roma, fu rappresentata al Teatro di San Carlo . Circa 50 anni dopo, Florimo raccontò l'incontro dei due uomini: "Carlo Conti [uno dei precettori di Bellini] disse a me e Bellini: "Vai a sentire La zingara di Donizetti , per il quale la mia ammirazione aumenta ad ogni rappresentazione". Dopo aver ascoltato l'opera, Bellini acquisì la partitura, convinse Conti a presentarlo, e [Florimo] riferisce che la reazione di Bellini fu che era "un uomo veramente bello, grande, e il suo volto nobile - dolce, ma allo stesso tempo maestoso - suscita affetto oltre che rispetto».

Prime composizioni napoletane

Sempre più Bellini fece sempre meglio negli studi: nel gennaio 1820 superò gli esami di teoria, e ottenne abbastanza bene da ottenere una borsa di studio annuale, il che significava che il suo stipendio da Catania poteva essere utilizzato per aiutare la sua famiglia. Nel gennaio successivo ebbe altrettanto successo e, per adempiere all'obbligo di scrivere musica per Catania – condizione della sua borsa di studio – inviò una Messa di Gloria in la minore per soli, coro e orchestra, che fu eseguita nell'ottobre successivo.

Oltre a questo lavoro melodioso, la sua produzione da questi anni di studio a Napoli comprendeva altre due impostazioni della Messa: un Ordinario pieno in mi minore e un secondo Ordinario pieno in sol minore, entrambi probabilmente datati 1823. Ci sono due impostazioni della Salve Regina (uno in la maggiore per coro e orchestra, l'altro in fa minore per voce sola e pianoforte), ma questi sono meno realizzati e possono risalire al primo anno di studio dopo aver lasciato Catania, 1820. Il suo breve Oboe in due movimenti Sopravvive anche il Concerto in mi bemolle del 1823, registrato nientemeno che dalla Filarmonica di Berlino .

Il coinvolgimento di Bellini nella classe di Zingarelli avvenne nell'anno scolastico 1822/23. Nel gennaio del 1824, dopo aver superato gli esami in cui andava bene, ottenne il titolo di primo maestrino , richiedendogli di fare da tutore agli studenti più giovani e concedendogli una stanza tutta sua in collegio e visite al Teatro di San Carlo il giovedì e la domenica, dove vide la sua prima opera di Rossini, Semiramide . Mentre Weinstock rende conto di come fu "chiaramente affascinato dalla musica di Rossini [e] mise Rossini su un piedistallo", racconta che, di ritorno dalla Semiramide Bellini era insolitamente tranquillo e poi "all'improvviso esclamò ai suoi compagni: sai cosa penso? Dopo Semiramide , è inutile per noi cercare di ottenere qualsiasi cosa!'"

Ma una sfida più ardua dovette affrontare il giovane compositore: come conquistare la mano della giovane Maddalena Fumarolis, che aveva conosciuto ospite nella sua casa e di cui era diventato insegnante di musica. Quando la loro relazione divenne ovvia per i suoi genitori, fu proibito loro di vedersi. Bellini era determinato a ottenere dai genitori il permesso di sposarsi, e alcuni scrittori considerano questo il motivo principale per cui ha scritto la sua prima opera.

Adelson e Salvini

L'impulso a scrivere quest'opera avvenne nella tarda estate del 1824, quando il suo status di primo maestro al conservatorio portò all'incarico di comporre un'opera da presentare nel teatrino dell'istituto . Questo divenne Adelson e Salvini , un'opera semi-seria (semi-seria) su libretto del napoletano Andrea Leone Tottola , che aveva scritto quella per La zingara di Donizetti . Adelson fu dato per la prima volta tra metà gennaio e metà marzo 1825 e presentava un cast di compagni studenti tutto maschile. Si è rivelato così popolare tra il corpo studentesco che è stato eseguito ogni domenica per un anno.

Con quel traguardo alle spalle, si ritiene che il giovane Bellini, assente da casa da sei anni, sia partito alla volta di Catania per visitare la sua famiglia. Tuttavia, alcune fonti attribuiscono la visita al 1824, altre al 1825. Tuttavia, è noto che tornò a Napoli nell'estate o all'inizio dell'autunno del 1825 per adempiere a un contratto per scrivere un'opera per il San Carlo o una delle gli altri teatri reali, il Teatro Fondo.

Gli inizi di una carriera

Dopo la presentazione di Adelson e Salvini e mentre era a Milano, Bellini, chiedendo aiuto a Florio, iniziò ad apportare alcune revisioni, ampliando l'opera in due atti nella speranza che potesse essere allestita da Domenico Barbaja , l'Intendente al Teato di San Carlo dal 1809. Ma poco si sa su quanto Bellini o Florimo abbiano contribuito esattamente alle revisioni, e Weinstock afferma che nessuna rappresentazione fu mai data dopo il 1825, ma nel marzo 1829 troviamo Bellini che scrive a Florimo che "ho ti ho scritto le modifiche che dovresti fare in Adelson ".

Nell'estate o all'inizio dell'autunno del 1825 Bellini iniziò a lavorare a quella che sarebbe diventata la sua prima opera prodotta professionalmente. Un contratto tra il Conservatorio ei teatri reali obbligava il Conservatorio - quando nominava uno studente sufficientemente dotato - a richiedere a tale studente di scrivere una cantata o un'opera in un atto da presentare in una serata di gala in uno dei teatri. Dopo che Zingarelli usò la sua influenza per garantire questo onore al suo promettente allievo, Bellini riuscì a ottenere un accordo sul fatto che avrebbe potuto scrivere un'opera a figura intera e, inoltre, che il libretto non doveva essere scritto da Tottola, il dramma ufficiale dei teatri poeta. Tuttavia, in qualità di Intendente del San Carlo, "Barbaja ne fu il principale beneficiario: 'Con un piccolo investimento trovò tra quei giovani colui che lo avrebbe portato a grandi guadagni'", nota Florimo.

Bianca e Gernando

Il giovane compositore scelse Domenico Gilardoni , giovane scrittore che poi preparò il suo primo libretto, che chiamò Bianca e Fernando , tratto da un'opera teatrale del 1820, Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, Duca d'Agrigento e ambientata in Sicilia.

Tuttavia, il titolo Bianca e Fernando dovette essere cambiato, perché Ferdinando era il nome dell'erede al trono , e nessuna forma di esso poteva essere usata su un palcoscenico regale. Dopo alcuni ritardi causati dal rinvio forzato dal re Francesco I , l'opera, ora intitolata Bianca e Gernando , fu rappresentata in prima assoluta al Teatro di San Carlo il 30 maggio 1826, giorno dell'onomastico del principe Ferdinando.

Ebbe un grande successo, aiutato dall'approvazione del re, che ruppe l'usanza che non ci fossero applausi a uno spettacolo a cui partecipavano i reali. Vi ha partecipato anche Donizetti che con entusiasmo scrive a Simon Mayr : "E' bella, bella, bella, soprattutto perché è la sua prima opera". La musica di Bellini è stata molto apprezzata, con il Giornale delle Due Sicilie il 13 giugno che ha notato che "[molte delle arie e dei duetti] sono alcuni dei brani più lodevoli della nuova musica ascoltati negli ultimi tempi al [San Carlo]". Tuttavia, c'erano delle riserve sul contributo di Gilardoni.

Nel giro di nove mesi, nel febbraio/marzo 1827, Domenico Barbaja offrì a Bellini una commissione per un'opera da rappresentare nell'autunno del 1827 alla Scala di Milano, di cui tra il 1821 e il 1832 Barbaja fece anche parte della direzione.

Nord Italia

Bellini trascorse dal 1827 al 1833 principalmente a Milano, senza mai ricoprire alcun incarico ufficiale all'interno di una compagnia d'opera e vivendo esclusivamente delle entrate prodotte dalle sue composizioni, per le quali poteva chiedere compensi più alti del solito.

Al suo arrivo conobbe Antonio Villa della Scala e il compositore Saverio Mercadante la cui nuova opera, Il Montanaro , era in prova. Quest'ultimo lo presentò a Francesco e Marianna Pollini (una coppia di anziani, il marito professore di pianoforte in pensione, la moglie musicista più che dilettante) che presero subito il giovane sotto la loro ala protettrice.

Inoltre, Bellini fu presentato al librettista Felice Romani , il quale propose il soggetto del primo progetto del compositore, Il pirata , al quale il giovane acconsentì volentieri soprattutto quando si rese conto che la storia «forniva diverse situazioni appassionate e drammatiche.. [e ]..che tali personaggi romantici fossero allora un'innovazione sul palcoscenico operistico." Da quel momento iniziò un forte rapporto professionale con i Rom; divenne il principale partner creativo di Bellini, fornendo i libretti per sei delle opere di Bellini che seguirono, oltre a circa 100 libretti scritti per i maggiori compositori dell'epoca, fino a Verdi compreso. Come è stato osservato, "nessun altro compositore d'opera italiano dell'epoca mostrava un tale attaccamento a un solo librettista" e sebbene Romani fosse noto per trattare male i compositori, evidentemente nutriva un grande rispetto per Bellini, accettando anche le sue richieste di revisioni. Bellini, dal canto suo, ammirava "la sonorità e l'eleganza dei versi del poeta"

Mentre era a Milano, "[Bellini] guadagnò rapidamente un inserimento negli ambienti sociali più elevati", anche se rimase anche per mesi con gli amici, le famiglie Cantù e Turina. Fu con Giuditta Turina che iniziò una relazione nel 1828 durante le prime recite di Bianca e Fernando a Genova.

I quattro anni del Nord Italia tra il 1827 e il 1831 produssero quattro grandi capolavori, Il pirata , I Capuleti ei Montecchi , La sonnambula e la Norma , insieme a una rinascita e a una battuta d'arresto.

Il pirata per il Milan

La collaborazione con Romani per Il pirata iniziò nel maggio 1827 e, ad agosto, si stava scrivendo la musica. A quel punto, il compositore sapeva che doveva scrivere musica per il suo tenore preferito Giovanni Battista Rubini e il soprano doveva essere Henriette Méric-Lalande . Entrambi i cantanti avevano recitato in Bianca nella produzione originale del 1826. Il forte cast comprendeva anche Antonio Tamburini , uno dei maggiori bassi-baritoni dell'epoca. Ma le prove non sono andate senza difficoltà, come raccontano sia Weinstock che Galatopoulos: sembra che Bellini trovasse Rubini, pur cantando magnificamente, privo di espressività: era esortato a "buttarsi con tutta l'anima nel personaggio che rappresentate" e di usare il [tuo] corpo, "accompagnare il tuo canto con i gesti", così come agire con la [tua] voce. Sembra che le esortazioni di Bellini abbiano dato i loro frutti, basandosi sul suo stesso resoconto delle reazioni del pubblico alla prima rappresentazione, nonché sulla reazione della Gazzetta privilegiata di Milano del 2 dicembre che rilevava che quest'opera "ci introduceva alla doppia personalità di Rubini come cantante e attore". Il recensore ha continuato a dichiarare che questa dualità non era mai stata espressa in altre opere in cui si era esibito.

La prima, data il 17 ottobre 1827, fu "un successo immediato e poi crescente. Domenica 2 dicembre, quando la stagione finì, era stata cantata per quindici full house". Per Rubini "ha segnato la performance decisiva per il tenore", e le recensioni sui giornali che sono seguite sono state tutte d'accordo con la valutazione dello stesso compositore.

Dopo il suo debutto milanese, l'opera ricevette rappresentazioni di grande successo a Vienna nel febbraio 1828 e anche a Napoli tre mesi dopo. Entrambe le produzioni hanno come protagonisti Rubini, Tamburini e, nel ruolo di Imogene, la moglie di Rubini, Adelaide Comelli-Rubini, per la quale Bellini aveva inizialmente dei dubbi, anche se sembra che si sia comportata molto bene. A questo punto, Bellini aveva iniziato a raggiungere la fama internazionale.

Bianca riveduta

Dopo Il pirata , Bellini rimase a Milano con la speranza di ottenere un'altra commissione. Uno venne da Genova via Bartolomeo Merelli il 13 gennaio 1828 per una nuova opera da presentare il 7 aprile. Tuttavia, senza sapere quali cantanti sarebbero stati fidanzati, non era disposto a impegnarsi in quel momento, ma rimase nella speranza di qualcosa di definito dalla Scala per l'autunno. Non essendo apparse alternative, a febbraio ha accettato l'offerta del Genoa, ma allora era troppo tardi per scrivere qualcosa di nuovo. Propose subito un revival e una rielaborazione di Bianca e Gernando , questa volta con il titolo originale Bianca e Fernando , non essendoci alcun regale di nome Fernando in Casa Savoia. Romani scrisse a Florimo a Napoli e gli disse che si era occupato della ricostruzione del libretto, con il risultato che "dell'insieme di Bianca gli unici brani del tutto immutati sono il grande duetto e la romanza ; tutto il resto è alterato, e circa la metà è nuovo", Bellini poi riarrangia la musica per adattarla alle voci dei cantanti, sapendo ora che la Bianca doveva essere Adelaide Tosi e il Fernando essere Giovanni David .

Come riporta Bellini, ha avuto problemi con Tosi a voler apportare modifiche a una cavatina e una stretta in una scena, ma si è attenuto alla propria opinione, dimostrandosi corretto quando ha riferito la reazione del pubblico a Florimo: "il pubblico è stato molto contento dell'intera opera, in particolare del secondo atto". Nel complesso, la prima rappresentazione è stata persino più grande di quanto non fosse stata a Napoli e l'opera è stata rappresentata in totale 21 volte. Tuttavia, la reazione della critica non è stata così positiva come quella del pubblico: "Il secondo atto è una lunga noia" ha affermato L'Eco di Milano , anche se la Gazzetta di Genova è stata più utile, rilevando "più ascoltiamo lo stile del musica, più ne apprezziamo il merito".

Dopo Bianca

Bellini rimase a Genova fino al 30 aprile per poi tornare al Milan, ma senza una specifica opportunità in atto. La sua iniziale opposizione al fatto che Comelli-Rubini potesse riprendere il ruolo di Imogene ne Il pirata per spettacoli a Napoli (come aveva fatto a Vienna, ma con successo) si è rivelata sbagliata, poiché ha cantato bene lì e ha ricevuto l'approvazione generale. Ma questo problema aveva causato complicazioni nel suo rapporto con Barbaja, che controllava entrambi i teatri, e quando visitò Milano a giugno, offrì a Bellini l'opportunità di scegliere tra Napoli e Milano come sede della sua prossima opera. Per il compositore la decisione dipendeva dalla disponibilità di cantanti per ciascuna delle case, soprattutto perché Rubini era stato incaricato di cantare solo a Napoli. Tuttavia, entro il 16 giugno, aveva deciso che la location fosse Milano, quindi firmò un contratto per scrivere una nuova opera per la stagione di Carnevale per un compenso di mille ducati, rispetto ai 150 ducati della sua prima opera.

La straniera per Milano

Per La straniera , Bellini ricevette un compenso sufficiente per guadagnarsi da vivere unicamente componendo musica, e questo nuovo lavoro ebbe un successo ancora maggiore di quello de Il pirata . Per quanto riguarda i cantanti, sembra ci fossero dei dubbi sul tenore, ma che Henriette Méric-Lalande, Luigi Lablache (o Tamburini), sarebbero stati disponibili. In consultazione con Romani sull'argomento, è stato convenuto che sarebbe stato basato sul romanzo L'étrangère ( Il solitario ) del 1825 di Charles-Victor Prévot, visconte d'Arlincourt, e pianificato per la prima la sera dell'inaugurazione di la stagione il 26 dicembre.

Tuttavia, entro il 20 settembre, Bellini disse a Florimo che non pensava che lo spettacolo potesse svolgersi come previsto a causa della malattia di Romani. Inoltre, era preoccupato per chi avrebbe cantato il ruolo di tenore quando non era stato in grado di ottenere la liberazione di Rubini dal suo contratto con il Napoli. Berardo Calvari (noto come Winter) è stato rifiutato perché il pubblico lo aveva detestato il luglio precedente quando era apparso sia in un'opera di Pacini che in un'opera di Donizetti alla Scala. Fortunatamente, avendo ricevuto buone notizie dal giovane tenore Domenico Reina , ha potuto assicurarsi i suoi servigi, descrivendolo in una lettera a Florimo come "uno che vorrà farsi onore; tutti mi dicono che la sua voce è bella, e che ha tutta la recitazione e lo spirito che si possono desiderare".

Dopo la guarigione di Romani, la consegna del libretto è arrivata frammentaria, ma Bellini si è rimesso al lavoro; il progresso era lento. Il 7 gennaio 1829, dopo che i Romani si erano ripresi ed erano partiti per Venezia per adempiere a un contratto, il compositore era "quasi all'altezza del 2° atto". Filippo Cicconetti, nella sua biografia del 1859, racconta il metodo di lavoro di Bellini, spiegando come mettesse in musica i testi sempre con le parole davanti a sé per vedere quanto potesse ispirarsi a comporre. Quando venne il momento di comporre l'aria finale Or sei pago, ol ciel tremendo , le parole del librettista non gli diedero alcuna ispirazione e, al loro prossimo incontro, Romani acconsentì a riscrivere il testo. Ritornata entro mezz'ora, la seconda versione lasciò Bellini ugualmente freddo, così come una terza bozza. Alla fine, alla domanda su cosa stesse cercando, Bellini rispose: "Voglio un pensiero che sia insieme una preghiera, un'imprecazione, un monito, un delirio...". Fu presto preparata una quarta bozza: "Sono entrato nel tuo spirito?" chiese il librettista, e fu abbracciato dal giovane compositore.

Le prove iniziarono all'inizio di gennaio con la prima prevista per il 14 febbraio 1829; è stato un successo immediato e clamoroso con la Gazzetta privilegiata di Milano del 16 febbraio che lo ha dichiarato un:

successo clamoroso..[con] il poeta [servendo] bene il compositore, e il compositore non avrebbe potuto servire meglio i cantanti; tutti gareggiarono per rendersi graditi al pubblico, e riuscirono in modo da essere molto applauditi.

Tre giorni dopo, la stessa pubblicazione elogiava la qualità della musica, descrivendo Bellini come "un moderno Orfeo" per la bellezza delle sue melodie. Riferendo a Romani, che era ancora a Venezia, Bellini raccontò il successo: "la cosa è andata come non l'avevamo mai immaginata. Eravamo al settimo cielo. Con [questa lettera] ricevo più che mai la mia gratitudine..." Altri hanno scritto rapporti altrettanto entusiasti, con abbondanti elogi anche ai cantanti. Tuttavia, c'erano dei detrattori che criticavano sia l'opera che il suo compositore: il suo nuovo stile e le sue irrequiete variazioni armoniche in tasti remoti non piacevano a tutti. 45 anni dopo si affermava che "lo stile di Bellini era astruso, discontinuo, distorto e privo di distinzione, che si alternava tra il serio e il buffo e il semi-serio ..."

Zaira : una battuta d'arresto a Parma

Zaira fu l'opera nata in seguito a discussioni con Barbaja a Milano nel giugno 1828 per una seconda opera per La Scala. Più o meno nello stesso periodo, Bellini riferì a Florimo di essere stato contattato da Merelli per scrivere un'opera inaugurale per il Teatro Ducale (ora Teatro Regio ) di Parma che doveva essere inaugurato l'anno successivo il 12 maggio 1829. Inizialmente, l'opera doveva essere Carlo di Borgogna , ma il compositore e librettista decise di affrontare "un dramma così ... santificato come lo Zaire di Voltaire ", ma questo si rivelò per i romani più impegnativo di quanto inizialmente immaginato.

Con quest'opera Bellini incontrò "la prima grave battuta d'arresto di una carriera fino a quel momento brillante". Sono state addotte diverse ragioni: nota Lippmann e McGuire, perché "Bellini ha mostrato troppo poco entusiasmo per l'impresa". Un altro scrittore lo attribuisce al tradizionale amore e favoritismo di Parma nei confronti della musica di Rossini , mentre un altro ancora nota che una combinazione del compositore costantemente visto nei caffè della città (quando si presumeva che avrebbe dovuto comporre) e il fatto che Romani aveva inserito una lunga spiegazione delle difficoltà di adattamento di Voltaire nel libretto a stampa fornito a tutti gli operatori. Il librettista era critico nei confronti del proprio lavoro: "lo stile avrebbe dovuto essere più attento e che qua e là alcune ripetizioni di frasi e concetti avrebbero dovuto essere eliminate". Allo stesso tempo, ha affermato che, con la musica composta su quei versi ora in atto, "non mi era permesso tornare su ciò che era già stato fatto; e la poesia e la musica erano finite in meno di un mese". Questo breve lasso di tempo si confronta con i mesi che, ad esempio, ha impiegato Bellini per scrivere Il pirata .

Bellini infatti arrivò a Parma il 17 marzo concedendogli 56 giorni prima dell'inaugurazione, ma poi apprese che alcuni dei cantanti sarebbero arrivati ​​solo 14 giorni prima della data della prima, data che in teoria era immutabile. In effetti, ha dovuto essere cambiato a causa dell'incapacità di Lalande di arrivare in tempo per prove sufficienti. Sia il compositore che il librettista erano in qualche modo dilatatori, ritardando il lavoro il più e il più a lungo possibile. La richiesta del conte Sanvitale del 17 aprile, chiedendo "di farmi sapere i motivi per cui i nostri copisti sono tenuti in ozio", non ha ricevuto molto riscontro per soddisfare la direzione del teatro. Alla fine, entrambi gli uomini si sono messi al lavoro e hanno finito in tempo, anche se la prima è stata ritardata di quattro giorni.

L'impressione generale data dalle notizie sulla stampa è stata che, nel complesso, la musica fosse debole, sebbene alcuni numeri e il trio fossero piaciuti. Tuttavia, per la maggior parte, i cantanti sono stati applauditi, anche se il compositore ha ricevuto poco. L'opera ricevette otto rappresentazioni, seguite da alcune mal accolte a Firenze nel 1836, e poi scomparve fino al 1976.

Importanti risultati

Dopo la pessima risposta di Parma alla Zaira , Bellini rimase con la famiglia di Ferdinando e Giuditta Turina per un breve periodo in maggio/giugno per poi tornare a Milano entro la fine di giugno e scoprire che suo nonno, allora 85enne, era morto a Catania. Nessun contratto per un'altra opera in vista, fatta eccezione per la possibilità di collaborare con il Teatro La Fenice di Venezia. Come rivela Herbert Weinstock, la conoscenza di ciò che accadde a Bellini tra il giugno 1833 e il febbraio 1834 è limitata, poiché non sono sopravvissute lettere a Florimo di quel periodo e le uniche fonti sono quelle inviate ad altri.

Giovanni Pacini , un altro compositore catanese, era ancora a Milano alla fine di giugno dopo la ben accolta prima del 10 giugno della sua opera Il Talismano alla Scala, dove ha ricevuto un totale di 16 rappresentazioni. A Bellini sembrava essere un rivale e, con il suo recente successo, Pacini ha ricevuto offerte per comporre un'opera sia per Torino che per Venezia per la stagione del Carnevale. Accettò entrambe le offerte, ma l'impresario de La Fenice incluse la clausola che se non fosse stato in grado di adempiere al contratto di Venezia, sarebbe stato trasferito a Bellini.

Bellini si preoccupò quindi di mettere in scena un revival del suo Il pirata durante la stagione estiva al Teatro Canobbiana perché La Scala era chiusa per lavori. Il Pirata andò in scena con il cast originale e fu di nuovo un trionfo: ricevette 24 recite consecutive tra il 16 luglio e il 23 agosto 1829, superando così quella di Pacini.

Nei mesi di luglio e agosto, il compositore Gioachino Rossini ha visitato Milano in viaggio verso Bologna. Ha visto la produzione de Il Pirata e ha incontrato Bellini; i due uomini furono presi l'uno con l'altro, al punto che quando il compositore più giovane era a Parigi un anno o due dopo, sviluppò un legame molto forte con Rossini.

In autunno apparve una ferma offerta di contratto per una nuova opera per Venezia, contratto che includeva anche una disposizione che Il pirata sarebbe stato dato durante la stagione di Carnevale 1830. Strappandosi alle lusinghe con la signora Turina, a metà dicembre Bellini era a Venezia dove il Constantino ad Arles di Giuseppe Persiani era in prova con gli stessi cantanti che avrebbero dovuto esibirsi a Pirata : erano Giuditta Grisi, il tenore Lorenzo Bonfigli, e Giulio Pellegrini.

I Capuleti ei Montecchi : Venezia, marzo 1830

Con le prove per Pirata in corso a fine dicembre, Bellini fu avvisato dall'impresario de La Fenice, Alessandro Lanari, che era dubbio che Pacini sarebbe stato presente in tempo per mettere in scena un'opera e che si doveva preparare un contratto a condizione che entrerà in vigore solo il 14 gennaio. Accettando l'offerta il 5 gennaio, Bellini dichiarò che avrebbe impostato il libretto di Romani per Giulietta Capellio , che avrebbe impiegato 45 giorni tra il ricevimento del libretto e la prima rappresentazione e che avrebbe accettato 325 napoleoni d'oro (circa 8.000 lire).

La scadenza provvisoria del contratto è stata prorogata fino al 20 gennaio, ma a quella data Romani era a Venezia, avendo già rielaborato gran parte del suo precedente libretto che aveva scritto per l'opera di Nicola Vaccai del 1825, Giulietta e Romeo , la cui fonte era l'omonima commedia di Luigi Scevola scritta nel 1818. I due uomini si misero al lavoro, ma con l'inverno sempre più brutto a Venezia, Bellini si ammalò; tuttavia, ha dovuto continuare a lavorare sotto grande pressione entro un orario ormai limitato. Alla fine, furono concordate le revisioni del libretto di Romani, fu dato un nuovo titolo all'opera e Bellini esaminò la sua partitura di Zaira per vedere come parte della musica potesse essere impostata sul nuovo testo, ma componendo la parte di Romeo per Grisi. Ha preso anche " Oh quante volte " di Giulietta e la romanza di Nelly da Adelson e Salvini . La Giulietta doveva essere cantata da Rosalbina Caradori-Allan .

Alla prima de I Capuleti ei Montecchi l'11 marzo 1830 ritornò il successo per Bellini. Weinstock descrive la prima come "un successo sereno e immediato", ma è stata eseguita solo otto volte prima della chiusura della stagione de La Fenice il 21 marzo. Un quotidiano locale, I Teatri , riportava che "tutto sommato, quest'opera di Bellini ha suscitato a Venezia tanto entusiasmo quanto La straniera ha suscitato a Milano dalla prima sera in poi".

A questo punto Bellini sapeva di aver raggiunto un certo grado di fama: scrivendo il 28 marzo affermò che "il mio stile ora si sente nei teatri più importanti del mondo ... e con il massimo entusiasmo".

Prima di lasciare Venezia, a Bellini fu offerto un contratto per la produzione di un'altra nuova opera per La Fenice per il carnevale 1830-1831 e, al suo ritorno a Milano dopo una riunione con Turina, trovò anche un'offerta da Genova per una nuova opera, ma proposto per lo stesso periodo, un'offerta che fu costretto a rifiutare.

Nello stesso anno Bellini preparò una versione dei Capuleti per la Scala che fu data il 26 dicembre, abbassando la parte di Giulietta per il mezzosoprano Amalia Schütz Oldosi .

La sonnambula : Milano, marzo 1831

Ritornato a Milano dopo le recite capuleti , ben poco avvenne fino alla seconda parte di aprile, quando cominciarono a manifestarsi dei cambiamenti nella gestione della Scala. L'organizzazione "Crivelli e Compagnia" che aveva gestito sia quella casa che La Fenice, trattava con un triumvirato composto dal conte Pompeo Litta e da due uomini d'affari, la cui preoccupazione immediata era l'ingaggio di cantanti e compositori per la Scala. Per contrattare con Bellini doveva essere sciolto dall'obbligo nei confronti di Venezia; ciò è stato ottenuto da Litta che ha rilevato il contratto di Venezia. Quando Bellini stabilì le sue condizioni per scrivere per il Milan, Litta gli diede una risposta molto favorevole: "Guadagnerò quasi il doppio di quanto se avessi composto per Crivelli [allora impresario veneziano]", annota in una lettera allo zio.

Tuttavia, il gruppo guidato dal duca Litta non riuscì a venire a patti con il gruppo Crivelli-Lanari-Barbaja che continuò a dirigere sia La Scala che La Fenice. Di conseguenza, nel periodo aprile-maggio 1830, Bellini riuscì a negoziare un contratto sia con il gruppo Litta - che stava progettando spettacoli in una piccola casa milanese, il Teatro Carcano - sia con il gruppo Crivelli per ottenere un contratto per un un'opera per l'autunno del 1831 e un'altra per il carnevale del 1832. Questi sarebbero diventati Norma per La Scala e Beatrice di Tenda per La Fenice.

Bellini sperimentò poi il ripetersi di una malattia che era emersa a Venezia a causa della pressione del lavoro e del maltempo, ma che si ripresentava costantemente dopo ogni opera e che alla fine ne avrebbe causato la morte. La condizione gastro-enterica - che descrive come "una tremenda febbre biliare gastrica infiammatoria" - ha portato Francesco Pollini e sua moglie a essere accuditi a casa loro perché, come scrisse Bellini, "mi ama più di un figlio".

Guarito dalla malattia entro l'estate, Bellini si trasferì vicino al Lago di Como. La necessità di decidere sull'argomento per l'opera dell'inverno successivo si fece pressante, anche se era già stato convenuto che Giuditta Pasta , che aveva avuto successo al Teatro Carcano nel 1829 e 1830 con diverse grandi opere, sarebbe stata l'artista principale. Il fatto che possedesse una casa vicino a Como e che ci sarebbe rimasta durante l'estate era il motivo per cui Romani viaggiò per incontrare lei e Bellini.

Tentativi di creare Ernani

Entro il 15 luglio avevano deciso un adattamento dell'opera teatrale di Victor Hugo , Hernani , anche se Weinstock ipotizza come questa decisione potrebbe essere avvenuta. L'argomento politico dell'opera sarebbe stato noto al gruppo e sicuramente sarebbe stato a conoscenza della rigida censura allora in vigore nella Lombardia controllata dagli austriaci. Inoltre, era incerto se Pasta fosse interessata a cantare un ruolo di pantaloni , quello del protagonista, Ernani. Sebbene sembri che tutti e tre fossero d'accordo, non sono stati compiuti ulteriori progressi. Romani, che promise di iniziare immediatamente il libretto di Ernani , andò a scriverne uno per quella che divenne l' Anna Bolena di Donizetti (che aprì la stagione di Carcano nel dicembre 1830). Invece di riposarsi, Bellini è subito partito per Bergamo per la tappa La straniera , poi è tornato in montagna. Ma, alla fine di novembre, non si era ottenuto nulla né nel libretto né nella partitura di Ernani .

Il 3 gennaio 1831 una lettera di Bellini affermava: "... non compongo più Ernani perché il soggetto avrebbe dovuto subire delle modifiche per mano della polizia. ... [Romani] scrive ora La sonnambula, ossia I Due Fidanzati Svizzeri . ... Deve andare in scena al massimo il 20 febbraio."

La sonnambula sostituisce Ernani

Il libretto di Romani per La sonnambula era basato su un balletto-pantomima di Eugène Scribe e Jean-Pierre Aumer intitolato La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur . Con la sua ambientazione e la sua storia pastorale , La sonnambula diventerà un altro trionfante successo durante i cinque anni di Bellini a Milano.

Il ruolo del protagonista di Amina (la sonnambula ) con la sua tessitura acuta è rinomato per la sua difficoltà, che richiede una completa padronanza dei trilli e una tecnica florida. È stato scritto per Pasta che è stato descritto come un soprano sfogato .

Che la musica che stava iniziando a usare per Ernani fu trasferita a La Sonnambula non è in dubbio e, come commenta Weinstein, "era pronto come la maggior parte degli altri compositori della sua epoca a riutilizzare in una nuova situazione passaggi musicali creati per un diverso, precedente”.

La prima rappresentazione dell'opera ebbe luogo il 6 marzo 1831, poco dopo la data originaria, al Teatro Carcano. Il suo successo era in parte dovuto alle differenze tra i primi libretti di Romani e questo, nonché "l'accumulo di esperienza operistica che sia [Bellini] che Romani avevano portato alla sua creazione". Le reazioni della stampa sono state universalmente positive, così come quella del compositore russo, Mikhail Glinka , che ha partecipato e ha scritto in modo schiacciante con entusiasmo:

Pasta e Rubini hanno cantato con il più evidente entusiasmo per sostenere il loro direttore d'orchestra preferito [ sic ]; nel secondo atto gli stessi cantanti piansero e portarono con sé il pubblico.

Dopo la sua prima, l'opera fu rappresentata a Londra il 28 luglio 1831 al King's Theatre ea New York il 13 novembre 1835 al Park Theatre .

Durante la vita di Bellini un'altra sfogato , Maria Malibran , sarebbe diventata una notevole esponente del ruolo.

Norma : Milano, dicembre 1831

	"Casta Diva" da Norma ( 4 : 35 ) Claudia Muzio , 1936 circa
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Con La sonnambula alle spalle con successo, Bellini e Romani iniziarono a considerare il soggetto dell'opera per la quale erano stati incaricati dal gruppo Crivelli per una prima del dicembre 1831 alla Scala e che avrebbe segnato il debutto di Giuditta Pasta in quella casa. Entro l'estate, avevano deciso per Norma, ossia L'Infanticidio , basato sull'omonima commedia, Norma, o L' infanticidio di Alexandre Soumet , che era in scena a Parigi in quel periodo e che Pasta avrebbe visto.

Per i ruoli di Adalgisa e Pollione, la Scala aveva ingaggiato Giulia Grisi , sorella di Giuditta, e il noto tenore Domenico Donzelli , che si era fatto un nome con ruoli rossiniani, in particolare quello di Otello. Fornì a Bellini dettagli precisi sulle sue capacità vocali che furono confermati da un rapporto fornito anche da Mercadante. Alla fine di agosto risulta che Romani avesse ultimato una notevole parte del libretto, sufficiente almeno per consentire a Bellini di iniziare i lavori, cosa che certamente fece nelle prime settimane di settembre quando i versi furono forniti. Riferiva in una lettera a Pasta il 1 settembre:

Spero che troverete questo argomento di vostro gradimento. Romani lo ritiene molto efficace, e proprio per il tuo carattere omnicomprensivo che è quello di Norma. Manipolerà le situazioni in modo che non assomiglino affatto ad altri soggetti e ritoccherà, persino cambierà, i personaggi per produrre più effetto, se necessario.

Le gamme vocali e drammatiche di Pasta erano ampie: quel marzo aveva creato il ruolo molto diverso di Bellini di Amina, la fanciulla svizzera del villaggio, ne La sonnambula .

Con il passare dell'anno, apparvero diverse cose che iniziarono a turbare il compositore. In primo luogo, un'epidemia di colera si era verificata in Austria nel mese di luglio, e la preoccupazione per la sua diffusione in Italia era reale, al punto che, verso la fine di settembre, Bellini scriveva a Florimo: "Sto componendo l'opera senza vero zelo perché sono quasi certo che il colera arriverà in tempo per chiudere i teatri; ma appena minaccia di avvicinarsi lascerò Milano».

In questo periodo aveva ricevuto un'offerta per comporre per il Teatro di San Carlo di Napoli e, in cambio, aveva imposto dei termini duri, opponendosi totalmente al soprano inglese Marianna Lewis, "una donna che è al di sotto della mediocrità: non sa come cantare, è una salsiccia in scena..." Continua sottolineando la necessità di un buon tenore se venisse a Napoli e, in una lettera a parte che dovrà essere inoltrata da Florimo, racconta al Principe di Ruffano, allora sovrintendente della teatri reali, che dubita che Barbaja accetterebbe anche il compenso già offertogli dalla Scala, per un totale di 2.400 ducati, quando vorrebbe 3.000 ducati da Napoli per tutte le spese aggiuntive che avrebbe sostenuto. In un post scriptum, Bellini aggiunge un'obiezione indignata a quanto ha sentito sulla proposta di casting di Capuleti a Napoli. È chiaro che considera Barbaja un nemico.

Norma è stata completata verso la fine di novembre. Bellini dovette poi affrontare il tema della pirateria in merito alle riduzioni vocali per pianoforte de La sonnambula edita da Casa Ricordi . Queste partiture sono state quindi completamente orchestrate e vendute a ignari teatri d'opera come partiture orchestrali complete. Questa azione illegale ha indotto Bellini a pubblicare un avviso sui principali giornali italiani mettendo in guardia tali "pirati", ma Weinstock commenta che tali tentativi di controllo non avrebbero avuto successo fino a quando l'unificazione italiana non avesse fornito leggi applicabili al paese nel suo insieme.

Dopo l'inizio delle prove il 5 dicembre, Pasta ha esitato a cantare la Casta diva nell'atto 1, ora una delle arie più famose del diciannovesimo secolo. Sentiva che era "mal adattato alle sue capacità vocali", ma Bellini riuscì a convincerla a continuare a provare per una settimana, dopodiché si adattò ad esso e confessò il suo precedente errore. Alla serata di apertura, l'opera è stata accolta con quella che Weinstock descrive come "fredda indifferenza". A Florimo la notte della prima, Bellini scrisse "Fiasco! Fiasco! Solenne fiasco!" e procedi a dirgli dell'indifferenza del pubblico e di come lo ha colpito.

Inoltre, in una lettera allo zio del 28 dicembre, Bellini cerca di spiegare i motivi delle reazioni. Come hanno notato anche altri commentatori, alcuni problemi erano innati alla struttura e al contenuto dell'opera, mentre altri erano esterni ad essa. Bellini discute della stanchezza dei cantanti (dopo aver ascoltato l'intero secondo il giorno della prima) oltre a notare come alcuni numeri non siano piaciuti e non siano riusciti a piacere anche al compositore! Ma poi spiega che la maggior parte del secondo atto è stato molto efficace. Dalla lettera risulta che l'esibizione della seconda serata ha avuto più successo. Tra le ragioni esterne, Bellini cita la reazione avversa provocata dagli atteggiamenti sia del proprietario di un diario (e della sua claque ) sia di "una donna ricchissima" - che Weinstock identifica come contessa Giulia Samoyloff - che era l'amante di Pacini. Nota anche che in questa seconda serata il teatro era pieno.

In tutto, Norma ricevette 39 rappresentazioni nella sua prima stagione alla Scala, e notizie provenienti da altre parti, in particolare da quelle bergamasche quando vi furono date rappresentazioni alla fine del 1832, suggerivano che stava diventando sempre più popolare. Bellini lasciò Milano per Napoli, e poi la Sicilia, il 5 gennaio 1832, ma per la prima volta dal 1827 fu un anno in cui non scrisse un'opera.

Napoli, Sicilia, Bergamo: da gennaio a settembre 1832

Bellini si recò a Napoli, anche se potrebbe essersi fermato a Roma per vedere Giuditta Turina e suo fratello Gaetano Cantù. La sorella e il fratello andarono però anche a Napoli dove finalmente Giuditta poté incontrare Florimo e vedere la città in cui Bellini aveva trionfato. Nel giro di sei giorni Bellini fu a Napoli dove rimase per sei settimane.

In quel periodo si tenne occupato, frequentando Turina (che in parte era malata), visitando il conservatorio e incontrando molti studenti e il suo vecchio maestro Zingarelli (a cui aveva dedicato Norma ), e frequentando un recita dei Capuleti al San Carlo con Turina e Florimo il 5 febbraio alla presenza del re Ferdinando II. Il Re ha guidato gli applausi per il compositore, che è stato chiamato sul palco e ha ricevuto così un caloroso benvenuto da parte del popolo napoletano.

Con l'intenzione di lasciare Napoli entro il 25 febbraio, affrontò l'invito di Lanari alla Fenice a comporre per quella casa affermando che non avrebbe lavorato per meno della somma ricevuta dall'ultima produzione, e che era anche in trattative con il San Carlo. Arrivato a Messina insieme a Florimo la mattina del 27 febbraio, Bellini fu accolto da diversi membri della sua famiglia tra cui suo padre. Rimasero a Messina per due giorni, assistendo a una rappresentazione de Il pirata al Teatro della Munizione, dove fu accolto con "frasi di piacere, battimani e parole di lode".

Bellini è arrivato a Catania il 3 marzo per un'accoglienza civica. Fu accolto dalle autorità cittadine e dai cittadini che lo festeggiarono anche in un concerto la sera successiva. Ciò includeva estratti da La sonnambula e Il pirata al Teatro Comunale, ora sostituito dal Teatro Massimo Bellini , inaugurato nel 1890 e intitolato in onore di Bellini. Dopo un mese Bellini e Florimo partirono per Palermo dove, ancora una volta, ci fu un "regale benvenuto" e dove conobbe Filippo Santocanale e la moglie. Sebbene il tempo ritardasse la loro partenza per Napoli, continuarono a trascorrervi un soggiorno piacevole, ma Bellini era ansioso di tornare a Napoli prima di Pasqua e di stare con Giuditta Turina, che era rimasta in quella città. Raggiunsero Napoli il 25 aprile dove si riunì a Turina.

Al suo arrivo, Bellini scrisse al suo nuovo amico Santocanale a Palermo, dicendogli che avrebbe accettato un contratto dalla Fenice, quindi la questione era riemersa sotto forma di un contratto di Lanari che sembrava aver accettato i termini del compositore. Ma aveva dimenticato quanto aveva preteso: scrivendo al marito di Giuditta Pasta, Giuseppe, chiese che gli fosse inviata la lettera che gli aveva scritto (in cui aveva rivelato i termini offerti) in attesa del suo arrivo a Firenze.

Al ritorno a Napoli, la coppia ha raggiunto Roma il 30 aprile. Si ipotizza che, quando lì, Bellini compose un'opera in un atto, Il fu ed it sara ( Il passato e il presente ) per un'esibizione privata (che presumibilmente non sarebbe stata data fino al 1832), ma poche ulteriori informazioni, né alcuna di la musica - è stata imminente. Sembra che la coppia (insieme al fratello di Giuditta) sia partita per Firenze intorno al 20 maggio viaggiando in pullman privato e che abbia assistito a quella che ha descritto come "una rappresentazione del tutto irriconoscibile" de La sonnumbula al Teatro della Pergola . Nella stessa lettera, Bellini informava il suo editore che: "Ho concordato il contratto con Lanari per comporre l'opera per Venezia; lì avrò la divina Pasta, e alle stesse condizioni del contratto con La Scala per Norma ". Prosegue affermando che, inoltre, riceverà il cento per cento dei diritti di noleggio delle partiture.

Nel giro di pochi giorni Bellini era a Milano, da lì scriveva all'amico Santocanale a Palermo che "Sto... cercando di trovare un buon soggetto per la mia nuova opera per Venezia. Ad agosto andrò a Bergamo per il produzione della mia Norma con Pasta." Da Bergamo scrisse a Romani, entusiasta di dirgli che:

La nostra Norma è decisamente un grande successo. Se sentissi come viene eseguito a Bergamo, penseresti quasi che fosse un lavoro nuovo... [Pasta] mi commuove anche. In effetti, ho pianto [con] le emozioni che ho provato nella mia anima. Ti ho voluto vicino a me per poter vivere queste emozioni con te, mio ​​buon consigliere e collaboratore, perché tu solo mi capisci. La mia gloria è intrinseca alla tua.

Dopo la fortunata produzione bergamasca, recensita favorevolmente dallo stesso scrittore della Gazzetta privilegiata di Milano che non era entusiasta della produzione originale milanese, Bellini trascorse alcuni giorni con Turina, poi, a metà settembre, era tornato a Milano ansiosa di incontrare Romani per decidere sull'argomento per l'opera del febbraio successivo per La Fenice per la quale era diventato ufficiale un contratto. Inoltre, era stato concordato che la nuova opera sarebbe stata preceduta dalle rappresentazioni di Norma e che avrebbero aperto la stagione.

Beatrice di Tenda : Venezia 1833

Beatrice di Tenda , con il ruolo di protagonista che richiedeva un forte carattere femminile per essere scritto per Pasta, compositrice e librettista incontrata per considerare un soggetto. Gran parte del lavoro iniziale cadde su Romani, che dovette esaminare una serie di possibili fonti, e si irritò per il compito, sperando infine che un carico di libri da Parigi ne rivelasse uno adatto. Sembra che entro il 6 ottobre fosse stato concordato un tema: sarebbe stata Cristina regina di Svenzia da un'opera teatrale di Alexandre Dumas apparsa a Parigi nel 1830. Tuttavia, un mese dopo, Bellini scriveva a Pasta per affermare che : "Il discorso è cambiato, e noi scriveremo Beatrice di Tenda [dall'omonima commedia di Carlo Tedaldi-Fores.] Ho fatto fatica a convincere i romani, ma persuaderlo l'ho fatto, e con buone ragioni. Sapendo che il soggetto ti piace, come mi hai detto la sera in cui hai visto il balletto [nel settembre 1832 a Milano quando accompagnava un'opera Mercadante] ... È un uomo di buona volontà, e voglio che lo mostri anche nel volermi preparare in fretta almeno il primo atto».

L'aspettativa di Bellini di una pronta dimostrazione della buona volontà di Romani si rivela un errore. Il librettista si era ampiamente impegnato: quando Cristina divenne Beatrice , aveva preso impegni con Mercadante per un'opera di ottobre; anche a Carlo Coccia per un'opera per la Scala il 14 febbraio 1833; e ancora, a Luigi Majocchi per una produzione parmense il 26 febbraio; a Mercadante per La Scala il 10 marzo; ea Donizetti per Firenze il 17 marzo. Non è successo niente a novembre; Bellini annunciò che sarebbe arrivato a Venezia all'inizio di dicembre e dopo il 10 si occupò delle prove per Norma . Tuttavia, la mancanza di versi - per un'opera che avrebbe dovuto essere messa in scena nella seconda metà di febbraio - lo ha costretto ad agire contro i rom. Si trattava di una denuncia presentata al governatore di Venezia che ha poi contattato il governatore di Milano, che ha poi fatto contattare Romani dalla sua polizia. Il librettista giunse finalmente a Venezia il 1° gennaio 1833. Si rintanò per scrivere il libretto di Bellini, ma, nello stesso tempo, Donizetti si arrabbiò ugualmente per i ritardi nel ricevere da Romani un libretto per un'opera che doveva essere Parisina .

Quando Norma ha aperto il 26 dicembre è stato un successo ma solo per Pasta. Mediocri furono l'Adalgisa di Anna Del Serre e il Pollione di Alberico Curioni; Bellini temeva per come sarebbe andata a finire Beatrice . Scrivendo a Santocanale il 12 gennaio, Bellini era disperato, lamentandosi del poco tempo per scrivere la sua opera perché "Di chi è la colpa? quella del mio solito e originale poeta, il Dio dell'accidia!" La loro relazione iniziò rapidamente a deteriorarsi: i saluti tra cui tu (il "tu" informale) lasciarono il posto a voi (il "tu" formale) e vissero in diverse parti di Venezia. Tuttavia, entro il 14 febbraio, Bellini riferiva di avere solo "altri tre pezzi dell'opera da fare" e che "spero di salire sul palco qui il 6 marzo se sarò in grado di finire l'opera e prepararla".

Come si è scoperto, Bellini è stato in grado di preparare l'opera per le prove solo cancellando sezioni del libretto e parte della musica per il finale. Per creare più tempo per la conclusione di Bellini, alla Fenice Lanari ha arricchito il programma con opere o revival più vecchi, ma ciò ha concesso a Beatrice solo otto giorni prima della prevista fine della stagione. Non sorprende che il pubblico abbia salutato la serata di apertura del 16 marzo con scarso entusiasmo, soprattutto dopo che sul libretto è apparso l'appello di Romani per "la piena indulgenza del lettore", ma alle due rappresentazioni successive c'era una grande folla. Per Bellini la sua opera "non era indegna delle sorelle".

La rottura con i Rom

Lì iniziò quindi ciò che Herbert Weinstock descrive in oltre dodici pagine di testo, che includono le lunghe lettere scritte da entrambe le parti nella controversia:

La tempesta giornalistica su Beatrice di Tenda stava per trasformarsi nella polemica più amara, contorta e, a nostra distanza, più divertente degli annali dell'opera italiana del primo Ottocento.

Tre giorni prima della prima, il quotidiano veneziano, la Gazzetta privilegiata di Venezia , aveva pubblicato una lettera presumibilmente scritta al suo editore da 'AB' di Fonzaso, secondo Weinstein sicuramente fabbricata da Tommaso Locatelli, l'uomo musicalmente sofisticato che ha curato il giornale . Nella lettera si lamentava del ritardo nella produzione di Beatrice con l'avvicinarsi della fine della stagione.

Weinstock presume che sia stato Locatelli a rispondere ad "AB", affermando che Bellini e Romani stavano cercando di raggiungere la perfezione prima di portare l'opera a Londra. Poi, dopo la prima rappresentazione, è apparso un torrente di lettere anti- Beatrice , seguito da una replica pro-Bellini, firmata "Un amico di M. Bellini". Questa lettera toglie la colpa a Bellini e la depone ai piedi di Romani, delineando i tempi per la consegna del libretto, che doveva essere dovuto in due parti: una in ottobre e poi la seconda in novembre. L'autore precisa che, a parte un limitato numero di testi, nulla era pervenuto a metà gennaio e il brano prosegue descrivendo il procedimento giudiziario intrapreso da Bellini e le varie battute d'arresto avvenute anche dopo l'arrivo dei Romani a Venezia. Il 2 aprile, ciò provocò una risposta dello stesso Romani, presentando la sua causa contro Bellini basata in gran parte sull'incapacità del compositore di decidere su un argomento, oltre a giustificare tutto il lavoro che fece dopo essere arrivato a Venezia, solo per trovare il suo melodramma " ritoccato in mille modi", per renderlo accettabile ai "Milords del Tamigi [che] lo aspettano", un riferimento sarcastico al viaggio programmato a Londra. Un'altra versione, più "velenosa" di questa lettera, è stata inviata a L'Eco di Milano .

"Pietro Marinetti" ha risposto dal campo pro-Bellini sul quotidiano milanese Il Barbiere di Siviglia l'11 aprile. In "Due parole per il signor Felice Romani" [ma che occupa cinque pagine di stampa], afferma che non è sua intenzione difendere il compositore ma "solo sfogare il mio dispiacere dato a me e a tutte le persone sensibili dal modo molto sarcastico, pieno di rancore personale e di alterigia, con cui il signor Romani si è impegnato ad assalire il suo antagonista». Non a caso, un'ulteriore "cannoneggiata" (dice Weinstock) apparve da Romani, pubblicata questa volta su L'Eco il 12 aprile 1833 sia con la prefazione di un editore, in cui denunciava il pessimo gusto mostrato da entrambe le parti, sia con una breve risposta finale di Marinetti.

La relazione inizia a essere riparata

Essendo stato invitato a scrivere una nuova opera per il San Carlo per la stagione di Carnevale 1834-1835, ma rifiutò a causa del suo impegno a Parigi, affermò che il maggio 1835 avrebbe potuto essere possibile quando avrebbe saputo chi sarebbero stati i cantanti a contratto. Florimo iniziò subito a cercare di persuadere l'amico, indicando che Malibran era stato fidanzato per Napoli nel gennaio 1835. Continuando la sua lettera a Florimo, afferma:

perchè la Direzione... non fa contratto con i Romani; non solo per un libretto, ma per anno... con l'intesa che è venuto a vivere a Napoli; così potrebbe scrivermi il libretto in quanto unico poeta legato al teatro, e se vogliono trattare con lui possono commissionarmene l'arrangiamento; Vorrei restituire il bene per il male a quell'uomo dalla testa sbagliata e di grande talento...

Da quella dichiarazione del marzo 1834 non risulta che esistesse ancora animosità da parte del compositore. Attraverso un intermediario, Bordesi (o Bordese), comune amico di entrambi gli uomini, Romani inizialmente espresse interesse a ristabilire rapporti amichevoli con Bellini. Così Bellini ha risposto all'intermediario affermando: "Di' al mio caro Romani che lo amo ancora anche se è un uomo crudele" e continua chiedendosi se Romani pensa mai a lui dove lui, Bellini, dice "mentre io non faccio nulla ma per parlare di lui all'intero universo". Poi conclude con: "Dategli un bacio per me". Questa è stata seguita da una lettera a Florimo a fine maggio in cui Bellini desidera sapere se Romani ha ricambiato i suoi sentimenti, cosa che - sembra - sia avvenuta quando scrive allo stesso Romani (molto probabilmente ampliamento della bozza iniziale) esponendo una serie di preoccupazioni , ma citandogli una parte della sua stessa lettera a Bordese in cui Romani afferma "Non ho smesso di amarlo [Bellini], perché riconosco che la colpa non è tutta sua".

In conclusione, Bellini suggerisce di "tendere [ing] un velo su tutto ciò che è accaduto", affermando che non può venire a Milano in questo momento ma, poiché stava progettando di scrivere l'opera per Napoli per il 1836, potrebbe farlo a gennaio [ 1835: presumibilmente dopo I puritani ]. Conclude dicendo che, se non riceve risposta da Rom, non gli scriverà più. Poco si sa della risposta di Romani, ma lo fece, come indicato nella lettera di Bellini a Florimo nell'ottobre seguita da una molto amichevole il 7 ottobre 1834 al librettista (che era stato fidanzato a Torino) e in cui afferma: "Si sembrava impossibile esistere senza di te", chiudendo con "Scrivi per Torino o per dovunque, scrivi per me solo: solo per me , per il tuo Bellini".

Entro un anno dalla stesura di quella lettera, Bellini era morto. I due uomini non si sono mai più incontrati.

Londra: da aprile ad agosto 1833

Dopo aver lasciato Venezia il 26 marzo, prima che iniziasse la raffica di lettere, è noto che Bellini trascorse un po' di tempo con la signora Turina a Milano e, lasciando con lei molti dei suoi beni personali, pare avesse programmato di tornarvi entro agosto poiché non rinunciò alle sue stanze nelle contrade dei Re Monasteri.

Con la Pasta e altri membri della troupe italiana incaricata per Londra dall'impresario del King's Theatre , Pierre-François Laporte, Bellini e la sua troupe si avviano. Durante il viaggio si sa che si fermò a Parigi e discusse con il dottor Louis Véron , direttore dell'Opéra di Parigi , la possibilità di scrivere un'opera francese, ma la sua intenzione era quella di concentrarsi su quell'argomento al suo ritorno nel prossimo luglio .

Come osserva Weinstock, quando gli italiani arrivarono a Londra entro il 27 aprile, Bellini era un fattore noto, poiché molte delle sue opere erano già state eseguite negli anni precedenti. Il suo nome è elencato come partecipante nella Cronaca mattutina del 29 aprile a un'esibizione de La Cenerentola di Rossini , insieme a quelli di Maria Malibran, Felix Mendelssohn , Niccolò Paganini , così come Pasta, Rubini e altri cantanti italiani in visita. Le sue opere presentate a Londra includevano Il pirata (con Henriette Méric-Lalande nell'aprile 1830) seguito da La sonnambula (con Pasta) e La straniera (con Giuditta Grisi).

Inoltre, e separata dalla troupe di Bellini al King's Theatre, Maria Malibran stava per presentare il suo debutto londinese ne La sonnambula al Theatre Royal, Drury Lane il 1 maggio in una versione inglese con "una partitura Bellini adattata". Sembra che Bellini abbia avuto il suo primo incontro con Malibran quando ha assistito a uno spettacolo in cui, come afferma:

la mia musica è stata torturata, ridotta a brandelli. ... Solo quando Malibran cantava ho riconosciuto la mia [opera] ... ma nell'allegro della scena finale, e precisamente alle parole 'Ah! m'abbraccia'... Fui il primo a gridare a squarciagola: 'Viva, viva, brava, brava' ea battere le mani più che potevo. [Quando è stato riconosciuto dal pubblico, che si è fatto sempre più entusiasta, è stato chiamato sul palco dove ha abbracciato Malibran. Continua:] La mia emozione era al culmine. Pensavo di essere in paradiso.

Con il progredire della stagione lirica, Bellini si ritrovò coinvolto nel vortice sociale, con inviti provenienti da tutto intorno a lui. La sua fama era ormai assicurata - l'aveva stabilita La sonnambula - e la prima di Norma , data il 21 giugno con Pasta nel ruolo del protagonista, fu un trionfo secondo una lunga lettera che Giuseppe Pasta scrisse sull'esperienza e sull'enorme successo della moglie. Inoltre, i rapporti della stampa londinese furono favorevoli, inclusa la recensione apparsa su The Times del 23 giugno 1833. Ci volle fino alla fine di luglio prima che I Capuleti ei Montecchi ricevessero la sua prima londinese e il suo contratto era quindi scaduto, dopodiché partì per Parigi verso metà agosto.

Parigi: dall'agosto 1833 al gennaio 1835

Quando arrivò a Parigi a metà agosto 1833, Bellini aveva intenzione di rimanere solo tre settimane circa, con l'obiettivo principale di continuare le trattative con l'Opéra iniziate sulla strada per Londra pochi mesi prima. Mentre non c'era accordo con Véron all'Opéra, il Théâtre-Italien gli fece un'offerta che, osserva Bellini, accettò perché "la paga era più ricca di quella che avevo ricevuto in Italia fino ad allora, anche se solo di poco; poi a causa di una compagnia così magnifica; e infine per rimanere a Parigi a spese degli altri".

Infatti, Éduard Robert e Carlo Severini degli Italien avevano scritto al compositore, offrendogli un posto nel loro teatro durante il suo soggiorno in città e dicendogli che Grisi, Unger e Rubini avrebbero cantato Pirata in ottobre e Capuleti in novembre. Ma senza che fossero stati presi accordi definiti per comporre per la casa italiana - e Bellini essenzialmente non desiderando procedere con un'offerta da Torino per mettere in scena Norma - si stabilì in un nuovo, piccolo appartamento. Scrisse a Florimo, raccontandogli degli alloggi e che aveva scritto a Turina di non vendere alcuno dei suoi mobili, ma di mandargliene alcuni.

Bellini entrò rapidamente nel mondo alla moda del salotto parigino , in primo luogo quello gestito dalla principessa Belgiojoso in esilio italiana che aveva conosciuto a Milano e che "era di gran lunga la più apertamente politica delle salonnières". Il suo salotto divenne luogo d'incontro di rivoluzionari italiani come Vincenzo Gioberti , Niccolò Tommaseo e Camillo Cavour , e fu lì che molto probabilmente avrebbe conosciuto il conte Carlo Pepoli . Altri che Bellini avrebbe incontrato includevano Victor Hugo , George Sand , Alexandre Dumas përe e Heinrich Heine . Tra le tante figure musicali c'erano diverse italiane come Michele Carafa e l'imponente Luigi Cherubini , allora settantenne.

Per quanto riguarda l'attività musicale - o la sua mancanza - Bellini si dichiarò colpevole nella lettera a Florimo del marzo 1834: "Se rifletti un momento che un giovane nella mia posizione, a Londra ea Parigi per la prima volta, non può fare a meno di divertirsi immensamente, mi scuserete." Tuttavia, nel gennaio 1834, aveva firmato un contratto per scrivere una nuova opera per il Théâtre-Italien che sarebbe stata presentata alla fine dell'anno. Allo stesso tempo, era stato invitato a scrivere una nuova opera per il San Carlo di Napoli per il carnevale 1834-1835, ma rifiutò visto l'impegno di Parigi e dichiarò che sarebbe stato possibile farlo entro maggio 1835 quando seppe quali sarebbero stati i cantanti a contratto. Florimo iniziò subito a cercare di convincere l'amico ad accettare questa offerta, indicando che Malibran era stato fidanzato per Napoli nel gennaio 1835.

A livello professionale, Bellini divenne molto preoccupato intorno alla metà di aprile 1834, quando apprese che Donizetti avrebbe composto per il Théâtre-Italien nella stessa stagione, 1834-1835. Secondo Weinstock, citando lettere inviate a Florimo in Italia in quel periodo (e continuando quasi fino alla prima de I puritani ), Bellini percepiva che si trattava di una trama orchestrata da Rossini. In una lunga e sconclusionata lettera di 2.500 parole a Florino dell'11 marzo 1834 esprime le sue frustrazioni.

Ma più di un anno dopo e con il senno di poi — dopo il grande successo di Puritani che precedette quello dell'opera prima di Donizetti per Parigi, Marin Faliero — delinea «il complotto che si stava tramando contro di me» e le strategie che ha adottato per contrastarlo. Queste strategie includevano l'espansione dei suoi contatti con Rossini per assicurarsi la sua crescente amicizia continuando a vederlo in numerose occasioni per chiedere il suo consiglio, osservando "Ho sempre adorato Rossini e ci sono riuscito, e felicemente ... [avendo] domato l'odio di Rossini, Non mi spaventai più e finii quel mio lavoro che mi fece tanto onore». In una serie di lettere a Florimo durante tutto l'anno, scrisse del crescente sostegno, persino dell'amore di Rossini: "Ho sentito che parla bene di me" (4 settembre 1834); "... se avrò la protezione di Rossini, mi sistemerò benissimo" (4 novembre); "La cosa più bella è che Rossini mi ama molto, molto, molto" (18 novembre); e "...mio carissimo Rossini che ora mi ama come un figlio" (21 gennaio 1835, dopo la prova generale).

Tuttavia, durante il periodo in cui stava componendo Puritani , Bellini raccontò i dettagli di un altro attacco di quella che descrive come "febbre gastrica" ​​e che Weinstock descrive come "quella breve indisposizione, che si era ripresentata quasi ogni anno all'inizio del caldo tempo metereologico".

I puritani : dal gennaio 1834 al gennaio 1835

Firmato il contratto per una nuova opera, Bellini cominciò a cercare un soggetto adatto e, in una lettera a Florimo dell'11 marzo 1834, allude all'opera che sarebbe diventata I puritani , annotando: "Sto per perdere la mia mente sulla trama dell'opera per Parigi, poiché è stato impossibile trovare un soggetto adatto al mio scopo e adattabile alla compagnia".

Nella stessa lettera continua affermando che stava lavorando per trovare un suddito con l'emigrato italiano, il conte Pepoli, che proveniva da un'importante famiglia bolognese e che era stato attivo in opposizione al dominio austriaco dell'Italia, fino a quando fu costretto all'esilio in Francia e Inghilterra. Sebbene Pepoli non avesse ancora scritto per il teatro dell'opera, conobbe Bellini in uno dei saloni frequentati da entrambi. Il processo di scrittura del libretto e la collaborazione con il compositore è stata una lotta (nota Weinstock), cui si è aggiunto un periodo di malattia di cui Bellini riferisce, anche se l'11 aprile riesce a riferire in una lettera a Ferlito di stare bene e che "ho scelto la storia per la mia opera di Parigi; è dei tempi di Cromvello [Cromwell], dopo che fece decapitare il re Carlo I d'Inghilterra". Nella sua lettera, prosegue fornendo una sinossi, indicando che i suoi cantanti preferiti - Giulia Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache - sarebbero stati disponibili per i ruoli principali e che avrebbe iniziato a scrivere la musica entro il 15 aprile se avesse ricevuto i versi. Si riferiva anche all'offerta di Napoli per l'aprile 1836 e annotando le sue richieste finanziarie con le domande su come questa potesse essere accolta.

La fonte scelta era un'opera teatrale rappresentata a Parigi solo sei mesi prima, Têtes Rondes et Cavalieres ( Roundheads and Cavaliers ), scritta da Jacques-François Ancelot e Joseph Xavier Saintine , che alcune fonti affermano fosse basata sul romanzo di Walter Scott Old Mortality , mentre altri affermano che non c'è connessione. Il compositore aveva preparato la strada al suo librettista fornendogli uno scenario di trentanove scene (comprimendo così il dramma originale in proporzioni gestibili), riducendo il numero dei personaggi da nove a sette e, allo stesso tempo, assegnando loro nomi di una qualità più italiana e cantabile.

Continuando a lavorare all'ancora senza nome I Puritani , Bellini si trasferì a Puteaux, "a mezz'ora di strada" dal centro di Parigi, ospite di un amico inglese, Samuel Levys, "dove spero di completare la mia opera con maggiore attenzione". . Ad alcuni nella tarda primavera (data precisa sconosciuta) Bellini scrisse a Pepoli per ricordargli che avrebbe dovuto portare con sé il primo atto dell'opera il giorno successivo "in modo da poter finire di discutere il primo atto, che ... sarà poesia interessante, magnifica e appropriata per la musica nonostante te e tutte le tue regole assurde ..." Allo stesso tempo, stabilisce una regola di base che il librettista deve seguire:

Scolpisci nella tua testa in lettere adamantino: l'opera deve strappare lacrime, terrorizzare le persone, farle morire cantando

A fine giugno i progressi erano notevoli e, in una lettera copiata in una scritta a Florimo il 25 luglio, Bellini risponde ad Alessandro Lanari, oggi direttore dei Teatri Reali di Napoli. Poiché Lanari gli aveva scritto il 10 aprile 1834 in merito a un'opera per Napoli, Bellini gli dice che il primo atto dei Puritani è terminato e che prevede di completare l'opera entro settembre, in modo che possa poi avere il tempo di scrivere per Napoli . In questa lettera a Lanari, il compositore stabilisce alcune condizioni molto rigide, alcune delle quali hanno ricevuto controproposte in agosto, ma nessuna è stata accettata dal compositore. Infine, Bellini ha dichiarato di non voler "negoziare con nessuno fino a quando non vedo quale successo avrà la mia opera". Ciò includeva una proposta dell'Opéra-Comique per una nuova opera per loro.)

A settembre scriveva a Florimo di poter "lucidare e rilucidare" nei tre mesi rimanenti prima delle prove ed esprime felicità con i versi di Pepoli ("un bellissimo trio per i due bassi e La Grisi ") e di circa a metà dicembre aveva sottoposto la partitura all'approvazione di Rossini, con prove previste per fine dicembre/inizio gennaio. Alla prova generale del 20 gennaio 1835 parteciparono molte persone - "Tutta l'alta società, tutti i grandi artisti e tutti i più illustri di Parigi erano in teatro, entusiasti". - e la prima, posticipata di due giorni, ebbe luogo il 24 gennaio 1835. La lettera estatica di Bellini a Florimo che seguì racconta l'accoglienza entusiasta di molti dei numeri durante la rappresentazione, in particolare il secondo atto stretto così che, alla sua fine:

I francesi erano tutti impazziti; c'erano un tale rumore e tali grida che loro stessi erano stupiti di essere così portati via. ... In una parola, mio ​​caro Florimo, era una cosa inaudita, e da sabato Parigi ne parla con stupore. ... Mi sono mostrato al pubblico, che ha urlato come se fosse pazzo. ... Quanto sono soddisfatto! [Conclude notando il successo dei cantanti]: "Lablache cantava come un dio, Grisi come un angioletto, Rubini e Tamburini lo stesso".

L'opera è diventata "la rabbia di Parigi" e ha ricevuto 17 rappresentazioni per concludere la stagione il 31 marzo.

Parigi: da gennaio a settembre 1835

Subito dopo il successo de I puritani , Bellini ricevette due onorificenze: la prima dal re Luigi Filippo , nominandolo cavaliere della Légion d'honneur ; la seconda dal re Ferdinando II a Napoli, assegnandogli la croce dell'"Ordine di Francesco I". Bellini dedicò poi I puritiani "Alla regina dei francesi", la regina Marie-Emélie. Ma dal punto di vista personale, Bellini ha espresso la sua tristezza per non aver visto Florimo per così tanto tempo, e sono fluiti un susseguirsi di inviti, quindi ha chiesto che Florimo venga a Parigi a trovarlo, ma da febbraio a luglio Florimo ha ignorato le offerte e infine, in una lettera a lui indirizzata, Bellini afferma: "Non chiederò più ragioni, e ti vedrò quando ti vedrò". Dopodiché, tentò di convincere suo zio, Vincenzo Ferlito, a fargli visita, ma senza successo.

Durante i preparativi finali nel 1834 per la messa in scena di Puritani e fino al suo rinvio nel 1835, Bellini aveva concluso un accordo con Napoli per presentarvi tre opere, inclusa la riscrittura di parti della musica per Malibran, a partire dal gennaio successivo . Tutto ciò è andato nel dimenticatoio quando la partitura rivista non è arrivata in tempo, le prestazioni sono state abbandonate e il contratto annullato. Così, nel mese di marzo, Bellini non ha fatto nulla, ma ha assistito alla rappresentazione finale dei Puritani il 31. Il 1° aprile scrive a Ferlito una lunghissima lettera ripercorrendo l'intera storia della sua vita a Parigi fino ad oggi, oltre a far rivivere le antiche gelosie per Donizetti e la cosiddetta "inimicizia" di Rossini nei suoi confronti. Ha concluso menzionando che "i miei piani futuri sono di poter organizzare un contratto con la Grand Opéra francese e rimanere a Parigi, rendendola la mia casa per il presente". Inoltre, discute la prospettiva del matrimonio con una giovane donna che "non è ricca, ma ha uno zio e una zia che lo sono: se le daranno 200.000 franchi, la sposerò", ma osserva che non è in alcun modo fretta.

Per tutto il mese di maggio gli giunsero da Londra resoconti del successo de I puritani e del fallimento di una rinascita della Norma (a causa delle pessime prestazioni sia dell'Adalgisa che del Pollione), anche se in seguito notizie della Norma di Giulietta Grisi, in contrasto con quelle di Anche la pasta non era buona, e Bellini si rallegrò che non fosse Grisi a dare l'opera a Parigi. Durante l'estate, l'umore generale di Bellini sarebbe stato "oscuro": la discussione con l'Opéra non poteva proseguire fino alla nomina di un nuovo direttore; "scrive lettere lunghe, piene di progetti, idee, fantasticherie che la mano sembra avere difficoltà a trattenere"; e, come conclude Weintock, tutte queste cose sembrano "suggerire inevitabilmente un uomo profondamente disturbato fisicamente, psicologicamente o entrambi".

In uno degli incontri letterari a cui Bellini partecipò all'inizio dell'anno, Bellini incontrò lo scrittore Heinrich Heine . Entrambi gli uomini hanno poi partecipato a una cena quell'estate, in cui si dice che lo scrittore abbia osservato:

Sei un genio, Bellini, ma pagherai il tuo grande dono con una morte prematura. Tutti i grandi geni morirono giovanissimi, come Raffaello e come Mozart.

Il piuttosto superstizioso Bellini era inorridito. Inoltre, il ritratto letterario di Bellini di Heine, che divenne parte del suo romanzo incompiuto Florentinische Nächte ( Notti fiorentine ) pubblicato nel 1837, enfatizzava gli aspetti meno attraenti della personalità del compositore, riassumendo una sua descrizione come "un sospiro nelle pompe danzanti" .

Nella sua ultima lettera nota a Filippo Santocanale Bellini scriveva il 16 agosto, seguita da una a Florimo il 2 settembre. In quest'ultimo afferma che "per tre giorni sono stato leggermente disturbato da una diarrea, ma ora sto meglio e penso che sia finita".

Malattia finale e morte

Era chiaro dalla reazione di Bellini alle osservazioni di Heine che Heine non gli piaceva. Tentando di riconciliare i due uomini, Madame Joubert, che aveva partecipato all'evento estivo, invitò entrambi a cena, insieme alla sua amica la principessa Belgiojoso. Bellini non si è presentato, ma ha inviato una nota affermando che era troppo malato. Weinstock riferisce che la principessa inviò il dottor Luigi Montallegri a Puteaux. In pochi giorni ha riferito a Carlo Severini del Théatre-Italien con quattro note, la prima (il 20 settembre) ha dichiarato "nessun miglioramento apprezzabile". Il giorno successivo Montallegri ha riportato un leggero miglioramento e il 22 il medico ha dichiarato che "spera di dichiararlo fuori pericolo domani". Tuttavia, la quarta nota, il 22 settembre, è molto più pessimista; riportava che era il tredicesimo giorno di malattia e che Bellini aveva "passato una notte molto agitata". E poi, durante la giornata del 23, Montallegri indicò che c'era stata quella che Weinstock descrive come "una terribile convulsione" e che la morte era vicina. Sembra che Bellini morì intorno alle 17 del 23 settembre 1835.

Immediatamente incaricato degli arrangiamenti, Rossini iniziò a pianificare il funerale e la sepoltura di Bellini, oltre a prendersi cura della sua tenuta. Ordinò che fosse eseguita un'autopsia, seguendo un ordine che proveniva direttamente dal re. Il distinto dottor Dalmas nominato dal tribunale ha eseguito l'autopsia e ha riferito le sue scoperte sulla causa della morte:

È evidente che Bellini soccombette a un'acuta infiammazione del colon, aggravata da un ascesso nel fegato. L'infiammazione dell'intestino aveva prodotto violenti sintomi di dissenteria durante la vita.

Rossini creò quindi un comitato di musicisti parigini al fine di trovare sostegno per un abbonamento per la costruzione di un monumento al compositore morto, oltre a sostenere una messa funebre da celebrare il 2 ottobre nella cappella dell'Hôtel des Invalides.

Il 27 settembre e il 3 ottobre Rossini scrive al Santocanale di Palermo fornendo resoconti molto dettagliati di tutto ciò che aveva fatto subito dopo la morte di Bellini e di quanto avvenuto il 2 ottobre. Inizialmente, Rossini considerava la sepoltura nel cimitero di Père Lachaise come un accordo a breve termine, non sapendo dove sarebbe stata l'ultima dimora. Nonostante i tentativi pluriennali di trasferire le spoglie di Bellini a Catania, ciò avvenne solo nel 1876, quando la bara contenente le sue spoglie fu portata nella cattedrale di Catania e seppellita di nuovo.

Dei tanti tributi riversatisi dopo la morte di Bellini, uno spicca. Fu scritto da Felice Romani e pubblicato a Torino il 1 ottobre 1835. In esso affermava:

... Forse nessun compositore diverso dal nostro conosce bene come Bellini la necessità di una stretta unione della musica con la poesia, la verità drammatica, il linguaggio delle emozioni, la prova dell'espressione. ...ho sudato per quindici anni per trovare un Bellini! Un solo giorno me lo ha portato via!

Oggi il Museo Belliniano, ospitato nel Palazzo Gravina-Cruyllas di Catania, città natale di Bellini, conserva cimeli e manoscritti. È stato commemorato sul fronte della banconota da 5.000 lire della Banca d'Italia negli anni '80 e '90 (prima che l'Italia passasse all'euro) con sul retro una scena dell'opera Norma .

Bellini, romanticismo e melodramma

Quando progettava il soggetto della sua prossima opera dopo Il pirata della Scala , Bellini era stato invitato a scrivere un'opera per l'inaugurazione del nuovo Teatro Ducale di Parma all'inizio del 1829. Nel contratto iniziale, Bellini aveva il potere su chi doveva scrivere il libretto e, dopo l'incontro con il compositore e primadonna , l'opera del librettista parmense Luigi Torrigiani era stata rifiutata. L'aspirante librettista presentò una denuncia contro Bellini in una relazione al Gran Ciambellano di Parma nel dicembre 1828 (che fu ignorata). In esso, il librettista addolorato riassume i gusti di Bellini nel dramma romantico: "[gli] piace il romanticismo e l'esagerazione. Dichiara che il classicismo è freddo e noioso ... È estasiato da incontri innaturali nelle foreste, tra tombe, tombe e Piace ..."

Nello scrivere il libretto per Zaira , Romani espresse la sua posizione in relazione alla tragedia di Voltaire annotando nella prefazione al libretto: " Zira quindi non è ricoperta dall'ampio mantello della Tragedia ma avvolta nella forma stretta del Melodramma".

Vita personale e relazioni

Bellini era un famigerato donnaiolo, come si evince dalle sue lettere a Francesco Florimo. Tuttavia, tre persone hanno avuto un posto di rilievo nella sua vita: Francesco Florimo, Maddelena Fumaroli e Giuditta Turina.

Francesco Florimo

Una delle persone più vicine nella vita di Bellini fu Francesco Florimo , che conobbe da compagno di studi al Conservatorio di Napoli . Per tutta la vita di Bellini, i due hanno condiviso una stretta corrispondenza. Durante la rivoluzione del 1820, Bellini e Florimo entrarono a far parte di una società segreta, la Carboneria. La loro vicinanza è evidente nelle loro lettere. Ad esempio, il 12 gennaio 1828 Bellini scriveva che i loro erano "cuori fatti solo per essere amici fino all'ultimo respiro". Bellini scrisse nel 1825 che "la tua esistenza è necessaria alla mia". Inoltre, l'11 febbraio 1835, Bellini scriveva: "mio eccellente, mio ​​onesto, mio ​​angelico amico! Più conosciamo il mondo, più vedremo quanto è rara la nostra amicizia". Sulla base di queste lettere, alcuni hanno speculato sulla sessualità di Bellini , ma Weinstock (1971) ritiene che tali interpretazioni siano anacronistiche. Rosselli (1996) approfondisce questo punto: contrariamente a come possono sembrare ai lettori moderni, le espressioni di stretta amicizia in queste lettere erano comuni nelle società mediterranee e nel mondo dell'opera italiana del primo '800 piuttosto che un riflesso dell'attaccamento sessuale. Una volta che Bellini lasciò Napoli per Milano, i due uomini si vedevano raramente; il loro ultimo incontro fu a Napoli alla fine del 1832, quando Bellini era lì con Giuditta Turina, prima che i due partissero per Milano via Firenze. I ricordi pubblicati da Florimo, scritti cinquant'anni dopo gli eventi che ricordano, potrebbero essere imperfetti. Negli anni successivi, Bellini dichiarò che Florimo "era l'unico amico in cui [io] potevo trovare conforto". L'interpretazione della raccolta di lettere di Florimo è tuttavia complicata dall'evidenza che spesso ha alterato o completamente fabbricato alcune delle sue corrispondenze con Bellini per creare un'immagine idealizzata del compositore. Florimo era anche noto per aver distrutto alcune lettere compromettenti riguardanti gli affari di Bellini con donne sposate, comprese alcune in cui Bellini scriveva in dettaglio sulla sua relazione con Giuditta Turina. Dopo la morte di Bellini Florimo divenne il suo esecutore testamentario letterario.

Maddalena Fumaroli

Nonostante la frustrante relazione con Maddalena Fumaroli che, come già detto, in questi primi anni non ebbe fine, il successo ottenuto da Bianca e Gernado diede a Bellini nuove speranze che i suoi genitori avrebbero finalmente ceduto, e un nuovo appello fu lanciato tramite un'amica. Questo è stato completamente rifiutato dal padre di Maddalena, che ha restituito tutte le lettere che aveva ricevuto insieme a una sua lettera in cui affermava che "mia figlia non sposerà mai un povero pianista ( suonatore di cembalo )". Tuttavia, quando Florimo gli ha dato la notizia, ha detto che avrebbe riprovato e vinto, ma la mossa successiva sarebbe arrivata più tardi dalla famiglia Fumaroli.

Qualche tempo prima del marzo 1828, dopo il grande successo de Il pirata e proprio mentre Bellini stava per lasciare Milano per la sua produzione di Bianca e Ferdinando a Genova, ricevette dal suo intermediario con la famiglia Fumaroli una notifica che si era ritirato il loro rifiuto della sua proposta. Ma a quel punto - con gli sforzi per costruire la sua carriera e con il tempo e la distanza tra lui e Maddalena - i suoi sentimenti erano cambiati e, utilizzando Florimo per comunicare alla famiglia, ha rifiutato l'offerta, esprimendo il sentimento che non sarebbe stato in grado di sostenere lei finanziariamente. Anche le stesse suppliche di Maddalena nelle tre lettere che seguirono non riuscirono a fargli cambiare idea.

Giuditta Torino

L'unica relazione significativa che Bellini ebbe dopo il 1828 fu quella quinquennale con Giuditta Turina, una giovane donna sposata con la quale iniziò una relazione appassionata quando entrambi si trovavano a Genova nell'aprile del 1828 per la produzione di Bianca e Fernando . La loro relazione durò fino a quando Bellini andò a Parigi. Le lettere di Bellini all'amico Florimo indicano la sua soddisfazione per la natura del legame, in particolare perché gli impediva di doversi sposare, distraendosi così dal suo lavoro.

Tuttavia, nel maggio 1833, mentre si trovava a Londra, un cambiamento significativo nel rapporto di Bellini con Giuditta seguì dalla scoperta da parte del marito di una lettera compromettente di Bellini. Il risultato è stato che ha deciso di chiedere una separazione legale e di farla allontanare da casa sua. Per Bellini significava la possibilità di assumersi la responsabilità di lei, e non aveva alcun interesse a farlo, essendosi raffreddato nei suoi sentimenti per lei. Quando scrisse a Florimo da Parigi l'anno successivo, affermò chiaramente che "vengo costantemente minacciato da Milano con la venuta di Giuditta a Parigi", a quel punto dice che lascerà quella città se ciò dovesse accadere. Poi prosegue: "Non voglio più essere messo nella condizione di rinnovare un rapporto che mi ha fatto soffrire grandi affanni". Quando Turina ha annunciato che avrebbe lasciato il marito, Bellini l'ha lasciata, dicendo "con così tanti impegni, una relazione del genere mi sarebbe stata fatale", esprimendo la sua paura che gli attaccamenti romantici intralciassero la sua carriera musicale. Alla fine, ha resistito a qualsiasi impegno emotivo a lungo termine e non si è mai sposato.

Tuttavia, Turina mantenne i contatti con Florimo per tutta la vita, anche se [nulla] fu sentito da lei dopo la sua morte finché non scrisse una lettera triste ma amichevole a Florimo. Florimo alla fine restituì l'amicizia e, come nota Galatopoulos, "la morte di Bellini fu una perdita reciproca e Florimo aveva bisogno di Giuditta tanto quanto lei aveva bisogno di lui" così che i due corrispondevano per anni e Florimo le fece visita a Milano "almeno una volta, in 1858". Morì il 1 dicembre 1871.

Opere complete di Bellini

Opere

Nel 1999, l'editore musicale italiano Casa Ricordi , in collaborazione con il Teatro Massimo Bellini di Catania , ha avviato un progetto per pubblicare edizioni critiche dell'opera completa di Bellini.

Opere di Vincenzo Bellini

Titolo	Genere	Atti	Libretto	Prima
				Data	Luogo
Adelson e Salvini	semiseria d'opera	3 atti	Andrea Leone Tottola	12 (?) febbraio 1825	Napoli, Teatro del Conservatorio di San Sebastiano
Bianca e Gernando	melodramma	2 atti	Domenico Gilardoni	30 maggio 1826	Napoli, Teatro San Carlo
Il pirata	melodramma	2 atti	Felice Romani	27 ottobre 1827	Milano, Teatro alla Scala
Bianca e Fernando (revisione di Bianca e Gernando )	melodramma	2 atti	Felice Romani	7 aprile 1828	Genova, Teatro Carlo Felice
La straniera	melodramma	2 atti	Felice Romani	14 febbraio 1829	Milano, Teatro alla Scala
Zaira	tragedia lirica	2 atti	Felice Romani	16 maggio 1829	Parma, Teatro Ducale
I Capuleti ei Montecchi	tragedia lirica	2 atti	Felice Romani	11 marzo 1830	Venezia, Teatro La Fenice
La sonnambula	semiseria d'opera	2 atti	Felice Romani	6 marzo 1831	Milano, Teatro Carcano
Norma	tragedia lirica	2 atti	Felice Romani	26 dicembre 1831	Milano, Teatro alla Scala
Beatrice di Tenda	tragedia lirica	2 atti	Felice Romani	16 marzo 1833	Venezia, Teatro La Fenice
io puritano	melodramma serio	3 atti	Carlo Pepoli	24 gennaio 1835	Parigi, Théâtre Italien

Canzoni

I successivi quindici brani furono pubblicati come raccolta, Composizioni da Camera , da Casa Ricordi nel 1935 nel centenario della morte di Bellini.

Altre opere

• otto sinfonie, tra cui un Capriccio, ossia Sinfonia per studio (Capriccio o Study Symphony)
• Concerto per oboe in mi bemolle maggiore
• sette opere per pianoforte, tre delle quali a quattro mani
• una Sonata per organo in sol maggiore
• 40 opere sacre, tra cui:
  • ("Catania" n. 1) Messa in re maggiore (1818)
  • ("Catania" n. 2) Messa in sol maggiore (1818)
  • Messa di Gloria in la minore per soli, coro e orchestra (1821)
  • Messa in mi minore (Napoli, 1823 ca.)
  • Messa in sol minore (Napoli, 1823 ca.)
  • Salve Regina in la maggiore per coro e orchestra (1820 circa)
  • Salve Regina in fa minore per soprano e pianoforte (1820 circa)

Guarda anche

Altri importanti compositori di opere belcanti :

• Gioachino Rossini
• Gaetano Donizetti
• Saverio Mercadante

Riferimenti

Appunti

Fonti citate

• Cambi, Luisa, ed. (1943). Vincenzo Bellini: Epistolario . Milano: Mondadori.
• Cicconetti, Filippo (1859). Vita di Vincenzo Bellini . Prato.Ripubblicato da Nabu Press, USA, 2013 (Libro su richiesta) ISBN  1289392072 , 9781289392079
• Eaton, Caratteristico (1974). Opera Produzione 1: Un manuale . Stampa Da Capo. ISBN 0-306-70635-0.
• Eisenbeiss, Filippo (2013). Bel Canto Bully: La vita della leggendaria Opera Impresario Domenico Barbaja . Londra: Haus Publishing. ISBN 978-1-908323-25-5.
• Galatopoulos, Stelios (2002). Bellini: vita, tempi, musica: 1801–1835 . Londra: Santuario Publishing. ISBN 9781860744051.
• Kimbell, David (2001). "Vincenzo Bellini". In Holden, Amanda (a cura di). La nuova guida all'opera dei pinguini . New York: Putnam del pinguino. pp. 46–55. ISBN 0-140-29312-4.
• Libby, Dennis (1998). "Florimo, Francesco". In Stanley Sadie (a cura di). Il dizionario dell'opera di New Grove . 2 . Londra: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.
• Lippmann, Federico; McGuire, Simon (1998). "Bellini, Vincenzo". In Stanley Sadie (a cura di). Il dizionario dell'opera di New Grove . 1 . Londra: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.
• Intelligente, Mary Ann (estate 2010). "Giochi di società: musica italiana e politica italiana al salone parigino". Musica del XIX secolo . Università della California. 34 (1): 39–60. doi : 10.1525/ncm.2010.34.1.039 . JSTOR  10.1525/ncm.2010.34.1.039 . (abbonamento richiesto)
• Walker, Frank (gennaio 1959). "Giuditta Turina e Bellini". Musica e lettere . 40 (1): 19–34. doi : 10.1093/ml/XL.1.19 . JSTOR  730397 . (abbonamento richiesto)
• Weinstock, Herbert (1971). Bellini: la sua vita e le sue opere . New York: Knopf. ISBN 0394416562.

Ulteriori letture

• Ashbrook, William , "Donizetti e Romani", American Association of Teachers of Italian , vol. 64, n. 4, Inverno, 1987, pp. 606–631. JSTOR  479240 (in abbonamento)
• Orrey, Leslie (1973), Bellini (The Master Musicians Series), Londra: JM Dent. ISBN  0-460-02137-0
• Osborne, Charles (1994), Le opere del Bel Canto di Rossini, Donizetti e Bellini , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0931340713
• Rosselli, John (1996), La vita di Bellini , New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-46781-0
• Smart, Mary Ann (primavera 2000), "In Praise of Convention: Formula and Experiment in Bellini's Self-Borowings", Journal of the American Musicological Society , vol. 53, n. 1. pp. 25–68 JSTOR  831869 (abbonamento richiesto)
• Thiellay, Jean; Jean-Philippe Thiellay, (2013), Bellini , Parigi: Actes Sud, ISBN  978-2-330-02377-5 (in francese)
• Willier, Stephen Ace (2002), Vincenzo Bellini: una guida alla ricerca . New York: Routledge. ISBN  0-8153-3805-8

link esterno

• Registrazioni del cilindro di Vincenzo Bellini , dall'Archivio Audio del Cilindro della UCSB presso l' Università della California, Biblioteca di Santa Barbara .
• Incisioni di Vincenzo Bellini alla Discography of American Historical Recordings .
• Partiture libere di Vincenzo Bellini all'International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partiture libere di Vincenzo Bellini nella Biblioteca di Pubblico Dominio Corale (ChoralWiki)
• "Vincenzo Bellini": Cenni sulla sua vita (in inglese) ed elenco delle edizioni critiche delle sue opere pubblicate da Ricordi , Casa Ricordi . Estratto il 13 dicembre 2013. Archiviato il 5 giugno 2016 in Internet Archive .
• Teatro Massimo Bellini, sito web di Catania