Retorica visiva - Visual rhetoric

La retorica visiva è l'arte della comunicazione efficace attraverso elementi visivi come immagini, tipografia e testi. La retorica visiva comprende l'abilità dell'alfabetizzazione visiva e la capacità di analizzare le immagini per la loro forma e significato. Attingendo alle tecniche della semiotica e dell'analisi retorica, la retorica visiva si espande sull'alfabetizzazione visiva mentre esamina la struttura di un'immagine con particolare attenzione ai suoi effetti persuasivi su un pubblico.

Sebbene la retorica visiva coinvolga anche la tipografia e altri testi, si concentra principalmente sull'uso di immagini o testi visivi. L'uso delle immagini è fondamentale per la retorica visiva perché queste immagini aiutano sia a formare il caso che un'immagine da sola vuole trasmettere, sia a discutere il punto che uno scrittore formula, nel caso di un testo multimodale che combina immagine e testo scritto, per esempio. La retorica visiva ha acquisito maggiore notorietà poiché il lavoro accademico più recente ha iniziato a esplorare forme di media alternativi che includono grafica, design dello schermo e altre rappresentazioni visive ibride che non privilegiano la cultura e le convenzioni della stampa. Inoltre, la retorica visiva coinvolge il modo in cui gli scrittori organizzano i segmenti di un testo visivo sulla pagina. Oltre a ciò, la retorica visiva prevede la selezione di diversi caratteri, colori contrastanti e grafici, tra gli altri elementi, per modellare un testo di retorica visiva. Una componente vitale della retorica visiva è l'analisi del testo visivo. La natura interazionale e comunemente ibrida dei cyberspazi che di solito mescola testo stampato e immagini visive non riesce a staccarli come costrutti isolati, e la borsa di studio ha affermato che, specialmente negli spazi virtuali in cui il testo stampato e le immagini sono solitamente combinati, non c'è posto neanche per enfatizzando una modalità rispetto a un'altra. Un modo per analizzare un testo visivo è cercare il suo significato significativo.

In poche parole, il significato dovrebbe essere più profondo del senso letterale che contiene un testo visivo. Un modo per analizzare un testo visivo è sezionarlo in modo che lo spettatore ne capisca il tenore. Gli spettatori possono suddividere il testo in parti più piccole e condividere le prospettive per raggiungerne il significato. Nell'analizzare un testo che include un'immagine dell'aquila in grassetto, come corpo principale del testo visivo, entrano in gioco questioni di rappresentazione e connotazione. L'analisi di un testo che include una foto, un dipinto o persino un fumetto dell'aquila audace insieme a parole scritte, farebbe venire in mente le concezioni di forza e libertà, piuttosto che la concezione di un semplice uccello.

Ciò include la comprensione delle scelte creative e retoriche fatte con la colorazione, la modellatura e il posizionamento degli oggetti. Il potere delle immagini, ad esempio fotografie iconiche, può potenzialmente generare azioni su scala globale. Le scelte retoriche hanno un grande significato che supera il rinforzo del testo scritto. Ogni scelta, sia font, colore, layout, rappresenta un messaggio diverso che l'autore vuole ritrarre per il pubblico. La retorica visiva enfatizza le immagini come espressioni sensoriali di significato culturale e contestuale, in contrasto con la considerazione puramente estetica . L'analisi delle immagini e del loro potere di trasmettere messaggi è fondamentale per incorporare la retorica visiva nell'era digitale poiché le sfumature delle scelte riguardanti il ​​pubblico, lo scopo e il genere possono essere analizzate all'interno di un singolo fotogramma e la logica alla base delle scelte retoriche dei designer può essere rivelata e analizzata da come gli elementi visivi giocano insieme. La retorica visiva è stata affrontata e applicata in una varietà di campi accademici tra cui storia dell'arte , linguistica , semiotica , studi culturali , comunicazione aziendale e tecnica , comunicazione vocale e retorica classica . La retorica visiva cerca di sviluppare la teoria retorica in un modo più completo e inclusivo per quanto riguarda le immagini e le loro interpretazioni.

Storia e origine

Il termine Retorica ha origine nell'antica Grecia e il suo concetto è stato ampiamente discusso per migliaia di anni. I sofisti hanno inizialmente coniato l'idea come un termine astratto per aiutare a etichettare il concetto, mentre Aristotele ha definito più strettamente la retorica come il potenziale di un messaggio per influenzare il pubblico. I linguisti e altri ricercatori spesso definiscono la retorica attraverso i ben noti cinque canoni della retorica . Nel tempo, questa definizione si è evoluta, ampliata e ha sollevato un serio dibattito con lo sviluppo di nuovi mezzi di comunicazione digitali.

La prima menzione della retorica visiva da parte del teorico francese Roland Barthes nel 1977 ha portato alla luce un nuovo modo di valutare altri mezzi di comunicazione, mostrando la rilevanza delle teorie retoriche tradizionali per il mezzo ancora fotografico. Barthes ha spiegato la retorica visiva generalmente come i messaggi impliciti e interpretati dall'opera, ma questi messaggi più grandi spesso si estendono oltre l'interpretazione superficiale iniziale. La retorica visiva utilizza una varietà di strumenti per agganciare i lettori all'interno dei suoi mezzi (ad es. gif). Sebbene di natura simile, una sorprendente differenza tra la retorica visiva e quella classica è la nuova prospettiva sui cannoni originali di Aristotele. Linda Scott ha creato un nuovo pubblico costruendo nuovi cannoni esclusivi della retorica visiva. Invece di seguire da vicino il contenuto, come per i primi cinque cannoni, Scott focalizzata sulla capacità del mezzo visivo per inventare e l'argomento, arrangiamento della voce, e tutto accoppiato con una significativa consegna di presentazione. Fin dal suo inizio, studi popolari sono apparsi in opere pubblicate per discutere il ruolo della retorica visiva in molti aspetti della vita umana, in particolare nella pubblicità.

Il termine è emerso in gran parte come uno sforzo per mettere da parte una certa area di studio che avrebbe focalizzato l'attenzione su specifici elementi retorici dei mezzi visivi. Storicamente, lo studio della retorica è stato orientato verso la linguistica. I simboli visivi sono stati ritenuti banali e sottomessi e, quindi, sono stati in gran parte ignorati come parte di un argomento retorico. Di conseguenza, la moderna teoria retorica si sviluppò con una significativa esclusione di questi simboli visivi, ignorando il campo della retorica visiva come area di studio separata. Studiosi di retorica visiva analizzano fotografie, disegni, dipinti, grafici e tabelle, interior design e architettura, scultura, immagini Internet e film. Da una prospettiva retorica, il focus è sulla risposta contestuale piuttosto che sulla risposta estetica. Una risposta estetica è la percezione diretta di uno spettatore con gli aspetti sensoriali del visivo, mentre con una risposta retorica, viene dato un significato al visivo. Ogni parte del manufatto ha un significato nel messaggio che viene trasmesso; ogni linea, ogni sfumatura, ogni persona ha uno scopo. Poiché i retori visivi studiano immagini e simboli, le loro scoperte catalizzano le sfide al significato linguistico del tutto, consentendo l'emergere di uno studio più olistico dell'argomentazione retorica con l'introduzione di elementi visivi.

Studi correlati

Composizione

Il campo degli studi sulla composizione ha recentemente riportato la sua attenzione sulla retorica visiva. In una società sempre più visiva, i sostenitori della retorica visiva nelle classi di composizione suggeriscono che una maggiore alfabetizzazione richiede abilità di scrittura e comunicazione visiva. In relazione alla retorica visiva, il campo della composizione si posiziona, più in generale, in definizioni riduttive sfidanti di composizione e retorica che gravitano solo verso la comunicazione verbale. Toccare processi/decisioni retoriche che influenzano un design visivo è un luogo per richiamare l'attenzione degli studiosi di composizione sulla funzione che le disposizioni di immagini e parole svolgono nelle pratiche di scrittura e quindi nella comunicazione, sottolineando la complessa relazione tra significati verbali e visivi. Le abilità di comunicazione visiva si riferiscono alla comprensione della natura mediata di tutta la comunicazione, in particolare alla consapevolezza dell'atto della rappresentazione. La retorica visiva può essere utilizzata in un'aula di composizione per aiutare con la scrittura e lo sviluppo della retorica.

Articolo principale: retorica visiva e composizione
Un segnale di stop è un esempio di semiotica nella vita quotidiana. I conducenti capiscono che il segnale significa che devono fermarsi. I segnali di stop esistono in un contesto più ampio di segnali stradali, tutti con significati diversi, progettati per la sicurezza del traffico.
Semaforo
Un semaforo è un altro esempio di semiotica quotidiana che usiamo quotidianamente, specialmente sulla strada. È un insieme di luci colorate azionate automaticamente, tipicamente rosse, gialle e verdi, per il controllo del traffico agli incroci stradali e sulle strisce pedonali. Chi guida capisce il significato di ogni colore senza l'uso di parole scritte.

Semiotica

La teoria semiotica è definita come una teoria che cerca di descrivere il significato retorico della creazione di segni. L'idea centrale della teoria è che un segno non esiste al di fuori di un'esperienza contestuale, ma esiste solo in relazione ad altri segni, oggetti ed entità. Pertanto, il segno appartiene a un sistema più ampio e, se preso fuori dal contesto di altri segni, è reso privo di significato e non comunicabile. Le parti di una semiotica si dividono in due parti: la parte materiale del segno è detta forma di espressione, il significato della forma di espressione è detta forma di contenuto . Nella teoria semiotica, l'espressione ha un contenuto significativo solo quando esiste in un quadro contestuale più ampio.

Aree di interesse

Durante lo studio degli oggetti visivi, gli studiosi di retorica tendono ad avere tre aree di studio: natura, funzione o valutazione. La natura racchiude le componenti letterali del manufatto. Questo è un focus primario della retorica visiva perché per comprendere la funzione di un'immagine è necessario comprendere la natura sostanziale e stilistica del manufatto stesso. La funzione contiene una definizione in qualche modo letterale: rappresenta lo scopo che un'immagine serve per un pubblico. La funzione, o lo scopo, di un'immagine può essere quella di evocare una certa emozione. La valutazione di un artefatto determina se l'immagine svolge la sua funzione.

Applicazione retorica

La retorica visiva studia come gli esseri umani usano le immagini per comunicare. Gli elementi delle immagini, come la dimensione, il colore, la linea e la forma, vengono utilizzati per trasmettere messaggi. Nelle immagini, i significati sono creati dalla disposizione e dalle posizioni spaziali di questi elementi. Le entità che costituiscono un'immagine sono socialmente, politicamente e culturalmente costruite. La stessa immagine può rappresentare significati retorici diversi a seconda del pubblico. La scelta e la disposizione degli elementi in un'immagine dovrebbero essere utilizzate per ottenere gli effetti retorici desiderati e trasmettere messaggi in modo accurato a pubblici, società e culture specifici.

L'uso delle immagini è una decisione consapevole e comunicativa poiché i colori, la forma, il mezzo e le dimensioni sono scelti di proposito. Tuttavia, una persona può entrare in contatto con un segno, ma se non ha alcuna relazione con il segno, il suo messaggio è arbitrario. Pertanto, affinché artefatti o prodotti possano essere concettualizzati come retorica visiva, devono essere simbolici, coinvolgere l'intervento umano ed essere presentati a un pubblico allo scopo di comunicare.

In "La retorica dell'immagine", Roland Barthes esamina la natura semiotica delle immagini e i modi in cui le immagini funzionano per comunicare messaggi specifici. Barthes sottolinea che i messaggi trasmessi dalle immagini visive includono messaggi linguistici iconici codificati e non codificati. Le immagini retoriche visive possono essere classificate in due dimensioni: funzionamento del significato e struttura visiva. L'operazione di significato si riferisce alle relazioni e alle connessioni tra gli elementi nelle immagini visive. La struttura visiva si riferisce al modo in cui gli elementi vengono visualizzati visivamente.

Terminologia di analisi

I critici retorici hanno preso in prestito la terminologia di analisi da CS Peirce per realizzare un'analisi diretta dei messaggi visivi. Icona (o segni iconici), indice (o segni indicali) e simbolo (o segni simbolici) sono tre categorie fondamentali di caratteristiche riconoscibili dei messaggi visivi. Le icone, o segni iconici, vengono riconosciuti in base alla somiglianza con elementi o oggetti noti (ad es. la foto identificativa di una persona su un badge aziendale). Gli indici, o segni indicali, sono riconosciuti sulla base della comprensione di una traccia visiva, un'impronta o un elemento che segnala un'attività o un processo precedente, il cui agente non è più visibile (ad esempio, tracce di pneumatici nella sabbia). I simboli, o segni simbolici, sono riconosciuti solo sulla base di un codice di segni visivi condiviso e appreso (ad esempio, un logo Mercedes Benz o qualsiasi parola stampata in qualsiasi lingua scritta). Questi tre tipi di segni visivi, singolarmente o in combinazione, costituiscono gli elementi di design visivo di quasi tutti i messaggi visivi.

Applicazione moderna

Le immagini visive hanno sempre avuto un ruolo nella comunicazione, tuttavia i recenti progressi tecnologici hanno consentito agli utenti di produrre e condividere immagini su larga scala. La comunicazione di massa delle immagini ha reso molto più veloce la diffusione di notizie e informazioni. Di conseguenza, alcune immagini potrebbero diventare "virali", il che significa che l'immagine potrebbe essere stata condivisa e vista da un gran numero di spettatori e ha attirato l'attenzione dei media mainstream. Le immagini sono utilizzate in vari modi per una serie di scopi. Dal business all'arte all'intrattenimento, la versatilità delle immagini nella cultura popolare ha portato alcuni studiosi a sostenere che le parole alla fine diventeranno obsolete.

Come analizzare retoricamente un'immagine

  • Determinare il pubblico ; chi sono i lettori/spettatori previsti del testo.
  • Determinare lo scopo ; l'importanza del messaggio dietro l'immagine.
  • Determinare il contesto e il significato (s) dietro l'immagine/testo.

Come analizzare retoricamente le scelte progettuali di un'immagine:

  • Enfasi : ricerca dello stress dell'immagine; dove vuole che l'autore/artista si diriga l'attenzione del pubblico?
  • Contrasto : ricerca l' elemento che risalta nell'immagine; dov'è l'enfasi nell'immagine?
  • Colore : aiuta il pubblico a capire l' enfasi di un'immagine. Perché sono stati utilizzati determinati colori in questa immagine? Cosa ci dice la scelta di questi colori?
  • Organizzazione : la disposizione degli elementi che compongono l'immagine. Come è organizzata l'immagine? Cosa dice al pubblico l'organizzazione dell'immagine?
  • Allineamento : l' allineamento dell'immagine. In che modo l'allineamento dell'immagine controlla il modo in cui gli occhi del pubblico vedono l'immagine?
  • Prossimità : lo spazio utilizzato (o non utilizzato) in un'immagine. Quanto sono vicini (o non così vicini) gli elementi ritratti nell'immagine? Che significato ha?

Progettazione della comunicazione visiva

Vedi anche: Design della comunicazione visiva

Metodo di ricorso

Aristotele ha proposto tre tipi di appello a un pubblico:

  • Ethos è l'appello all'etica o all'integrità.
  • Pathos è il richiamo alle emozioni
  • Logos è l'appello alla logica o alla ragione

Queste tecniche sono un'abilità tecnica appresa e utilizzata dai designer di comunicazione visiva di oggi, come nel campo della pubblicità. Ciascuno di questi metodi di ricorso ha la capacità di influenzare il proprio pubblico in modi diversi. I metodi di ricorso possono anche essere combinati per rafforzare il messaggio di fondo.

Alfabetizzazione visiva

L'alfabetizzazione visiva è la capacità di leggere, analizzare ed evocare il significato dal testo visivo attraverso i mezzi della grammatica visiva . I designer di comunicazione visiva dipendono dal fatto che il loro pubblico abbia un'alfabetizzazione visiva per comprendere i materiali prodotti.

Etica visiva

La ricerca ha dimostrato che ci sono implicazioni etiche nella presentazione delle immagini. "Le immagini presentano il rischio, fin troppo facilmente, di influenzare il pubblico in modo non etico". I progressi della tecnologia hanno reso più facile manipolare e distorcere le immagini. Ci si aspetta che i comunicatori visivi rappresentino accuratamente le informazioni ed evitino di fuorviare o ingannare gli spettatori.

Annunci

Gli inserzionisti sanno che i loro consumatori sono in grado di associare una cosa all'altra; quindi, quando un annuncio mostra due cose apparentemente diverse, sanno che il consumatore troverà una connessione tra i due. Gli inserzionisti trovano anche modi per assicurarsi che il consumatore crei un'associazione positiva tra ciò che stanno vendendo e ciò a cui stanno associando il loro prodotto.

Nella pubblicità, ci sono nove classificazioni principali per il modo in cui gli annunci incorporano la retorica visiva. Queste classificazioni variano in complessità con l'essere meno complesso quando gli inserzionisti giustappongono il loro prodotto con un'altra immagine (elencata come 1,2,3). Dopo la giustapposizione, la complessità aumenta con la fusione, ovvero quando il prodotto di un inserzionista viene combinato con un'altra immagine (elencata come 4,5,6). Il più complesso è la sostituzione, che sostituisce il prodotto con un altro prodotto (elencato come 7,8,9). Ognuna di queste sezioni include anche una varietà di ricchezza. Il meno ricco sarebbe la connessione, che mostra come un prodotto è associato a un altro prodotto (elencato come 1,4,7). Il prossimo ricco sarebbe la somiglianza, che mostra come un prodotto è come un altro prodotto o immagine (elencato come 2,5,8,). Infine, il più ricco sarebbe l'opposizione, ovvero quando gli inserzionisti mostrano come il loro prodotto non è come un altro prodotto o immagine (elencato come 3,6,9).

  1. Gli inserzionisti possono mettere il loro prodotto accanto a un'altra immagine per fare in modo che il consumatore associ il loro prodotto all'immagine presentata.
  2. Gli inserzionisti possono mettere il loro prodotto accanto a un'altra immagine per mostrare la somiglianza tra il loro prodotto e l'immagine presentata.
  3. Gli inserzionisti possono mettere il loro prodotto accanto a un'altra immagine per mostrare al consumatore che il loro prodotto non assomiglia a quello che mostra l'immagine.
  4. Gli inserzionisti possono combinare il loro prodotto con un'immagine per fare in modo che il consumatore associ il loro prodotto all'immagine presentata.
  5. Gli inserzionisti possono combinare il loro prodotto con un'immagine per mostrare la somiglianza tra il loro prodotto e l'immagine presentata.
  6. Gli inserzionisti possono combinare il loro prodotto con un'altra immagine per mostrare al consumatore che il loro prodotto non assomiglia a quello che mostra l'immagine.
  7. Gli inserzionisti possono sostituire il loro prodotto con un'immagine per fare in modo che il consumatore associ il loro prodotto all'immagine presentata.
  8. Gli inserzionisti possono sostituire il loro prodotto con un'immagine per mostrare la somiglianza tra il loro prodotto e l'immagine presentata.
  9. Gli inserzionisti possono sostituire il loro prodotto con un'altra immagine per mostrare al consumatore che il loro prodotto non assomiglia a quello che mostra l'immagine.

Ognuna di queste categorie varia in complessità, dove mettere un prodotto accanto a un'immagine scelta è la più semplice e sostituire completamente il prodotto è la più complessa. Il motivo per cui accostare un prodotto a un'immagine prescelta è il più semplice è perché è già stato dimostrato al consumatore che c'è una connessione tra i due. In altre parole, il consumatore deve solo capire perché c'è la connessione. Tuttavia, quando gli inserzionisti sostituiscono il prodotto che stanno vendendo con un'altra immagine, il consumatore deve prima capire la connessione e capire perché è stata stabilita la connessione.

Arti visive

Tropi visivi e pensiero tropico fanno parte della retorica visiva. Mentre il campo della retorica visiva non riguarda necessariamente le scelte estetiche di un pezzo, gli stessi principi di composizione visiva possono essere applicati allo studio e alla pratica dell'arte visiva . Ad esempio, le figure retoriche , come la personificazione o l' allusione , possono essere implementate nella creazione di un'opera d'arte. Un dipinto può alludere alla pace con un ramoscello d'ulivo o al cristianesimo con una croce; allo stesso modo, un'opera d'arte può impiegare la personificazione attribuendo qualità umane a un'entità non umana. In generale, tuttavia, l'arte visiva è un campo di studio separato rispetto alla retorica visiva.

Questa immagine ritrae un giovane con in mano un cuore. Invece di guardare letteralmente questa immagine, i retori osserveranno il buco della serratura nel centro del cuore e penseranno in modo critico al significato di questa immagine.

Graffiti

Graffiti è una "iscrizione pittorica o visiva su una superficie accessibile pubblicamente [ sic ]". Secondo Hanauer, Graffiti realizza tre funzioni; il primo è consentire ai testi emarginati di partecipare al discorso pubblico, il secondo è che i graffiti hanno lo scopo di esprimere apertamente "contenuti controversi", e il terzo è consentire ai "gruppi marginali la possibilità di esprimersi pubblicamente". Bates e Martin notano che questa forma di retorica è stata diffusa anche nell'antica Pompei; con un esempio del 79 d.C. che recita: "Oh muro, così tanti uomini sono venuti qui per scarabocchiare, mi chiedo se i tuoi fianchi appesantiti non cadano". Gross and Gross ha indicato che i graffiti sono in grado di servire uno scopo retorico. In un contesto più moderno, la ricerca di Wiens (2014) ha mostrato che i graffiti possono essere considerati un modo alternativo di creare un significato retorico per questioni come i senzatetto. Inoltre, secondo Ley e Cybriwsky, i graffiti possono essere un'espressione del territorio, soprattutto nell'ambito delle bande. Questa forma di retorica visiva ha lo scopo di comunicare un significato a chiunque lo veda e, a causa della sua lunga storia e prevalenza, sono emersi diversi stili e tecniche per catturare l'attenzione di un pubblico.

Retorica visiva del testo

Mentre la retorica visiva viene solitamente applicata per denotare gli artefatti non testuali, l'uso e la presentazione delle parole è ancora fondamentale per comprendere l'argomento visivo nel suo insieme. Al di là di come viene trasmesso un messaggio, la presentazione di quel messaggio comprende lo studio e la pratica della tipografia . I professionisti nei campi dalla progettazione grafica all'editoria di libri fanno scelte deliberate su come appare un carattere tipografico, inclusi ma non limitati a problemi di funzionalità, evocazioni emotive e contesto culturale.

Un esempio di un semplice meme. I simboli identificabili colmano le lacune di significato in cui il testo è assente.

Meme

Sebbene rappresentino un modo relativamente nuovo di utilizzare le immagini, i meme visivi di Internet sono una delle forme più pervasive di retorica visiva. I meme visivi rappresentano un genere di comunicazione visiva che spesso combina immagini e testo per creare significato. I memi visivi possono essere compresi attraverso la retorica visiva, che "combina elementi dell'approccio semiotico e discorsivo per analizzare gli elementi persuasivi dei testi visivi". Inoltre, i memi rientrano in questa categoria retorica a causa della loro natura persuasiva e della loro capacità di "attirare gli spettatori nella costruzione dell'argomento attraverso il ruolo cognitivo dello spettatore nel completare "entimemi visivi" per riempire la premessa non dichiarata". La parte visiva del meme fa parte della sua grammatica multimodale, consentendo a una persona di decodificare il testo attraverso "codici culturali" che contestualizzano l'immagine per costruire un significato. A causa di ciò che non è stato dichiarato, le immagini memetiche possono contenere molteplici interpretazioni. Quando i gruppi creano e condividono un modello di meme specifico, ciò che non viene dichiarato diventa una lettura fissa con "espressione nuova".

Shifman, in un'analisi di KnowYourMeme.com , ha scoperto che le immagini memetiche popolari spesso presentano giustapposizione e movimento congelato. La giustapposizione di fotogrammi contrasta con elementi visivi al fine di "approfondire il ridicolo" con una grande incongruenza o diminuire il contrasto originale portando l'oggetto visivo in una situazione più adatta. Il film congelato rappresenta un'azione resa statica, lasciando allo spettatore il compito di completare il movimento per completare la premessa.

Considerate da alcuni studiosi una forma di comunicazione sovversiva, le immagini memetiche sono state utilizzate per unificare i movimenti politici, come gli ombrelli durante il Movimento degli ombrelli a Hong Kong o le immagini delle bustine di tè del Tea Party Movement nel 2009.

Secondo uno studio del 2013 di Bauckhage, et al., la natura temporale della maggior parte dei meme e i loro "cicli di hype" di popolarità sono in linea con il comportamento di una tipica moda e suggeriscono che dopo aver proliferato e diventare mainstream, i meme perdono rapidamente la loro fascino e popolarità. Una volta che ha perso il suo fascino, un meme viene pronunciato "morto" per indicare il suo uso eccessivo o l'aspetto mainstream.

Tra i fattori intrinseci dei meme che influenzano la loro potenziale ascesa alla popolarità c'è la somiglianza. Uno studio del 2014 condotto dal ricercatore Michele Coscia ha concluso che la somiglianza dei meme ha una correlazione negativa con la popolarità dei meme e può quindi essere utilizzata, insieme a fattori come la struttura dei social network, per spiegare la popolarità di vari meme. Uno studio del 2015 di Mazambani et al. ha concluso che altri fattori di influenza nel meme diffuso all'interno di una comunità online includono quanto sia rilevante un meme per il "topic focus" o il tema della comunità online, nonché se l'utente che pubblica il post è in una posizione di potere all'interno di un ambiente online. I meme coerenti con il tema di un gruppo e i meme che provengono da membri di stato inferiore all'interno del gruppo si diffondono più rapidamente dei meme incoerenti e sono creati da membri di un gruppo che sono in posizioni di potere.

Studiosi come Jakub Nowak propongono anche l'idea di media guidati dalla popolarità. I meme di successo hanno origine e proliferano tramite utenti Internet anonimi, non entità come società o partiti politici che hanno un'agenda. Per questo motivo, l'anonimato è legato alla popolarità e alla credibilità dei meme. Nowak afferma che la paternità dei meme dovrebbe rimanere anonima, perché questo è l'unico modo per consentire alle persone di fare le dichiarazioni che vogliono liberamente.

Guarda anche

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