Voce fuoricampo - Voice-over

Un uomo che registra una voce fuori campo

Voice-over (noto anche come off-camera o fuori scena commento ) è una tecnica di produzione in cui una voce che non fa parte della narrazione (non diegetica ) -viene utilizzato in un radiofonica , produzione televisiva , cinema , teatro , o altre presentazioni . La voce fuori campo viene letta da una sceneggiatura e può essere pronunciata da qualcuno che appare altrove nella produzione o da un doppiatore specializzato . Il dialogo sincrono, in cui la voce fuori campo narra l'azione che si svolge contemporaneamente, rimane la tecnica più comune nelle voci fuori campo. Asincrono, tuttavia, viene utilizzato anche nel cinema. Di solito è preregistrato e posizionato sopra un film o un video e comunemente usato nei documentari o nelle notizie per spiegare le informazioni.

Le voci fuori campo vengono utilizzate nei videogiochi e nei messaggi di attesa, nonché per annunci e informazioni in occasione di eventi e destinazioni turistiche. Può anche essere letto dal vivo per eventi come le presentazioni di premi. La voce fuori campo viene aggiunta in aggiunta a qualsiasi dialogo esistente e non deve essere confusa con la recitazione vocale o il processo di sostituzione del dialogo con una versione tradotta, quest'ultima chiamata doppiaggio o rivoicing.

tecniche

Dispositivo di carattere

In Herman Melville s' Moby Dick (1956), Ismaele ( Richard Basehart ) narra la storia, e lui a volte commenta l'azione in voice-over, come fa Joe Gillis ( William Holden ) a Sunset Boulevard (1950) e Eric Erickson ( William Holden) in Il falso traditore (1962); Pip adulto ( John Mills ) in Great Expectations (1946) e Michael York nel suo remake televisivo del 1974 .

La tecnica del doppiaggio viene utilizzata anche per dare voci e personalità ai personaggi animati. Degno di nota e versatili doppiatori includono Mel Blanc , Daws Butler , Don Messick , Paul Frees , e June Foray .

Le tecniche di caratterizzazione nelle voci fuori campo vengono utilizzate per dare personalità e voce a personaggi di fantasia. Ci sono state alcune controversie con le tecniche di caratterizzazione nelle voci fuori campo, in particolare con gli intrattenitori radiofonici bianchi che avrebbero imitato i modelli di discorso dei neri. La radio ha reso più facile farla franca questa presa in giro razziale perché era una piattaforma non conflittuale per esprimere liberamente tutto ciò che le emittenti trovavano opportuno. Divenne anche il mezzo ideale per le imitazioni vocali. La caratterizzazione è sempre stata popolare nella cultura e in tutte le forme di media. Alla fine degli anni '20, la radio iniziò ad allontanarsi dal riferire esclusivamente su musical ed eventi sportivi; invece, la radio iniziò a creare talk show seriali e spettacoli con trame fittizie. La tecnica della caratterizzazione può essere uno sfogo creativo da espandere al cinema e alla radio, ma va fatta con attenzione.

Dispositivo creativo

Nel film, il regista mette il suono di una voce umana (o voci) su immagini mostrate sullo schermo che possono o meno essere correlate alle parole che vengono pronunciate. Di conseguenza, le voci fuori campo sono talvolta utilizzate per creare un contrappunto ironico. Inoltre, a volte possono essere voci casuali non direttamente collegate alle persone viste sullo schermo. Nelle opere di finzione, la voce fuori campo è spesso di un personaggio che riflette sul proprio passato, o di una persona esterna alla storia che di solito ha una conoscenza più completa degli eventi nel film rispetto agli altri personaggi.

Le voci fuori campo sono spesso utilizzate per creare l'effetto della narrazione di un personaggio/ narratore onnisciente . Ad esempio, in I soliti sospetti , il personaggio di Roger "Verbal" Kint ha segmenti di voce fuori campo mentre racconta i dettagli di un crimine. Le voci fuori campo classiche della storia del cinema possono essere ascoltate in Citizen Kane e The Naked City .

A volte, la voce fuori campo può essere utilizzata per aiutare la continuità nelle versioni modificate dei film, in modo che il pubblico possa comprendere meglio cosa è successo tra le scene. Ciò è stato fatto quando il film Giovanna d'Arco (1948) con Ingrid Bergman si è rivelato essere lontano dal botteghino e dal successo di critica che ci si aspettava ed è stato montato da 145 minuti a 100 minuti per la sua seconda esecuzione nelle sale. La versione modificata, che circolava da anni, usava la narrazione per nascondere il fatto che grandi parti del film erano state tagliate. Nella versione integrale, restaurata nel 1998 e pubblicata in DVD nel 2004, la narrazione fuori campo si sente solo all'inizio del film.

Il film noir è particolarmente associato alla tecnica del doppiaggio. L'età d'oro della narrazione in prima persona è stata negli anni '40. I film noir in genere usavano la narrazione di voci fuori campo maschili, ma ci sono alcune rare voci fuori campo femminili.

In radio, le voci fuori campo sono parte integrante della creazione del programma radiofonico. L'artista della voce fuori campo potrebbe essere utilizzato per ricordare agli ascoltatori il nome della stazione o come personaggi per migliorare o sviluppare il contenuto dello spettacolo. Durante gli anni '80, le emittenti britanniche Steve Wright e Kenny Everett hanno utilizzato artisti della voce fuori campo per creare una "posse" virtuale o una troupe di studio che ha contribuito ai programmi. Si ritiene che questo principio fosse in gioco molto prima di quel momento. Anche l'emittente radiofonica americana Howard Stern ha utilizzato le voci fuori campo in questo modo.

Dispositivo didattico o descrittivo

La voce fuori campo ha molte applicazioni anche nella saggistica. I notiziari televisivi sono spesso presentati come una serie di videoclip di eventi degni di nota, con la voce fuori campo dei giornalisti che descrive il significato delle scene presentate; questi sono intervallati da video diretti dei conduttori di notizie che descrivono storie per le quali il video non viene mostrato.

Le reti televisive come The History Channel e Discovery Channel fanno ampio uso di voci fuori campo. Su NBC , lo show televisivo Starting Over ha usato Sylvia Villagran come voce narrante per raccontare una storia.

Le trasmissioni sportive in diretta vengono solitamente mostrate come voci fuori campo dai commentatori sportivi sul video dell'evento sportivo.

Gli spettacoli di giochi precedentemente facevano ampio uso di voci fuori campo per presentare i concorrenti e descrivere i premi disponibili o assegnati, ma questa tecnica è diminuita man mano che gli spettacoli si sono spostati verso premi prevalentemente in denaro. I più prolifici hanno incluso Don Pardo , Johnny Olson , John Harlan , Jay Stewart , Gene Wood e Johnny Gilbert .

Il commento della voce fuori campo di un importante critico, storico o dello stesso personale di produzione è spesso una caratteristica importante dell'uscita di lungometraggi o documentari su DVD .

Dispositivo commerciale

L'uso commerciale della voce fuori campo nella pubblicità televisiva è stato popolare fin dall'inizio delle trasmissioni radiofoniche .

Nei primi anni, prima della registrazione e del missaggio del suono, gli annunci venivano prodotti "dal vivo" e in una volta in uno studio con l'intero cast, la troupe e, di solito, l'orchestra. Uno sponsor aziendale ha assunto un produttore, che ha assunto scrittori e doppiatori per eseguire commedie o drammi.

I produttori useranno spesso una voce distintiva per aiutarli con la messaggistica del marchio, spesso trattenendo il talento per un contratto esclusivo a lungo termine.

L'industria si espanse molto rapidamente con l'avvento della televisione negli anni '50 e finì l'era dei programmi radiofonici di serie altamente prodotti. Anche la possibilità di registrare un suono di alta qualità su nastro magnetico ha creato opportunità. La registrazione digitale, grazie alla proliferazione di PC, smartphone (iOS e Android 5.0+), dispositivi di registrazione dedicati, software di registrazione e editing gratuiti o poco costosi, microfoni USB di discreta qualità e il crescente utilizzo di home studio, ha rivoluzionato il settore .

L'industria della registrazione del suono utilizza il termine "presenza" come standard di una voce fuori campo di buona qualità e viene utilizzato in particolare per scopi commerciali. Il termine "presenza" misura la legittimità di come suona una voce, in particolare una voce fuori campo. I progressi nella tecnologia per la registrazione del suono hanno aiutato le voci fuori campo a raggiungere questo standard. Questi progressi tecnologici hanno diminuito sempre più "il rumore del sistema... e riducendo così la distanza percepita tra l'oggetto e la sua rappresentazione".

Traduzione

In alcuni paesi, come Russia , Ucraina e Polonia , la voce fuori campo fornita da un artista è comunemente usata nei programmi televisivi come tecnica di localizzazione linguistica , in alternativa alla localizzazione completa del doppiaggio .

In Bulgaria è comune anche il doppiaggio multiplo, ma ogni film (o episodio) è normalmente doppiato da tre a sei attori. Gli artisti voce cercano di abbinare la voce originale e preservare l' intonazione . Il motivo principale per l'uso di questo tipo di traduzione è che, a differenza della traduzione vocale sincronizzata, richiede un tempo relativamente breve per la produzione, poiché non è necessario sincronizzare le voci con i movimenti delle labbra del personaggio, il che è compensato dall'audio originale silenzioso . Quando non si parla nel film per un po' di tempo, viene alzato il suono originale. Recentemente, poiché più film vengono distribuiti con tracce vocali e rumori-e-musica separate, alcune traduzioni di voice over in Bulgaria vengono prodotte solo abbassando la traccia vocale, in questo modo non influenzando gli altri suoni. Un attore legge sempre i nomi della troupe di traduzione sopra i titoli di coda dello spettacolo (tranne quando c'è un dialogo sui titoli di coda).

Guarda anche

Riferimenti