Walt Disney -Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Disney nel 1946
Nato
Walter Elias Disney

( 1901-12-05 )5 dicembre 1901
Chicago, Illinois, Stati Uniti
Morto 15 dicembre 1966 (15/12/1966)(65 anni)
Burbank, California , Stati Uniti
Luogo di riposo Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California
Occupazioni
  • Animatore
  • produttore cinematografico
  • imprenditore
Titolo Presidente della Walt Disney Company
Sposa
( m.  1925 )
Bambini 2, inclusa Diane Disney Miller
Parenti Famiglia Disney
Premi
Firma
Walt Disney 1942 firma.svg

Walter Elias Disney ( / ˈ d ɪ z n i / ; 5 dicembre 1901 – 15 dicembre 1966) è stato un animatore, produttore cinematografico e imprenditore americano. Pioniere dell'industria dell'animazione americana , ha introdotto diversi sviluppi nella produzione di cartoni animati . Come produttore cinematografico, detiene il record per la maggior parte degli Academy Awards guadagnati e nomination da un individuo, avendo vinto 22 Oscar su 59 nomination. Ha ricevuto due Golden Globe Special Achievement Awards e un Emmy Award , tra gli altri riconoscimenti. Molti dei suoi film sono inclusi nel National Film Registry dalla Library of Congress e sono stati anche nominati come alcuni dei più grandi film di sempre dall'American Film Institute . La Disney è stata la prima persona ad essere nominata per gli Academy Awards in sei diverse categorie.

Nato a Chicago nel 1901, Disney ha sviluppato un precoce interesse per il disegno. Ha preso lezioni d'arte da ragazzo e ha ottenuto un lavoro come illustratore commerciale all'età di 18 anni. Si è trasferito in California all'inizio degli anni '20 e ha fondato il Disney Brothers Studio con suo fratello Roy . Con Ub Iwerks sviluppò il personaggio di Topolino nel 1928, il suo primo successo molto popolare; ha anche fornito la voce per la sua creazione nei primi anni. Con la crescita dello studio, è diventato più avventuroso, introducendo il suono sincronizzato, il Technicolor a tre strisce a colori , i lungometraggi animati e gli sviluppi tecnici nelle telecamere. I risultati, visti in film come Biancaneve ei sette nani (1937), Pinocchio , Fantasia (entrambi del 1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), favorirono lo sviluppo del film d'animazione. Dopo la seconda guerra mondiale seguirono nuovi film d'animazione e live-action , tra cui Cenerentola (1950), La bella addormentata nel bosco (1959) e Mary Poppins (1964), l'ultimo dei quali vinse cinque Oscar.

Negli anni '50, la Disney si espanse nell'industria dei parchi di divertimento e nel luglio 1955 aprì Disneyland ad Anaheim, in California . Per finanziare il progetto si è diversificato in programmi televisivi, come Walt Disney's Disneyland e The Mickey Mouse Club . È stato anche coinvolto nella pianificazione della Fiera di Mosca del 1959 , delle Olimpiadi invernali del 1960 e della Fiera mondiale di New York del 1964 . Nel 1965 iniziò lo sviluppo di un altro parco a tema, Disney World , il cui cuore doveva essere un nuovo tipo di città, la " Experimental Prototype Community of Tomorrow " (EPCOT). Disney è stato un forte fumatore per tutta la vita ed è morto di cancro ai polmoni nel dicembre 1966 prima che il parco o il progetto EPCOT fossero completati.

La Disney era un uomo timido, autoironico e insicuro in privato, ma ha adottato un personaggio pubblico caloroso ed estroverso. Aveva standard elevati e grandi aspettative nei confronti di coloro con cui lavorava. Sebbene ci siano state accuse di essere razzista o antisemita , sono state contraddette da molti che lo conoscevano. La storiografia della Disney ha assunto una varietà di prospettive, che vanno dalla visione di lui come fornitore di valori patriottici casalinghi all'essere un rappresentante dell'imperialismo americano . Rimane una figura importante nella storia dell'animazione e nella storia culturale degli Stati Uniti, dove è considerato un'icona culturale nazionale . Il suo lavoro cinematografico continua a essere proiettato e adattato, ei parchi a tema Disney sono cresciuti in dimensioni e numero per attirare visitatori in diversi paesi.

Primi anni di vita

Casa di legno giallo pallido con rifiniture marroni circondata da staccionata bianca
La casa d'infanzia della Disney

La Disney è nata il 5 dicembre 1901, al 1249 di Tripp Avenue, nel quartiere Hermosa di Chicago. Era il quarto figlio di Elias Disney‍ —‌nato nella provincia del Canada , da genitori irlandesi‍—‌e Flora (nata Call), un americano di origini tedesche e inglesi. A parte Walt, i figli di Elias e Flora erano Herbert, Raymond e Roy ; e la coppia ebbe un quinto figlio, Ruth, nel dicembre 1903. Nel 1906, quando Disney aveva quattro anni, la famiglia si trasferì in una fattoria a Marceline, Missouri , dove suo zio Robert aveva appena acquistato un terreno. In Marceline, Disney ha sviluppato il suo interesse per il disegno quando è stato pagato per disegnare il cavallo di un medico di quartiere in pensione. Elias era abbonato al quotidiano Appeal to Reason e la Disney si esercitava a disegnare copiando le vignette in prima pagina di Ryan Walker . Ha anche iniziato a sviluppare la capacità di lavorare con acquerelli e pastelli. Ha vissuto vicino alla linea ferroviaria Atchison, Topeka e Santa Fe e si è innamorato dei treni. Lui e sua sorella minore Ruth iniziarono la scuola contemporaneamente alla Park School di Marceline alla fine del 1909. La famiglia Disney era membri attivi di una chiesa congregazionale .

Nel 1911, i Disney si trasferirono a Kansas City, nel Missouri . Lì, Disney ha frequentato la Benton Grammar School , dove ha incontrato il compagno di studi Walter Pfeiffer, che proveniva da una famiglia di appassionati di teatro e lo ha introdotto nel mondo del vaudeville e del cinema. In poco tempo, la Disney trascorreva più tempo a casa dei Pfeiffer che a casa. Elias aveva acquistato un percorso di consegna dei giornali per The Kansas City Star e Kansas City Times . Disney e suo fratello Roy si svegliavano ogni mattina alle 4:30 per consegnare il Times prima della scuola e ripetevano il giro per lo Star della sera dopo la scuola. Il programma era estenuante e la Disney spesso riceveva voti bassi dopo essersi addormentata in classe, ma continuò il suo percorso cartaceo per più di sei anni. Ha frequentato i corsi del sabato presso il Kansas City Art Institute e ha anche seguito un corso per corrispondenza di fumetti.

Nel 1917, Elias acquistò azioni di un produttore di gelatine di Chicago, la O-Zell Company, e tornò in città con la sua famiglia. La Disney si iscrisse alla McKinley High School e divenne il fumettista del giornale della scuola, disegnando immagini patriottiche sulla prima guerra mondiale; ha anche seguito corsi serali presso l' Accademia di Belle Arti di Chicago . A metà del 1918 tentò di arruolarsi nell'esercito degli Stati Uniti per combattere i tedeschi , ma fu rifiutato perché troppo giovane. Dopo aver falsificato la data di nascita sul suo certificato di nascita, nel settembre 1918 entrò a far parte della Croce Rossa come autista di ambulanze. Fu spedito in Francia ma arrivò a novembre, dopo l'armistizio . Ha disegnato cartoni animati sul lato della sua ambulanza per la decorazione e ha fatto pubblicare alcuni dei suoi lavori sul giornale dell'esercito Stars and Stripes . Tornò a Kansas City nell'ottobre 1919, dove lavorò come apprendista artista presso il Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, dove disegnò illustrazioni commerciali per pubblicità, programmi teatrali e cataloghi, e fece amicizia con il collega artista Ub Iwerks .

Carriera

Inizio carriera: 1920-1928

La busta aziendale di Walt Disney conteneva un autoritratto, c.  1921 .

Nel gennaio 1920, quando le entrate di Pesmen-Rubin diminuirono dopo Natale, Disney, 18 anni, e Iwerks furono licenziati. Hanno avviato la propria attività, la Iwerks-Disney Commercial Artists di breve durata. Non riuscendo ad attirare molti clienti, Disney e Iwerks hanno convenuto che la Disney avrebbe dovuto andarsene temporaneamente per guadagnare soldi presso la Kansas City Film Ad Company, gestita da AV Cauger; il mese successivo si unì anche Iwerks, che non era in grado di gestire da solo la propria attività. L'azienda ha prodotto spot pubblicitari utilizzando la tecnica dell'animazione ritagliata . La Disney si interessò all'animazione, sebbene preferisse cartoni animati come Mutt e Jeff e Out of the Inkwell di Max Fleischer . Con l'aiuto di un libro preso in prestito sull'animazione e di una macchina fotografica, iniziò a sperimentare a casa. È giunto alla conclusione che l'animazione cel fosse più promettente del metodo del ritaglio. Incapace di convincere Cauger a provare l'animazione cel presso l'azienda, la Disney ha aperto una nuova attività con un collega della Film Ad Co, Fred Harman . Il loro cliente principale era il Newman Theatre locale, e i cortometraggi che producevano venivano venduti come "Newman's Laugh-O-Grams". La Disney ha studiato le favole di Esopo di Paul Terry come modello, e le prime sei "Laugh-O-Grams" erano fiabe modernizzate.

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Nel maggio 1921, il successo di "Laugh-O-Grams" portò alla fondazione di Laugh-O-Gram Studio , per il quale assunse più animatori, tra cui il fratello di Fred Harman Hugh , Rudolf Ising e Iwerks. I cartoni di Laugh-O-Grams non fornivano entrate sufficienti per mantenere la società solvibile, quindi la Disney iniziò la produzione di Alice's Wonderland ‍—‌basato su Alice's Adventures in Wonderland ‍—‌che combinava l'azione dal vivo con l'animazione; ha scelto Virginia Davis per il ruolo del protagonista . Il risultato, un film di 12 minuti e mezzo su una bobina , fu completato troppo tardi per salvare Laugh-O-Gram Studio, che andò in bancarotta nel 1923.

La Disney si trasferì a Hollywood nel luglio 1923 a 21 anni. Sebbene New York fosse il centro dell'industria dei cartoni animati, era attratto da Los Angeles perché lì suo fratello Roy era in convalescenza dalla tubercolosi e sperava di diventare un regista di film d'azione. Gli sforzi della Disney per vendere Alice's Wonderland sono stati vani fino a quando non ha sentito dal distributore cinematografico di New York Margaret J. Winkler . Stava perdendo i diritti su Out of the Inkwell e Felix the Cat , e aveva bisogno di una nuova serie. In ottobre hanno firmato un contratto per sei commedie di Alice , con un'opzione per altre due serie di sei episodi ciascuna. Disney e suo fratello Roy formarono il Disney Brothers Studio‍—‌che in seguito divenne The Walt Disney Company‍ —‌per produrre i film; hanno convinto Davis e la sua famiglia a trasferirsi a Hollywood per continuare la produzione, con Davis sotto contratto a $ 100 al mese. Nel luglio 1924, la Disney assunse anche Iwerks, convincendolo a trasferirsi a Hollywood da Kansas City. Nel 1926, il primo Walt Disney Studio ufficiale fu fondato al 2725 di Hyperion Avenue, demolito nel 1940.

Un coniglio dei cartoni animati guida un tram;  altri conigli dei cartoni animati sono dentro, sotto, sopra e intorno alla macchina.
Manifesto teatrale per Trolley Troubles (1927)

Nel 1926, il ruolo di Winkler nella distribuzione della serie Alice era stato affidato a suo marito, il produttore cinematografico Charles Mintz , sebbene il rapporto tra lui e la Disney fosse talvolta teso. La serie durò fino al luglio 1927, momento in cui la Disney aveva iniziato a stancarsene e voleva passare dal formato misto a tutta l'animazione. Dopo che Mintz ha richiesto nuovo materiale da distribuire attraverso la Universal Pictures , Disney e Iwerks hanno creato Oswald the Lucky Rabbit , un personaggio che Disney voleva essere "vivace, vigile, impertinente e avventuroso, mantenendolo anche pulito e ordinato".

Nel febbraio 1928, la Disney sperava di negoziare una tariffa più alta per la produzione della serie Oswald , ma scoprì che Mintz voleva ridurre i pagamenti. Mintz aveva anche convinto molti degli artisti coinvolti a lavorare direttamente per lui, tra cui Harman, Ising, Carman Maxwell e Friz Freleng . La Disney ha anche scoperto che la Universal possedeva i diritti di proprietà intellettuale di Oswald. Mintz ha minacciato di avviare il proprio studio e di produrre lui stesso la serie se la Disney si fosse rifiutata di accettare le riduzioni. La Disney ha rifiutato l'ultimatum di Mintz e ha perso la maggior parte del suo staff di animazione, tranne Iwerks, che ha scelto di rimanere con lui.

Creazione di Topolino ai primi Academy Awards: 1928-1933

Per sostituire Oswald, Disney e Iwerks hanno sviluppato Topolino , probabilmente ispirato a un topo domestico che la Disney aveva adottato mentre lavorava nel suo studio Laugh-O-Gram, sebbene le origini del personaggio non siano chiare. La scelta originale del nome della Disney era Mortimer Mouse, ma sua moglie Lillian lo riteneva troppo pomposo e suggerì invece Topolino. Iwerks ha rivisto gli schizzi provvisori della Disney per rendere il personaggio più facile da animare. La Disney, che aveva iniziato a prendere le distanze dal processo di animazione, fornì la voce di Topolino fino al 1947. Nelle parole di un dipendente Disney, "Ub ha disegnato l'aspetto fisico di Topolino, ma Walt gli ha dato la sua anima".

Un topo cartone animato sta azionando il volante di una nave
La prima apparizione di Topolino , in Steamboat Willie (1928)

Topolino apparve per la prima volta nel maggio 1928 come singola proiezione di prova del cortometraggio Plane Crazy , ma esso e il secondo lungometraggio, The Gallopin 'Gaucho , non riuscirono a trovare un distributore. Dopo la sensazione del 1927 The Jazz Singer , la Disney ha utilizzato il suono sincronizzato nel terzo cortometraggio, Steamboat Willie , per creare il primo fumetto sonoro post-prodotto . Dopo che l'animazione fu completata, la Disney firmò un contratto con l'ex dirigente della Universal Pictures, Pat Powers , per utilizzare il sistema di registrazione "Powers Cinephone"; Cinephone divenne il nuovo distributore dei primi cartoni animati sonori della Disney, che presto divennero popolari.

Per migliorare la qualità della musica, la Disney ha assunto il compositore e arrangiatore professionista Carl Stalling , su suggerimento del quale è stata sviluppata la serie Silly Symphony , fornendo storie attraverso l'uso della musica; il primo della serie, The Skeleton Dance (1929), è stato disegnato e animato interamente da Iwerks. In questo periodo furono assunti anche diversi artisti locali, alcuni dei quali rimasero con la compagnia come animatori principali; il gruppo in seguito divenne noto come i Nine Old Men . Entrambe le serie Mickey Mouse e Silly Symphonies hanno avuto successo, ma Disney e suo fratello sentivano di non ricevere la loro legittima quota di profitti da Powers. Nel 1930, la Disney cercò di ridurre i costi del processo esortando Iwerks ad abbandonare la pratica di animare ogni cel separato a favore della tecnica più efficiente di disegnare pose chiave e lasciare che gli assistenti meno pagati abbozzassero le pose intermedie . La Disney ha chiesto a Powers un aumento dei pagamenti per i cartoni animati. Powers ha rifiutato e ha firmato Iwerks per lavorare per lui; Stalling si è dimesso poco dopo, pensando che senza Iwerks il Disney Studio avrebbe chiuso. La Disney ebbe un esaurimento nervoso nell'ottobre del 1931‍—‌che attribuì alle macchinazioni di Powers e al suo stesso superlavoro‍—‌così lui e Lillian fecero una lunga vacanza a Cuba e una crociera a Panama per riprendersi.

Disney nel 1935 in Place de la Concorde, Parigi

Con la perdita di Powers come distributore, gli studi Disney hanno firmato un contratto con la Columbia Pictures per distribuire i cartoni animati di Topolino, che sono diventati sempre più popolari, anche a livello internazionale. La Disney e la sua troupe introdurranno anche nuove star dei cartoni animati come Plutone nel 1930, Pippo nel 1932 e Paperino nel 1934 . Technicolor a tre strisce colorate ; fu anche in grado di negoziare un accordo che gli conferisse il diritto esclusivo di utilizzare il processo a tre strisce fino al 31 agosto 1935. Tutti i successivi cartoni animati di Silly Symphony erano a colori. Flowers and Trees è stato apprezzato dal pubblico e ha vinto l' Oscar inaugurale per il miglior cortometraggio (cartone animato) alla cerimonia del 1932 . La Disney era stata nominata per un altro film in quella categoria, Gli orfani di Topolino , e aveva ricevuto un premio onorario "per la creazione di Topolino".

Nel 1933, la Disney produsse I tre porcellini , un film descritto dallo storico dei media Adrian Danks come "il cortometraggio di maggior successo di tutti i tempi". Il film ha vinto alla Disney un altro Academy Award nella categoria Cortometraggi (cartoni animati). Il successo del film ha portato a un ulteriore aumento del personale dello studio, che contava quasi 200 persone entro la fine dell'anno. La Disney ha capito l'importanza di raccontare storie emotivamente avvincenti che avrebbero interessato il pubblico, e ha investito in un "reparto storia" separato dagli animatori, con artisti dello storyboard che dettagliassero le trame dei film Disney.

Età d'oro dell'animazione: 1934-1941

Walt Disney siede davanti a una serie di modelli dei sette nani
Walt Disney presenta ciascuno dei sette nani in una scena del trailer cinematografico originale di Biancaneve del 1937.

Nel 1934, la Disney era diventata insoddisfatta della produzione di cortometraggi di cartoni animati stereotipati e credeva che un lungometraggio sarebbe stato più redditizio. Lo studio ha iniziato la produzione quadriennale di Biancaneve e i sette nani , basato sulla fiaba . Quando sono trapelate notizie sul progetto, molti nell'industria cinematografica hanno predetto che avrebbe mandato in bancarotta la società; gli addetti ai lavori l'hanno soprannominata "Disney's Folly". Il film, che è stato il primo film d'animazione realizzato a colori e sonoro, è costato 1,5 milioni di dollari per la produzione‍—‌tre volte il budget. Per garantire che l'animazione fosse il più realistica possibile, la Disney ha inviato i suoi animatori ai corsi del Chouinard Art Institute ; ha portato gli animali in studio e ha assunto attori in modo che gli animatori potessero studiare il movimento realistico. Per ritrarre la prospettiva mutevole dello sfondo mentre una telecamera si muoveva attraverso una scena, gli animatori della Disney hanno sviluppato una telecamera multipiano che consentiva di posizionare i disegni su pezzi di vetro a varie distanze dalla telecamera, creando un'illusione di profondità. Il vetro potrebbe essere spostato per creare l'impressione di una telecamera che attraversa la scena. Il primo lavoro creato con la macchina da presa‍—‌una Silly Symphony chiamata The Old Mill (1937)‍—‌ha vinto l'Oscar per il cortometraggio animato per la sua impressionante potenza visiva. Sebbene Biancaneve fosse stata in gran parte completata quando la telecamera multipiano fu completata, la Disney ordinò che alcune scene venissero ridisegnate per utilizzare i nuovi effetti.

Biancaneve è stato presentato per la prima volta nel dicembre 1937 con grandi elogi da critica e pubblico. Il film divenne il film di maggior successo del 1938 e nel maggio 1939 il suo incasso totale di 6,5 milioni di dollari lo rese il film sonoro di maggior successo realizzato fino a quella data. La Disney ha vinto un altro Honorary Academy Award, che consisteva in una statuetta Oscar a grandezza naturale e sette in miniatura. Il successo di Biancaneve ha annunciato una delle epoche più produttive per lo studio; il Walt Disney Family Museum definisce gli anni successivi "l'età d'oro dell'animazione". Terminato il lavoro su Biancaneve , lo studio iniziò a produrre Pinocchio all'inizio del 1938 e Fantasia nel novembre dello stesso anno. Entrambi i film uscirono nel 1940 e nessuno dei due andò bene al botteghino‍—‌in parte perché i ricavi dall'Europa erano diminuiti dopo l'inizio della seconda guerra mondiale nel 1939. febbraio 1941.

In risposta alla crisi finanziaria, Disney e suo fratello Roy avviarono la prima offerta pubblica di azioni della società nel 1940 e attuarono pesanti tagli salariali. Quest'ultima misura, e il modo a volte arrogante e insensibile della Disney di trattare con il personale, portarono a uno sciopero degli animatori del 1941 che durò cinque settimane. Mentre un mediatore federale del National Labour Relations Board negoziava con le due parti, Disney accettò un'offerta dell'Ufficio del coordinatore degli affari interamericani di fare un viaggio di buona volontà in Sud America, assicurandosi che fosse assente durante una risoluzione che sapeva avrebbe essere sfavorevole allo studio. A seguito dello sciopero‍—‌e della situazione finanziaria dell'azienda‍—‌diversi animatori hanno lasciato lo studio e, di conseguenza, il rapporto della Disney con altri membri dello staff è stato permanentemente teso. Lo sciopero interruppe temporaneamente la produzione successiva dello studio, Dumbo (1941), che la Disney produsse in modo semplice ed economico; il film ha ricevuto una reazione positiva sia dal pubblico che dalla critica.

Seconda guerra mondiale e oltre: 1941–1950

Disney disegna Pippo per un gruppo di ragazze in Argentina, 1941

Poco dopo il rilascio di Dumbo nell'ottobre 1941, gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale. La Disney ha formato la Walt Disney Training Films Unit all'interno dell'azienda per produrre film di istruzione per i militari come Four Methods of Flush Riveting e Aircraft Production Methods . La Disney incontrò anche Henry Morgenthau Jr. , il Segretario del Tesoro , e acconsentì a produrre brevi cartoni animati di Paperino per promuovere i legami di guerra . La Disney ha anche prodotto diverse produzioni di propaganda , inclusi cortometraggi come Der Fuehrer's Face‍ —‌che ha vinto un Academy Award‍—‌e il film del 1943 Victory Through Air Power .

I film militari hanno generato entrate sufficienti solo per coprire i costi, e il lungometraggio Bambi ‍—‌che era in produzione dal 1937‍—‌ha avuto prestazioni inferiori alla sua uscita nell'aprile 1942 e ha perso $ 200.000 al botteghino. Oltre ai bassi guadagni di Pinocchio e Fantasia , la società aveva debiti per 4 milioni di dollari con la Bank of America nel 1944. In un incontro con i dirigenti della Bank of America per discutere il futuro dell'azienda, il presidente e fondatore della banca, Amadeo Giannini , ha detto ai suoi dirigenti, "Ho guardato le foto dei Disney abbastanza da vicino perché sapevo che stavamo prestando loro denaro molto al di sopra del rischio finanziario. ... Vanno bene quest'anno, vanno bene l'anno prossimo, e loro sei bravo l'anno dopo... Devi rilassarti e dare loro il tempo di commercializzare il loro prodotto." La produzione di cortometraggi della Disney è diminuita alla fine degli anni '40, in coincidenza con la crescente concorrenza nel mercato dell'animazione da parte della Warner Bros. e della Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, per motivi finanziari, ha suggerito più produzioni combinate di animazione e live-action. Nel 1948, la Disney iniziò una serie di famosi film sulla natura dal vivo, intitolati True-Life Adventures , con Seal Island il primo; il film ha vinto l'Oscar nella categoria Miglior cortometraggio (due bobine) .

Parchi a tema, televisione e altri interessi: 1950–1966

All'inizio del 1950, la Disney produsse Cenerentola , il primo film d'animazione del suo studio in otto anni. Era popolare tra la critica e il pubblico del teatro. Con un costo di produzione di $ 2,2 milioni, ha guadagnato quasi $ 8 milioni nel suo primo anno. La Disney è stata meno coinvolta di quanto non fosse stata con i film precedenti a causa del suo coinvolgimento nel suo primo film interamente live-action, Treasure Island (1950), girato in Gran Bretagna, così come The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952) . Seguirono altri lungometraggi dal vivo, molti dei quali avevano temi patriottici. Ha continuato a produrre anche lungometraggi animati, tra cui Alice nel paese delle meraviglie (1951) e Peter Pan (1953). Dall'inizio alla metà degli anni '50, la Disney iniziò a dedicare meno attenzione al dipartimento di animazione, affidando la maggior parte delle sue operazioni ai suoi animatori chiave, i Nine Old Men, sebbene fosse sempre presente agli incontri sulla storia. Invece, ha iniziato a concentrarsi su altre iniziative. Più o meno nello stesso periodo, la Disney avrebbe fondato la sua catena di distribuzione cinematografica Buena Vista , in sostituzione del suo distributore più recente RKO Pictures .

Disney mostra i piani di Disneyland ai funzionari di Orange County nel dicembre 1954.

Per diversi anni la Disney aveva preso in considerazione la possibilità di costruire un parco a tema. Quando ha visitato il Griffith Park di Los Angeles con le sue figlie, voleva essere in un parco pulito e incontaminato, dove sia i bambini che i loro genitori potessero divertirsi. Ha visitato i Giardini di Tivoli a Copenaghen, in Danimarca, ed è stato fortemente influenzato dalla pulizia e dalla disposizione del parco. Nel marzo 1952 ricevette il permesso di zonizzazione per costruire un parco a tema a Burbank, vicino agli studi Disney. Questo sito si è rivelato troppo piccolo ed è stato acquistato un terreno più grande ad Anaheim , 35 miglia (56 km) a sud dello studio. Per allontanare il progetto dallo studio‍—‌cosa che potrebbe attirare le critiche degli azionisti‍—‌la Disney formò la WED Enterprises (ora Walt Disney Imagineering ) e usò i propri soldi per finanziare un gruppo di designer e animatori per lavorare ai piani; le persone coinvolte divennero note come "Imagineers". Dopo aver ottenuto finanziamenti bancari, ha invitato altri azionisti, American Broadcasting-Paramount Theatres ‍—‌parte dell'American Broadcasting Company (ABC)‍—‌e Western Printing and Lithographing Company . A metà del 1954, la Disney inviò i suoi Imagineers in tutti i parchi di divertimento degli Stati Uniti per analizzare cosa funzionava e quali insidie ​​o problemi c'erano nelle varie località e incorporava le loro scoperte nel suo progetto. I lavori di costruzione iniziarono nel luglio 1954 e Disneyland fu aperta nel luglio 1955; la cerimonia di apertura è stata trasmessa su ABC, che ha raggiunto i 70 milioni di telespettatori. Il parco è stato progettato come una serie di aree tematiche, collegate dalla centrale Main Street, USA ‍—‌una replica della strada principale nella sua città natale di Marceline. Le aree tematiche collegate erano Adventureland , Frontierland , Fantasyland e Tomorrowland . Il parco conteneva anche la Disneyland Railroad a scartamento ridotto che collegava le terre; intorno all'esterno del parco c'era un alto terrapieno per separare il parco dal mondo esterno. Un editoriale del New York Times riteneva che la Disney avesse "combinato con gusto alcune delle cose piacevoli di ieri con la fantasia e i sogni di domani". Sebbene all'inizio ci fossero piccoli problemi con il parco, fu un successo e, dopo un mese di attività, Disneyland riceveva oltre 20.000 visitatori al giorno; alla fine del suo primo anno, ha attirato 3,6 milioni di ospiti.

I soldi della ABC dipendevano dai programmi televisivi della Disney. Lo studio era stato coinvolto in uno speciale televisivo di successo il giorno di Natale del 1950 sulla realizzazione di Alice nel paese delle meraviglie . Roy credeva che il programma aggiungesse milioni agli incassi al botteghino. In una lettera agli azionisti del marzo 1951, scrisse che "la televisione può essere per noi un potentissimo aiuto alla vendita, oltre che una fonte di guadagno. Sarà probabilmente su questa premessa che entriamo in televisione quando lo facciamo". Nel 1954, dopo che il finanziamento di Disneyland era stato concordato, la ABC trasmise Walt Disney's Disneyland , un'antologia composta da cartoni animati, lungometraggi live-action e altro materiale dalla biblioteca dello studio. Lo spettacolo ha avuto successo in termini di ascolti e profitti, guadagnando uno share di oltre il 50%. Nell'aprile 1955, Newsweek definì la serie una "istituzione americana". La ABC è stata soddisfatta degli ascolti, che hanno portato al primo programma televisivo quotidiano della Disney, The Mickey Mouse Club , uno spettacolo di varietà rivolto specificamente ai bambini. Il programma è stato accompagnato da merchandising attraverso varie aziende (Western Printing, ad esempio, produceva libri da colorare e fumetti da oltre 20 anni e ha prodotto diversi articoli collegati allo spettacolo). Uno dei segmenti di Disneyland consisteva nella miniserie in cinque parti Davy Crockett che, secondo Gabler, "è diventata una sensazione dall'oggi al domani". La sigla dello spettacolo, " The Ballad of Davy Crockett ", divenne popolare a livello internazionale e furono venduti dieci milioni di dischi. Di conseguenza, la Disney ha formato la propria entità di produzione e distribuzione di dischi, la Disneyland Records .

Oltre alla costruzione di Disneyland, la Disney ha lavorato ad altri progetti lontano dallo studio. È stato consulente dell'Esposizione Nazionale Americana di Mosca del 1959; Il contributo dei Disney Studios è stato America the Beautiful , un film di 19 minuti nel teatro Circarama a 360 gradi che era una delle attrazioni più popolari. L'anno successivo è stato presidente del Pageantry Committee per le Olimpiadi invernali del 1960 a Squaw Valley, in California , dove ha progettato le cerimonie di apertura, chiusura e medaglia . Era uno dei dodici investitori del Celebrity Sports Center , aperto nel 1960 a Glendale, in Colorado ; lui e Roy rilevarono gli altri nel 1962, rendendo la società Disney l'unico proprietario.

Disney nel 1954

Nonostante le richieste poste da progetti non in studio, la Disney ha continuato a lavorare su progetti cinematografici e televisivi. Nel 1955 fu coinvolto in " Man in Space ", un episodio della serie Disneyland , realizzato in collaborazione con il progettista di razzi della NASA Wernher von Braun . La Disney ha anche supervisionato aspetti dei lungometraggi Lilli e il vagabondo (il primo film d'animazione in CinemaScope ) nel 1955, La bella addormentata nel bosco (il primo film d'animazione in Technirama 70 mm ) nel 1959, La carica dei cento e uno (il primo film d'animazione lungometraggio per utilizzare Xerox cels ) nel 1961 e La spada nella roccia nel 1963.

Nel 1964, la Disney ha prodotto Mary Poppins , basato sulla serie di libri di PL Travers ; aveva cercato di acquisire i diritti sulla storia sin dagli anni Quaranta. È diventato il film Disney di maggior successo degli anni '60, anche se a Travers il film non piaceva molto e si pentì di aver venduto i diritti. Lo stesso anno fu anche coinvolto nei piani per espandere il California Institute of the Arts (colloquialmente chiamato CalArts) e fece redigere da un architetto i progetti per un nuovo edificio.

La Disney ha fornito quattro mostre per la Fiera mondiale di New York del 1964 , per la quale ha ottenuto finanziamenti da sponsor aziendali selezionati. Per PepsiCo , che ha pianificato un tributo all'UNICEF , la Disney ha sviluppato It's a Small World , un giro in barca con bambole audio-animatroniche raffiguranti i bambini del mondo; Great Moments with Mr. Lincoln conteneva un Abraham Lincoln animatronico che dava estratti dai suoi discorsi; Carousel of Progress ha promosso l'importanza dell'elettricità; e Magic Skyway di Ford ha rappresentato il progresso dell'umanità. Elementi di tutte e quattro le mostre‍—‌principalmente concetti e tecnologia‍—‌sono stati reinstallati a Disneyland, anche se It's a Small World è la giostra che ricorda di più l'originale.

Tra l'inizio e la metà degli anni '60, la Disney sviluppò piani per una stazione sciistica a Mineral King , una valle glaciale nella Sierra Nevada in California . Ha assunto esperti come il famoso allenatore di sci olimpico e progettista di aree sciistiche Willy Schaeffler . Con le entrate di Disneyland che rappresentavano una percentuale crescente delle entrate dello studio, la Disney ha continuato a cercare sedi per altre attrazioni. Nel 1963 presentò un progetto per creare un parco a tema nel centro di St. Louis , Missouri; inizialmente raggiunse un accordo con la Civic Center Redevelopment Corp, che controllava il terreno, ma l'accordo in seguito fallì a causa dei finanziamenti. Alla fine del 1965, annunciò l'intenzione di sviluppare un altro parco a tema chiamato "Disney World" (ora Walt Disney World ), a poche miglia a sud-ovest di Orlando, in Florida . Disney World doveva includere il "Magic Kingdom"‍—‌una versione più ampia ed elaborata di Disneyland‍—‌oltre a campi da golf e hotel resort. Il cuore di Disney World doveva essere la "Experimental Prototype Community of Tomorrow" ( EPCOT ), che ha descritto come:

una comunità sperimentale di prototipi di domani che prenderà spunto dalle nuove idee e dalle nuove tecnologie che stanno ora emergendo dai centri creativi dell'industria americana. Sarà una comunità di domani che non sarà mai completata, ma introdurrà, testerà e dimostrerà sempre nuovi materiali e sistemi. Ed EPCOT sarà sempre una vetrina per il mondo dell'ingegnosità e dell'immaginazione della libera impresa americana.

Durante il 1966, la Disney coltivava aziende disposte a sponsorizzare EPCOT. Ha ricevuto un credito per la storia nel film del 1966 Lt. Robin Crusoe, USN asRetlaw Yensid, il suo nome scritto al contrario. Ha aumentato il suo coinvolgimento nei film dello studio ed è stato fortemente coinvolto nello sviluppo della storia de Il libro della giungla , il film musicale live-action The Happiest Millionaire (entrambi del 1967) e il cortometraggio animato Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968).

Malattia, morte e conseguenze

Una lapide incisa 'Walter Elias Disney', 'Lillian Bounds Disney', 'Robert B. Brown', Sharon Disney Brown Lund ceneri sparse in paradiso'
Tomba di Walt Disney a Forest Lawn, Glendale

Disney era stato un forte fumatore sin dalla prima guerra mondiale. Non usava sigarette con filtri e aveva fumato la pipa da giovane. All'inizio di novembre 1966 gli fu diagnosticato un cancro ai polmoni e fu trattato con terapia al cobalto . Il 30 novembre si è sentito male ed è stato portato in ambulanza da casa sua all'ospedale St. Joseph dove, il 15 dicembre 1966, all'età di 65 anni, è morto per collasso circolatorio causato dal cancro. I suoi resti furono cremati due giorni dopo e le sue ceneri sepolte nel Forest Lawn Memorial Park a Glendale, in California .

L'uscita de Il libro della giungla e Il milionario più felice nel 1967 portò a 81 il numero totale di lungometraggi in cui la Disney era stata coinvolta. Categoria Soggetto (cartoni animati), assegnato postumo. Dopo la morte della Disney, i suoi studi continuarono a produrre film live-action in modo prolifico, ma in gran parte abbandonarono l'animazione fino alla fine degli anni '80, dopodiché ci fu quello che il New York Times descrive come il " Rinascimento Disney " iniziato con La sirenetta (1989). Le società Disney continuano a produrre film di successo, televisione e intrattenimento teatrale.

Roy O. Disney ha terminato la costruzione di Walt Disney World.

I piani della Disney per la città futuristica di EPCOT non si sono realizzati. Dopo la morte della Disney, suo fratello Roy ha rinviato il suo ritiro per assumere il pieno controllo delle società Disney. Ha cambiato il fulcro del progetto da una città ad un'attrazione. All'inaugurazione nel 1971, Roy dedicò Walt Disney World a suo fratello. Walt Disney World si espanse con l'apertura dell'Epcot Center nel 1982; La visione di Walt Disney di una città funzionale è stata sostituita da un parco più simile a una fiera mondiale permanente . Nel 2009, nel Presidio di San Francisco , è stato aperto il Walt Disney Family Museum, progettato dalla figlia della Disney Diane e da suo figlio Walter ED Miller . Sono esposti migliaia di manufatti della vita e della carriera della Disney, inclusi numerosi premi che ha ricevuto. Nel 2014 i parchi a tema Disney di tutto il mondo hanno ospitato circa 134 milioni di visitatori.

Vita personale e carattere

All'inizio del 1925, la Disney assunse un artista dell'inchiostro, Lillian Bounds . Si sono sposati nel luglio dello stesso anno, a casa di suo fratello nella sua città natale di Lewiston, Idaho . Il matrimonio è stato generalmente felice, secondo Lillian, anche se secondo il biografo della Disney Neal Gabler non "ha accettato docilmente le decisioni di Walt o il suo status indiscutibilmente, e ha ammesso che diceva sempre alla gente 'quanto è tormentato'". Lillian aveva poco interesse per i film o la scena sociale di Hollywood ed era, nelle parole dello storico Steven Watts, "contenta della gestione della casa e del sostegno al marito". Il loro matrimonio ha prodotto due figlie, Diane (nata nel dicembre 1933) e Sharon (adottata nel dicembre 1936, nata sei settimane prima). All'interno della famiglia , né Disney né sua moglie hanno nascosto il fatto che Sharon fosse stata adottata, anche se si sono infastiditi se persone al di fuori della famiglia hanno sollevato la questione. I Disney sono stati attenti a tenere le loro figlie il più possibile lontane dagli occhi del pubblico, in particolare alla luce del rapimento di Lindbergh ; La Disney ha preso provvedimenti per garantire che le sue figlie non fossero fotografate dalla stampa.

Famiglia Disney all'aeroporto di Schiphol (1951)

Nel 1949, Disney e la sua famiglia si trasferirono in una nuova casa nel distretto di Holmby Hills a Los Angeles. Con l'aiuto dei suoi amici Ward e Betty Kimball , che avevano già la loro ferrovia nel cortile , la Disney ha sviluppato progetti e si è subito messa al lavoro per creare una ferrovia a vapore in miniatura per il suo cortile. Il nome della ferrovia, Carolwood Pacific Railroad , proveniva dalla posizione della sua casa su Carolwood Drive. La locomotiva a vapore funzionante in miniatura è stata costruita dall'ingegnere dei Disney Studios Roger E. Broggie e la Disney l'ha chiamata Lilly Belle in onore di sua moglie; dopo tre anni la Disney lo ha ordinato in deposito a causa di una serie di incidenti che hanno coinvolto i suoi ospiti.

La Disney è diventata più politicamente conservatrice man mano che cresceva. Sostenitore del Partito Democratico fino alle elezioni presidenziali del 1940 , quando passò al Partito Repubblicano , divenne un generoso donatore della candidatura alla presidenza di Thomas E. Dewey nel 1944 . Nel 1946, è stato uno dei membri fondatori della Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , un'organizzazione che ha affermato di "credere [ndr] e apprezzare l'American Way of Life ... ci troviamo in una netta rivolta contro una marea montante di comunismo, fascismo e credenze affini, che cercano con mezzi sovversivi di indebolire e cambiare questo modo di vivere". Nel 1947, durante il Second Red Scare , Disney testimoniò davanti al House Un-American Activities Committee (HUAC), dove bollò Herbert Sorrell , David Hilberman e William Pomerance , ex animatori e organizzatori sindacali , come agitatori comunisti; La Disney ha affermato che lo sciopero del 1941 da loro guidato faceva parte di uno sforzo comunista organizzato per ottenere influenza a Hollywood. È stato affermato dal New York Times nel 1993 che la Disney aveva passato informazioni segrete all'FBI dal 1940 fino alla sua morte nel 1966. In cambio di queste informazioni, J. Edgar Hoover ha permesso alla Disney di filmare nel quartier generale dell'FBI a Washington. La Disney è stata nominata "agente speciale in carica a pieno titolo" nel 1954.

Il personaggio pubblico della Disney era molto diverso dalla sua vera personalità. Il drammaturgo Robert E. Sherwood lo ha descritto come "quasi dolorosamente timido ... diffidente" e autoironico. Secondo il suo biografo Richard Schickel , la Disney nascondeva la sua personalità timida e insicura dietro la sua identità pubblica. Kimball sostiene che la Disney "ha interpretato il ruolo di un timido magnate imbarazzato in pubblico" e sapeva che lo stava facendo. La Disney ha riconosciuto la facciata e ha detto a un amico che "non sono Walt Disney. Faccio molte cose che Walt Disney non farebbe. Walt Disney non fuma. Io fumo. Walt Disney non beve. Io bevo". Il critico Otis Ferguson , in The New Republic , ha definito la Disney privata: "comune e quotidiana, non inaccessibile, non in una lingua straniera, non soppressa o sponsorizzata o altro. Solo Disney". Molti di coloro con cui la Disney ha lavorato hanno commentato che ha dato poco incoraggiamento al suo staff a causa delle sue aspettative eccezionalmente alte. Norman ricorda che quando la Disney ha detto "Funzionerà", era un'indicazione di grande elogio. Invece di un'approvazione diretta, la Disney ha concesso bonus finanziari al personale ad alte prestazioni o ha raccomandato determinate persone ad altri, aspettandosi che le sue lodi sarebbero state trasmesse.

Reputazione

Un ritratto di Disney con rappresentazioni di cartoni animati di diverse nazionalità su un francobollo statunitense da 6 centesimi
Francobollo statunitense del 1968

Le opinioni su Disney e sul suo lavoro sono cambiate nel corso dei decenni e ci sono state opinioni polarizzate. Mark Langer, nell'American Dictionary of National Biography , scrive che "Precedenti valutazioni della Disney lo salutavano come un patriota, artista folk e divulgatore della cultura. Più recentemente, Disney è stata considerata un paradigma dell'imperialismo e dell'intolleranza americani , oltre come un degradatore della cultura." Steven Watts ha scritto che alcuni denunciano la Disney "come un cinico manipolatore di formule culturali e commerciali", mentre la PBS registra che i critici hanno censurato il suo lavoro a causa della sua "liscia facciata di sentimentalismo e ostinato ottimismo, la sua piacevole riscrittura della storia americana ".

La Disney è stata accusata di antisemitismo per aver fatto visitare il suo studio alla propagandista nazista Leni Riefenstahl un mese dopo la Kristallnacht , cosa che ha rinnegato tre mesi dopo, sostenendo di non sapere chi fosse quando gli è stato fatto l'invito. Nessuno dei dipendenti della Disney, incluso l'animatore Art Babbitt , che detestava intensamente la Disney, lo ha mai accusato di fare insulti o insulti antisemiti. Il Walt Disney Family Museum riconosce che gli stereotipi etnici comuni ai film degli anni '30 sono stati inclusi in alcuni dei primi cartoni animati, ma sottolinea anche che la Disney ha donato regolarmente a enti di beneficenza ebraici, è stata nominata "Uomo dell'anno 1955" dal B'nai B'rith capitolo a Beverly Hills, e il suo studio impiegava un certo numero di ebrei, alcuni dei quali erano in posizioni influenti. Gabler, il primo scrittore a ottenere accesso illimitato agli archivi Disney, conclude che le prove disponibili non supportano le accuse di antisemitismo e che la Disney "non era [antisemita] nel senso convenzionale in cui pensiamo a qualcuno come un antisemita". Gabler conclude che "sebbene lo stesso Walt, a mio avviso, non fosse antisemita, tuttavia, si alleò volentieri con persone che erano antisemite [intendendo alcuni membri dell'MPAPAI], e quella reputazione rimase. Non fu mai veramente in grado di per espungerlo per tutta la vita". La Disney ha preso le distanze dalla Motion Picture Alliance negli anni '50. Secondo la figlia della Disney, Diane Disney-Miller, sua sorella Sharon ha frequentato un fidanzato ebreo per un periodo di tempo, a cui suo padre non ha sollevato obiezioni e, secondo quanto riferito, ha persino detto "Sharon, penso che sia meraviglioso come queste famiglie ebree ti abbiano accettato".

La Disney è stata anche accusata di altre forme di razzismo perché alcune delle sue produzioni pubblicate tra gli anni '30 e '50 contengono materiale insensibile alla razza. Il lungometraggio Song of the South è stato criticato dai critici cinematografici contemporanei, dalla National Association for the Advancement of Colored People e altri per la sua perpetuazione degli stereotipi neri , ma la Disney in seguito ha condotto con successo una campagna per un Honorary Academy Award per la sua star, James Baskett . il primo attore nero così onorato. Gabler sostiene che "Walt Disney non era razzista. Non ha mai, né pubblicamente né privatamente, fatto osservazioni denigratorie sui neri o affermato la superiorità dei bianchi. Come la maggior parte degli americani bianchi della sua generazione, tuttavia, era insensibile alla razza". Floyd Norman , il primo animatore nero dello studio che ha lavorato a stretto contatto con la Disney negli anni '50 e '60, ha dichiarato: "Non una volta ho notato un accenno al comportamento razzista di cui Walt Disney è stato spesso accusato dopo la sua morte. questo voglio dire che tutte le persone‍—‌possono solo essere definite esemplari."

Watts sostiene che molti dei film Disney del secondo dopoguerra "hanno legiferato una sorta di Piano Marshall culturale . Hanno nutrito un geniale imperialismo culturale che ha magicamente invaso il resto del globo con i valori, le aspettative e i beni di un prospero Regno Unito della classe media". Stati." Lo storico del cinema Jay P. Telotte riconosce che molti vedono lo studio Disney come un "agente di manipolazione e repressione", sebbene osservi che ha "lavorato nel corso della sua storia per collegare il suo nome a nozioni di divertimento, famiglia e fantasia". John Tomlinson, nel suo studio Cultural Imperialism , esamina il lavoro di Ariel Dorfman e Armand Mattelart , il cui libro del 1971 Para leer al Pato Donald (trans: How to Read Donald Duck ) identifica che ci sono "valori imperialisti... 'nascosti' dietro la facciata innocente e sana del mondo di Walt Disney"; questo, sostengono, è uno strumento potente in quanto "si presenta come un divertimento innocuo per il consumo da parte dei bambini". Tomlinson considera la loro argomentazione imperfetta, poiché "presumono semplicemente che leggere fumetti americani, vedere pubblicità, guardare immagini dei ricchi ... [' Yankee '] lo stile di vita abbia un effetto pedagogico diretto".

La Disney è stata interpretata numerose volte in opere di fantasia. HG Wells fa riferimento alla Disney nel suo romanzo del 1938 The Holy Terror , in cui il dittatore mondiale Rud teme che Paperino abbia lo scopo di denigrare il dittatore. La Disney è stata interpretata da Len Cariou nel film per la TV del 1995 A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story , e da Tom Hanks nel film del 2013 Saving Mr. Banks . Nel 2001, l'autore tedesco Peter Stephan Jungk ha pubblicato Der König von Amerika (trans: The King of America ), un'opera di fantasia degli ultimi anni della Disney che lo reimmagina come un razzista assetato di potere. Il compositore Philip Glass ha successivamente adattato il libro nell'opera The Perfect American (2013).

Diversi commentatori hanno descritto la Disney come un'icona culturale . Alla morte della Disney, il professore di giornalismo Ralph S. Izard commenta che i valori nei film della Disney sono quelli "considerati preziosi nella società cristiana americana", che includono "individualismo, decenza, ... amore per i nostri simili, fair play e tolleranza". Il necrologio della Disney su The Times definisce i film "sani, cordiali e divertenti ... di incomparabile abilità artistica e di commovente bellezza". Il giornalista Bosley Crowther sostiene che "i risultati della Disney come creatore di intrattenimento per un pubblico quasi illimitato e come merchandising altamente ingegnoso delle sue merci possono essere giustamente paragonati agli industriali di maggior successo della storia". Il corrispondente Alistair Cooke definisce la Disney un "eroe popolare ... il pifferaio magico di Hollywood", mentre Gabler considera la Disney "ha rimodellato la cultura e la coscienza americana". Nell'American Dictionary of National Biography , Langer scrive:

La Disney rimane la figura centrale nella storia dell'animazione. Attraverso innovazioni tecnologiche e alleanze con governi e aziende, ha trasformato uno studio minore in una forma marginale di comunicazione in un gigante multinazionale dell'industria del tempo libero. Nonostante i suoi critici, la sua visione di un'utopia aziendale moderna come estensione dei valori americani tradizionali ha forse guadagnato maggiore diffusione negli anni successivi alla sua morte.

Nel dicembre 2021, il Metropolitan Museum of Art di New York ha aperto una mostra speciale di tre mesi in onore della Disney intitolata "Inspiring Walt Disney".

Premi e riconoscimenti

La Disney ha ricevuto 59 nomination all'Oscar, inclusi 22 premi: entrambi i totali sono record. È stato nominato per tre Golden Globe , ma non ha vinto, ma gli sono stati assegnati due Special Achievement Awards‍—‌per Bambi (1942) e The Living Desert (1953)‍—‌e il Cecil B. DeMille Award . Ha anche ricevuto quattro nomination agli Emmy Award , vincendo una volta, come miglior produttore per la serie televisiva di Disneyland . Molti dei suoi film sono inclusi nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativi": Steamboat Willie , I tre porcellini , Biancaneve e i sette nani , Fantasia , Pinocchio , Bambi , Dumbo e Mary Poppins . Nel 1998, l' American Film Institute ha pubblicato un elenco dei 100 migliori film americani, secondo gli esperti del settore; l'elenco includeva Biancaneve ei sette nani (al numero 49) e Fantasia (al 58).

Nel febbraio 1960, la Disney è stata inserita nella Hollywood Walk of Fame con due stelle, una per i film e l'altra per il suo lavoro televisivo; Topolino ha ricevuto la sua stella per i film nel 1978. La Disney è stata anche inserita nella Television Hall of Fame nel 1986, nella California Hall of Fame nel dicembre 2006, ed è stata la prima a ricevere una stella sulla Walk of Stars di Anaheim in 2014.

Il Walt Disney Family Museum registra che "insieme ai membri del suo staff, ha ricevuto più di 950 riconoscimenti e citazioni da tutto il mondo". Fu nominato Chevalier nella Légion d'honneur francese nel 1935 e nel 1952 fu insignito della più alta decorazione artistica del paese, l' Officer d'Academie . Altri premi nazionali includono l'Ordine della Corona della Thailandia (1960); Ordine al merito della Germania (1956), Ordine della Croce del Sud del Brasile (1941) e Ordine dell'aquila azteca del Messico (1943). Negli Stati Uniti, ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom il 14 settembre 1964 e il 24 maggio 1968 è stato insignito postumo della Congressional Gold Medal . Ha ricevuto il premio Showman of the World dalla National Association of Theatre Owners e nel 1955 la National Audubon Society ha assegnato alla Disney il suo più alto riconoscimento, la Audubon Medal, per aver promosso "l'apprezzamento e la comprensione della natura" attraverso le sue avventure nella vita reale. film sulla natura. Un pianeta minore scoperto nel 1980 dall'astronomo Lyudmila Karachkina , è stato chiamato 4017 Disneya , ed è stato anche insignito di lauree honoris causa da Harvard , Yale , dalla University of Southern California e dalla University of California, Los Angeles .

Appunti

Riferimenti

Citazioni

Fonti

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Voce di Topolino
1928-1947; 1955-1959
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