Walter Hopps - Walter Hopps

Walter "Chico" Hopps (3 maggio 1932 – 20 marzo 2005) è stato un direttore di museo, gallerista e curatore d' arte contemporanea americano . Hopps ha portato gli artisti del dopoguerra di Los Angeles alla ribalta internazionale negli anni '60.

Il suo necrologio sul Washington Post lo descrisse come una "sorta di direttore di un museo gonzo: sfuggente, imprevedibile, stravagante nella sua portata, frastagliato nella sua visione, incurante delle regole".

Vita e formazione

Hopps è nato il 3 maggio 1932 a Los Angeles , in una famiglia di importanti chirurghi nel quartiere di Eagle Rock . È stato educato a casa fino alla scuola media, quando è entrato nella scuola politecnica privata di Pasadena. Da lì è andato alla Eagle Rock High School . A Eagle Rock, è stato assegnato a un programma di arricchimento artistico che includeva visite a siti culturali e spettacoli in giro per Los Angeles. Una di queste visite è stata la casa dei pionieri collezionisti di arte moderna Walter e Louise Arensberg , che fecero amicizia con il giovane Hopps e lo invitarono spesso a casa loro.

Nel 1950 Hopps si iscrive alla Stanford University , dove conosce Jim Newman che nel 1958 apre la Dilexi Gallery a San Francisco e con il quale instaura un rapporto di lavoro professionale; un anno dopo è passato alla University of California, Los Angeles (UCLA) per studiare microbiologia. Ha anche studiato storia dell'arte.

Carriera

Syndell Studio

Nel 1952-1955, mentre era al college, Hopps gestiva il Syndell Studio a Los Angeles, mostrando il lavoro di artisti che conosceva nella zona. Altre persone coinvolte con Sydell includevano Jim Newman, Craig Kauffman , Ben Bartosh e in seguito Shirley Neilsen.

Quando la galleria stava chiudendo nel 1955, organizzò la mostra "Azione" nella giostra al coperto al molo di Santa Monica . Hopps e diversi amici hanno steso teloni attorno ai pali della giostra e hanno appeso quasi 100 dipinti di 40 artisti, principalmente di San Francisco, tra cui Sonia Gechtoff , Richard Diebenkorn , Mark Rothko , Clyfford Still , Paul Sarkisian e Jay De Feo . Sebbene nulla nella mostra sia stato venduto, come spettacolo gratuito, ha attirato un gruppo eterogeneo di partecipanti dalle spiagge circostanti.

Nel 1955 sposò la storica dell'arte Shirley Neilsen , che si concluse con un divorzio nel 1966.

Nell'autunno del 1956, lo studio Brentwood di Hopps allestisce la prima mostra di dipinti dell'artista e occultista Marjorie Cameron ; diversi dipinti sono stati distrutti quando la galleria ha preso fuoco.

Galleria Ferus

Nel 1957, ha fondato la Ferus Gallery , Los Angeles, insieme a sua moglie Shirley e in collaborazione con l'artista Ed Kienholz . Keinholz se ne andò presto per concentrarsi sul proprio lavoro e vendette la sua partecipazione a Irving Blum. La galleria ha mostrato una serie di artisti della costa orientale e occidentale durante il mandato di Hopps lì, tra cui, notoriamente, la prima mostra in galleria di Andy Warhol , che consisteva in 32 dipinti di Campbell's Soup Can . Le vendite lente delle opere di Warhol alla fine persuasero Blum ad acquistare tutte e 32 le immagini per sé; ora sono nella collezione del Museum of Modern Art di New York City.

Nel 1967, la sua ex moglie Shirley sposò il socio in affari di Hopp alla Ferus Galley, Irving Blum.

Tarda carriera

Nel 1962 diviene curatore del Pasadena Art Museum, ora Norton Simon Museum , e nel 1964 viene promosso Direttore del Museo. A Pasadena allestisce le prime retrospettive museali di Kurt Schwitters , Joseph Cornell e Marcel Duchamp , nonché la prima rassegna della Pop Art americana , Nuova pittura di oggetti comuni . Il suo lavoro a Pasadena lo ha portato all'attenzione nazionale. Hopps è stato commissario degli Stati Uniti per la Biennale di San Paolo nel 1965 e la Biennale di Venezia nel 1972.

Lasciata Pasadena, è stato nominato direttore della Washington Gallery of Modern Art nel 1967 e ha supervisionato il suo assorbimento nella Corcoran Gallery of Art . Al Corcoran, è stato nominato direttore nel 1970 e ha lasciato nel 1972 in mezzo a una disputa sul suo sostegno alla sindacalizzazione del personale. Lo staff di Hopps al Corcoran lo ha trovato frustrantemente non disponibile quando era necessario e ha creato pulsanti con la scritta "Walter Hopps sarà qui tra 20 minuti". Dal 1972 al 1979, Hopps è stato curatore dell'arte americana del XX secolo presso la Smithsonian's National Collection of Fine Arts (ora Smithsonian American Art Museum ). Ha commentato con un intervistatore su quel periodo, dicendo che lavorare per i burocrati allo Smithsonian era "come muoversi in un'atmosfera di Seconal". Tuttavia, ha curato mostre degne di nota allo Smithsonian, tra cui una retrospettiva su larga scala del 1976 di Robert Rauschenberg che era l'osservanza del bicentenario del museo.

Nel 1979 Hopps diventa consulente della Fondazione Menil , aiutando a selezionare l'architetto Renzo Piano per la progettazione della Collezione Menil e diventandone direttore nel 1980. È stato il direttore del museo quando è stato aperto nel 1987, ma presto ha assunto il ruolo di curatore di Arte del XX secolo. Al Menil, le sue mostre includevano una retrospettiva dell'artista francese Yves Klein e mostre del lavoro di John Chamberlain , Andy Warhol e Max Ernst . Ha organizzato una retrospettiva di Kienholz al Whitney Museum of American Art nel 1996; una seconda retrospettiva su Rauschenberg (con Susan Davidson) al Guggenheim Museum e al Menil nel 1997.

Morte ed eredità

Hopps è morto il 20 marzo 2005, a Los Angeles , dopo un breve ricovero al Cedars-Sinai Medical Center . Era nel sud della California per allestire una retrospettiva dell'opera dello scultore George Herms , che ha organizzato per il Santa Monica Museum of Art .

Scrivendo sulla rivista The New Yorker nel 1991, Calvin Tompkins ha cercato di descrivere l'approccio radicale di Hopps al lavoro curatoriale, dicendo:

"La sua sensibilità per le opere d'arte comprende non solo le opere d'arte stesse, ma il dialogo che crede possa e debba avvenire tra un'opera e l'altra, a condizione che la collocazione, l'illuminazione, le linee di vista siano tutte determinabili. In un Hopps mostre, considerazioni sulla storia dell'arte e borsa di studio sono spesso presenti, insieme a idee su stile, influenza e questioni sociali, ma l'enfasi primaria è sempre su come l'arte appare sul muro, e questo, sorprendentemente, rende Walter Hopps qualcosa di anticonformista nella sua professione».

Nel suo necrologio del 2005 di Hopps, la critica del New York Times Roberta Smith ha osservato che la carriera di Hopps "ha contribuito in modo significativo all'emergere del museo come luogo per mostrare nuova arte".

Nel 2001, la Menil Collection ha istituito il Walter Hopps Award for Curatorial Achievement , assegnato ogni due anni a un illustre curatore a metà carriera. Il premio include uno stipendio di $ 20.000 e l'opportunità di tenere una conferenza alla Menil Collection.

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno

• Intervista con Hans-Ulrich Obrist in Artforum , febbraio 1996
• Riflessioni su Walter Hopps a Los Angeles di Ken Allan in X-TRA Contemporary Art Quarterly