Storia del lato ovest -West Side Story

Storia del lato ovest
Lato Ovest 001.jpg
Registrazione del cast originale
Musica Leonard Bernstein
Testi Stephen Sondheim
Prenotare Arthur Laurents
Base Romeo e Giulietta
di William Shakespeare
Produzioni 1957 Washington, DC (prova)
1957 Filadelfia (prova)
1957 Broadway
1958 West End
1959 Tour degli Stati Uniti
1960 Revival di Broadway
1964 Revival di Broadway
1974 Revival del West End
1980 Revival di Broadway
1984 Revival del West End
1985 Tour degli Stati Uniti
1995 Tour degli Stati Uniti
1998 Revival del West End
2009 Revival di Broadway
2010 US tour
2020 Broadway revival

West Side Story è un musical con un libro di Arthur Laurents , musica di Leonard Bernstein e testi di Stephen Sondheim . E 'stato ispirato da William Shakespeare gioco s' Romeo e Giulietta .

La storia è ambientata nel 1950 metà nella Upper West Side di New York City, poi un multirazziale , operaio quartiere. Il musical esplora la rivalità tra i Jets e gli Sharks, due bande di strada adolescenti di diverse etnie . I membri degli Sharks, di Porto Rico , vengono scherniti dai Jets, una banda bianca . Il giovane protagonista, Tony, ex membro dei Jets e migliore amico del capo della banda, Riff, si innamora di Maria, la sorella di Bernardo, il capo degli Sharks. Il tema oscuro, la musica sofisticata, le scene di danza estese e l'attenzione ai problemi sociali hanno segnato un punto di svolta nel teatro musicale. La colonna sonora di Bernstein per il musical include "Jet Song", " Something's Coming ", " Maria ", " Tonight ", " America ", " Cool ", " One Hand, One Heart ", " I Feel Pretty ", " Somewhere ", " Accidenti, agente Krupke " e " Un ragazzo così ".

La produzione originale di Broadway del 1957 , ideata, diretta e coreografata da Jerome Robbins e prodotta da Robert E. Griffith e Harold Prince , ha segnato il debutto di Sondheim a Broadway. Ha funzionato per 732 spettacoli prima di andare in tournée. La produzione è stato nominato per sei Tony Awards tra cui Miglior Musical nel 1958, ma il premio per il Miglior Musical è andato a Meredith Willson s' The Music Man ; Robbins ha vinto il Tony Award per la sua coreografia e Oliver Smith ha vinto per le sue scenografie. Lo spettacolo ha avuto una produzione londinese ancora più lunga, una serie di revival e produzioni internazionali. Un adattamento cinematografico musicale del 1961 , co-diretto da Robert Wise e Robbins, aveva come protagonisti Natalie Wood e Richard Beymer . Il film è stato nominato per undici Academy Awards e ne ha vinti dieci, incluso quello per il miglior film .

Sfondo

Da sinistra: Elizabeth Taylor , Carmen Guitterez, Marilyn Cooper e Carol Lawrence del cast originale di Broadway cantano " I Feel Pretty " (1957)

Genesi

Nel 1947, Jerome Robbins avvicinò Leonard Bernstein e Arthur Laurents per collaborare a un adattamento musicale contemporaneo di Romeo e Giulietta . Ha proposto che la trama si concentri sul conflitto tra una famiglia cattolica irlandese e una famiglia ebrea che vive nel Lower East Side di Manhattan , durante la stagione di Pasqua - Pasqua . La ragazza è sopravvissuta all'Olocausto ed è emigrata da Israele; il conflitto doveva essere incentrato sull'antisemitismo dei cattolici "Jets" verso gli ebrei "Emeralds" (un nome che si è fatto strada nella sceneggiatura come riferimento). Desideroso di scrivere il suo primo musical, Laurents accettò immediatamente. Bernstein voleva presentare il materiale in forma operistica, ma Robbins e Laurents si opposero al suggerimento. Hanno descritto il progetto come "teatro lirico", e Laurents ha scritto una prima bozza che ha chiamato East Side Story . Solo dopo averlo completato il gruppo si è reso conto che era poco più di una musicalizzazione di temi che erano già stati trattati in opere come Irish Rose di Abie . Quando Robbins ha deciso di abbandonare, i tre uomini hanno preso strade separate e il pezzo è stato accantonato per quasi cinque anni.

Nel 1955, il produttore teatrale Martin Gabel stava lavorando a un adattamento teatrale del James M. Cain romanzo Serenade , su un cantante d'opera che viene alla realizzazione che è omosessuale, e ha invitato Laurents a scrivere il libro. Laurents ha accettato e ha suggerito a Bernstein e Robbins di unirsi al team creativo. Robbins sentiva che se i tre avessero unito le forze, avrebbero dovuto tornare a East Side Story e Bernstein era d'accordo. Laurents, tuttavia, era impegnato con Gabel, che lo presentò al giovane compositore/paroliere Stephen Sondheim . Sondheim ha fatto l'audizione suonando la colonna sonora di Saturday Night , il suo musical che doveva aprire in autunno. A Laurents sono piaciuti i testi, ma non è stato colpito dalla musica. A Sondheim non importava l'opinione di Laurents. Serenata alla fine è stata accantonata.

Laurents fu presto assunto per scrivere la sceneggiatura di un rifacimento del 1934 Greta Garbo pellicola Il velo dipinto per Ava Gardner . Mentre era a Hollywood, contattò Bernstein, che era in città a dirigere all'Hollywood Bowl . I due si sono incontrati al The Beverly Hills Hotel e la conversazione si è spostata sulle bande di delinquenti giovanili , un fenomeno sociale abbastanza recente che aveva ricevuto una copertura importante sulle prime pagine dei giornali del mattino a causa di una guerra per il territorio di Chicano . Bernstein suggerì di rielaborare East Side Story e ambientarlo a Los Angeles, ma Laurents sentiva di avere più familiarità con i portoricani negli Stati Uniti e ad Harlem che con i messicani americani e Olvera Street . I due contattarono Robbins, entusiasta di un musical dal ritmo latino. Arrivò a Hollywood per coreografare le sequenze di danza per il film del 1956 The King and I , e lui e Laurents iniziarono a sviluppare il musical mentre lavoravano ai rispettivi progetti, mantenendosi in contatto con Bernstein, che era tornato a New York. Quando il produttore di Il velo dipinto ha sostituito Gardner con Eleanor Parker e ha chiesto a Laurents di rivedere la sua sceneggiatura pensando a lei, si è tirato indietro dal film, liberandolo per dedicare tutto il suo tempo al musical. Bernstein e Laurents, che erano stati inseriti nella lista nera per presunte attività comuniste, lavoravano con Robbins anche se aveva collaborato con il Comitato per le attività antiamericane della Camera .

Collaborazione e sviluppo

A New York, Laurents è andato alla festa di apertura per una nuova commedia di Ugo Betti . Lì incontrò Sondheim, che aveva sentito dire che East Side Story , ora ribattezzato West Side Story , era tornato in carreggiata. Bernstein aveva deciso che doveva concentrarsi esclusivamente sulla musica, e lui e Robbins avevano invitato Betty Comden e Adolph Green a scrivere i testi, ma il team ha invece deciso di lavorare su Peter Pan . Laurents ha chiesto a Sondheim se fosse interessato ad affrontare il compito. Inizialmente ha resistito, perché era determinato a scrivere la partitura completa per il suo prossimo progetto ( Saturday Night era stato interrotto). Ma Oscar Hammerstein lo convinse che avrebbe beneficiato dell'esperienza e accettò. Nel frattempo, Laurents aveva scritto una nuova bozza del libro cambiando il background dei personaggi: il protagonista maschile, un tempo irlandese americano, ora era di origini polacche e irlandesi, e l'ex protagonista femminile ebrea era diventata portoricana.

Il libro originale che Laurents ha scritto aderisce strettamente a Romeo e Giulietta , ma i personaggi basati su Rosaline e sui genitori degli amanti condannati sono stati eliminati presto. Successivamente sono state eliminate anche le scene relative alla finzione della morte di Giulietta e al suicidio. La lingua poneva un problema; quattro lettere maledizione parole erano rare nel teatro, al momento, e espressioni di gergo stati evitati per timore sarebbero datati nel momento della produzione aperto. Laurents alla fine ha inventato quello che sembrava un vero discorso di strada ma in realtà non lo era: "taglia il frabbo-jabba", per esempio. Sondheim ha convertito lunghi passaggi di dialogo, e talvolta solo una semplice frase come "Un ragazzo così ucciderebbe tuo fratello", in testi. Con l'aiuto di Oscar Hammerstein, Laurents convinse Bernstein e Sondheim a spostare "One Hand, One Heart", che considerava troppo incontaminata per la scena del balcone, nella scena ambientata nel negozio di spose, e come risultato fu scritta "Tonight" per sostituirlo. Laurents sentiva che la tensione in costruzione doveva essere alleviata per aumentare l'impatto del tragico esito della commedia, quindi al secondo atto è stato aggiunto un sollievo comico nella forma dell'agente Krupke. È stato messo in minoranza su altre questioni: sentiva che i testi di " America " e " I Feel Pretty " erano troppo spiritosi per i personaggi che li cantavano, ma sono rimasti nella partitura e si sono rivelati i preferiti del pubblico. Un'altra canzone, "Kid Stuff", è stata aggiunta e rapidamente rimossa durante il provino a Washington, DC, quando Laurents ha convinto gli altri che stava aiutando a ribaltare l'equilibrio dello spettacolo nella tipica commedia musicale.

Bernstein ha composto contemporaneamente West Side Story e Candide , il che ha portato ad alcuni cambiamenti di materiale tra le due opere. Il duetto di Tony e Maria, "One Hand, One Heart", era originariamente destinato a Cunegonde in Candide . La musica di " Gee, Officer Krupke " è stata estratta dalla scena veneziana in Candide . Laurents ha spiegato lo stile su cui il team creativo ha finalmente deciso:

Proprio come Tony e Maria, i nostri Romeo e Giulietta, si distinguono dagli altri bambini per il loro amore, così abbiamo cercato di distinguerli ancora di più per la loro lingua, le loro canzoni, il loro movimento. Ove possibile nello spettacolo, abbiamo cercato di aumentare l'emozione o di articolare l'adolescenza inarticolata attraverso la musica, il canto o la danza.

Lo spettacolo era quasi completo nell'autunno del 1956, ma quasi tutti i membri del team creativo dovevano prima adempiere ad altri impegni. Robbins è stato coinvolto con Bells Are Ringing , poi Bernstein con Candide , e nel gennaio 1957 A Clearing in the Woods , l'ultima commedia di Laurents, si aprì e si chiuse rapidamente. Quando un'audizione dei finanziatori non riuscì a raccogliere fondi per West Side Story nella tarda primavera del 1957, solo due mesi prima che lo spettacolo iniziasse le prove, la produttrice Cheryl Crawford si ritirò dal progetto. Tutti gli altri produttori avevano già rifiutato lo spettacolo, ritenendolo troppo oscuro e deprimente. Bernstein era scoraggiato, ma Sondheim convinse il suo amico Hal Prince , che era a Boston a supervisionare la prova fuori città del nuovo musical di George Abbott New Girl in Town , a leggere la sceneggiatura. Gli è piaciuto, ma ha deciso di chiedere ad Abbott, il suo mentore di lunga data, la sua opinione, e Abbott gli ha consigliato di rifiutare. Prince, consapevole che Abbott era la ragione principale per cui New Girl era nei guai, decise di ignorarlo, e lui e il suo partner di produzione Robert Griffith volarono a New York per ascoltare la colonna sonora. Nelle sue memorie, Prince ha ricordato, "Sondheim e Bernstein si sono seduti al pianoforte suonando attraverso la musica, e presto stavo cantando insieme a loro".

Periodo di produzione

Larry Kert come Tony, produzione originale di Broadway (1957)
Kert e Lawrence nella scena del balcone (1957)

Prince ha iniziato a tagliare il budget e a raccogliere fondi. Robbins ha poi annunciato che non voleva coreografare lo spettacolo, ma ha cambiato idea quando Prince ha accettato un periodo di prove di danza di otto settimane (invece delle consuete quattro), poiché ci sarebbe stato più ballo in West Side Story che in qualsiasi precedente spettacolo di Broadway e ha permesso a Robbins di assumere Peter Gennaro come suo assistente. Inizialmente, considerando il cast, Laurents voleva James Dean per il ruolo principale di Tony, ma l'attore è presto morto. Sondheim ha trovato Larry Kert e Chita Rivera , che hanno creato rispettivamente i ruoli di Tony e Anita. Portare il lavoro in scena non è stato ancora facile. Bernstein ha detto:

Tutti ci hanno detto che [ West Side Story ] era un progetto impossibile... E ci è stato detto che nessuno sarebbe stato in grado di cantare le quarte aumentate , come con "Ma-ri-a"... Inoltre, hanno detto che la partitura era troppo longilineo per la musica pop... Inoltre, chi voleva vedere uno spettacolo in cui il sipario del primo atto scende su due cadaveri sdraiati sul palco?... E poi abbiamo avuto il problema davvero difficile di lanciarlo, perché i personaggi dovevano essere in grado non solo di cantare ma anche di ballare e recitare ed essere presi per adolescenti. Alla fine, alcuni membri del cast erano adolescenti, alcuni avevano 21 anni, altri 30 ma sembravano 16. Alcuni erano cantanti meravigliosi ma non sapevano ballare molto bene, o viceversa... e se potevano fare entrambe le cose, non potevano recitare .

Durante tutto il periodo delle prove, i giornali di New York erano pieni di articoli sulla guerra tra bande, mantenendo la trama dello spettacolo tempestiva. Robbins ha tenuto separati i membri del cast che interpretavano gli Sharks ei Jets per scoraggiarli dal socializzare tra loro e ha ricordato a tutti la realtà della violenza delle bande pubblicando notizie sulla bacheca nel backstage. Robbins voleva un realismo grintoso dal suo cast vestito di scarpe da ginnastica e jeans. Ha dato all'ensemble più libertà di quanto non fosse stata data ai ballerini di Broadway in precedenza per interpretare i loro ruoli, e i ballerini erano entusiasti di essere trattati come attori invece che come semplici corpi coreografici. Con il passare delle prove, Bernstein ha lottato per tenere insieme la sua partitura, mentre altri membri della squadra lo invitavano a tagliare sempre più i passaggi "operativi" più ampi o complessi. La Columbia Records inizialmente ha rifiutato di registrare l' album del cast , dicendo che la colonna sonora era troppo deprimente e troppo difficile.

Ci sono stati problemi con i disegni di Oliver Smith . I suoi fondali dipinti erano sbalorditivi, ma i set erano, per la maggior parte, malandati o troppo stilizzati. Prince si rifiutò di spendere soldi per nuove costruzioni e Smith fu obbligato a migliorare ciò che aveva nel miglior modo possibile con pochissimi soldi per farlo. La corsa pre-Broadway a Washington, DC è stata un successo critico e commerciale, anche se nessuna delle recensioni ha menzionato Sondheim, indicato come co-autore dei testi, che è stato messo in ombra dal più noto Bernstein. Bernstein rimosse con magnanimità il suo nome come coautore dei testi, sebbene Sondheim non fosse sicuro di voler ricevere il merito esclusivo per quelli che considerava contributi eccessivamente floridi di Bernstein. Robbins ha chiesto e ricevuto un credito "Conceived by", e lo ha usato per giustificare le sue decisioni importanti riguardo ai cambiamenti nello spettacolo senza consultare gli altri. Di conseguenza, alla prima serata a Broadway, nessuno dei suoi collaboratori gli parlava.

Si dice che mentre Bernstein era fuori a cercare di aggiustare il musical Candide , Sondheim ha scritto parte della musica per West Side Story , e che la fattura del co-autore di Bernstein è misteriosamente scomparsa dai titoli di coda di West Side Story durante il provino, presumibilmente come scambio. Tuttavia, Suskin scrive in Show Tunes che "Man mano che la scrittura progrediva e l'entità dei contributi lirici di Bernstein diminuiva, il compositore accettò di rescindere il suo credito. ... Contrariamente alle voci, Sondheim non scrisse musica per lo spettacolo; il suo unico contributo è venuto su "Something's Coming", dove ha sviluppato il ceppo principale del coro dalla musica che Bernstein ha scritto per la strofa.

Sinossi

atto 1

Due bande adolescenti rivali, i Jets (bianchi americani) e gli Sharks ( portoricani ), lottano per il controllo del loro quartiere nell'Upper West Side di New York City (Prologo). Vengono avvertiti dagli agenti di polizia Krupke e dal tenente Schrank di smettere di combattere al loro ritmo. La polizia caccia via gli Sharks, e poi i Jets pianificano come possono assicurare il loro continuo dominio della strada. Il leader dei Jets, Riff, suggerisce di organizzare una rissa con gli Sharks. Ha intenzione di lanciare la sfida a Bernardo, il leader degli Sharks, quella notte al ballo del quartiere. Riff vuole convincere il suo migliore amico ed ex membro dei Jets, Tony, a incontrare i Jets al ballo. Alcuni dei Jets non sono sicuri della sua lealtà, ma Riff è fermamente convinto che Tony sia ancora uno di loro ("Jet Song"). Riff incontra Tony mentre lavora al Doc's Drugstore per convincerlo a venire. Tony inizialmente rifiuta, ma Riff lo vince. Tony è convinto che qualcosa di importante sia dietro l'angolo (" Sta arrivando qualcosa ").

Maria lavora in un negozio di abiti da sposa con Anita, la fidanzata di suo fratello Bernardo. Maria è appena arrivata da Porto Rico per il suo matrimonio combinato con Chino, un amico di Bernardo. Maria confessa ad Anita di non essere innamorata di Chino. Anita fa a Maria un vestito da indossare al ballo del quartiere.

Ragazze squalo in " America ", produzione Portland Center Stage , 2007

Al ballo, dopo le presentazioni, gli adolescenti iniziano a ballare; presto viene chiamato un ballo di sfida ("Ballo in palestra"), durante il quale Tony e Maria (che non partecipano al ballo di sfida) si vedono dall'altra parte della stanza e sono attratti l'uno dall'altra. Ballano insieme, dimenticando la tensione nella stanza, e si innamorano, ma Bernardo strappa sua sorella da Tony e la manda a casa. Riff e Bernardo decidono di incontrarsi per un Consiglio di Guerra al Doc's, un drugstore considerato un terreno neutrale, ma nel frattempo un Tony infatuato e felice trova l'edificio di Maria e le fa una serenata fuori dalla sua camera da letto (" Maria "). Appare sulla sua scala antincendio e i due professano il loro amore reciproco (" Stasera "). Nel frattempo, Anita, Rosalia e le altre ragazze Shark discutono delle differenze tra il territorio di Porto Rico e gli Stati Uniti d'America continentali, con Anita che difende l'America e Rosalia che desidera ardentemente Porto Rico (" America ").

I Jets si innervosiscono mentre aspettano gli Sharks all'interno della farmacia di Doc. Riff li aiuta a sfogare la loro aggressività (" Cool "). Gli squali arrivano per discutere le armi da usare nel rimbombo. Tony suggerisce "una lotta leale" (solo pugni), a cui i leader sono d'accordo, nonostante le proteste degli altri membri. Bernardo crede che combatterà Tony, ma deve accontentarsi di combattere Diesel, il secondo in comando di Riff, invece. Questo è seguito da un monologo dell'inefficace tenente Schrank che cerca di scoprire la posizione del rombo. Tony racconta a Doc di Maria. Doc è preoccupato per loro mentre Tony è convinto che nulla possa andare storto; lui è innamorato.

Tony pugnala Bernardo nella produzione di Broadway del 1957.

Il giorno dopo, Maria è di ottimo umore al negozio di abiti da sposa, poiché si aspetta di rivedere Tony, ma è costernata quando viene a sapere dell'imminente rissa da Anita. Quando Tony arriva, Maria insiste sul fatto che deve fermare del tutto la lotta, cosa che lui accetta. Prima che se ne vada, sognano il loro matrimonio (" Una mano, un cuore "). Tony, Maria, Anita, Bernardo and the Sharks e Riff and the Jets anticipano tutti gli eventi a venire quella notte (" Tonight Quintet "). Le bande si incontrano sotto l'autostrada e, mentre inizia la lotta tra Bernardo e Diesel, arriva Tony e cerca di fermarla. Sebbene Bernardo schernisca e provochi Tony, ridicolizzando il suo tentativo di fare pace, Tony mantiene la calma. Quando Bernardo spinge Tony, Riff lo prende a pugni in difesa di Tony. I due sguainano i coltelli a serramanico e iniziano una rissa ("The Rumble"). Tony tenta di intervenire, portando inavvertitamente Riff ad essere pugnalato a morte da Bernardo. Tony uccide Bernardo in un impeto di rabbia, che a sua volta provoca una lotta a tutto campo come quella del Prologo. Si sente il suono delle sirene della polizia che si avvicinano e tutti si disperdono, tranne Tony, che rimane scioccato da ciò che ha fatto. Il maschiaccio Anybodys, che desidera ostinatamente di poter diventare un Jet, dice a Tony di fuggire dalla scena all'ultimo momento e fugge con i coltelli. Rimangono solo i corpi di Riff e Bernardo.

Atto 2

Tony (Justin Gordon) e Maria (Erica Racz) nella produzione del Pacific Repertory Theatre , 2001

Beatamente ignara che il rombo è avvenuto con conseguenze fatali, Maria canta alle sue amiche Rosalia, Teresita e Francisca che è innamorata (" I Feel Pretty "). Chino porta la notizia che Tony ha ucciso Bernardo, poi se ne va. Maria prega che ciò che le ha detto sia una bugia. Tony arriva per vedere Maria e lei inizialmente gli martella il petto con rabbia, ma lo ama ancora. Hanno intenzione di scappare insieme. Quando le pareti della camera da letto di Maria scompaiono, si ritrovano in un mondo di pace onirico (" Da qualche parte ").

Due dei Jet, A-Rab e Baby John, vengono attaccati dall'agente Krupke, ma riescono a sfuggirgli. Incontrano il resto della banda. Per tirarsi su di morale, prendono in giro Krupke e gli altri adulti che non li capiscono (" Accidenti, agente Krupke "). Anybodys arriva e dice ai Jets che ha spiato i portoricani; ha scoperto che Chino ha una pistola e sta cercando Tony. La banda si separa per trovare Tony e proteggerlo. L'azione ha preso il sopravvento; accetta Anybodys nei Jets e la include nella ricerca.

Un'anita in lutto arriva all'appartamento di Maria. Mentre Tony se ne va, dice a Maria di incontrarlo da Doc in modo che possano scappare in campagna. Nonostante i suoi tentativi di nasconderlo, Anita vede che Tony è stato con Maria e lancia un'invettiva arrabbiata contro di lui (" A Boy Like That "). Maria ribatte dicendo ad Anita quanto sia potente l'amore ("I Have a Love"), e Anita si rende conto che Maria ama Tony tanto quanto aveva amato Bernardo. Ammette che Chino ha una pistola e sta cercando Tony. Il tenente Schrank arriva per interrogare Maria sulla morte di suo fratello, e Anita accetta di andare da Doc per dire a Tony di aspettare. Sfortunatamente, i Jets, che hanno trovato Tony, si sono radunati da Doc e insultano Anita con insulti razzisti e alla fine tentano lo stupro. Doc arriva e li ferma. Anita è furiosa e con rabbia consegna dispettosamente il messaggio sbagliato, dicendo ai Jets che Chino ha ucciso Maria.

Doc riferisce la notizia a Tony, che sognava di andare in campagna per avere dei figli con Maria. Sentendo che non c'è più nulla per cui vivere, Tony parte alla ricerca di Chino, pregandolo di sparare anche a lui. Proprio mentre Tony vede Maria viva, arriva Chino e spara a Tony. I Jets, gli squali e gli adulti si accalcano intorno agli amanti. Maria tiene Tony tra le braccia (e canta una breve e silenziosa ripresa di "Somewhere") mentre muore. Arrabbiati per la morte di un altro amico, i Jets si spostano verso gli Sharks ma Maria prende la pistola di Chino e dice a tutti che "tutti [loro]" hanno ucciso Tony e gli altri a causa del loro odio reciproco, e "Ora posso uccidere anche perché ora ho odio!" lei urla. Tuttavia, non è in grado di sparare con la pistola e la lascia cadere, piangendo di dolore. A poco a poco, tutti i membri di entrambe le bande si riuniscono su entrambi i lati del corpo di Tony, dimostrando che la faida è finita. I Jets e gli Sharks formano una processione e insieme portano via Tony, con Maria l'ultima della processione.

Caratteri

"Gee, Officer Krupke" cantata dai Jets, cast originale di Broadway (1957)
i getti
  • Riff, il leader
  • Tony, il migliore amico di Riff
  • Diesel (Ice in film), tenente di Riff
  • Azione, A-Rab, Baby John, Big Deal, Gee-Tar, Bocchino, Snowboy, Tiger e Anybodys
Le ragazze del jet
  • Velma, la ragazza di Riff
  • Graziella, la fidanzata di Diesel
  • Minnie, Clarice e Pauline
Gli squali
  • Bernardo, il leader
  • Chino, il suo migliore amico
  • Pepe, secondo in comando
  • Indio, Luis, Ansioso, Nibbles, Juano, Toro e Moose
Le ragazze squalo
  • Maria, sorella di Bernardo
  • Anita, la fidanzata di Bernardo
  • Rosalia, Consuelo, Teresita, Francisca, Estella e Marguerita
Gli adulti
  • Doc, proprietario della farmacia locale/negozio di bibite
  • Schrank, tenente della polizia locale razzista
  • Krupke, poliziotto di quartiere e braccio destro di Schrank
  • Glad Hand, ben intenzionata assistente sociale responsabile della danza

Cast

Carattere Broadway originale
1957
West End
1958
Rinascita di Broadway
1980
Rinascita di Broadway
2009
Rinascita di Broadway
2020
Tony Larry Kert Don McKay Ken Marshall Matt Cavenaugh Isaac Cole Powell
Maria Carol Lawrence Marlys Watters Josie de Guzman Josefina Scaglione Shereen Pimentel
Riff Michele Callan George Chakiris James J. Mellon Cody Green Dharon E. Jones
Bernardo Ken LeRoy Héctor Jaime Mercado George Akram Amar Ramasar
Anita Chita Rivera Debbie Allen Karen Olivo Yesenia Ayala
tenente Schrank Arch Johnson Ted Gunther Arch Johnson Steve Bassetti Thomas Jay Ryan
Doc Fabbro d'arte David Bauer Sammy Smith Greg Vinkler Daniel Oreskes
Krupke William Bramley Hal Galili John Bentley Lee Sellers Danny Wolohan

Numeri musicali

Appunti

  • Nei revival del 1964 e del 1980, "Somewhere" fu cantata da Francisca piuttosto che da Consuelo.
  • Nel revival del 2009, "Cool" è stato interpretato da Riff, Jets e Jet Girls . "I Feel Pretty" è stato cantato in spagnolo come " Siento Hermosa " e "A Boy Like That" è stato cantato in spagnolo come " Un Hombre Así ". "Somewhere" è stato cantato da Kiddo, un giovane Jet.

Produzioni

Produzione originale di Broadway

Locandina del 1958

Dopo i provini a Washington, DC e Filadelfia a partire dall'agosto 1957, la produzione originale di Broadway aprì al Winter Garden Theatre il 26 settembre 1957, ricevendo recensioni positive. La produzione è stata diretta e coreografata da Jerome Robbins , orchestrata da Sid Ramin e Irwin Kostal , e prodotta da Robert E. Griffith e Harold Prince , con le luci disegnate da Jean Rosenthal . Il cast era interpretato da Larry Kert come Tony, Carol Lawrence come Maria, Chita Rivera come Anita e David Winters come Baby John. Gli altri membri del cast di rilievo nella produzione originale erano: Riff: Michael Callan , A-Rab: Tony Mordente , Big Deal: Martin Charnin , Gee-Tar: Tommy Abbott , Chino: Jamie Sanchez , Rosalia: Marilyn Cooper , Consuela [ sic ] : Reri Grist , Doc: Art Smith e Francisca: Elizabeth Taylor . La produzione terminò il 27 giugno 1959, dopo 732 rappresentazioni. Robbins ha vinto il Tony Award come miglior coreografo e Oliver Smith ha vinto il Tony come miglior scenografo. Sono state nominate anche Carol Lawrence come migliore attrice non protagonista in un musical, Max Goberman come miglior direttore musicale e direttore d'orchestra e Irene Sharaff per i migliori costumi. Carol Lawrence ha ricevuto il 1958 Theatre World Award .

Il tour nazionale della produzione fu lanciato il 1 luglio 1959 a Denver e poi suonato a Los Angeles, San Francisco, Chicago, Detroit, Cincinnati, Cleveland, Baltimora, Filadelfia e Boston. Tornò al Winter Garden Theatre di New York nell'aprile 1960 per un altro impegno di 249 spettacoli, chiudendo a dicembre.

produzioni britanniche

Una produzione del 1958 alla Manchester Opera House si trasferì a Londra, dove debuttò all'Her Majesty's Theatre nel West End il 12 dicembre 1958 e durò fino al giugno 1961 con un totale di 1.039 spettacoli. Robbins ha diretto e coreografato, ed è stato co-coreografato da Peter Gennaro , con le scene di Oliver Smith. Gli attori in primo piano erano George Chakiris , che ha vinto un Academy Award come Bernardo nella versione cinematografica del 1961, come Riff, Marlys Watters come Maria, Don McKay come Tony e Chita Rivera che riprende il suo ruolo di Broadway come Anita. David Holliday , che suonava Gladhand dall'apertura londinese, è subentrato a Tony.

Il rinnovato Shaftesbury Theatre ha riaperto con una corsa di West Side Story dal 19 dicembre 1974 alla metà del 1975. E 'stato diretto da Bill Kenwright , coreografato da Roger Finch, e interpretato da Lionel Morton come Tony e Christiana Matthews come Maria. Una produzione londinese è nata al Leicester Haymarket Theatre all'inizio del 1984 e trasferita il 16 maggio 1984 all'Her Majesty's Theatre. Ha chiuso il 28 settembre 1985. La produzione di Broadway del 1980 è stata ricreata da Tom Abbott. Il cast era interpretato da Steven Pacey come Tony e Jan Hartley come Maria. Maxine Gordon era Anybodys.

Un tour nazionale nel Regno Unito è iniziato nel 1997 e ha visto protagonisti David Habbin come Tony, Katie Knight Adams come Maria e Anna-Jane Casey come Anita. La produzione si è trasferita al West End di Londra aprendo al Prince Edward Theatre nell'ottobre 1998, trasferendosi al Prince of Wales Theatre dove ha chiuso nel gennaio 2000. La produzione ha successivamente girato il Regno Unito per la seconda volta.

Rinascita di Broadway del 1980

Un revival di Broadway ha aperto al Minskoff Theatre il 14 febbraio 1980 e si è chiuso il 30 novembre 1980, dopo 333 spettacoli. È stato diretto e coreografato da Robbins, con le scene del libro co-dirette da Gerald Freedman ; prodotto da Gladys Nederlander e Tom Abbott e Lee Becker Theodore hanno assistito alla riproduzione della coreografia. Sono state utilizzate le scenografie, le luci e i costumi originali. Ha interpretato Ken Marshall come Tony, Josie de Guzman come Maria e Debbie Allen come Anita. Sia de Guzman che Allen hanno ricevuto nomination ai Tony Award come miglior attrice protagonista in un musical, e il musical è stato nominato come migliore riproduzione (Play or Musical). Allen ha vinto il Drama Desk Award come miglior attrice protagonista in un musical. Altri membri del cast di rilievo includono Brent Barrett come Diesel, Harolyn Blackwell come Francisca, Stephen Bogardus come Mouth Piece e Reed Jones come Big Deal.

La produzione Minskoff ha successivamente aperto il Festival di Nervi a Genova , Italia, nel luglio 1981 con Josie de Guzman come Maria e Brent Barrett come Tony.

Revival di Broadway del 2009

Nel 2007, Arthur Laurents ha dichiarato: "Ho trovato un modo di fare [ West Side Story ] che lo renderà assolutamente contemporaneo senza cambiare una parola o una nota". Ha diretto una produzione pre-Broadway di West Side Story al National Theatre di Washington, DC che si è svolta dal 15 dicembre 2008 al 17 gennaio 2009. Il revival di Broadway ha iniziato le anteprime al Palace Theatre il 23 febbraio 2009 e ha aperto il 19 marzo 2009. La produzione ha intrecciato testi e dialoghi spagnoli nel libretto inglese. Le traduzioni sono del vincitore del Tony Award Lin-Manuel Miranda . Laurents ha dichiarato: "Il teatro musicale e le convenzioni culturali del 1957 hanno reso quasi impossibile per i personaggi avere autenticità. Ogni membro di entrambe le bande è sempre stato un potenziale assassino anche allora. Ora lo saranno davvero. Solo Tony e Maria cercano di vivere in un altro mondo". Nell'agosto 2009, alcuni dei testi di "A Boy Like That" ("Un Hombre Asi") e "I Feel Pretty" ("Me Siento Hermosa"), che erano stati precedentemente cantati in spagnolo nel revival, sono stati cambiati di nuovo in l'originale inglese. Tuttavia, i testi spagnoli cantati dagli Sharks nel "Tonight" (Quintetto) sono rimasti in spagnolo. Il cast comprendeva Matt Cavenaugh come Tony, Josefina Scaglione come Maria e Karen Olivo come Anita. Olivo ha vinto il Tony Award per la migliore attrice non protagonista , mentre Scaglione è stato nominato per il premio come attrice protagonista . La registrazione del cast ha vinto il Grammy Award come Best Musical Show Album . Nel luglio 2010, i produttori hanno ridotto le dimensioni dell'orchestra, sostituendo cinque musicisti con un sintetizzatore fuori scena. La produzione si è chiusa il 2 gennaio 2011 dopo 748 recite e 27 anteprime. Il revival ha venduto 1.074.462 biglietti a Broadway nel corso di quasi due anni ed è stato un successo finanziario.

Il revival di Broadway 2020

Un revival di Broadway di West Side Story ha iniziato le anteprime il 10 dicembre 2019 e ha aperto ufficialmente il 20 febbraio 2020 al Broadway Theatre . È stato diretto da Ivo van Hove , con la coreografia di Anne Teresa De Keersmaeker ed è stato prodotto da Scott Rudin , Barry Diller e David Geffen . Il cast includeva Shereen Pimentel come Maria, Isaac Cole Powell come Tony, Amar Ramasar come Bernardo, Thomas Jay Ryan come Lt. Schrank e Yesenia Ayala come Anita, che apparirà nella versione cinematografica del 2021 . Le scenografie e le luci sono di Jan Versweyveld , con i costumi di An d'Huys.

La produzione ha tagliato la canzone "I Feel Pretty" e ha ridotto il libro a un'ora e quarantacinque minuti (senza intervallo). L'ambientazione è stata "liberamente aggiornata al presente" e la direzione è stata "determinata a spegnere ogni leggerezza che potrebbe temperare la tragedia in piena regola a venire". Il balletto originale, la coreografia che schiocca le dita è stata sostituita da balli spavaldi, hip-hop e influenzati dal latino. Il set consisteva principalmente di grandi schermi con video, diversi membri del cast portavano iPhone e i Jets non erano tutti bianchi. Alcuni spettatori ritenevano che il set trasformasse il teatro in un cinema, ma il critico Charles McNulty sosteneva che intessesse la tecnologia in un "spettacolo multimediale che sfida il nostro solito vocabolario". La produzione ha anche attirato critiche per il casting di Ramasar, che era stato accusato di comportamento sessualmente inappropriato ed è stato licenziato dal New York City Ballet e sospeso dal Carousel , così come la messa in scena grafica dell'aggressione dei Jets e del tentato stupro di Anita che , insieme, "manda il messaggio che i corpi delle donne sono un danno collaterale del successo artistico maschile". Il casting di Van Hove di African American Jets, "pericolosamente, sposta la nostra attenzione dal problema duraturo della violenza dei suprematisti bianchi". Pur elogiando il cast, ad eccezione di Ramasar, Alexandra Schwartz, scrivendo su The New Yorker , ha ritenuto che l'uso dei video "fa impallidire gli attori con le proprie immagini gigantesche... la tecnica è banale", mentre il casting misto dei Jets crea "un'amara, involontaria ironia nel contesto della storia afroamericana".

L'11 marzo 2020 è stata l'ultima esibizione dello spettacolo prima che la produzione fosse sospesa a causa della pandemia di COVID-19 . A causa della sua data di apertura, non era idoneo per la considerazione del Tony Award 2020. La produzione non riaprirà, quindi la sua corsa totale è stata di 78 anteprime e 24 spettacoli.

Altre produzioni e tournée di rilievo negli Stati Uniti

La produzione della New York City Center Light Opera Company ha suonato per un impegno limitato di 31 spettacoli dall'8 aprile 1964 al 3 maggio 1964. Il cast comprendeva Don McKay (Tony), Julia Migenes (Maria) e Luba Lisa (Anita). È stato messo in scena da Gerald Freedman con la coreografia rimontata da Tom Abbott. Il Musical Theatre del Lincoln Center e la produzione di Richard Rodgers aprirono al New York State Theatre , Lincoln Center, nel giugno 1968 e chiusero nel settembre 1968 dopo 89 spettacoli. La direzione e la coreografia sono state riprodotte da Lee Theodore e le scene sono state di Oliver Smith. Tony è stato interpretato da Kurt Peterson, con Victoria Mallory nel ruolo di Maria. Un tour negli Stati Uniti del 1987 ha visto Jack Wagner nel ruolo di Tony, con Valarie Pettiford nel ruolo di Anita ed è stato diretto da Alan Johnson .

Un tour nazionale, diretto da Alan Johnson, è stato prodotto nel 2002. Un tour nazionale del revival di Broadway del 2009 è iniziato nell'ottobre 2010 al Fisher Theatre di Detroit, nel Michigan, ed è stato in tournée per due stagioni. Il cast ha visto Kyle Harris come Tony e Ali Ewoldt come Maria.

Il musical è stato anche adattato per essere eseguito come Deaf Side Story usando sia l'inglese che la lingua dei segni americana , con gli squali sordi e gli udenti Jets.

Produzioni internazionali

La produzione australiana originale è stata inaugurata nell'ottobre 1960 al Princess Theatre di Melbourne, prima di andare in tournée al Tivoli Theatre di Sydney nel febbraio 1961. I successivi tour australiani sono stati organizzati nel 1983, 1994, 2010 e 2019. Nel 1961, un tour in Israele, L'Africa e il Vicino Oriente sono stati montati. Nel 1962, la produzione del West End ( HM Tennent ) lanciò un tour scandinavo di cinque mesi aprendo a Copenaghen, proseguendo per Oslo, Göteborg, Stoccolma e Helsinki. Robert Jeffrey ha preso il posto di David Holliday mentre Tony e Jill Martin interpretavano Maria.

Lo Staatstheater Nürnberg ha messo in scena una produzione in Germania dal 1972 in una traduzione tedesca di Marcel Prawy , con Barry Hanner come Tony e Glenda Glayzer come Maria. La produzione è continuata per oltre un anno. Nel 1977, un adattamento spagnolo, Amor Sin Barreras , è stato prodotto a Città del Messico da Alfonso Rosas Prigo e Ruben Boido, con la regia di Ruben Boido, al Teatro Hidalgo. Gualberto Castro ha interpretato la parte di Tony; Maria Medina era Maria; tra gli altri membri del cast c'era Macaria . Dal 1982 al 1984 è stato organizzato un tour in Sud America, Israele ed Europa con il talento di New York con la direzione e la coreografia di Jay Norman e Lee Theodore, veterani del cast originale di Broadway. La rivista giapponese Takarazuka Revue ha eseguito lo spettacolo due volte. È stato prodotto dalla Moon Troupe nel 1998 e di nuovo nel 1999 dalla Star Troupe.

Una produzione di Hong Kong del 2000 aveva testi in cantonese e vedeva la rock star di Hong Kong Paul Wong nei panni di Tony. È stato allestito nella piazza all'aperto del Centro Culturale di Hong Kong . Lo Stratford Shakespeare Festival canadese ha eseguito West Side Story nel 1999, con Tyley Ross nel ruolo di Tony e Ma-Anne Dionisio nel ruolo di Maria, e ancora nel 2009, il Festival austriaco di Bregenz ha presentato West Side Story nella traduzione tedesca di Prawy nel 2003 e nel 2004, diretto da Francesca Zambello , seguita da una tournée in Germania. Un tour internazionale (2005-2010), diretto e coreografato da Joey McKneely, ha suonato a Tokyo, Parigi, Austria, Svizzera, Germania, Singapore, San Paolo, Francia, Taiwan, Cina, Italia, Rotterdam e Spagna.

Il Novosibirsk Globus Theatre ha messo in scena il musical in Russia nel 2007 sotto la guida del direttore Keith Clark , ex allievo di Bernstein, che ha anche diretto la produzione moscovita del 2010. Un adattamento in lingua francese, tradotto da Philippe Gobeille, ha debuttato a Montreal , Quebec, nel marzo 2008. Una versione filippina è stata rappresentata nel 2008 al Meralco Theatre . Ha caratterizzato Christian Bautista come Tony, Karylle e Joanna Ampil come Maria. Nel 2011, una produzione Lima è stata prodotta da "Preludio Asociación Cultural" con Marco Zunino come Tony, Rossana Fernández-Maldonado come Maria, Jesús Neyra come Bernardo, Tati Alcántara come Anita e Joaquín de Orbegoso come Riff.

Una produzione giapponese è andata in onda da novembre 2019 a gennaio 2020, all'IHI Stage Around Tokyo, con un doppio cast con Mamoru Miyano e Shouta Aoi come Tony, e Kii Kitano e Rena Sasamoto come Maria. Altri membri del cast di rilievo includevano Suzuko Mimori come Anita, Ryuji Kamiyama come Riff e Masataka Nakagauchi come Bernardo.

Reazione critica

Le innovazioni dei creatori nella danza, nella musica e nello stile teatrale hanno suscitato reazioni entusiastiche da parte della critica. Walter Kerr scrisse sul New York Herald Tribune il 27 settembre 1957:

La ricaduta radioattiva di West Side Story deve ancora scendere a Broadway questa mattina. Il regista, coreografo e ideatore Jerome Robbins ha messo insieme, e poi fatto a pezzi, gli schemi di danza più selvaggi, irrequieti ed elettrizzanti a cui siamo stati esposti in una dozzina di stagioni .... lo spettacolo cavalca con un ruggito catastrofico sopra le scale antincendio a ragnatela, i cavalletti in ombra e i semplici campi di battaglia sporchi di una grande faida cittadina ... c'è nuova eccitazione nella prossima debacle, e nella prossima. Quando un capobanda consiglia ai suoi compagni di giocare a "Cool", l'intollerabile tensione tra uno sforzo di controllo e le pulsioni istintive di questi potenziali assassini è pungente. Quando i coltelli escono e i corpi iniziano a volare selvaggiamente nello spazio sotto le nuvole di latticello, l'eccitazione visiva pura è mozzafiato .... Il signor Bernstein si è concesso alcuni momenti di melodia aggraziata e persistente: in una struggente "Maria", nella linea cadente di "Tonight", nella malinconica dichiarazione di "I Have a Love". Ma per la maggior parte ha soddisfatto le esigenze della trebbiatrice sul palco ... Quando l'eroe Larry Kert sta calpestando l'insistenza visionaria di "Something's Coming", sia la musica che la storia tumultuosa hanno il dovuto. Altrimenti è la narrazione danzata che ha la precedenza urgente...

Le altre recensioni generalmente si univano a speculazioni su come il nuovo lavoro avrebbe influenzato il corso del teatro musicale. Tipica era la recensione di John Chapman sul New York Daily News del 27 settembre 1957, intitolata: "West Side Story a Splendid and Super-Modern Musical Drama".

Il teatro americano ha compiuto un avventuroso passo in avanti quando la ditta Griffith & Prince ha presentato la scorsa sera West Side Story al Winter Garden. Questo è un nuovo e audace tipo di teatro musicale: un'opera juke-box di Manhattan. È, per me, straordinariamente eccitante... il modo di raccontare la storia è una miscela provocatoria e abile di musica, danza e trama - e la musica e la danza sono superbe. Nella [partitura] c'è la spinta, il rimbalzo, l'inquietudine e la dolcezza della nostra città. Riprende l'idioma musicale americano dove è stato lasciato quando George Gershwin è morto. È affascinante e melodicamente seducente, e segna la progressione di un ammirevole compositore...

La rivista Time ha trovato la danza e la guerra tra bande più avvincenti della storia d'amore e ha osservato che "mettere la coreografia al primo posto, potrebbe rivelarsi una pietra miliare nella storia del musical". Uno scrittore ha osservato: "La storia ha fatto appello alla corrente sotterranea della società di ribellione dall'autorità che è emersa nei film degli anni '50 come Ribelle senza una causa ... La coreografia energica di Robbins e la grande colonna sonora di Bernstein hanno accentuato i testi satirici e taglienti di Sondheim e Laurents ' cattura della voce arrabbiata della gioventù urbana. Lo spettacolo è stato criticato per le bande glamour, e la sua rappresentazione dei portoricani e la mancanza di un autentico casting latino erano debolezze. Eppure, lo stesso scrittore ha commentato, la canzone "America" ​​mostra il trionfo del spirito oltre gli ostacoli spesso incontrati dagli immigrati. Il musical ha anche fatto punti nella sua descrizione della gioventù travagliata e gli effetti devastanti della povertà e del razzismo. La delinquenza giovanile è vista come un disturbo della società: "Nessuno vuole un ragazzo con una malattia sociale! Lo scrittore ha concluso: "Alla cuspide degli anni '60, la società americana, ancora riprendendosi dall'enorme sconvolgimento della seconda guerra mondiale, stava cercando stabilità e controllo".

Punto

La colonna sonora di Bernstein per West Side Story fonde "jazz, ritmi latini, sweep sinfonico e convenzioni musicali-commedie in modi innovativi per Broadway". È stato orchestrato da Sid Ramin e Irwin Kostal seguendo istruzioni dettagliate di Bernstein, che ha poi scritto delle revisioni sul loro manoscritto (l'originale, pesantemente annotato da Ramin, Kostal e dallo stesso Bernstein si trova nella Rare Books and Manuscripts Library della Columbia University). Ramin, Kostal e Bernstein sono annunciati come orchestratori per lo spettacolo. L'orchestra originale era composta da 31 musicisti: una grande orchestra di Broadway migliorata per includere 5 percussionisti, un chitarrista e un pianista/ celesta .

Nel 1960, Bernstein preparò una suite di musica orchestrale dallo spettacolo, intitolata Symphonic Dances from West Side Story . Si compone di nove movimenti : Prologo ( Allegro moderato ), "Somewhere" ( Adagio ), Scherzo ( Vivace e leggiero ), Mambo ( Meno presto ), Cha-Cha ( Andantino con grazia ), Scena dell'incontro ( Meno mosso ), "Cool " Fuga ( Allegretto ), Rumble ( Molto allegro ), Finale ( Adagio ); fu presentato in anteprima il 13 febbraio 1961 alla Carnegie Hall con la New York Philharmonic diretta da Lukas Foss . La suite è inclusa come bonus track nella registrazione originale del cast di Broadway del 1957 .

Analisi del libro

Come in Romeo e Giulietta , l'amore tra i membri di due gruppi rivali in West Side Story porta a scontri violenti "e un finale tragico con un messaggio di fondo: la violenza genera violenza, quindi fai pace e impara a condividere il territorio". Tra i temi sociali esplorati nel musical ci sono "il bigottismo, l'incomprensione culturale e il fallimento sociale nell'integrare pienamente e responsabilizzare i giovani in modi costruttivi".

Registrazioni

Le registrazioni di West Side Story includono quanto segue:

Film

L' adattamento cinematografico del musical del 1961 ha ricevuto elogi dalla critica e dal pubblico ed è diventato il secondo film di maggior incasso dell'anno negli Stati Uniti. Il film ha vinto dieci Oscar nelle sue undici categorie nominate, tra cui Miglior Film. Ha ricevuto il maggior numero di premi Oscar (10 vittorie) di qualsiasi film musicale, incluso il miglior film. Rita Moreno , come Anita, è stata la prima attrice latina a vincere un Oscar. L'album della colonna sonora ha vinto un Grammy Award ed è stato classificato n. 1 nella classifica di Billboard per un record di 54 settimane. Le differenze nel film rispetto alla versione teatrale includono lo spostamento di "Tonight" per seguire "America". Diesel viene ribattezzato Ice. "Gee, Officer Krupke" viene spostato prima di "Cool" ed è cantato da Riff invece di Action, e "Cool" è cantato da Ice invece di Riff. Dopo che Riff viene ucciso, Ice prende il controllo dei Jets, invece di Action.

Un adattamento cinematografico del 2021, scritto da Tony Kushner , diretto da Steven Spielberg e coreografato da Justin Peck , è stato girato nel 2019. Kushner ha basato la storia più da vicino sul musical di Broadway che sul film del 1961, affermando che "[T] qui ci sono aspetti di vita urbana nel '57, '58, '59 che non sono stati toccati nel film del 1961 su cui ci stiamo concentrando". Il cast includerà Ansel Elgort come Tony, la nuova arrivata Rachel Zegler come Maria e Ariana DeBose come Anita. Moreno, che ha interpretato Anita nel film del 1961, interpreta Valentina, una versione ripensata e ampliata del personaggio Doc, che funge da mentore per i personaggi adolescenti. Un nuovo personaggio nero, Abe, rende il cast "più rappresentativo della... New York degli anni '50". La coreografia di Peck non tenta di replicare la coreografia di Robbins.

Riferimenti nella cultura popolare

Il programma televisivo Curb Your Enthusiasm ha fatto ampiamente riferimento a West Side Story nell'episodio della settima stagione 2009 " Ufficiale Krupke ". Nella terza stagione della serie Glee , tre episodi presentano personaggi che fanno audizioni, provano e si esibiscono in una produzione scolastica di West Side Story .

Nel film, l'animatore della Pixar Aaron Hartline ha usato il primo incontro tra Tony e Maria come ispirazione per il momento in cui Ken incontra Barbie in Toy Story 3 . Il cortometraggio commedia musicale del 2005 West Bank Story , che ha vinto l' Oscar per il miglior cortometraggio d'azione dal vivo , riguarda una storia d'amore tra un ebreo e un palestinese e parodia diversi aspetti di West Side Story .

Nel 1963, la rivista Mad pubblicò "East Side Story" ambientato al palazzo delle Nazioni Unite nell'East Side di Manhattan, una parodia della Guerra Fredda , con le due bande rivali guidate da John F. Kennedy e Nikita Khrushchev , da lo scrittore Frank Jacobs e l'illustratore Mort Drucker . Nella serie di libri Discworld di Terry Pratchett , due famiglie nobili in lotta si chiamano Selachii e Venturi , i nomi scientifici di "squali" e "jet".

Dal 1973 al 2004, Wild Side Story , un musical parodia camp , liberamente basato su West Side Story e adattando parti della musica e dei testi del musical, è stato eseguito un totale di più di 500 volte a Miami Beach , Florida, Stoccolma , Gran Canaria e Los Angeles . Lo spettacolo prende in giro la tragica storia d'amore del musical, e anche spettacoli di sincronizzazione labiale e drag .

Premi e nomination

Produzione originale di Broadway

Anno Cerimonia di premiazione Categoria Candidato Risultato
1958 Premio Mondiale del Teatro Carol Lawrence Ha vinto
Tony Awards Miglior Musical Nominato
Miglior attrice protagonista in un musical Carol Lawrence Nominato
Miglior coreografia Girolamo Robbins Ha vinto
Il miglior design scenico Oliver Smith Ha vinto
Miglior costumista Irene Sharaff Nominato
Miglior Direttore e Direttore Musicale Max Goberman Nominato

Revival di Broadway del 1964

Anno Cerimonia di premiazione Categoria Candidato Risultato
1964 Premio Tony Miglior produttore di un musical Compagnia dell'opera leggera del centro cittadino Nominato
Miglior Direttore e Direttore Musicale Charles Jaffe Nominato

Rinascita di Broadway del 1980

Anno Cerimonia di premiazione Categoria Candidato Risultato
1980 Premio Drama Desk Miglior attrice protagonista in un musical Debbie Allen Ha vinto
Premio Tony Miglior Revival Nominato
Miglior interpretazione di un'attrice in un ruolo di primo piano in un musical Josie de Guzman Nominato
Debbie Allen Nominato

Revival di Broadway del 2009

Anno Cerimonia di premiazione Categoria Candidato Risultato
2009 Premio Tony Miglior revival di un musical Nominato
Miglior interpretazione di un'attrice in un ruolo principale in un musical Josefina Scaglione Nominato
Miglior interpretazione di un'attrice in un ruolo di primo piano in un musical Karen Olivo Ha vinto
Miglior design di illuminazione Howell Binkley Nominato
Premio Drama Desk Eccezionale revival di un musical Nominato
Miglior attrice protagonista in un musical Karen Olivo Nominato
Premio Mondiale del Teatro Josefina Scaglione Ha vinto

Il revival di Broadway 2020

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
2020 Premi Drama Desk Eccezionale revival di un musical Nominato
Miglior attrice protagonista in un musical Yesenia Ayala Nominato
Coreografia eccezionale Anne Teresa De Keersmaeker Nominato
Eccezionali orchestrazioni Jonathan Tunick Nominato
Eccezionale design di proiezione Luca Sale Ha vinto
Eccezionale sound design in un musical Tom Gibbons Nominato

Riferimenti

Fonti

Ulteriori letture

link esterno