Cuore selvaggio (film) - Wild at Heart (film)

Cuore selvaggio
Poster del film Wild at Heart.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da David Lynch
Sceneggiatura di David Lynch
Basato su Cuore selvaggio
di Barry Gifford
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Federico Elmes
Modificato da Duwayne Dunham
Musica di Angelo Badalamenti
produzione
aziende
Distribuito da La Samuel Goldwyn Company
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
124 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 10 milioni
Botteghino 14,6 milioni di dollari (Nord America)

Cuore selvaggio è un americano 1990 black comedy romantica film poliziesco scritto e diretto da David Lynch e interpretato da Nicolas Cage , Laura Dern , Diane Ladd , Willem Dafoe , Harry Dean Stanton , e Isabella Rossellini . Sulla base del 1989 romanzo dello stesso nome da Barry Gifford , che racconta la storia di Sailor Ripley (Cage) e Lula Pace Fortune (Dern), una giovane coppia di Cape Fear, Carolina del Nord , che vanno in fuga dalla madre prepotente di Lula e i gangster che assume per uccidere Sailor.

Lynch stava per produrre, ma dopo aver letto il libro di Gifford, ha deciso di scrivere e dirigere. Non gli piaceva il finale del romanzo e quindi decise di cambiarlo per adattarlo alla sua visione dei personaggi principali. Cuore selvaggio è un road movie che include allusioni a Il mago di Oz e di Elvis Presley e dei suoi film.

Le prime proiezioni di prova per Wild at Heart hanno avuto una scarsa accoglienza; Lynch ha stimato che 300 persone hanno abbandonato uno screening anticipato. Al momento dell'uscita, il film ha avuto recensioni critiche contrastanti ed è stato un discreto successo al botteghino , incassando $ 14 milioni, al di sopra del suo budget di $ 10 milioni. Il film ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes del 1990 , decisione che all'epoca era considerata controversa. Diane Ladd è stata nominata per l' Oscar come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione. Da allora ha ricevuto una rivalutazione positiva da parte della critica.

Complotto

Gli amanti Lula e Sailor vengono separati dopo che lui è stato incarcerato per aver ucciso un uomo che lo ha attaccato con un coltello; l'aggressore, Bobby Ray Lemon, è stato assunto dalla madre di Lula, Marietta Fortune. Dopo il rilascio di Sailor, Lula lo va a prendere fuori dalla prigione, dove gli porge la sua giacca di pelle di serpente . Vanno in un hotel dove lei ha prenotato una stanza, fanno l'amore e vanno a vedere la band speed metal Powermad . Al club, Sailor litiga con un uomo che flirta con Lula, e poi guida la band in un'interpretazione della canzone di Elvis Presley " Love Me ". Più tardi, di nuovo nella loro stanza d'albergo, dopo aver fatto di nuovo l'amore, Sailor e Lula decidono finalmente di scappare in California , violando la libertà vigilata di Sailor . Marietta fa in modo che l'investigatore privato Johnnie Farragut, il suo fidanzato occasionale, li trovi e li riporti indietro. Ma all'insaputa di Farragut, Marietta assume anche il gangster Marcello Santos per rintracciarli e uccidere Sailor. I tirapiedi di Santos catturano e uccidono Farragut, mandando Marietta in una psicosi alimentata dal senso di colpa .

Ignari di tutti gli eventi accaduti in North Carolina , Lula e Sailor continuano la loro strada fino a quando, secondo Lula, assistono a un cattivo presagio: le conseguenze di un incidente di due auto e l'unica sopravvissuta, una giovane donna, muore di fronte a loro. Con pochi soldi rimasti, Sailor si dirige a Big Tuna, in Texas, dove contatta la "vecchia amica" Perdita Durango , che potrebbe essere in grado di aiutarli, anche se segretamente sa che la madre di Lula ha un contratto per il suo omicidio. Mentre Sailor accetta di unirsi al gangster Bobby Peru in una rapina in un negozio di mangimi, Lula lo aspetta nella stanza d'albergo, cercando di nascondere di essere incinta del figlio di Sailor. Mentre Sailor è fuori, Peru entra nella stanza e minaccia di aggredire sessualmente Lula, costringendola a chiedergli di fare sesso con lei, prima di andarsene, affermando che non ha tempo. Questo traumatizza Lula, che è stata violentata da bambina.

La rapina va clamorosamente storta quando Peru spara inutilmente ai due impiegati. Peru ammette quindi a Sailor di essere stato ingaggiato per ucciderlo, e Sailor si rende conto che gli è stata data una pistola con munizioni fittizie. Inseguendo Sailor fuori dal negozio, Peru sta per ucciderlo quando il vice sceriffo apre il fuoco su di lui e Peru si fa saltare la testa con il suo stesso fucile. Sailor viene arrestato e condannato a sei anni di carcere.

Mentre Sailor è in prigione, Lula ha il loro bambino. Dopo il suo rilascio, Lula decide di riunirsi con lui. Rifiutando le obiezioni di sua madre al telefono, getta dell'acqua sulla fotografia di sua madre e va a prendere Sailor con il loro figlio. Quando incontrano Sailor, rivela che li lascerà entrambi, avendo deciso mentre era in prigione che non era abbastanza buono per loro. Mentre sta camminando a breve distanza, Sailor incontra una banda che lo circonda. Li insulta e loro lo stordiscono rapidamente. Mentre è privo di sensi, ha una visione nella forma di Glinda, la strega buona , che gli dice: "Non allontanarti dall'amore, marinaio". Quando si sveglia, Sailor si scusa con gli uomini, dice loro che si rende conto del suo errore, e poi corre dietro a Lula. La fotografia di Marietta, in casa di Lula, sfrigola e svanisce. Poiché c'è un ingorgo sulla strada, Sailor inizia a correre sui tetti e sui cofani delle auto per tornare da Lula e dal loro bambino in macchina. Sailor canta " Love Me Tender " a Lula, dopo aver detto in precedenza che avrebbe cantato quella canzone solo a sua moglie.

Lancio

  • Nicolas Cage come "Sailor" Ripley: l'attore ha descritto il suo personaggio come "una specie di romantico fuorilegge del sud". Cage ha detto in un'intervista che è stato "sempre attratto da quei personaggi romantici appassionati, quasi sfrenati, e Sailor ha avuto questo ruolo più di ogni altro ruolo che avevo interpretato". Prima di essere scelto per il film, Cage aveva incontrato Lynch diverse volte al Musso & Frank Grill, che entrambi frequentavano. Quando Lynch ha letto il romanzo di Gifford, ha immediatamente voluto che Cage interpretasse Sailor.
  • Laura Dern come Lula Pace Fortune: in precedenza, Dern aveva avuto un ruolo secondario nel film di Lynch, Blue Velvet . Per Dern, Wild at Heart' è stata la prima opportunità che ha avuto 'di interpretare non solo una persona molto sessuale, ma anche qualcuno che era, a suo modo, incredibilmente a suo agio con se stessa'. Quando Lynch ha letto il romanzo di Gifford, ha subito pensato a Dern per interpretare Lula.
  • Diane Ladd come Marietta Fortune, la madre prepotente di Lula, che proibisce la relazione di Lula e Sailor; lei forma un rancore contro Sailor dopo aver rifiutato le sue avances. Ladd e Dern sono madre e figlia nella vita reale.
  • Willem Dafoe come Bobby Peru
  • Harry Dean Stanton come Johnnie Farragut
  • Isabella Rossellini come Perdita Durango
  • Calvin Lockhart come Reggie
  • JE Freeman come Marcello Santos
  • W. Morgan Sheppard nel ruolo di Mr. Reindeer
  • Crispin Glover come Dell
  • Grace Zabriskie come Juana Durango
  • Marvin Kaplan come zio Pooch
  • David Patrick Kelly come "Dropshadow"
  • Freddie Jones come George Kovich
  • John Lurie come "Sparky"
  • Jack Nance come "00 Spool"
  • Pruitt Taylor Vince come Buddy
  • Sherilyn Fenn nei panni di una ragazza in un incidente
  • Frances Bay come Madam
  • Frank Collison come Timmy Thompson
  • Sheryl Lee come la strega buona
  • Charlie Spradling come Irma
  • Peter Bromilow come Hotel Manager
  • Sally Boyle come zia Rootie
  • Gregg Dandridge come Bobby Ray Lemon
  • Koko Taylor come cantante di Zanzibar

Produzione

Nell'estate del 1989, Lynch aveva terminato l' episodio pilota della fortunata serie televisiva Twin Peaks e aveva cercato di salvare due dei suoi progetti - Ronnie Rocket e One Saliva Bubble - entrambi coinvolti in complicazioni contrattuali a causa del fallimento di Dino De Laurentiis , che era stata acquistata dalla Carolco Pictures . Lynch ha dichiarato: "Ho passato un brutto momento con gli ostacoli... non è stata colpa di Dino, ma quando la sua compagnia è andata a rotoli, sono stato inghiottito da questo". La società di produzione indipendente Propaganda Films ha incaricato Lynch di sviluppare una sceneggiatura noir aggiornata basata su un romanzo poliziesco degli anni '40, mentre Monty Montgomery , un amico di Lynch e produttore associato di Twin Peaks , ha chiesto al romanziere Barry Gifford su cosa stesse lavorando. Gifford stava scrivendo il manoscritto per Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula, ma aveva ancora due capitoli da scrivere. Ha lasciato che Montgomery lo leggesse in forma di bozza pre-pubblicata mentre il produttore stava lavorando all'episodio pilota di Twin Peaks . Montgomery lo lesse e due giorni dopo chiamò Gifford e gli disse che voleva farne un film. Due giorni dopo, Montgomery ha dato il libro di Gifford a Lynch mentre stava montando il pilota, chiedendogli se sarebbe stato produttore esecutivo di un adattamento cinematografico che avrebbe diretto. Lynch ricorda di avergli detto: "È fantastico Monty, ma cosa succede se lo leggo e me ne innamoro e voglio farlo da solo?" Montgomery non pensava che a Lynch sarebbe piaciuto il libro perché non pensava che fosse il suo "tipo di cose". Lynch ha adorato il libro e poco dopo ha chiamato Gifford, chiedendogli se poteva farne un film. Lynch ricorda: "Era esattamente la cosa giusta al momento giusto. Il libro e la violenza in America si sono fuse nella mia mente e sono successe molte cose diverse.' Lynch era attratto da quello che vedeva come "una storia d'amore davvero moderna in un mondo violento - un'immagine sul trovare l'amore all'inferno", ed era anche attratto da "una certa quantità di paura nell'immagine, così come le cose da sognare". Quindi sembra veritiero in qualche modo'.

Lynch ha ottenuto l'approvazione da Propaganda per cambiare progetto; tuttavia, la produzione doveva iniziare solo due mesi dopo l'acquisto dei diritti, costringendolo a lavorare velocemente. Lynch fece leggere a Cage e Dern il libro di Gifford e scrisse una bozza in una settimana. Per ammissione di Lynch, la sua prima bozza era "deprimente e praticamente priva di felicità, e nessuno voleva farcela". A Lynch non è piaciuto il finale del libro di Gifford, dove Sailor e Lula si sono lasciati per sempre. Per Lynch, 'onestamente non sembrava vero, considerando il modo in cui si sentivano l'uno per l'altro. Non sembrava neanche un po' reale! Aveva una certa freschezza, ma non riuscivo a vederlo». Fu a questo punto che l'amore del regista per Il mago di Oz (1939) iniziò a influenzare la sceneggiatura che stava scrivendo, e incluse un riferimento alla "strada di mattoni gialli". Lynch ricorda: "Era un mondo terribilmente duro, e c'era qualcosa nel fatto che Sailor fosse una ribelle. Ma un ribelle con il sogno del Mago di Oz è una cosa bellissima.' Samuel Goldwyn Jr. ha letto una prima bozza della sceneggiatura e non gli è piaciuto nemmeno il finale di Gifford, quindi Lynch l'ha cambiata. Tuttavia, il regista era preoccupato che questo cambiamento rendesse il film troppo commerciale, "molto più commerciale per avere un lieto fine, se non l'avessi cambiato, in modo che la gente non dicesse che stavo cercando di essere commerciale, avrei non è stato fedele a ciò che diceva il materiale.'

Lynch ha aggiunto nuovi personaggi, come Mr. Reindeer e Sherilyn Fenn come vittima di un incidente d'auto. Durante le prove, Lynch iniziò a parlare di Elvis Presley e Marilyn Monroe con Cage e Dern. Acquisì anche una copia della Golden Records di Elvis e dopo averla ascoltata, chiamò Cage e gli disse che doveva cantare due canzoni, "Love Me" e "Love Me Tender". Cage accettò e li registrò in modo da poterli sincronizzare con le labbra sul set. A un certo punto, Cage ha chiamato Lynch e gli ha chiesto se poteva indossare una giacca di pelle di serpente nel film, e Lynch l'ha incorporata nella sua sceneggiatura. Prima dell'inizio delle riprese, Dern ha suggerito a lei e Cage di fare un viaggio di fine settimana a Las Vegas per legare e ottenere un controllo sui loro personaggi. Dern ricorda: "Abbiamo concordato che Sailor e Lula dovevano essere una persona, un personaggio e ognuno di noi lo avrebbe condiviso. Ho il lato femminile, sessuale, selvaggio, alla Marilyn , da masticare gomme; Nick ha la pelle di serpente, Elvis , il lato grezzo, combustibile, maschile.' Nel giro di quattro mesi, Lynch iniziò le riprese il 9 agosto 1989 sia a Los Angeles (compresa la San Fernando Valley ) che a New Orleans con un budget relativamente modesto di 10 milioni di dollari. In origine, Wild at Heart presentava scene erotiche più esplicite tra Sailor e Lula. In uno, ha un orgasmo mentre racconta a Sailor un sogno di essere squarciata da un animale selvatico. Un'altra scena eliminata vede Lula che si abbassa sul viso di Sailor dicendo: "Dai un morso a Lula".

Colonna sonora

Wild at Heart presenta la canzone di Chris Isaak " Wicked Game ", per la quale è stato realizzato un video musicale, diretto da Lynch, e con scene di Sailor e Lula intervallate da filmati in bianco e nero di Isaak che esegue la canzone.

Temi

Secondo Lynch, uno dei temi del film è "trovare l'amore all'inferno ". Ha dichiarato: 'Per me, è solo una raccolta di idee che emergono. Quelli più scuri e quelli più chiari, quelli umoristici, lavorano tutti insieme. Cerchi di essere il più fedele possibile a quelle idee e cerchi di tradurle nel film.' Alcuni critici hanno postulato che, in modo simile al precedente Blue Velvet di Lynch , l'improvvisa fine idealistica della felicità perfetta è ironica, suggerendo che le persone che hanno il potenziale per la violenza lottano per trovare la vera felicità. Tuttavia, lo stesso Lynch si riferisce al finale di Wild at Heart come "felice", avendo preso consapevolmente la decisione di cambiare il finale originale più oscuro del romanzo.

Pubblicazione

Distribuzione

Le prime proiezioni di prova per Wild at Heart non sono andate bene, con la forte violenza in alcune scene eccessiva. Alla prima proiezione del test, 80 persone sono uscite durante una scena di tortura grafica che coinvolgeva Johnnie Farragut. Lynch ha deciso di non tagliare nulla dal film e alla seconda proiezione, 100 sono usciti durante questa scena. Lynch ricorda: "A quel punto, sapevo che la scena stava uccidendo il film. Quindi l'ho tagliato nella misura in cui era potente, ma non ha mandato le persone a scappare dal teatro.' In retrospettiva, ha detto: "Ma questo faceva parte di ciò di cui parlava Wild at Heart : cose davvero folli, malate e contorte in corso".

Wild at Heart è stato completato un giorno prima del suo debutto al Festival di Cannes del 1990 nel Grand Auditorium da 2.400 posti. Dopo la proiezione, ha ricevuto "applausi selvaggi" dal pubblico. Quando il presidente della giuria Bernardo Bertolucci ha annunciato il film come vincitore della Palma d'oro durante la cerimonia di premiazione, gli scherni hanno quasi soffocato gli applausi, con il critico cinematografico Roger Ebert che ha guidato i detrattori vocali. Gifford ricorda che c'era un umore prevalente secondo cui i media speravano che Lynch fallisse. "Tutti i tipi di giornalisti stavano cercando di provocare polemiche e mi hanno fatto dire qualcosa come 'Questo non è come il libro' o 'Ha rovinato il mio libro'. Penso che tutti, dalla rivista Time a What's On a Londra, siano rimasti delusi quando ho detto 'Questo è fantastico. Questo è meraviglioso. È come una grande commedia musicale oscura'".

Valutazione

La Motion Picture Association of America (MPAA) ha dichiarato a Lynch che la versione di Wild at Heart proiettata a Cannes avrebbe ricevuto un rating X in Nord America a meno che non fossero stati fatti dei tagli, poiché l' NC-17 non era in vigore nel 1990, al momento del l'uscita del film; era contrattualmente obbligato a consegnare un film vietato ai minori. Lynch ha apportato un cambiamento nella scena in cui un personaggio si spara alla testa con un fucile: è stato aggiunto del fumo di pistola, per attenuare il sangue e nascondere la rimozione della testa del personaggio dal suo corpo. Le stampe straniere non sono state interessate. Il DVD della regione 1 e tutti i Blu-ray contengono la versione attenuata della scena del fucile.

Botteghino

Wild at Heart è uscito negli Stati Uniti il 17 agosto 1990, in una versione limitata di soli 532 cinema, incassando 2.913.764 dollari statunitensi nel suo weekend di apertura. È andato in ampia distribuzione il 31 agosto con 618 cinema e ha incassato ulteriori $ 1.858.379. Il film alla fine ha incassato $ 14.560.247 in Nord America .

Risposta critica

Wild at Heart ha ricevuto recensioni contrastanti. Su recensione aggregatore Rotten Tomatoes , il film ha un indice di gradimento del 67% sulla base di 52 recensioni, con una media ponderata di 6,50 / 10. Il consenso del sito recita: "Uno degli sforzi più irregolari del regista David Lynch, Wild at Heart è tenuto insieme dalla sua sensibilità distintiva e dal lavoro avvincente di Nicolas Cage e Laura Dern". Su Metacritic , il film ha un punteggio medio ponderato di 52 su 100, basato su 18 critici, che indica "recensioni contrastanti o medie".

Nella sua recensione per il Chicago Sun-Times , Roger Ebert ha scritto che Lynch "è un buon regista, sì. Se mai andrà avanti e realizzerà un film su ciò che ha veramente in mente, invece di nascondersi dietro l'umorismo da studente e la parodia, potrebbe realizzare la promessa iniziale del suo Eraserhead . Ma gli piacciono i premi al botteghino che vanno di pari passo con le sue satire pop, quindi fa film disonesti come questo.' USA Today ha assegnato al film una stella e mezza su quattro e ha dichiarato: "Questo tentativo di vincita dimostra anche la sua stranezza, ma questa volta l'agenda sembra forzata".

Nella sua recensione per la rivista Sight & Sound , Jonathan Rosenbaum ha scritto: "Forse il problema principale è che, nonostante i migliori sforzi di Cage e Dern, Lynch è interessato solo all'iconografia, non ai personaggi. Quando si tratta di immagini di male, corruzione, squilibrio, passione cruda e mutilazione (più o meno in quest'ordine), Wild at Heart è una vera cornucopia.' Richard Combs nella sua recensione per Time ha scritto: "Il risultato è un tamponamento, di innocenza, di malvagità, persino di incidenti stradali reali, senza un contesto che dia significato alle vittime o ai sopravvissuti". Christopher Sharrett, sulla rivista Cineaste, ha scritto: "I personaggi di Lynch ora sono così fumettistici, si è inclini a rivolgersi a lui più come un teorico che come un regista, tranne per il fatto che non è così stimolante... non si è mai sicuri di cosa piaccia o non piaccia a Lynch, e le sue immagini, spesso sorprendenti, sono troppo spesso prive di compassione perché lo accettiamo come cronista di un paesaggio moribondo alla Fellini .' Tuttavia, in Rolling Stone , Peter Travers ha scritto: "Partendo dall'oltraggioso e costruendo da lì, accende un leggero romanzo d'amore in fuga, creando un falò di un film che conferma la sua reputazione di regista più eccitante e innovativo della sua generazione».

Nonostante queste recensioni iniziali, Wild at Heart venne visto favorevolmente negli anni successivi. E 'stato classificato il miglior film 47 ° del 1990 in un Indiewire sondaggio, il 26 più grande film con lo stesso periodo in una critica complesso sondaggio, e il 53 ° miglior in Rolling Stone ' sondaggio s.

Premi e riconoscimenti

Ladd è stata nominata come migliore attrice non protagonista agli Academy Awards del 1990 e ai Golden Globes del 1991 . Frederick Elmes è stato nominato per la migliore fotografia e Dafoe per il miglior attore non protagonista agli Independent Spirit Awards del 1991 . Elmes ha vinto nella sua categoria. Il film ha vinto la prestigiosa Palma d'oro del 1990 al Festival di Cannes ed è stato il secondo di tre film statunitensi consecutivi a ricevere questo riconoscimento. (Gli altri due erano Sex, Lies e Videotape nel 1989 e Barton Fink nel 1991.) Il film è stato nominato per il Grand Prix del Sindacato Belga dei Critici Cinematografici .

Riconoscimento dell'American Film Institute :

Riferimenti

link esterno