La musica delle donne - Women's music

La musica delle donne è musica di donne , per donne e sulle donne. Il genere è emerso come espressione musicale del movimento femminista della seconda ondata , nonché dei movimenti sindacali , per i diritti civili e per la pace . Il movimento (negli USA) è stato avviato da performer lesbiche come Cris Williamson , Meg Christian e Margie Adam , musicisti afroamericani tra cui Linda Tillery , Mary Watkins , Gwen Avery e attivisti come Bernice Johnson Reagon e il suo gruppo Sweet Honey nel Rock e l'attivista per la pace Holly Near . La musica femminile si riferisce anche alla più ampia industria della musica femminile che va oltre gli artisti e include musicisti di studio , produttori , ingegneri del suono , tecnici , artisti di copertina, distributori , promotori e organizzatori di festival che sono anche donne.

Sequenza temporale

La musica delle prime donne si presentava in varie forme, ma ognuna considerava la musica come qualcosa che esprime la vita. Secondo Ruth Solie, le origini della musica femminista provenivano dalla religione, dove le tradizioni della Dea esprimevano la vita interiore di coloro che vivevano. Ha anche affermato che questo tipo di musica è sempre stato stimolante dal punto di vista creativo e che i mutevoli standard culturali nel corso degli anni hanno reso difficile creare standard nella produzione. La ricerca di Solie ha scoperto che questa prima forma di musica non era vicina alla forma artistica di alcuni dei musicisti più famosi, in particolare Beethoven e Bach, e che questo tipo di musica femminista è stato creato per compiacere gli uomini ed è stato all'altezza di uno standard completamente diverso di bellezza.

anni '60 e '70

Nel 1963 Lesley Gore ha inventato la canzone " You Don't Own Me " che esprime minaccia di emancipazione, poiché il cantante dice a un amante che non la possiede, che non devono dirle cosa fare o cosa dire , e che non devono metterla in mostra. I testi della canzone sono diventati un'ispirazione per le donne più giovani e sono talvolta citati come un fattore nel movimento femminista della seconda ondata . Lesley Gore è stata in seguito criticata per il resto delle sue canzoni che non corrispondevano alle aspirazioni e alle aspettative femministe.

Alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 negli Stati Uniti, alcune persone percepirono che c'erano poche "immagini femminili positive all'interno della musica popolare" e una "mancanza di opportunità per le interpreti femminili". Consideravano le donne svantaggiate sul campo a causa della loro differenza di genere. All'epoca, le principali etichette discografiche statunitensi avevano firmato solo poche band femminili, tra cui Fanny , Birtha , The Deadly Nightshade , Goldie and the Gingerbreads e la band in cui si sono evolute, Isis . In reazione a questa percepita mancanza di inclusione delle donne nel mainstream, alcune femministe hanno deciso che fosse necessario per le donne creare uno spazio separato per le donne per creare musica. Il separatismo lesbico e femminista fu quindi usato come "tattica che focalizzava l'energia delle donne e darebbe un enorme impulso alla crescita e allo sviluppo della musica femminile".

Dal movimento separatista sono usciti i primi esempi distribuiti di musica creata appositamente per lesbiche o femministe. Nel 1972, Maxine Feldman , che era stata una performer "fuori" (apertamente gay) dal 1964, registrò il primo disco apertamente lesbico, "Angry Atthis" (Atthis era un amante dell'antica poetessa greca Saffo ). Feldman suonava la canzone dal 1969 e il testo era specifico per i suoi sentimenti e le sue esperienze come lesbica. Nello stesso anno le band femministe di sole donne The Chicago Women's Liberation Rock Band e la New Haven Women's Liberation Rock Band pubblicarono Mountain Moving Day . Nel 1973, Alix Dobkin , il flautista Kay Gardner e il bassista Patches Attom crearono il gruppo Lavender Jane e registrarono un album intitolato Lavender Jane Loves Women, il primo album completo per e da lesbiche. Queste prime registrazioni si basavano sulle vendite per corrispondenza e in alcune librerie lesbo-femministe , come Lambda Rising a Washington, DC, nonché sulla promozione tramite passaparola. Nel maggio 1974, le donne che avrebbero poi formato la prima rock band femminile europea si esibirono in un festival di musica femminile a Berlino . Hanno formato il gruppo rock femminile tedesco Flying Lesbians e hanno pubblicato un album omonimo nel 1975.

Goldenrod Music Distribution, fondata da Terry Grant nel 1975, è stata accreditata da Lauron Kehrer come una grande influenza nel lancio del movimento musicale femminile. Kehrer ha osservato che sebbene l'organizzazione sia stata fondata sulla base dell'aiuto a donne e lesbiche, non è stata in grado di aggirare le contraddizioni che circondano l'etica dell'azienda e il posto in una società capitalista.

Le lesbiche hanno anche trovato il modo di esprimersi attraverso la composizione musicale. Esistono codici semiotici classici europei comuni che sono stati utilizzati nel corso dei secoli per esprimere la mascolinità o la femminilità. Questi gesti musicali sono cambiati nel tempo al variare del significato della femminilità, ma hanno sempre mantenuto il loro scopo: l'espressionismo veritiero. Ethel Smyth , una compositrice, ha codificato le sue esperienze di vita lesbica nella sua musica. I generi di compositori, scrittori, artisti e altro hanno molto a che fare con il modo in cui la musica viene percepita e interpretata. Segnali come tempo, articolazione e altre dinamiche indicano molti tipi diversi di significati: non sono standard. Ogni musicista usa questi codici e spunti per adattarsi alla propria musica, e quindi esprimersi attraverso il canto.

Le musiciste femministe miravano a mostrare un'immagine positiva, proattiva e assertiva delle donne che non solo criticava le spaccature riguardo al genere, ma dimostrava anche gli obiettivi del movimento femminista come la giustizia sociale riguardo al genere e il diritto alla privacy riguardo all'aborto e controllo delle nascite. Con l'obiettivo di abbattere il divario di genere e livellare le differenze di genere, alcune donne in questo genere musicale "adottano codici di abbigliamento e acconciature maschili". Le donne hanno anche espresso le loro opinioni e gli obiettivi del movimento femminista attraverso contributi lirici. In "I Am Woman", Helen Reddy canta: "I am woman/sentimi ruggire/E sono stata laggiù sul pavimento/Nessuno mi terrà mai più giù. Reddy crea una sensazione di "girl power" che rifletteva le ambizioni del movimento femminista.

Etichette discografiche, distributori e pubblicazioni

Olivia Records , la prima etichetta discografica di musica femminile, è stata creata nel 1973 da un collettivo che includeva l'artista Meg Christian . A partire da un singolo che è stato venduto con successo per corrispondenza, Olivia è stata in grado di rilasciare di Meg Christian io so che tu sai e Cris Williamson s' Il Changer e cambiato. The Changer and the Changed è stato "uno degli album più venduti di tutti i tempi su qualsiasi etichetta indipendente" in quel momento, ed è stato anche il primo LP ad essere interamente prodotto da donne. "Changer" è l'album più venduto di tutti i tempi uscito dal genere musicale femminile.

Diverse altre etichette indipendenti sono state create da artisti come Kay Gardner con l'etichetta discografica Wise Woman/Urana, Margie Adam con l'etichetta discografica Pleiades, Ani DiFranco con l'etichetta discografica Righteous Babe Records e Holly Near con l'etichetta discografica Redwood Records nel 1972 Redwood records ha ampliato la portata delle registrazioni di musica femminile per includere le donne di colore registrando Sweet Honey in the Rock , un gruppo a cappella di cantanti afroamericani fondato da Bernice Reagon nel 1978. Con la crescita di queste etichette discografiche, anche i generi musicali rappresentati sono cresciuti , e la diversità etnica e sociale degli artisti si espanse. Diverse altre etichette sono state formate anche da artisti; Berkeley Women's Music Collective , Woody Simmons e Teresa Trull sono stati distribuiti da Olivia attraverso la loro rete.

Con la crescita delle etichette discografiche indipendenti e la crescente domanda di musica femminile, si rese necessario un sistema organizzato di distribuzione e promozione. Goldenrod Music è stata costituita nel 1975 per distribuire per Olivia Records, e successivamente ha ampliato la distribuzione per includere altre etichette. Ladyslipper , un'organizzazione senza scopo di lucro costituita nel 1976 per promuovere e distribuire la musica femminile. La rete informale di Olivia ha formato la WILD (Women's Independent Labels Distributors) nel 1977 per distribuire musica in diverse regioni degli Stati Uniti. L'organizzazione aveva due scopi: mettere in rete ed educare formalmente i distributori su questioni commerciali e di vendita e negoziare con Olivia mentre le pressioni finanziarie di Olivia a loro volta facevano pressione sui distributori. Nel 1978, una società di prenotazione nazionale, Roadwork Inc. è stata costituita per promuovere le artiste.

Per tutti gli anni '80 e '90, molte librerie femminili che vendevano dischi femminili si sono trasferite in spazi più piccoli o hanno chiuso. Di conseguenza, Olivia Records si è diffusa in diversi settori per aiutare i suoi progetti musicali a diventare più redditizi. Con questa espansione Olivia Records è entrata nel settore dei viaggi e Olivia Cruises and Resorts è stata fondata nel 1990. Tuttavia, anche con questa espansione, le vendite di musica femminile hanno continuato a diminuire drasticamente.

Ci sono state molte componenti sociali ed economiche che hanno causato il fallimento del business musicale femminile negli anni '80 e '90. Per risolvere questi diversi problemi, la MIC (Music Industry Conference) si è riunita per capire cosa si potesse fare. Per un'intera settimana circa 80 donne nel mondo della musica hanno discusso delle domande/preoccupazioni prevalenti che stavano interessando la musica femminile in quel momento. Gli argomenti principali della conferenza erano il calo delle dimensioni dei concerti, le richieste irreali di stipendio da parte delle interpreti femminili, la mancanza di diversità nelle artiste donne e come Olivia Records, che inizialmente doveva essere una compagnia gestita da donne, stava dando posizioni elevate agli uomini.

HOT WIRE: Il giornale della musica e della cultura delle donne

HOT WIRE: The Journal of Women's Music and Culture era una rivista di musica femminile pubblicata tre volte l'anno dal 1984 al 1994. È stata fondata a Chicago dai volontari Toni Armstrong Jr., Michele Gautreaux, Ann Morris e Yvonne Zipter; Armstrong Jr. è diventato l'unico editore nel 1985. Tracy Baim di Windy City Times ha definito HOT WIRE "la voce nazionale del fiorente movimento musicale femminile e una cronaca ad ampio raggio della cultura femminista lesbica". La rivista era una pubblicazione separatista e prende il nome dal poema erotico di Zipter "Finding the Hot Wire". La pubblicazione si è concentrata esclusivamente su musicisti femministi lesbiche, festival, luoghi e vari argomenti relativi alla scrittura, al teatro, alla danza, alla commedia e alle arti. Ogni numero di 64 pagine includeva una scheda audio con almeno quattro canzoni di artisti lesbici e/o femministe.

Festival di musica femminile

Il primo festival di musica femminile si è svolto nel 1973 alla Sacramento State University. Nel maggio 1974 si tenne a Champaign-Urbana, nell'Illinois, il primo National Women's Music Festival , fondato dalla studentessa dell'Università dell'Illinois Kristin Lems. Ha celebrato il suo quarantesimo anno a Middleton, Wisconsin, dal 2 al 5 luglio 2015. Il Michigan Womyn's Music Festival è stato creato nel 1976 ed è diventato il più grande festival negli Stati Uniti prima di cessare le operazioni dopo il quarantesimo festival nell'agosto 2015. Festival più recenti includono Lilith Fair che è stata in tournée dal 1997 al 1999 e l'Ohio Lesbian Festival, vicino a Columbus Ohio, è stato creato nel 1988 e continua ad essere una celebrazione continua della musica e della cultura femminile. Molti altri festival sono stati creati negli Stati Uniti e in Canada dalla metà degli anni '70 e variano in dimensioni da poche centinaia a migliaia di partecipanti. Il festival più recente è il Los Angeles Women's Music Festival , che ha preso il via nel 2007 con oltre 2.500 partecipanti e che originariamente doveva tornare nel 2009, ma è stato sospeso a tempo indeterminato dopo il primo evento.

Sebbene i festival siano incentrati sulla musica, supportano molti altri aspetti della cultura lesbica e femminista. Progettati per fornire uno spazio sicuro per la musica e la cultura delle donne, molti festival si tengono nei campus universitari o in remote località rurali. Molti festival offrono workshop su argomenti riguardanti la comunità lesbica e femminista, offrono attività come arte, artigianato, lezioni di fitness ed eventi sportivi e servono a fornire opportunità alle donne di sfruttare le risorse che spesso non possono trovare nella cultura tradizionale. Un festival che offre tali laboratori è il Festival di musica nazionale delle donne. Nel 1992, il festival ha offerto workshop su argomenti come "dramma", film e video", "accessibilità", "salute/sport e fitness delle donne", "donne anziane", spiritualità", "emancipazione femminile", " donne di colore e una conferenza di scrittori oltre ad altri argomenti in una "serie di workshop generali".

Bonnie Morris descrive nel suo libro Eden Built by Eves , come i festival servono le donne durante le fasi della loro vita. I festival sostengono uno spazio sicuro per i rituali del raggiungimento della maggiore età per le giovani donne, il romanticismo per adulti e le cerimonie di impegno, l'espressione di prospettive alternative sulla maternità e l'espressione del dolore e della perdita. Il festival musicale del Michigan Womyn è un esempio di un ambiente che celebra tutte le donne, non solo quelle che si conformano ai media tradizionali. Morris descrive i partecipanti al festival come "donne che sono sexy in sedia a rotelle, donne che sono sexy a 260 sterline, donne che sono sexy all'età di 70 anni, storie d'amore interrazziali a lungo termine - e tutto il resto del genere femminile che la televisione non mostrerà o non mostrerà. dicci che non conta." I festival aiutano anche a creare un senso di comunità per la comunità lesbica. Il National Women's Music Festival ha oltre ai numerosi partecipanti e organizzatori lesbiche, la musica, l'umorismo e l'artigianato del festival promuovono una "identità lesbica positiva". Il festival è stato anche un luogo in cui le donne possono mostrare apertamente la loro sessualità, compresi gli affetti dello stesso sesso.

Attualmente, i festival continuano a prosperare negli Stati Uniti e in altri paesi.

Guarda anche

Riferimenti

citazioni

Fonti

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