Yoko Ono - Yoko Ono

Yoko Ono
小野 洋子
オノ・ヨーコ
Yoko Ono 2011 SXSW.jpg
Ono nel 2011
Nato ( 1933-02-18 )18 febbraio 1933 (88 anni)
Altri nomi Yoko Ono Lennon
Formazione scolastica Gakushūin
Alma mater
Occupazione
  • Artista
  • attivista per la pace
  • cantante
  • cantautore
Coniugi
( M.  1956; div.  1962)

( M.  1962; annullata 1963)

( M.  1963, div.  1969)

( M.  1969; morto 1980)
Figli 2, incluso Sean Lennon
carriera musicale
Generi
Strumenti
  • voce
  • percussione
  • pianoforte
  • tastiere
anni attivi 1961-oggi
etichette
Atti associati
Sito web immaginapeace .com
Firma
Yoko Ono firma, Billboard Open Letter 2016.png

Yoko Ono ( / n / OH -noH ; giapponese :小野洋子, romanizzatoOno Yōko , di solito scritto in katakana オノ·ヨーコ; nato 18 febbraio, 1933) è un giapponese multimediale artista, cantante, cantautore e attivista per la pace . Il suo lavoro comprende anche la performance art , che esegue sia in inglese che in giapponese, e il cinema. È stata sposata con il cantautore inglese John Lennon dei Beatles dal 1969 fino al suo omicidio nel 1980.

Ono è cresciuta a Tokyo e si è trasferita a New York nel 1953 per vivere con la sua famiglia. È stata coinvolta nella scena degli artisti del centro di New York City, che includeva il gruppo Fluxus . Con la loro performance Bed-Ins for Peace ad Amsterdam e Montreal nel 1969, Ono e Lennon usarono la loro luna di miele all'Hilton Amsterdam come palcoscenico per le proteste pubbliche contro la guerra del Vietnam . I temi femministi della sua musica hanno influenzato musicisti diversi come i B-52 e Meredith Monk . Ha ottenuto il plauso commerciale e di critica nel 1980 con l'album in vetta alle classifiche Double Fantasy , una collaborazione con Lennon che è stata pubblicata tre settimane prima del suo omicidio, vincendo il Grammy Award per l'album dell'anno .

Primi anni e famiglia

Ono è nato il 18 febbraio 1933 a Tokyo City , da Isoko Ono (小野 磯子, Ono Isoko ) e Eisuke Ono (小野 英輔, Ono Eisuke ) , un ricco banchiere ed ex pianista classico . Il nonno materno di Isoko, Zenjiro Yasuda (安田 善次郎, Yasuda Zenjirō ) era un affiliato del clan Yasuda e dello zaibatsu . Eisuke proveniva da una lunga stirpe di studiosi di guerrieri samurai . La traduzione in kanji di Yōko (洋子) significa "figlio dell'oceano".

Due settimane prima della nascita di Ono, Eisuke fu trasferito a San Francisco dal suo datore di lavoro, la Yokohama Specie Bank . Il resto della famiglia lo seguì poco dopo, con Ono che incontrò suo padre quando aveva due anni. Suo fratello minore Keisuke è nato nel dicembre 1936. Ono è stato iscritto a lezioni di pianoforte dall'età di 4 anni. Nel 1937, la famiglia è stata trasferita di nuovo in Giappone e Ono si è iscritto all'elite di Tokyo Gakushūin (nota anche come Peers School), una delle scuole più esclusive del Giappone.

La famiglia si trasferì a New York City nel 1940. L'anno successivo, Eisuke fu trasferito da New York City ad Hanoi e la famiglia tornò in Giappone. Ono è stato iscritto alla Keimei Gakuen, un'esclusiva scuola elementare cristiana gestita dalla famiglia Mitsui . Rimase a Tokyo durante la seconda guerra mondiale e il grande bombardamento del 9 marzo 1945 , durante il quale fu riparata con altri membri della famiglia in uno speciale bunker nel quartiere Azabu di Tokyo , lontano dai pesanti bombardamenti. Ono in seguito andò alla località di montagna di Karuizawa con i membri della sua famiglia.

La fame era dilagante nella distruzione che seguì gli attentati di Tokyo; la famiglia Ono fu costretta a mendicare per il cibo mentre trascinava i propri averi in una carriola. Ono ha detto che è stato durante questo periodo della sua vita che ha sviluppato il suo atteggiamento "aggressivo" e la comprensione dello status di "estraneo". Altre storie raccontano di sua madre che portava in campagna un gran numero di merci, dove venivano barattate in cambio di cibo. In un aneddoto, sua madre ha scambiato una macchina da cucire di fabbricazione tedesca per 60 chilogrammi (130 libbre) di riso per sfamare la famiglia. Durante questo periodo, si credeva che il padre di Ono, che era stato ad Hanoi, fosse in un campo di prigionieri di guerra in Cina. Ono ha detto ad Amy Goodman di Democracy Now! il 16 ottobre 2007, che "Era nell'Indocina francese , che in realtà è il Vietnam... a Saigon. Era in un campo di concentramento".

Nell'aprile del 1946, Gakushūin fu riaperto e Ono si iscrive nuovamente. La scuola, situata vicino al Palazzo Imperiale di Tokyo , non era stata danneggiata dalla guerra, e Ono si ritrovò una compagna di classe del principe Akihito , il futuro imperatore del Giappone . Si è laureata nel 1951 ed è stata accettata nel programma di filosofia dell'Università Gakushuin come prima donna ad entrare nel dipartimento. Tuttavia, ha lasciato la scuola dopo due semestri.

New York City

Gli inizi del college e del centro cittadino

Dopo la fine della guerra nel 1945, Ono rimase in Giappone quando la sua famiglia si trasferì negli Stati Uniti e si stabilì a Scarsdale, New York , una città benestante 25 miglia (40 km) a nord del centro di Manhattan . Quando in seguito Ono si riunì alla sua famiglia nel settembre 1952, si iscrisse al vicino Sarah Lawrence College . I genitori di Ono approvarono la sua scelta del college, ma lei disse che disapprovavano il suo stile di vita e la rimproveravano per aver fatto amicizia con persone che ritenevano inferiori a lei.

112 Chambers Street, la posizione del loft degli anni '60 di Ono dove si sono svolti gli eventi Fluxus .

Nonostante la disapprovazione dei suoi genitori, Ono amava incontrare artisti, poeti e altri che rappresentavano lo stile di vita bohémien a cui aspirava. Ha visitato gallerie e arte avvenimenti della città; questo ha stimolato il suo desiderio di mostrare pubblicamente i propri sforzi artistici. L' artista, compositore e musicista d'avanguardia americano La Monte Young è stato il suo primo contatto importante nel mondo dell'arte di New York; ha aiutato Ono a iniziare la sua carriera usando il suo loft in Chambers Street a Tribeca come spazio per le esibizioni. Dopo che Ono ha dato fuoco a un dipinto durante una performance, il suo mentore John Cage le ha consigliato di trattare la carta con ritardante di fiamma .

Ritorno in Giappone, inizio carriera e maternità

Nel 1956, Ono lasciò il college per fuggire con il compositore giapponese Toshi Ichiyanagi , una star della comunità sperimentale di Tokyo. Dopo aver vissuto separati per diversi anni, hanno chiesto il divorzio nel 1962. Ono è tornata a casa per vivere con i suoi genitori e soffriva di depressione clinica quando è stata brevemente ricoverata in un istituto psichiatrico giapponese .

Più tardi quell'anno, il 28 novembre 1962, Ono sposò Anthony Cox , un musicista jazz americano, produttore cinematografico e promotore artistico che fu determinante nel garantire la sua liberazione dall'istituzione. Il secondo matrimonio di Ono fu annullato il 1 marzo 1963, perché aveva trascurato di finalizzare il suo divorzio da Ichiyanagi. Dopo aver finalizzato il divorzio, Cox e Ono si sposarono di nuovo il 6 giugno 1963. Due mesi dopo, l'8 agosto 1963, diede alla luce la loro figlia Kyoko Chan Cox.

Il matrimonio andò rapidamente in pezzi, ma i Cox rimasero insieme per il bene delle loro carriere comuni. Si sono esibiti alla Sogetsu Hall di Tokyo , con Ono sdraiato su un pianoforte suonato da John Cage. Presto la coppia tornò a New York con Kyoko. Nei primi anni del matrimonio, Ono lasciò la maggior parte dei genitori di Kyoko a Cox mentre lei perseguiva la sua arte a tempo pieno, con Cox che si occupava anche della sua pubblicità.

Ono e Cox divorziarono il 2 febbraio 1969 e lei sposò John Lennon nello stesso anno. Durante una battaglia per la custodia del 1971 , Cox scomparve con la figlia di otto anni. Ha vinto la custodia dopo aver affermato con successo che Ono era una madre inadatta a causa del suo uso di droghe. L'ex marito di Ono ha cambiato il nome di Kyoko in "Ruth Holman" e successivamente ha cresciuto la ragazza in un'organizzazione conosciuta come la Chiesa della Parola Vivente (o "il Cammino"). Ono e Lennon hanno cercato Kyoko per anni, ma senza successo. Ha finalmente rivisto Kyoko nel 1998.

Relazione con John Lennon

Yoko Ono e John Lennon quando si sono sposati, marzo 1969

Fluxus , una libera associazione di Dada -inspired avanguardia artisti che si sono sviluppate nei primi anni 1960, è stato attivo a New York e in Europa. Ono ha visitato Londra per incontrare l'artista e attivista politico Gustav Metzger 's Destruction in Art Symposium nel settembre 1966. Era l'unica artista donna scelta per eseguire i propri eventi e solo una delle due invitate a parlare.

Il suo primo contatto con un membro dei Beatles è stato quando ha visitato Paul McCartney nella sua casa di Londra per ottenere un manoscritto di una canzone di Lennon-McCartney per un libro su cui John Cage stava lavorando, Notations . McCartney ha rifiutato di darle uno dei suoi manoscritti, ma ha suggerito che Lennon potrebbe accontentarlo. Lennon in seguito diede a Ono il testo originale scritto a mano di " The Word ".

Ono e Lennon si incontrarono per la prima volta il 9 novembre 1966, alla Indica Gallery di Londra, dove stava preparando la sua mostra di arte concettuale, e furono introdotti dal gallerista John Dunbar . Lennon inizialmente non era impressionato dalle mostre che vedeva, inclusa una costosa borsa di chiodi, ma un pezzo, Dipinto a soffitto/Pittura per sì , aveva una scala con un cannocchiale in cima. Quando salì la scala, Lennon si sentì un po' sciocco, ma guardò attraverso il cannocchiale e vide la parola "S" che disse significava che non era uscito, perché era positivo, mentre la maggior parte dei concept art che incontrava era "anti " Tutto quanto.

Lennon è stato anche incuriosito da Hammer a Nail di Ono . Gli spettatori hanno martellato un chiodo in una tavola di legno, creando l'opera d'arte. Sebbene la mostra non fosse ancora stata aperta, Lennon voleva piantare un chiodo nella tavola pulita, ma Ono lo fermò. Dunbar le chiese: "Non sai chi è questo? È un milionario! Potrebbe comprarlo". Si suppone che Ono non avesse sentito parlare dei Beatles, ma cedette a condizione che Lennon le pagasse cinque scellini , a cui Lennon rispose: "Ti darò cinque scellini immaginari e conficcherò un chiodo immaginario".

In un'intervista del 2002, ha detto: "Ero molto attratta da lui. Era una situazione davvero strana". I due iniziarono una corrispondenza e, nel settembre 1967, Lennon sponsorizzò la mostra personale di Ono alla Lisson Gallery di Londra. Quando la moglie di Lennon, Cynthia, ha chiesto una spiegazione del motivo per cui Ono li stava telefonando a casa, le ha detto che Ono stava solo cercando di ottenere soldi per le sue "cazzate d'avanguardia".

All'inizio del 1968, mentre i Beatles stavano facendo la loro visita in India, Lennon scrisse la canzone " Julia " e includeva un riferimento a Ono: "Ocean child call me", riferendosi alla traduzione dell'ortografia giapponese di Yoko. Nel maggio 1968, mentre sua moglie era in vacanza in Grecia, Lennon invitò Ono a farle visita. Passarono la notte a registrare quello che sarebbe diventato l' album dei Two Virgins , dopo di che, disse, "facerono l'amore all'alba". Quando la moglie di Lennon tornò a casa, trovò Ono che indossava il suo accappatoio e beveva il tè con Lennon, che disse semplicemente: "Oh, ciao".

Il 24 e 25 settembre 1968, Lennon scrisse e registrò " Happiness Is a Warm Gun ", che contiene riferimenti sessuali a Ono. Ono rimase incinta, ma subì l'aborto spontaneo di un figlio maschio il 21 novembre 1968, poche settimane dopo la concessione del divorzio di Lennon da Cynthia.

Rolling Stones: Rock And Roll Circus

Il 12 dicembre 1968, Lennon e Ono parteciparono al documentario della BBC sui Rolling Stones, insieme a molti altri musicisti di alto profilo. Lennon eseguì la sua composizione "Yer Blues" verso la fine, Ono, aiutato da Lennon salì sul palco e in un improbabile climax gemette incoerentemente nel microfono del suono per finire il set. A causa della morte del membro fondatore del gruppo Brian Jones pochi mesi dopo, il film non è andato in onda fino a quando non è stato finalmente rilasciato il 12 ottobre 1996.

Bed-Ins e altre prime collaborazioni

Lennon e Ono in un Bed-In all'Hilton Amsterdam , marzo 1969

Durante gli ultimi due anni dei Beatles, Lennon e Ono hanno creato e partecipato a proteste pubbliche contro la guerra del Vietnam . Il 20 marzo 1969, si sono sposati presso l'ufficio del registro di Gibilterra e hanno trascorso la luna di miele ad Amsterdam , facendo una campagna con un Bed-In for Peace di una settimana . Progettarono un altro Bed-In negli Stati Uniti, ma gli fu negato l'ingresso nel paese. Ne tennero uno invece al Queen Elizabeth Hotel di Montreal, dove registrarono " Give Peace a Chance ".

Lennon in seguito ha dichiarato i suoi rimpianti per essersi sentito "abbastanza colpevole da dare credito a McCartney come co-autore del mio primo singolo indipendente invece di darlo a Yoko, che lo aveva effettivamente scritto con me". La coppia spesso combinava l'advocacy con l'arte performativa, come in " bagism ", introdotto per la prima volta durante una conferenza stampa a Vienna, dove hanno satirizzato pregiudizi e stereotipi indossando una borsa su tutto il corpo. Lennon ha descritto questo periodo nella canzone dei Beatles " The Ballad of John and Yoko ".

Durante la conferenza stampa di Amsterdam Bed In, Yoko ha anche suscitato polemiche nella comunità ebraica per aver affermato durante la conferenza stampa che "Se fossi una ragazza ebrea ai tempi di Hitler, mi avvicinerei a lui e diventerei la sua ragazza. Dopo 10 giorni a letto, sarebbe venuto al mio modo di pensare. Questo mondo ha bisogno di comunicazione. E fare l'amore è un ottimo modo di comunicare". È stato riconosciuto che alcuni nazisti, tra cui la "First Lady" nazista Magda Goebbels , hanno avuto amanti ebrei a un certo punto della loro vita.

Lennon cambiò il suo nome tramite deed poll il 22 aprile 1969, sostituendo Winston con Ono come secondo nome. Sebbene in seguito usasse il nome John Ono Lennon, i documenti ufficiali lo chiamavano John Winston Ono Lennon, poiché non gli era permesso di revocare un nome dato alla nascita. La coppia si stabilì a Tittenhurst Park a Sunninghill, Berkshire , nel sud-est dell'Inghilterra. Quando Ono fu ferito in un incidente d'auto, Lennon fece in modo che un letto king-size fosse portato nello studio di registrazione mentre lavorava all'ultimo album registrato dei Beatles, Abbey Road .

I due artisti hanno collaborato a molti album, a partire dal 1968 quando Lennon era ancora un Beatle, con Unfinished Music No.1: Two Virgins , un album di musica sperimentale concreta . Lo stesso anno, la coppia ha contribuito con un pezzo sperimentale a The White Album chiamato " Revolution 9 ". Anche su The White Album , Ono ha contribuito come cori in " Birthday ", e una linea di voce solista in " The Continuing Story of Bungalow Bill ". Quest'ultimo ha segnato l'unica occasione in una registrazione dei Beatles in cui una donna canta la voce solista.

La banda di plastica Ono

Lennon e Ono registrano Give Peace a Chance , al Queen Elizabeth Hotel , Montreal, 1969

Ono ha influenzato Lennon per produrre un output più autobiografico. Dopo " The Ballad of John and Yoko ", decisero che sarebbe stato meglio formare la propria band piuttosto che pubblicare il materiale sotto il nome dei Beatles. Nel 1969, il primo album della Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969 , fu registrato durante il festival Toronto Rock and Roll Revival . Questa prima incarnazione del gruppo comprendeva anche il chitarrista Eric Clapton , il bassista Klaus Voormann e il batterista Alan White . La prima metà della loro esibizione consisteva in standard rock. Durante la seconda metà, Ono ha preso il microfono ed ha eseguito un set d'avanguardia insieme alla band, finendo con una musica che consisteva principalmente di feedback , mentre urlava e cantava.

Primo album solista e Fly

Ono pubblicò il suo primo album da solista, Yoko Ono/Plastic Ono Band , nel 1970 come accompagnamento alla più nota John Lennon/Plastic Ono Band di Lennon . I due album avevano anche copertine di accompagnamento: quella di Ono conteneva una foto di lei che si appoggiava a Lennon e quella di Lennon di lui che si appoggiava a Ono. Il suo album includeva voci crude e dure, che avevano una somiglianza con i suoni della natura (specialmente quelli prodotti da animali) e le tecniche di free jazz utilizzate dai suonatori di fiati e ottoni. Tra gli artisti c'erano Ornette Coleman , altri famosi artisti di free jazz e Ringo Starr . Alcune canzoni dell'album consistevano in vocalizzazioni senza parole, in uno stile che avrebbe influenzato Meredith Monk e altri artisti musicali che hanno usato urla e rumore vocale invece delle parole. L'album ha raggiunto il numero 182 nelle classifiche statunitensi.

Quando Lennon fu invitato a suonare con Frank Zappa al Fillmore (allora Filmore West) il 5 giugno 1971, Ono si unì a loro. Nello stesso anno, pubblicò Fly , un doppio album. In esso, ha esplorato il rock psichedelico leggermente più convenzionale con brani tra cui "Midsummer New York" e "Mind Train", oltre a una serie di esperimenti Fluxus. Ha anche ricevuto airplay minori con la ballata " Mrs. Lennon ". La traccia " Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " era un'ode alla figlia scomparsa di Ono e vedeva la partecipazione di Eric Clapton alla chitarra. Nel 1971, mentre studiava con Maharishi Mahesh Yogi a Maiorca , in Spagna, l'ex marito di Ono, Anthony Cox, accusò Ono di aver rapito la figlia Kyoko dall'asilo. Hanno raggiunto un accordo extragiudiziale e le accuse sono state respinte. Cox alla fine se ne andò con Kyoko. Ono non avrebbe visto sua figlia fino al 1998. Durante questo periodo, ha scritto "Don't Worry Kyoko", che appare anche nell'album di Lennon e Ono Live Peace in Toronto 1969 , oltre a Fly . Kyoko è citato anche nella prima riga di " Happy Christmas (War Is Over) " quando Yoko sussurra "Happy Christmas, Kyoko", seguito da Lennon che sussurra "Happy Christmas, Julian ". La canzone ha raggiunto il numero 4 nel Regno Unito, dove la sua uscita è stata ritardata fino al 1972, ed è periodicamente riemersa nella UK Singles Chart. Originariamente una canzone di protesta sulla guerra del Vietnam , "Happy Xmas (War Is Over)" è diventata da allora uno standard natalizio. Questo agosto la coppia è apparsa insieme ad un beneficio in Madison Square Garden con Roberta Flack , Stevie Wonder , e Sha Na Na per i bambini disabili mentali organizzati dalla WABC-TV 's Geraldo Rivera .

In un numero del 2018 di Portland Magazine , l'editore Colin W. Sargent scrive di aver intervistato Yoko mentre era in visita a Portland, nel Maine, nel 2005. Ha parlato di guidare lungo la costa con Lennon e ha sognato di acquistare una casa nel Maine. "Abbiamo parlato con entusiasmo in macchina. Stavamo cercando una casa sull'acqua... Abbiamo esaminato il posto! Abbiamo continuato a guidare verso nord lungo l'acqua finché non ricordo davvero il nome della città. Siamo saliti parecchio , in realtà, perché era così bello."

Separazione e riconciliazione

Dopo lo scioglimento dei Beatles nel 1970, Ono e Lennon vissero insieme a Londra e poi si trasferirono definitivamente a Manhattan per sfuggire al razzismo dei tabloid nei confronti di Ono. La loro relazione divenne tesa perché Lennon stava affrontando la deportazione a causa di accuse di droga che erano state presentate contro di lui in Inghilterra, ea causa della separazione di Ono da sua figlia. La coppia si separò nel luglio 1973, con Ono che continuava la sua carriera e Lennon che viveva tra Los Angeles e New York con l'assistente personale May Pang ; Ono aveva dato la sua benedizione alla relazione tra Lennon e Pang.

Nel dicembre 1974, Lennon e Pang presero in considerazione l'idea di acquistare una casa insieme e lui si rifiutò di accettare le telefonate di Ono. Il mese successivo, Lennon accettò di incontrare Ono, che sosteneva di aver trovato una cura per il fumo. Dopo l'incontro, Lennon non è riuscito a tornare a casa né a chiamare Pang. Quando ha telefonato il giorno successivo, Ono le ha detto che Lennon non era disponibile, perché era esausto dopo una sessione di ipnoterapia. Due giorni dopo, Lennon riapparve a un appuntamento dal dentista con Pang; era stupefatto e confuso a tal punto che Pang credeva che gli fosse stato fatto il lavaggio del cervello. Le disse che la sua separazione da Ono era finita, anche se Ono gli avrebbe permesso di continuare a vederla come la sua amante.

Il figlio di Ono e Lennon, Sean , è nato il 9 ottobre 1975, il 35esimo compleanno di Lennon. John non ha aiutato i rapporti con il suo primo figlio quando ha descritto Julian nel 1980 come parte del "novanta per cento delle persone su questo pianeta [che è il risultato di una gravidanza non pianificata]" e che "Sean è un bambino pianificato, e in questo sta la differenza." Ha detto: "Non amo meno Julian da bambino. È sempre mio figlio, sia che sia uscito da una bottiglia di whisky o perché a quei tempi non avevano pillole". John e Julian mantennero un basso profilo per i successivi cinque anni. Sean ha seguito le orme dei suoi genitori con una carriera nella musica; si esibisce da solista, lavora con Ono e ha formato una band, i Ghost of a Saber Tooth Tiger .

L'omicidio, i tributi e i memoriali di Lennon

Lennon e Ono nel 1980, poco prima del suo omicidio

Dopo la nascita di Sean nel 1975, Lennon ha preso una pausa dall'industria musicale ed è diventato un papà casalingo per prendersi cura di suo figlio neonato. Ha ripreso la sua carriera di compositore poco prima del suo omicidio nel dicembre 1980 , a cui Ono ha assistito a distanza ravvicinata. Ha affermato che la coppia stava pensando di uscire a cena dopo aver trascorso diverse ore in uno studio di registrazione, ma ha deciso invece di tornare nel loro appartamento, perché Lennon voleva vedere Sean prima che venisse messo a letto. Dopo l'omicidio di suo marito, Ono è andata in completa solitudine per un lungo periodo.

Ono consegna fiori al memoriale di Lennon Strawberry Fields a Central Park nel 25° anniversario della sua morte, 8 dicembre 2005.

Ono ha finanziato la costruzione e la manutenzione del memoriale di Strawberry Fields nel Central Park di Manhattan , direttamente di fronte ai Dakota Apartments , che è stata la scena dell'omicidio e rimane la residenza di Ono fino ad oggi. È stato ufficialmente dedicato il 9 ottobre 1985, che sarebbe stato il suo 45esimo compleanno. Nel 1990, Ono ha collaborato con il consulente musicale Jeff Pollack per onorare quello che sarebbe stato il 50° compleanno di Lennon con una trasmissione mondiale di Imagine . Oltre 1.000 stazioni in oltre 50 paesi hanno partecipato alla trasmissione simultanea. Ono sentiva che il tempismo era perfetto, considerando i crescenti conflitti in Medio Oriente, Europa orientale e Germania.

Nel 2000 ha fondato il Museo John Lennon a Saitama , in Giappone. Nel marzo 2002, è stata presente con Cherie Blair allo scoprimento di una statua di sette piedi di Lennon per segnare il cambiamento del nome di Liverpool aeroporto di Liverpool John Lennon Airport . (Julian e Cynthia Lennon erano presenti all'inaugurazione del John Lennon Peace Monument vicino all'ACC Liverpool nella stessa città otto anni dopo.) Il 9 ottobre 2007, ha dedicato un nuovo memoriale chiamato Imagine Peace Tower , situato sull'isola di Viðey , 1 km (1000 iarde) fuori dal porto di Skarfabakki a Reykjavík , in Islanda. Ogni anno, tra il 9 ottobre e l'8 dicembre, proietta un raggio di luce verticale in alto nel cielo. Nel 2009, Ono ha creato una mostra intitolata "John Lennon: The New York City Years" per l' allegato della New York Rock and Roll Hall of Fame . La mostra ha utilizzato musica, fotografie e oggetti personali per rappresentare la vita di Lennon a New York. Una parte del costo di ogni biglietto è stata donata alla Spirit Foundation, una fondazione di beneficenza istituita e fondata da Lennon e Ono.

Ogni volta che l'assassino di Lennon, Mark David Chapman, ha un'udienza per la libertà vigilata - che è obbligatoria per legge ogni due anni - Ono si è sempre schierato con forza e si è opposto alla sua scarcerazione, essendo il 2020 l'ultimo registrato.

Opera d'arte

"L'arte è come respirare per me. Se non lo faccio, inizio a soffocare". --Yoko Ono

Fluxus

Ono è spesso associato al gruppo Fluxus , fondato dall'artista lituano-americano George Maciunas . Maciunas ammirava e promuoveva con entusiasmo il suo lavoro e nel 1961 fece a Ono la sua prima mostra personale presso la sua AG Gallery di New York. La invitò formalmente a unirsi al gruppo Fluxus, ma lei rifiutò perché voleva rimanere indipendente. Tuttavia, ha collaborato con lui, Charlotte Moorman , George Brecht e il poeta Jackson Mac Low , tra gli altri associati al gruppo.

John Cage e Marcel Duchamp furono influenze significative sull'arte di Ono. Ha appreso di Cage a Sarah Lawrence e lo ha incontrato tramite il suo allievo Ichiyanagi Toshi nella leggendaria classe di composizione sperimentale di Cage presso la New School for Social Research : è stata così presentata in prima persona al neo-dadaismo non convenzionale di Cage e al suo protetto di New York City Allan Kaprow , Brecht, Mac Low, Al Hansen e il poeta Dick Higgins .

Dopo che Cage finì di insegnare alla New School nell'estate del 1960, Ono era determinata ad affittare un luogo per presentare le sue opere insieme al lavoro di altri artisti d'avanguardia della città. Alla fine trovò un loft economico nel centro di Manhattan al 112 di Chambers Street e usò l'appartamento come studio e spazio abitativo. Ono si è mantenuta attraverso il lavoro di segreteria e lezioni di arti tradizionali giapponesi presso la Japan Society , e ha permesso al compositore La Monte Young di organizzare concerti nel loft. Entrambi tennero lì una serie di eventi dal dicembre 1960 al giugno 1961; agli eventi hanno partecipato personaggi come Marcel Duchamp e Peggy Guggenheim . Ono e Young hanno entrambi affermato di essere stati i principali curatori di questi eventi, con Ono che ha affermato di essere stato alla fine spinto in un ruolo sussidiario da Young. La serie di Chambers Street ha ospitato alcune delle prime opere d'arte concettuali di Ono, tra cui Painting to Be Stepped On , un pezzo di tela sul pavimento che è diventato un'opera d'arte completata dopo l'accumulo di impronte. Con quell'opera, Ono suggerì che un'opera d'arte non aveva più bisogno di essere montata su una parete e inaccessibile. Ha mostrato questo lavoro e altri lavori didattici di nuovo alla Galleria AG di Macunias nel luglio 1961.

Ono è accreditato per la copertina dell'album per Nirvana Symphony di Toshiro Mayuzumi (Time Records, 1962).

Nel 2000, Yoko Ono ha installato la scultura Tajo in un happening nel Museo Vostell Malpartida dell'artista tedesco Fluxus Wolf Vostell . Già prima dell'avvenimento, un dipinto di Yoko Ono era esposto permanentemente nella collezione Fluxus del collezionista italiano Fluxus Gino Di Maggio nel museo.

Pezzo tagliato , 1964

Ono è stato un pioniere dell'arte concettuale e della performance art. Un'opera seminale è Cut Piece , eseguita per la prima volta nel 1964 alla Yamaichi Concert Hall di Kyoto, in Giappone. Il pezzo consisteva in Ono, vestita nel suo abito migliore, inginocchiata su un palco con un paio di forbici davanti a lei. Ha invitato e poi ha incaricato il pubblico di unirsi a lei sul palco e tagliare i pezzi dei suoi vestiti. Affrontando questioni di genere, classe e identità culturale, Ono è rimasta seduta in silenzio fino a quando il pezzo non si è concluso a sua discrezione. Il pezzo è stato successivamente eseguito al Sogetsu Art Center di Tokyo quello stesso anno, alla Carnegie Hall di New York nel 1965 e all'Africa Centre di Londra come parte del Destruction in Art Symposium nel 1966. Del pezzo, John Hendricks ha scritto nel catalogo per il Giappone di Ono Retrospettiva sulla società: "[ Cut Piece ] svela l'alienazione interpersonale che caratterizza le relazioni sociali tra i soggetti, smantellando il disinteressato modello estetico kantiano  ... Dimostra la reciprocità tra artisti, oggetti e spettatori e la responsabilità che gli spettatori hanno nei confronti della ricezione e della conservazione di arte."

Altri interpreti del pezzo hanno incluso Charlotte Moorman e John Hendricks. Ono ha ripreso il pezzo a Parigi nel 2003, nel periodo post-11 settembre tra Stati Uniti e Francia, dicendo che sperava di dimostrare che questo è "un momento in cui dobbiamo fidarci l'uno dell'altro". Nel 2013, la cantante canadese Peaches lo ha ripreso al Meltdown festival di più giorni al Southbank Centre di Londra, curato da Ono.

Libro Pompelmo , 1964

Il piccolo libro di Ono intitolato Grapefruit è un altro pezzo fondamentale di arte concettuale. Pubblicato per la prima volta nel 1964, il libro si legge come una serie di istruzioni attraverso le quali l'opera d'arte viene completata, letteralmente o nell'immaginazione dello spettatore partecipante. Un esempio è "Nascondi e cerca pezzo: nasconditi finché tutti non tornano a casa. Nasconditi finché tutti non si dimenticano di te. Nasconditi finché tutti non muoiono". Pompelmo è stato pubblicato più volte, più ampiamente distribuito da Simon & Schuster nel 1971, che lo ha ristampato nuovamente nel 2000. David Bourdon  [ de ] , critico d'arte per The Village Voice e Vogue , ha definito Grapefruit "uno dei monumenti dell'arte concettuale di primi anni Sessanta". Ha notato che il suo approccio concettuale è stato reso più accettabile quando artisti maschi bianchi come Joseph Kosuth e Lawrence Weiner sono entrati e "hanno fatto praticamente le stesse cose" che ha fatto lei, e che il suo approccio ha anche un lato poetico e lirico che lo distingue dal lavoro di altri artisti concettuali.

Ono sarebbe emanare molti degli scenari del libro come pezzi di prestazioni in tutta la sua carriera, che ha costituito la base per le sue mostre d'arte, tra cui il molto pubblicizzato retrospettiva , questo non è qui nel 1971 presso il Museo di Everson a Syracuse, New York , che quasi era chiuso quando fu assediato dai fan eccitati dei Beatles, che ruppero molte delle opere d'arte e allagarono i bagni. È stata la sua ultima grande mostra fino alla retrospettiva Yoko Ono: Objects, Films del 1989 al Whitney.

Quasi cinquant'anni dopo, nel luglio 2013, ha pubblicato un sequel di Grapefruit , un altro libro di istruzioni, Acorn tramite OR Books .

Film sperimentali, 1964-72

Ono è stato anche un regista sperimentale che ha realizzato 16 cortometraggi tra il 1964 e il 1972, guadagnando particolare fama per un film Fluxus del 1966 chiamato semplicemente No. 4 , spesso indicato come Bottoms . Il film di cinque minuti e mezzo consiste in una serie di primi piani di natiche umane che camminano su un tapis roulant. Lo schermo è diviso in quattro sezioni quasi uguali dagli elementi della fessura glutea e della piega glutea orizzontale . La colonna sonora è composta da interviste a coloro che vengono filmati ea coloro che stanno pensando di aderire al progetto. Nel 1996, la società produttrice di orologi Swatch ha prodotto un orologio in edizione limitata che ha commemorato questo film.

Nel marzo 2004, l' ICA London , ha mostrato la maggior parte dei suoi film di questo periodo nella mostra The Rare Films of Yoko Ono . Ha anche recitato in un oscuro film di sfruttamento nel 1965, Satan's Bed .

Wish Tree , 1981-oggi

Contributi all'albero dei desideri di Yoko Ono al MoMA di New York City

Un altro esempio dell'arte partecipativa di Ono è stato il suo progetto Wish Tree , in cui è installato un albero nativo del sito di installazione. Il suo Wish Piece del 1996 aveva le seguenti istruzioni:

Esprimere un desiderio
Scrivilo su un pezzo di carta
Piegalo e legalo attorno a un ramo di un albero dei desideri
Chiedi ai tuoi amici di fare lo stesso
Continua a desiderare
Fino a quando i rami non saranno coperti di desideri.

La sua installazione Wish Tree nello Sculpture Garden del Museum of Modern Art di New York, fondata nel luglio 2010, ha attirato contributi da tutto il mondo. Altre località di installazione includono Londra; St. Louis; Washington, DC ; San Francisco; il campus della Stanford University a Palo Alto, California ; Giappone; Venezia; Dublino; e Miami al Fairchild Tropical Botanic Garden nel 2010.

Nel 2014 la mostra Imagine Peace di Ono è stata inaugurata alla Bob Rauschenburg Gallery al Florida SouthWestern State College a Fort Myers, Florida . Ono ha installato un cartellone sulla US Route 41 a Fort Myers per promuovere lo spettacolo e la pace .

Cartellone per Imagine Peace

Quando la mostra si è chiusa, i desideri che erano stati collocati sui Wish Trees installati sono stati inviati alla Imagine Peace Tower in Islanda e si sono aggiunti ai milioni di desideri già presenti. Imagine Peace è stata installata anche a Houston nel 2011 attraverso la Deborah Colton Gallery , tornando nel 2016.

Pace della Terra , 2014

Uno dei due pezzi Ono installati come parte della Triennale di Folkestone 2014 , Earth Peace originariamente consisteva in molte parti ed è apparso in molti luoghi e media intorno a Folkestone , inclusi poster, adesivi, cartelloni pubblicitari e distintivi. Tre dei pezzi rimangono a Folkestone, in prestito alla città e parte della collezione Creative Folkestone Artworks. Questi includono una pietra incisa, una bandiera - che viene sventolata ogni anno in occasione della Giornata internazionale della pace e un faro di luce installato sul tetto a cupola del The Grand a Folkestone Leas. Il faro di Ono fa lampeggiare un messaggio in codice morse, "Earth Peace", attraverso il Canale della Manica.

Skyladder , 2014

Il secondo dei pezzi della Triennale di Folkestone di Ono del 2014 e ora anche in prestito alla città come parte della collezione di opere d'arte di Folkestone, Skyladder è esposto in due posizioni: su un'alta parete del bar Quarterhouse e nella scalinata della biblioteca pubblica di Folkestone . Skyladder prende la forma di un'"istruzione" artistica o di un invito alla gente di Folkestone e oltre. L'istruzione recita: "Il pubblico dovrebbe portare una scala che gli piace. Colorala. Scrivila. Scatta foto. Continua ad aggiungere cose. E inviala come cartolina a un amico" .

In aumento , 2015

Nel 2015, Ono ha creato l'opera Arising in Venice . Come parte della mostra Personal Structures , organizzato da Global Art Affairs, l'installazione è stata in mostra a partire dal 1 giugno al 24 novembre 2013, presso il Centro Culturale Europea 's Palazzo Bembo . In quest'opera d'arte femminista, i corpi femminili di silicio venivano bruciati nella laguna veneziana , evocando l'immaginario delle mitiche fenici . Alla domanda sulla somiglianza tra il titolo del suo disco Rising e questo pezzo, Ono ha risposto: " Rising stava dicendo a tutte le persone che è tempo per noi di alzarci e lottare per i nostri diritti. Ma nel processo di lotta insieme, le donne sono ancora essere trattati separatamente in modo disumano. Indebolisce il potere di uomini e donne tutti insieme. Spero che Arising risveglierà Women Power e ci farà, uomini e donne, guarire insieme".

Skylanding , 2016

Skylanding – Jackson Park, Chicago

Nell'ottobre 2016, Ono ha presentato la sua prima installazione artistica permanente negli Stati Uniti; la collezione si trova a Jackson Park, Chicago e promuove la pace . Ono è stato ispirato durante una visita al Giardino della Fenice nel 2013 e sente un legame con la città di Chicago.

Barca dei rifugiati , 2019

Partecipando al River to River Festival di Lower Manhattan nel 2019, Ono ha presentato la sua installazione partecipativa Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). L'opera comprende una stanza bianca con dentro una barca a remi bianca, entrambe coperte da messaggi e disegni da parte del pubblico durante il festival. Attraverso la natura partecipativa dell'opera, l'artista ha sottolineato il bisogno di solidarietà e la storia di immigrati e rifugiati negli Stati Uniti. Refugee Boat appartiene alla serie Add Color Painting di Ono , messa in atto per la prima volta nel 1960, che invita il pubblico a fare segni sugli oggetti designati, spesso bianchi.

Riconoscimenti e retrospettive

La guerra è finita! (se lo vuoi) . Sydney, Museum of Contemporary Art Australia , 2013. Per questa mostra, ha preso uno degli occhiali di Lennon e ci ha spalmato sopra del sangue poiché i veri occhiali macchiati di sangue che Lennon indossava il giorno della sua morte non erano disponibili perché lei lo ha venduto.

John Lennon una volta descrisse sua moglie come "l'artista sconosciuta più famosa del mondo: tutti conoscono il suo nome, ma nessuno sa cosa fa". La sua cerchia di amici nel mondo dell'arte di New York ha incluso Kate Millett , Nam June Paik , Dan Richter , Jonas Mekas , Merce Cunningham , Judith Malina , Erica Abeel, Fred DeAsis , Peggy Guggenheim , Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe , Keith Haring e Andy Warhol (fu uno degli oratori al funerale di Warhol del 1987), così come George Maciunas e La Monte Young. Oltre a Mekas, Maciunas, Young e Warhol, ha collaborato anche con DeAsis, Yvonne Rainer e Zbigniew Rybczyński .

Nel 1989, il Whitney Museum ha tenuto una retrospettiva del suo lavoro, Yoko Ono: Objects, Films , che segna il rientro di Ono nel mondo dell'arte di New York dopo una pausa. Su suggerimento dell'allora compagno di vita di Ono, l'arredatore d'interni Sam Havadtoy , ha rifuso i suoi vecchi pezzi in bronzo dopo una prima riluttanza. "Mi sono reso conto che per qualcosa che mi commuoveva così tanto da farmi piangere, c'è qualcosa lì. Sembrava un'aria scintillante negli anni '60 quando ho realizzato questi pezzi, e ora l'aria è bronzea. Ora sono gli anni '80, e il bronzo è molto anni '80 in un certo senso - solidità, merce, tutto questo. Per qualcuno che ha attraversato la rivoluzione degli anni '60, c'è stato ovviamente un cambiamento incredibile. . . Chiamo i pezzi bronzo pietrificato. Quella libertà, tutta la speranza e i desideri sono in qualche modo pietrificati."

Oltre un decennio dopo, nel 2001, YES YOKO ONO , una retrospettiva di 40 anni del lavoro di Ono, ha ricevuto l' International Association of Art Critics USA Award per la migliore mostra museale nata a New York City, considerata uno dei più alti riconoscimenti nella professione museale . YES si riferisce al titolo di un'opera scultorea del 1966 di Yoko Ono, esposta alla Indica Gallery di Londra: gli spettatori salgono su una scala per leggere la parola "sì", stampata su una piccola tela sospesa al soffitto. La curatrice della mostra Alexandra Munroe ha scritto che "John Lennon ha capito, al suo primo incontro con Yoko: quando è salito sulla scala per sbirciare la carta incorniciata sul soffitto, ha incontrato la minuscola parola S. 'Quindi è stato positivo. Ho sentito sollievo.'" La mostra ha viaggiato in 13 musei negli Stati Uniti, Canada, Giappone e Corea dal 2000 al 2003. Nel 2001 ha ricevuto un dottorato onorario in giurisprudenza dall'Università di Liverpool e, nel 2002, è stata insignita della laurea honoris causa di Dottore in Belle Arti presso il Bard College e la Medaglia Skowhegan per il lavoro nei media assortiti. L'anno successivo le è stato assegnato il quinto MOCA Award to Distinguished Women in the Arts dal Museum of Contemporary Art di Los Angeles . Nel 2005 ha ricevuto un premio alla carriera dalla Japan Society of New York , che aveva ospitato Yes Yoko Ono e dove aveva lavorato tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60.

Nel 2008 ha presentato una grande mostra retrospettiva, Between The Sky and My Head , alla Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, Germania, e al Baltic Centre for Contemporary Art di Gateshead, Inghilterra. L'anno successivo, ha mostrato una selezione di lavori vecchi e nuovi come parte della sua mostra "Anton's Memory" a Venezia, Italia. Ha anche ricevuto un Leone d'Oro alla carriera dalla Biennale di Venezia nel 2009. Nel 2012, Ono ha tenuto una grande mostra del suo lavoro To The Light alle Serpentine Galleries di Londra. È stata anche la vincitrice del Premio Oskar Kokoschka 2012, il più alto riconoscimento austriaco per l'arte contemporanea applicata. Nel febbraio 2013, in concomitanza con il suo ottantesimo compleanno, la più grande retrospettiva del suo lavoro, Half-a-Wind Show , è stata inaugurata alla Schirn Kunsthalle di Francoforte e ha viaggiato al Louisiana Museum of Modern Art in Danimarca, alla Kunsthalle Krems in Austria e al Guggenheim Museum di Bilbao in Spagna . Nel 2014 ha contribuito con diverse opere d'arte al festival d'arte triennale a Folkestone , in Inghilterra. Nel 2015 il Museum of Modern Art di New York ha tenuto una mostra retrospettiva dei suoi primi lavori, "Yoko Ono: One Woman Show, 1960– 1971".

carriera musicale

Inizio carriera

Ono ha studiato pianoforte dall'età di 4 a 12 o 13 anni. Ha frequentato spettacoli di kabuki con sua madre, che è stata addestrata in shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta e sapeva leggere gli spartiti musicali giapponesi. A 14 anni Yoko ha iniziato la formazione vocale nel canto liederistico . A Sarah Lawrence, ha studiato poesia con Alastair Reid , letteratura inglese con Kathryn Mansell e composizione musicale con il viennese André Singer. Di questo tempo Ono ha detto che i suoi eroi erano i compositori dodecafonici Arnold Schoenberg e Alban Berg . Ha detto: "Ero semplicemente affascinata da quello che potevano fare. Ho scritto alcune canzoni dodecafoniche, poi la mia musica è andata in un'area che il mio insegnante ha ritenuto fosse davvero un po' fuori strada, e..... ha detto , 'Beh, guarda, ci sono persone che fanno cose come te e sono chiamate d'avanguardia.'" Singer l'ha presentata al lavoro di Edgar Varèse , John Cage e Henry Cowell . Lasciò il college e si trasferì a New York nel 1957, mantenendosi attraverso il lavoro di segreteria e lezioni di arti tradizionali giapponesi presso la Japan Society.

Incontrò Cage tramite Ichiyanagi Toshi durante il leggendario corso di composizione di Cage alla New School for Social Research e nell'estate del 1960 trovò un loft economico nel centro di Manhattan al 112 di Chambers Street e permise al compositore La Monte Young di organizzare concerti nel loft con lei, con persone come Marcel Duchamp e Peggy Guggenheim presenti. Ono ha presentato il lavoro solo una volta durante la serie. Nel 1961, anni prima di incontrare Lennon, Ono tenne la sua prima importante esibizione pubblica in un concerto alla Carnegie Recital Hall da 258 posti (più piccola della "Main Hall"). Questo concerto ha caratterizzato musica e spettacoli sperimentali radicali. Ha avuto un secondo impegno alla Carnegie Recital Hall nel 1965, in cui ha debuttato Cut Piece . Ha debuttato in The Fog Machine durante il suo Concerto di musica per la mente alla Bluecoat Society of Arts di Liverpool, in Inghilterra, nel 1967.

anni '80

All'inizio del 1980, John Lennon ascoltò Lene Lovich e " Rock Lobster " dei B-52 mentre era in vacanza alle Bermuda. Quest'ultimo gli ha ricordato il suono musicale di Ono e ha preso questo come un'indicazione che aveva raggiunto il mainstream (la band era stata infatti influenzata da Ono). Oltre alle sue collaborazioni con artisti sperimentali tra cui John Cage e la leggenda del jazz Ornette Coleman, molti altri musicisti, in particolare quelli del movimento new wave , hanno reso omaggio a Ono (sia come artista a sé stante, sia come musa e iconica figura ). Ad esempio, Elvis Costello ha registrato una versione della canzone di Ono " Walking on Thin Ice ", i B-52 (che hanno attinto dalle sue prime registrazioni) hanno coperto "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (abbreviando il titolo in "Don't Worry"), e i Sonic Youth hanno incluso una performance del primo "Voice Piece for Soprano" concettuale di Ono nel loro album sperimentale SYR4: Goodbye 20th Century .

La sera dell'8 dicembre 1980, Lennon e Ono erano al Record Plant Studio e stavano lavorando alla canzone di Ono "Walking on Thin Ice". Quando sono tornati al Dakota (la loro casa a Manhattan), Lennon è stato ucciso da Mark David Chapman , un fan che lo seguiva da due mesi. "Walking on Thin Ice (For John)" è stato rilasciato come singolo meno di un mese dopo ed è diventato il primo successo in classifica di Ono, raggiungendo la posizione numero 58 e ottenendo un significativo airplay underground. Nel 1981, pubblicò l'album Season of Glass , che conteneva la sorprendente foto di copertina degli occhiali insanguinati di Lennon accanto a un bicchiere d'acqua mezzo pieno, con una finestra che si affacciava su Central Park sullo sfondo. Questa fotografia è stata venduta a un'asta a Londra nell'aprile 2002 per circa $ 13.000. Nelle note di copertina di Season of Glass , Ono ha spiegato che l'album non era dedicato a Lennon perché "si sarebbe offeso—era uno di noi". L'album ha ricevuto recensioni molto favorevoli e riflette l'umore del pubblico dopo l'assassinio di Lennon.

Nel 1982 pubblicò Va tutto bene . La copertina mostrava Ono con i suoi occhiali da sole avvolgenti, che guardava verso il sole, mentre sul retro il fantasma di Lennon guarda lei e il loro figlio. L'album ha ottenuto un piccolo successo in classifica e airplay con il singolo " Never Say Goodbye ".

Nel 1984 è stato pubblicato un album tributo intitolato Every Man Has a Woman , con una selezione di canzoni di Ono eseguite da artisti come Elvis Costello, Roberta Flack , Eddie Money , Rosanne Cash e Harry Nilsson . Era uno dei progetti di Lennon che non riuscì mai a portare a termine. Nello stesso anno, l'ultimo album di Ono e Lennon, Milk and Honey , fu pubblicato come una miscela di registrazioni incompiute di Lennon dalle sessioni di Double Fantasy e nuove registrazioni di Ono. Ha raggiunto la posizione n. 3 nel Regno Unito e n. 11 negli Stati Uniti, ottenendo l'oro in entrambi i paesi e in Canada.

L'ultimo album di Ono degli anni '80 fu Starpeace , un concept album che lei intendeva come un antidoto al sistema di difesa missilistico " Star Wars " di Ronald Reagan . In copertina, una calda e sorridente Ono tiene la Terra nel palmo della sua mano. Starpeace è diventato lo sforzo non-Lennon di maggior successo di Ono. Il singolo " Hell in Paradise " è stato un successo, raggiungendo il numero 16 delle classifiche dance statunitensi e il numero 26 della Billboard Hot 100, e il video, diretto da Zbigniew Rybczyński, ha ricevuto un importante airplay su MTV e ha vinto il "Most Innovative Video" ai Billboard Music Video Awards nel 1986. Nel 1986, Ono iniziò un tour mondiale di buona volontà per Starpeace , principalmente visitando i paesi dell'Europa orientale.

anni '90

Ono è andato in una pausa musicale fino a quando non ha firmato con Rykodisc nel 1992 e ha pubblicato il cofanetto completo di sei dischi Onobox . Comprendeva i momenti salienti rimasterizzati degli album solisti di Ono e materiale inedito delle sessioni del "fine settimana perduto" del 1974. Ha anche pubblicato un campionatore di momenti salienti di Onobox , intitolato semplicemente Walking on Thin Ice . Quell'anno, si è seduta per un'ampia intervista con il giornalista musicale Mark Kemp per una storia di copertina nella rivista di musica alternativa Option . La storia ha dato uno sguardo revisionista alla musica di Ono per una nuova generazione di fan che accettavano maggiormente il suo ruolo di pioniera nella fusione tra pop e avanguardia.

Nel 1994, Ono ha prodotto il suo musical off-Broadway intitolato New York Rock , che presentava interpretazioni di Broadway delle sue canzoni. Nel 1995 pubblicò Rising , una collaborazione con suo figlio Sean e la sua band di allora, Ima. Rising ha dato vita a un tour mondiale che ha attraversato l'Europa, il Giappone e gli Stati Uniti. L'anno successivo, ha collaborato con vari musicisti rock alternativo per un EP intitolato Rising Mixes . I remixer ospiti di Rising includevano Cibo Matto , Ween , Tricky e Thurston Moore . Nel 1997, Rykodisc ha ristampato tutti i suoi album da solista su CD, da Yoko Ono/Plastic Ono Band a Starpeace . Ono e il suo ingegnere Rob Stevens hanno rimasterizzato personalmente l'audio e sono state aggiunte varie tracce bonus, tra cui outtakes, demo e live cut.

anni 2000

Il concept album femminista di Ono Blueprint for a Sunrise è stato pubblicato nell'anno 2001. Nel 2002, Ono si è unita ai The B-52's a New York per i loro concerti per il 25esimo anniversario; è uscita per il bis ed ha suonato " Rock Lobster " con la band. A partire dall'anno successivo, alcuni DJ hanno remixato altre canzoni di Ono per le discoteche. Per il progetto remix, ha lasciato il suo nome ed è diventata nota semplicemente come "ONO", in risposta al "Oh, no!" battute che l'hanno perseguitata per tutta la sua carriera. Ono ha avuto un grande successo con le nuove versioni di " Walking on Thin Ice ", remixate dai migliori DJ e artisti dance tra cui Pet Shop Boys , Orange Factory , Peter Rauhofer e Danny Tenaglia .

Nell'aprile 2003, Walking on Thin Ice (Remixes) di Ono è stato valutato al numero 1 nella classifica Dance/Club Play di Billboard, ottenendo Ono il suo primo n. 1 colpo. È tornata al n. 1 nella stessa classifica nel novembre 2004 con "Everyman... Everywoman...", rielaborazione della sua canzone " Every Man Has a Woman Who Loves Him ", nel gennaio 2008, con " No No No ", e nell'agosto 2008, con "Date una possibilità alla pace". Nel giugno 2009, all'età di 76 anni, Ono ha segnato il suo quinto n. 1 hit nella classifica Dance/Club Play con " I'm Not Getting Enough ".

Ono ha pubblicato l'album Yes, I'm a Witch nel 2007, una raccolta di remix e cover dal suo catalogo di vari artisti tra cui The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree e Peaches , pubblicato nel febbraio 2007 , insieme a un'edizione speciale di Yoko Ono/Plastic Ono Band . Sì, sono una strega è stato ben accolto dalla critica. Una raccolta simile di remix dance di Ono intitolata Open Your Box è stata anche pubblicata nell'aprile di quell'anno.

Nel 2009, Ono ha registrato Between My Head and the Sky , che è stato il suo primo album ad essere pubblicato come "Yoko Ono/Plastic Ono Band" da Feeling the Space del 1973 . La nuovissima formazione di Plastic Ono Band includeva Sean Lennon, Cornelius e Yuka Honda . Il 16 febbraio 2010, Sean ha organizzato un concerto alla Brooklyn Academy of Music chiamato "We Are Plastic Ono Band", in cui Yoko ha eseguito la sua musica con Sean, Clapton, Klaus Voormann e Jim Keltner per la prima volta dagli anni '70. Ospiti tra cui Bette Midler , Paul Simon e suo figlio Harper , e i membri principali dei Sonic Youth e delle Scissor Sisters hanno interpretato le sue canzoni nei loro stili.

anni 2010

Nell'aprile 2010, RCRD LBL ha reso disponibili download gratuiti del mix di " I'm Not Getting Enough " dei Junior Boys , un singolo originariamente pubblicato 10 anni prima su Blueprint for a Sunrise . Quella canzone e " Wandnit (I'm a Star) ", pubblicata il 14 settembre, sono arrivate alla lista di fine anno di Billboard delle canzoni Dance/Club preferite rispettivamente al n. 23 e al n. 50. L'anno successivo, " Move on Fast " è diventato il suo sesto successo consecutivo numero uno nella classifica Billboard Hot Dance Club Songs e il suo ottavo numero uno in assoluto. Nel gennaio 2012, un mix di Ralphi Rosario della sua canzone del 1995 "Talking to the Universe" è diventato il suo settimo successo consecutivo n. 1 nella classifica Billboard Hot Dance Club Songs, ed entrambe le canzoni sono tornate a essere le preferite nelle liste di fine anno di Billboard per Dance / canzoni Club per il 2011. Nel 2013, lei e la sua band ha pubblicato l'LP Take Me in Terra dell'Inferno , che ha caratterizzato numerosi ospiti tra cui Yuka Honda , Cornelius , Hirotaka "Shimmy" Shimizu , di mi-gu Yuko Araki, Wilco s' Nels Cline , Tune-Yards , Questlove , Lenny Kravitz e Ad-Rock e Mike D dei Beastie Boys . Il suo video online per "Bad Dancer", pubblicato nel novembre 2013, che presentava alcuni di questi ospiti, è stato apprezzato dalla stampa. Entro la fine dell'anno era diventata una delle tre artiste con due canzoni nella Top 20 Dance/Club e aveva ottenuto due successi consecutivi al numero 1 nelle classifiche di Billboard's Hot Dance Club Play. Sulla base dei singoli " Hold Me " (Featuring Dave Audé ) e "Walking on Thin Ice", l'allora ottantenne ha battuto Katy Perry , Robin Thicke e la sua amica Lady Gaga . Nel 2014, "Angel" è stato il dodicesimo numero uno di Ono nella classifica Dance degli Stati Uniti. Nel dicembre 2016, la rivista Billboard l'ha nominata l'undicesima artista di discoteche di maggior successo di tutti i tempi. Warzone , un album composto da versioni riregistrate di brani precedentemente pubblicati, è stato pubblicato nell'ottobre 2018.

Il 25 giugno 2019, il New York Times Magazine ha elencato Yoko Ono tra centinaia di artisti il ​​cui materiale sarebbe stato distrutto nell'incendio universale del 2008 .

Collaborazioni

Durante la sua carriera, Ono ha anche collaborato con Earl Slick , David Tudor e Richard Maxfield . Come artista di musica dance, Ono ha lavorato con remixer/produttori tra cui Basement Jaxx , Keiji Haino , Nick Vernier Band , Billy Martin , DJ Spooky , Apples in Stereo , DJ Dan , Craig Armstrong e Jorge Artajo .

L'album Yokokimthurston è stato rilasciato nel 2012. Ha caratterizzato una collaborazione con Thurston Moore e Kim Gordon dei Sonic Youth . L'album è stato anche degno di nota come la prima collaborazione tra Moore e Gordon dopo il loro divorzio. AllMusic lo ha caratterizzato come "concentrato e rischioso" e "al di sopra del meglio" della musica sperimentale della coppia, con la voce di Ono descritta come "unica nel suo genere".

Borse di studio John Lennon della Fondazione BMI

Svoy e Yoko Ono di Universal Music Group al BMI, New York, nel 2004.

Nel 1997, Ono e la BMI Foundation hanno istituito un programma annuale di concorsi musicali per cantautori di generi musicali contemporanei per onorare la memoria di John Lennon e la sua grande eredità creativa. Oltre $ 350.000 sono stati dati attraverso le borse di studio John Lennon della BMI Foundation a giovani musicisti di talento negli Stati Uniti, rendendolo uno dei premi più rispettati per i cantautori emergenti.

Immagine pubblica

Per molti anni, Ono è stato spesso criticato sia dalla stampa che dal pubblico. È stata incolpata per la rottura dei Beatles e ripetutamente criticata per la sua influenza su Lennon e la sua musica. Anche la sua arte sperimentale non è stata accettata dalla gente. La stampa britannica è stata particolarmente negativa e ha spinto la coppia a trasferirsi negli Stati Uniti. Ancora nel dicembre 1999, NME la chiamava "ciarlatana senza talento".

Il suo nome connotava la figura dell'intrusa malvagia femminile per il mainstream. Nel mockumentary di Rutles del 1978 All You Need Is Cash , che parodiava la vita dei Beatles, il personaggio di Ono è ritratto come un ufficiale nazista. Courtney Love , la vedova di Kurt Cobain , è stata paragonata a Ono per il suo presunto ruolo fastidioso negli affari dei Nirvana e per essere stata accusata del suicidio di Cobain.

Quando cantante americana Jessica Simpson usciva Dallas Cowboys quarterback Tony Romo , nel 2007, il rapporto Simpson-Romo è stato accusato di scarse prestazioni di Romo. In risposta, alcuni fan dei Cowboys le hanno dato il soprannome di "Yoko Romo".

Ono è ancora talvolta usato per alludere alla figura della malvagia intrusa. Nel marzo 2015, Perrie Edwards , membro del gruppo femminile inglese Little Mix , è stata paragonata a Yoko Ono e criticata per essere stata la presunta ragione della partenza di Zayn Malik dalla boy band britannica One Direction , creando tensione all'interno del gruppo e causando diffuse polemiche. .

Più tardi nella vita

anni 2000

Un mese dopo gli attacchi dell'11 settembre , Ono ha organizzato il concerto "Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music" al Radio City Music Hall . Presentato dall'attore Kevin Spacey e con Lou Reed , Cyndi Lauper e Nelly Furtado , ha raccolto fondi per i soccorsi dell'11 settembre ed è andato in onda su TNT e WB .

Durante la Biennale di Liverpool nel 2004, Ono ha inondato la città con due immagini su striscioni, borse, adesivi, cartoline, volantini , poster e distintivi: una del seno nudo di una donna, l'altra della vulva della stessa modella . (Durante il suo soggiorno nella città natale di Lennon, ha detto di essere rimasta "sbalordita" dalla rinascita della città.) Il pezzo, intitolato My Mummy Was Beautiful , era dedicato alla madre di Lennon, Julia, che era morta quando lui era un adolescente. Secondo Ono, il lavoro doveva essere innocente, non scioccante; stava tentando di replicare l'esperienza di un bambino che guarda il corpo di sua madre, quelle parti del corpo della madre che sono l'introduzione di un bambino all'umanità.

Il Dakota , residenza di Ono dal 1973

Ono si è esibita alla cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici Invernali del 2006 a Torino , in Italia. Come molti altri artisti durante la cerimonia, indossava il bianco per simboleggiare la neve dell'inverno. Ha letto una poesia in versi liberi che chiedeva la pace nel mondo come introduzione all'esecuzione di " Imagine " di Peter Gabriel .

Il 13 dicembre 2006, una delle guardie del corpo di Ono è stata arrestata dopo essere stato registrato mentre cercava di estorcerle 2 milioni di dollari. I nastri hanno rivelato che ha minacciato di rilasciare conversazioni private e fotografie. La sua cauzione è stata revocata e si è dichiarato non colpevole di due capi di imputazione per tentato furto aggravato . Il 16 febbraio 2007, è stato raggiunto un accordo in cui le accuse di estorsione sono state ritirate e si è dichiarato colpevole di tentato furto di terzo grado, un crimine , ed è stato condannato ai 60 giorni che aveva già trascorso in carcere. Dopo aver letto una dichiarazione impenitente, è stato rilasciato ai funzionari dell'immigrazione perché era stato anche riconosciuto colpevole di aver superato il visto per affari.

Ono a una conferenza, 2007

Il 26 giugno 2007, Ono è apparso su Larry King Live insieme a McCartney, Ringo Starr e Olivia Harrison . Ha presieduto il Pitchfork Music Festival di Chicago il 14 luglio 2007, eseguendo un set completo che mescolava musica e performance art. Ha cantato "Mulberry", una canzone sul suo tempo in campagna dopo il crollo giapponese nella seconda guerra mondiale per la terza volta in assoluto, con Thurston Moore: aveva precedentemente eseguito la canzone con John e con Sean. Il 9 ottobre di quell'anno, l'Imagine Peace Tower sull'isola di Viðey in Islanda, dedicata alla pace e a Lennon, fu accesa con lei, Sean, Ringo, la vedova di George Harrison, Olivia.

Ono è tornata a Liverpool per la Biennale di Liverpool del 2008, dove ha svelato Sky Ladders tra le rovine della Chiesa di San Luca (che è stata in gran parte distrutta durante la seconda guerra mondiale e ora è senza tetto in memoria delle vittime del blitz di Liverpool ). Due anni dopo, il 31 marzo 2009, è andata all'inaugurazione della mostra "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" in occasione del 40° anniversario del Lennon-Ono Bed-In al Queen Elizabeth Hotel di Montreal, Canada, dal 26 maggio al 2 giugno 1969. (L'hotel ha fatto affari costanti con la stanza in cui hanno alloggiato per oltre 40 anni.) Quell'anno è diventata nonna quando Emi è nata da Kyoko.

Nel maggio 2009, ha disegnato una t-shirt per la seconda campagna Fashion Against AIDS e raccolta di sensibilizzazione sull'HIV/AIDS, ONG Designers Against AIDS e H&M , con la frase "Imagine Peace" raffigurata in 21 lingue. Ono è apparso sul palco alla conferenza stampa dell'E3 Expo di Microsoft del 1 giugno 2009, con Olivia Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr per promuovere il videogioco Beatles: Rock Band , che è stato universalmente elogiato dalla critica. Ono è apparso nell'album Scars di Basement Jaxx , con il singolo "Day of the Sunflowers (We March On)".

anni 2010

Ono appare alla 70a edizione dei Peabody Awards, nella primavera del 2011

Il 16 febbraio 2010, Ono ha fatto rivivere una prima formazione della Plastic Ono Band con Eric Clapton e ospiti speciali che includevano Paul Simon e Bette Midler . Il 1 aprile di quell'anno, è stata nominata la prima "Global Autism Ambassador" dall'organizzazione Autism Speaks . Aveva creato un'opera d'arte l'anno prima per la consapevolezza dell'autismo e ha permesso che fosse venduta all'asta in 67 parti a beneficio dell'organizzazione. Ono è apparso con Ringo Starr il 7 luglio al Radio City Music Hall di New York per celebrare il 70° compleanno di Starr, eseguendo " With a Little Help from My Friends " e "Give Peace a Chance". Il 16 settembre, lei e Sean hanno partecipato all'inaugurazione della mostra fotografica di Julian Lennon al Morrison Hotel di New York City, presentando per la prima volta foto con Cynthia e Julian. Ha anche promosso il suo lavoro sul suo sito web. Il 2 ottobre, Ono e la Plastic Ono Band si sono esibiti all'Orpheum Theatre di Los Angeles, con l'ospite speciale Lady Gaga , che lei ammira profondamente.

Il 18 febbraio 2011 (il suo 78° compleanno), Ono ha pubblicato un annuncio a tutta pagina sul quotidiano gratuito britannico Metro per "Imagine Peace 2011". Ha preso la forma di una lettera aperta, che invitava le persone a pensare e a desiderare la pace. Con il figlio Sean, ha tenuto un concerto di beneficenza per aiutare nei soccorsi per il Giappone devastato dal terremoto e dallo tsunami il 27 marzo a New York City. Lo sforzo ha raccolto un totale di $ 33.000. Nel luglio 2011, ha visitato il Giappone per sostenere le vittime del terremoto e dello tsunami e il turismo nel paese. Durante la sua visita, Ono ha tenuto una conferenza e una performance intitolata "The Road of Hope" al Mori Art Museum di Tokyo , durante la quale ha dipinto un grande pezzo di calligrafia intitolato "Dream" per aiutare a raccogliere fondi per la costruzione della Rainbow House, un'istituzione per la orfani del grande terremoto del Giappone orientale. Ha anche collezionato l'8° Hiroshima Art Prize per i suoi contributi all'arte e alla pace, che le è stato assegnato l'anno prima.

Nel gennaio 2012, un mix di Ralphi Rosario della sua canzone del 1995 Talking to the Universe è diventato il suo settimo successo consecutivo n. 1 nella classifica Billboard Hot Dance Club Songs. Nel marzo dello stesso anno, le è stato assegnato il Premio Oskar Kokoschka da 20.000 euro ($ 26.400) in Austria. Dal 19 giugno al 9 settembre il suo lavoro To the Light è stato esposto alla Serpentine Gallery di Londra. Si è tenuto in concomitanza con il London 2012 Festival , una celebrazione di 12 settimane in tutto il Regno Unito con artisti di fama internazionale dal giorno di mezza estate (21 giugno) all'ultimo giorno dei Giochi Paralimpici il 9 settembre.

Il 29 giugno 2012, Ono ha ricevuto un premio alla carriera alla Biennale di Dublino. Durante questo (il suo secondo) viaggio in Irlanda (il primo fu con John prima che si sposassero), visitò la cripta del leader irlandese Daniel O'Connell al cimitero di Glasnevin e Dún Laoghaire , da dove gli irlandesi partirono per l'Inghilterra per sfuggire alla carestia. Nel febbraio 2013, Ono ha ricevuto la medaglia Rainer Hildebrandt al Checkpoint Charlie Museum di Berlino , assegnata a lei e a Lennon per la loro vita di lavoro per la pace e i diritti umani. Il mese successivo, ha twittato un messaggio contro le armi da fuoco con l'immagine Season of Glass degli occhiali insanguinati di Lennon in quello che sarebbe stato il suo 44esimo anniversario e quello di Lennon, notando che le armi hanno ucciso più di 1 milione di persone dalla morte di Lennon nel 1980. Era ha anche ricevuto una citazione dal Congresso dalle Filippine per il suo aiuto monetario alle vittime del tifone Pablo . Ha anche donato alle attività di soccorso in caso di catastrofe dopo il tifone Ondoy nel 2009 e assiste gli scolari filippini.

Nel giugno 2013, ha curato il festival Meltdown di Londra, dove ha suonato due concerti, uno con la Plastic Ono Band, e il secondo come cori durante l' interpretazione di Siouxsie Sioux di "Walking on Thin Ice" al Double Fantasy Show. A luglio, OR Books ha pubblicato il seguito di Ono a Grapefruit del 1964 , un altro libro di "poesie d'azione" basate su istruzioni questa volta intitolato Acorn . Nel 2009 è diventata patrona onoraria di Alder Hey Charity .

Il 26 febbraio 2016, Ono è stato ricoverato in ospedale dopo aver subito quello che si diceva fosse un possibile ictus. In seguito è stato annunciato che stava manifestando sintomi estremi dell'influenza .

Il 16 febbraio 2016, Manimal Vinyl ha pubblicato Yes, I'm a Witch Too, che contiene remix di Moby , Death Cab For Cutie , Sparks e Miike Snow, acclamati dalla critica.

Il 6 settembre 2016, Secretly Canadian ha annunciato che avrebbero ripubblicato 11 degli album di Yoko Ono dal 1968 al 1985; Musica incompiuta n. 1: Due vergini attraverso Starpeace. Nel 2018, Ono ha rilasciato Warzone , che includeva nuove versioni di brani precedentemente registrati tra cui "Imagine".

Attivismo politico, social media e apprezzamento del pubblico

Ono è un attivista per la pace e i diritti umani dagli anni '60. Dopo che lei e Lennon si sono sposati a Gibilterra, hanno tenuto un "Bed-In for Peace" nel marzo 1969 nella loro suite per la luna di miele all'Amsterdam Hilton Hotel . Gli sposini erano ansiosi di parlare e promuovere la pace nel mondo ; indossavano il pigiama e invitavano visitatori e membri della stampa. Due mesi dopo, Ono e Lennon tennero un altro Bed-In al Queen Elizabeth Fairmont di Montreal, dove registrarono il loro primo singolo, " Give Peace A Chance ". La canzone è diventata una hit da top 20 per la neonata Plastic Ono Band. Altre esibizioni/dimostrazioni con John includevano "bagism", iterazioni con John of the Bag Piece s che introdusse nei primi anni '60, che incoraggiavano un disprezzo per l'aspetto fisico nel giudicare gli altri. Nel dicembre 1969, i due continuarono a diffondere il loro messaggio di pace con cartelloni in 12 grandi città del mondo con la scritta "WAR IS OVER! If You Want It - Happy Christmas from John & Yoko".

Negli anni '70, Ono e Lennon si avvicinarono a molti leader radicali della controcultura , tra cui Bobby Seale , Abbie Hoffman , Jerry Rubin , Michael X , John Sinclair (per il cui raduno in Michigan volarono per cantare la canzone di Lennon "Free John Sinclair" che efficacemente liberato il poeta dalla prigione), Angela Davis e il musicista di strada David Peel . L' autrice di Friend and Sexual Politics Kate Millett ha affermato che Ono ha ispirato il suo attivismo. Ono e Lennon sono apparsi al The Mike Douglas Show , assumendo il ruolo di host per una settimana. Ono ha parlato a lungo dei mali del razzismo e del sessismo . È rimasta schietta nel suo sostegno al femminismo e apertamente amareggiata per il razzismo che aveva sperimentato dai fan del rock, specialmente nel Regno Unito. La sua accoglienza nei media statunitensi non fu molto migliore. Ad esempio, un articolo dell'Esquire dell'epoca era intitolato "John Rennon's Excrusive Gloupie" e conteneva una vignetta poco lusinghiera di David Levine .

Dopo il massacro della Columbine High School nel 1999, Ono ha pagato per l'affissione di cartelloni pubblicitari a New York e Los Angeles che riportavano l'immagine degli occhiali insanguinati di Lennon. All'inizio del 2002 ha pagato circa £ 150.000 ($ 213.375) per un cartellone a Piccadilly Circus con una frase di "Imagine" di Lennon: "Immagina che tutte le persone vivano in pace". Più tardi, nello stesso anno, ha inaugurato un premio per la pace, il LennonOno Grant for Peace , donando $ 50.000 (£ 31.900) in premi in denaro originariamente ad artisti che vivevano "in regioni di conflitto". Il premio viene assegnato ogni due anni in concomitanza con l'illuminazione della Imagine Peace Tower, ed è stato assegnato per la prima volta ad artisti israeliani e palestinesi. Da allora il suo programma si è ampliato per includere scrittori, come Michael Pollan e Alice Walker , attivisti come Vandana Shiva e Pussy riot , organizzazioni come il Center for Constitutional Rights di New York , persino un intero paese (Islanda).

Il giorno di San Valentino del 2003, che era la vigilia dell'invasione irachena da parte di Stati Uniti e Regno Unito , Ono ha sentito parlare di una coppia, Andrew e Christine Gale, che stavano organizzando una protesta d'amore nella loro piccola camera da letto ad Addingham, nel West Yorkshire . Ha telefonato loro e ha detto: "È bello parlare con voi. Vi sosteniamo. Siamo tutte sorelle insieme". La coppia ha detto che canzoni come "Give Peace a Chance" e "Imagine" hanno ispirato la loro protesta. Nel 2004, Ono ha rifatto la sua canzone "Everyman..... Everywoman....." per supportare il matrimonio tra persone dello stesso sesso , pubblicando remix che includevano "Every Man Has a Man Who Loves Him" ​​e "Every Woman Has a Woman Who". La ama".

Nell'agosto 2011, ha realizzato il film documentario sui Bed-Ins Bed Peace disponibile gratuitamente su YouTube e come parte del suo sito Web "Imagine Peace". Nel gennaio 2013, la 79enne Ono, insieme a Sean Lennon e Susan Sarandon , si è recata nella Pennsylvania rurale in un autobus sotto la bandiera del gruppo Artists Against Fracking che lei e Sean hanno creato con Mark Ruffalo nell'agosto 2012 per protestare contro l' idraulica fratturazione . Altri membri del gruppo includono Lady Gaga e Alec Baldwin .

Ono promuove la sua arte e condivide messaggi e immagini di ispirazione attraverso una presenza solida e attiva su Twitter, Instagram e Facebook. Nell'aprile 2014 i suoi follower su Twitter hanno raggiunto i 4,69 milioni, mentre i suoi follower su Instagram hanno superato i 99.000. I suoi tweet sono brevi poesie didattiche, commenti su media e politica e note sulle esibizioni.

Nel 1987, Ono si è recato a Mosca per partecipare al "Forum internazionale per un mondo libero dal nucleare e per la sopravvivenza dell'umanità". Ha anche visitato Leningrado , dove ha incontrato i membri del locale club commemorativo di John Lennon. Tra questi membri c'era Kolya Vasin , considerato il più grande fan dei Beatles in Unione Sovietica .

L'apprezzamento del pubblico per il lavoro di Ono è cambiato nel tempo ed è stato aiutato da una retrospettiva presso una filiale del Whitney Museum nel 1989 e dall'uscita nel 1992 del cofanetto di sei dischi Onobox . Retrospettive delle sue opere sono state presentate anche alla Japan Society a New York City nel 2001, a Bielefeld , Germania e Regno Unito nel 2008, Francoforte , e Bilbao , Spagna, nel 2013 e al Museum of Modern Art di New York City nel 2015. Ha ricevuto un Leone d'Oro alla carriera dalla Biennale di Venezia nel 2009 e il Premio Oskar Kokoschka 2012, il più alto riconoscimento austriaco per l'arte contemporanea applicata.

Nel gennaio 2021 Ono è stato uno dei fondatori di The Coda Collection. Un servizio lanciato negli Stati Uniti tramite Amazon Prime Video Channels il 18 febbraio 2021, il giorno in cui Ono ha compiuto 88 anni. La Coda Collection presenterà una serie di documentari musicali e film di concerti. Jim Spinello dirigerà The Coda Channel. Yoko Ono ha aggiunto: “John Lennon è sempre stato all'avanguardia nella musica e nella cultura. La Coda Collection sarà un nuovo modo per i fan di connettersi a un livello più profondo".

Rapporto con i Beatles

Lennon e Ono furono feriti in un incidente d'auto nel giugno 1969, durante la registrazione di Abbey Road . Secondo il giornalista Barry Miles , in studio è stato poi installato un letto con un microfono in modo che Ono potesse fare commenti artistici sull'album. Miles pensava che la continua presenza di Ono in studio durante l'ultima parte della carriera dei Beatles mettesse a dura prova il rapporto di Lennon con gli altri membri della band. George Harrison ha litigato con Lennon dopo che Ono ha preso uno dei suoi biscotti digestivi al cioccolato senza chiedere. La stampa inglese l'ha soprannominata "la donna che ha sciolto i Beatles", ma Ono ha dichiarato che i Beatles si sono sciolti senza alcun coinvolgimento diretto da parte sua, aggiungendo "Non credo che avrei potuto nemmeno provare a farli sciogliere". In un'intervista con Dick Cavett , Lennon ha negato esplicitamente che Ono abbia sciolto i Beatles e Harrison ha detto durante un'intervista con Cavett che i problemi all'interno dei Beatles sono iniziati molto prima che Ono entrasse in scena.

Mentre i Beatles erano insieme, ogni canzone scritta da Lennon o McCartney veniva accreditata come Lennon–McCartney indipendentemente dal fatto che la canzone fosse una collaborazione o scritta esclusivamente da uno dei due (ad eccezione di quelle che compaiono sul loro primo album, Please Please Me , che originariamente accreditato le canzoni a McCartney-Lennon). Nel 1976, McCartney pubblicò un album dal vivo chiamato Wings over America , che accreditava i cinque brani dei Beatles come P. McCartney-J. Lennon, ma né Lennon né Ono si opposero. Dopo la morte di Lennon, tuttavia, McCartney tentò di nuovo di cambiare l'ordine in McCartney–Lennon per le canzoni che erano state scritte esclusivamente o prevalentemente da lui, come " Ieri ", ma Ono non lo avrebbe permesso, dicendo che sentiva che questo aveva rotto un accordo che il due avevano fatto mentre Lennon era ancora vivo, e il Beatle sopravvissuto sostenne che un tale accordo non era mai esistito. Un portavoce di Ono ha detto che McCartney stava facendo "un tentativo di riscrivere la storia".

In un'intervista di Rolling Stone nel 1987, Ono ha sottolineato il posto di McCartney nella disintegrazione della band. Nell'antologia di John Lennon del 1998, Lennon Legend , il credito del compositore di "Give Peace a Chance" è stato cambiato in "John Lennon" dal suo credito di composizione originale di "Lennon-McCartney". Sebbene Lennon abbia scritto la canzone durante il suo mandato con i Beatles, è stata sia scritta che registrata senza l'aiuto della band, e pubblicata come primo singolo indipendente di Lennon sotto il moniker di "Plastic Ono Band". Successivamente Lennon ha espresso rammarico per non aver dato credito alla co-scrittura a Ono, che in realtà lo ha aiutato a scrivere la canzone. Nel 2002, McCartney ha pubblicato un altro album dal vivo, Back in the US Live 2002 , e le 19 canzoni dei Beatles incluse sono descritte come "composte da Paul McCartney e John Lennon", che ha riacceso il dibattito sui crediti con Ono. Il suo portavoce Elliott Mintz lo ha definito "un tentativo di riscrivere la storia". Tuttavia, Ono non ha fatto causa.

Nel 1995, dopo che i Beatles pubblicarono " Free as a Bird " e " Real Love " di Lennon , con demo fornite da Ono, McCartney e la sua famiglia collaborarono con lei e Sean per creare la canzone "Hiroshima Sky is Always Blue", che commemora il 50° anniversario del bombardamento atomico di quella città giapponese . Di Ono, McCartney ha dichiarato: "Pensavo che fosse una donna fredda. Penso che sia sbagliato... è proprio l'opposto... Penso che sia solo più determinata della maggior parte delle persone ad essere se stessa". Due anni dopo, tuttavia, Ono paragonò pubblicamente Lennon a Wolfgang Amadeus Mozart , mentre McCartney, disse, somigliava di più al suo rivale meno talentuoso Antonio Salieri . Questa osservazione fece infuriare la moglie di McCartney, Linda , che all'epoca stava morendo di cancro al seno. Quando Linda morì meno di un anno dopo, McCartney non invitò Ono al servizio funebre di sua moglie a Manhattan .

Accettando un premio ai Q Awards del 2005 , Ono ha affermato che Lennon una volta si era sentito insicuro riguardo al suo modo di scrivere canzoni. Lei aveva risposto: "Sei una brava cantautrice. Non è June con il cucchiaio che scrivi. Sei una brava cantante e la maggior parte dei musicisti è probabilmente un po' nervosa all'idea di coprire le tue canzoni".

In un'intervista dell'ottobre 2010, Ono ha parlato del "fine settimana perduto" di Lennon e della sua successiva riconciliazione con lui. Ha accreditato McCartney per aver contribuito a salvare il suo matrimonio con John. "Voglio che il mondo sappia che è stata una cosa molto toccante quella che [Paul] ha fatto per John". Durante la visita a Ono nel marzo 1974, McCartney, uscendo, chiese "[C] cosa ti farà tornare da John?" Successivamente McCartney ha passato la sua risposta a Lennon mentre lo visitava a Los Angeles. "John ha detto spesso che non capiva perché Paul avesse fatto questo per noi, ma lo ha fatto". Nel 2012, McCartney ha rivelato di non aver incolpato Ono per lo scioglimento dei Beatles e ha attribuito a Ono l'ispirazione per gran parte del lavoro post-Beatles di Lennon.

Relazione con Julian Lennon

Ono ha avuto una relazione difficile con il figliastro Julian , ma il rapporto è migliorato negli anni. Ha espresso delusione per la sua gestione dell'eredità di Lennon e per la differenza tra la sua educazione e quella di Sean, aggiungendo: "quando papà ha rinunciato alla musica per un paio d'anni per stare con Sean, perché non ha potuto farlo con me?" Julian è stato escluso dalla volontà di suo padre e ha combattuto contro Ono in tribunale per anni, stabilendo nel 1996 un importo non specificato che secondo i media era "ritenuto" nell'area di 20 milioni di sterline, cosa che Julian ha negato.

Ha detto di essere il suo "figlio di madre", che Ono ha citato come il motivo per cui non è mai riuscita ad avvicinarsi a lui: "Julian e io abbiamo cercato di essere amici. Certo, se è troppo amichevole con me, allora Penso che faccia male agli altri suoi parenti. Era molto fedele a sua madre. Quella era la prima cosa che aveva in mente". Tuttavia, lei e Sean hanno partecipato all'inaugurazione della mostra fotografica di Julian al Morrison Hotel di New York City nel 2010, apparendo per la prima volta per le foto con Cynthia e Julian. Ha anche promosso la mostra sul suo sito web, e Julian e Sean sono vicini.

Nell'arte e nella cultura popolare

Mary Beth Edelson 'il Alcuni americano che vive Donne Artiste / Last Supper (1972) stanziati Leonardo da Vinci ‘s L'ultima cena , con i capi delle donne artiste notevoli collage sopra le teste di Cristo e dei suoi apostoli; Ono era tra quelle artiste notevoli. Questa immagine, affrontando il ruolo dell'iconografia religiosa e storica dell'arte nella subordinazione delle donne, divenne "una delle immagini più iconiche del movimento artistico femminista ".

La band post-punk rock Death of Samantha , fondata nel 1983, prende il nome da una canzone dell'album del 1972 di Ono Approximately Infinite Universe , chiamata anche " Death of Samantha ".

Il singolo di debutto della rock band canadese Barenaked Ladies è stato " Be My Yoko Ono " , pubblicato per la prima volta nel 1990 e successivamente apparso nel loro album del 1992 Gordon . I testi sono "una timida supplica per una potenziale fidanzata, ingabbiata in termini che si autodeflagrano per paragonarsi a uno dei più grandi geni della musica pop". Ha anche una "imitazione sarcastica dello stile vocale unico di Yoko Ono al bridge".

Nel 2000, il cantante folk americano Dar Williams ha registrato una canzone intitolata "I Won't Be Your Yoko Ono". Bryan Wawzenek del sito Ultimate Classic Rock ha descritto la canzone come "us[ing] John e Yoko come punto di partenza per esplorare l'amore, e in particolare, l'amore tra artisti".

La band britannica Elbow ha menzionato Ono nella loro canzone "New York Morning" dal loro album del 2014 The Take Off and Landing of Everything ("Oh, mia zia vertiginosa, New York può parlare / È la Roma moderna e il folk è gentile con Yoko") . In risposta Ono ha pubblicato una lettera aperta alla band sul suo sito web, ringraziandoli e riflettendo sul rapporto di lei e di Lennon con la città. Nella canzone " Bring the Noise " dei Public Enemy , Chuck D e Flavor Flav rap, "Beat is for Sonny Bono /Beat is for Yoko Ono!" Il nome di Ono compare anche nel testo della canzone di Le Tigre " Hot Topic ".

Discografia

Libri e monografie

  • Pompelmo (1964)
  • Estate del 1980 (1983)
  • ただの私 (Tada-no Watashi – Solo io! ) (1986)
  • L'album della famiglia John Lennon (1990)
  • Dipinti di istruzioni (1995)
  • Succo di pompelmo (1998)
  • S YOKO ONO (2000)
  • Odissea di uno scarafaggio (2005)
  • Immagina Yoko (2005)
  • Ricordi di John Lennon (a cura di) (2005)
  • 2:46: Scosse di assestamento: Storie dal terremoto in Giappone (collaboratore) (2011)
  • Canzone vocale China Forever Love
  • Ghianda (2013)

Filmografia

Film

Anno Titolo Tempo di esecuzione Ruolo Appunti
1965 pezzo tagliato 8:08 min Se stesso
1965 Il letto di Satana 72 minuti Attrice ("Ito") Regia di Michael Findlay .
1966 Musica che scompare per il viso 11:15 min Soggetto Fluxfilm n. 4, diretto da Mieko Shimoi. Primo piano della bocca di Ono.
1966 Uno 5:05 min Direttore Fluxfilm n. 14; chiamato anche "Partita"
1966 Occhiolino 4:31 minuti Direttore/Soggetto Fluxfilm n. 15
1966 quattro 9:31 min Direttore Fluxfilm n. 16
1967 n. 4 80 minuti Direttore Versione ampliata di Four (1966) realizzata a Londra con Anthony Cox; spesso chiamato "Bottom"
1967 Pezzo da imballaggio 20 minuti Regista/Sé Musica di Delia Derbyshire
1968 n. 5 52 minuti Direttore Chiamato anche "Sorriso". Girato lo stesso giorno di Two Virgins ; ha debuttato insieme a quel film al Chicago Film Festival del 1968
1968 due vergini 19 minuti Regista/Sé Girato lo stesso giorno del n. 5 ; ha debuttato insieme a quel film al Chicago Film Festival del 1968
1969 La luna di miele di Mr. & Mrs. Lennon 61 minuti Regista/Sé Documentario del Bed-In for Peace di Amsterdam ; noto anche come Honey Moon , Bed-In e John & Yoko: Bed-In. Presentato in anteprima insieme a Self Portrait al New London Cinema Club.
1969 letto pace 71 minuti Regista/Sé
1969 Auto ritratto 42 minuti Direttore Presentato in anteprima insieme a Mr. & Mrs. Lennon's Honeymoon al New London Cinema Club.
1970 Lascia fare 80 minuti Se stesso
1970 Alza le gambe per sempre 70 minuti Regista/Sé Commissionato e montato da Jonas Mekas per un festival cinematografico del dicembre 1970 a New York.
1970 Volare 25 minuti Direttore Commissionato da Mekas per un festival cinematografico del dicembre 1970 a New York
1970 Libertà 1 minuto Regista/Sé Commissionato da Mekas. Lennon ha prodotto un film d'animazione con lo stesso titolo e durata.
1971 Apoteosi 17 minuti Regista/Sé Girato con Nic Knowland nel settembre 1969; ha debuttato al Festival di Cannes nel maggio 1971.
1971 Erezione 20 minuti Musica/Supervisione Diretto da John Lennon, basato su fotografie di Iain McMillan.
1971 Il Museo d'Arte Moderna Mostra 7 minuti Direttore Reazioni del pubblico filmate da Lennon.
2018 Isola dei cani Doppiatrice ("Assistente scienziato Yoko-ono")

Televisione

Anno Titolo Tempo di esecuzione Ruolo Appunti
1969 Lo spettacolo di David Frost Se stesso
1969 The Rolling Stones Rock and Roll Circus 66 minuti Se stesso Inedito fino al 1996.
1969 Stupro 77 minuti Direttore Prodotto per la televisione austriaca; prima di tante collaborazioni con DP Nic Knowland
1971-1972 Lo spettacolo di Dick Cavett Sé (tre episodi)
1971 Tempo libero Se stesso
1972 Immaginare 70 minuti Regista/Se stesso/Musica Collaborazione con John Lennon.
1972 Lo spettacolo di Mike Douglas Self/Host (cinque episodi)
1973 Flipside 22 minuti Se stesso Ospite e interprete musicale insieme a Lennon e Elephant's Memory.
1995 Pazzo di te 22 minuti Sé (Episodio: "Yoko Said")

Video musicali (come regista)

Anno Titolo Appunti
1981 "Camminare sul ghiaccio sottile"
1981 "Donna" Musica di John Lennon
1982 "Addio tristezza"

Video arte

  • Sky TV (1966)
  • Progetto per l'alba (2000, 28 min)
  • Onochord (2004, loop continuo)

Premi e nomination

Anno Premi Opera Categoria Risultato
1982 Billboard Music Awards Se stessa e John Lennon I migliori artisti di Billboard 200 Nominato
I migliori artisti di Billboard 200 - Duo/Gruppo Nominato
Doppia fantasia (con John Lennon ) Album Top Billboard 200 Nominato
Premi Juno Album internazionale dell'anno Ha vinto
Grammy Awards Album dell'anno Ha vinto
" (Proprio come) Ricominciare da capo " Record dell'anno Nominato
" Camminare sul ghiaccio sottile " Miglior Performance Vocale Rock, Femminile Nominato
1985 Grammy Awards Heart Play (Dialogo incompiuto) (con John Lennon ) Migliore registrazione vocale o non musicale Nominato
2001 Grammy Awards Gimme Some Truth – La realizzazione dell'album Imagine di John Lennon Miglior video musicale di lunga durata Ha vinto
2009 Premio Leone d'Oro se stessa Successo di una vita Ha vinto
2010 Premi glamour Contributo eccezionale Ha vinto
2013 O Music Awards Premio Genio Digitale Ha vinto
Premi ASCAP Premio umanitario ASCAP Harry Chapin Ha vinto
2014 Shorty Awards Il meglio della musica Nominato
2015 Premio etico dell'osservatore Premio alla carriera Ha vinto
Attitude Awards Premio icona Ha vinto
2016 Premi NME Premio ispirazione NME Ha vinto

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

Ulteriori letture

  • "Ono si scusa per il commento". (6 novembre 2005). New Sunday Times , p. 29.
  • La ballata di John e Yoko , dagli editori di Rolling Stone (Rolling Stone Press, 1982)
  • Ayres, Ian (2004). L'orecchio di Van Gogh: miglior poesia e prosa del mondo (il volume 3 include la poesia/opera d'arte di Yoko Ono) . Parigi: collegamento francese. ISBN 978-2-914853-02-6.
  • Ayres, Ian (2005). L'orecchio di Van Gogh: Best World Poetry & Prose (il volume 4 include la poesia/opera d'arte di Yoko Ono) . Parigi: collegamento francese. ISBN 978-2-914853-03-3.
  • Beram, Nell e Carolyn Boriss-Krimsky. Yoko Ono: Collezionista di cieli . New York: Amuleto, 2013. ISBN  978-1-4197-0444-4
  • Clayson, Alan et al. Donna: L'incredibile vita di Yoko Ono
  • Fawcet, Anthony . John Lennon: Un giorno alla volta (Grove Press, 1976)
  • Goldman, Albert . Le vite di John Lennon
  • Verde, Giovanni. Giorni Dakota
  • Haskell, Barbara. Yoko Ono: Arie e oggetti . Catalogo della mostra. New York: Whitney Museum of American Art, 1991.
  • Hendricks, Geoffrey. Codice Fluxus
  • Hendricks, Geoffrey. Yoko Ono: Arie e oggetti
  • Hopkins, Jerry. Yoko Ono
  • Klin, Richard e Lily Prince, foto. "'Mi sono ricordato di portare una chiave di vetro per aprire il cielo.'" In Qualcosa da dire: pensieri sull'arte e la politica in America . (Leapfrog Press, 2011)
  • Millet, Kate. Volare
  • Norman, Philip , John Lennon: la vita , 1a ed., New York: Ecco, 2008. ISBN  978-0-06-075401-3 .
  • Norman, Philip, Giorni nella vita: John Lennon ricordato , Londra: Century, 1990. ISBN  0-7126-3922-5
  • Munroe, Alexandra . Bashō: A Conversation di Yoko Ono, pubblicato in Yoko Ono: Half-a-Wind Show; Una retrospettiva. 14 aprile 2013. Basho di Yoko Ono: una conversazione con Alexandra Munroe
  • Munroe, Alexandra . Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono , pubblicato su YES YOKO ONO , 2000. Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono Archiviato il 7 marzo 2016 in Internet Archive.
  • Munroe, Alexandra . Perché la guerra? Yoko di Yoko at the Serpentine , pubblicato su Yoko Ono: To the Light . 2012. Perché la guerra? Yoko di Yoko alla Serpentina -
  • Obrist, Hans Ulrich. La serie di conversazioni: Yoko Ono , Walther König, Colonia, 2010.
  • Rumaker, Michael. La farfalla
  • Marinaio, Frederic. Gli ultimi giorni di John Lennon
  • Sheff, David. Ultima intervista: John Lennon e Yoko Ono New York: Pan Books, 2001. ISBN  978-0-330-48258-5 .
  • Wenner, Jann , ed. La ballata di John e Yoko
  • Wiener, Jon . Come Together: John Lennon nel suo tempo (Random House, 1984)
  • Yoon, Jean. Il progetto Yoko Ono

link esterno