Arte Yoruba - Yoruba art
Il Yoruba di Africa occidentale ( Benin , la Nigeria e il Togo , con le comunità di immigrati in alcune parti del Ghana e Sierra Leone ) sono responsabili per una delle più belle tradizioni artistiche in Africa, una tradizione che rimane oggi vitale e influente.
Gran parte dell'arte degli Yoruba, compresi i bastoni, gli abiti di corte e le perline per le corone, è associata alle corti reali. Le corti commissionarono anche numerosi oggetti architettonici come pali di veranda, portoni e porte che sono impreziositi da intagli. L'altra arte Yoruba è legata ai santuari e alle tradizioni di mascheramento. Gli Yoruba adorano un grande pantheon di divinità e i santuari dedicati a questi dei sono decorati con intagli e ospitano una serie di figure di altari e altri accessori rituali. Le tradizioni di mascheratura variano a seconda della regione e un'ampia gamma di tipi di maschere viene utilizzata in varie feste e celebrazioni.
Storia
Le abbondanti risorse naturali hanno permesso agli Yoruba di sviluppare una delle culture più complesse dell'Africa subsahariana. All'inizio del secondo millennio d.C., Ile-Ife , la loro città più sacra, era diventata un importante centro urbano con istituzioni religiose, sociali e politiche altamente sofisticate.
Nel periodo intorno al 1300 d.C. gli artisti di Ife svilupparono una raffinata e naturalistica tradizione scultorea in terracotta , pietra e leghe di rame - rame , ottone e bronzo - molte delle quali sembrano essere state create sotto il patrocinio del re Obalufon II, l'uomo che oggi è identificata come la divinità protettrice Yoruba della fusione dell'ottone, della tessitura e delle insegne. La dinastia dei re di Ife , che considerava gli Yoruba come il luogo di origine della civiltà umana, rimane intatta fino ad oggi.
Ci sono stati una serie di regni Yoruba negli ultimi nove secoli. Ife è stato uno dei primi di questi; Anche Oyo era precoce e il regno di Owa nel sud-ovest mantenne stretti legami con Oyo. Ife ha anche sperimentato l'influenza artistica e culturale del Benin che risale al 14° secolo o prima. Gli artisti di Owa fornirono raffinati lavori in avorio alla corte del Benin e i reali di Owa adattarono e trasformarono molte istituzioni del Benin e le insegne della leadership.
I regni yoruba prosperarono fino a quando il commercio degli schiavi e la guerra del diciannovesimo secolo presero il loro pedaggio. Uno degli effetti di questa devastazione fu la dispersione di milioni di Yoruba in tutto il mondo. Ciò ha portato a un forte carattere yoruba nella vita artistica, religiosa e sociale degli africani nel Nuovo Mondo.
Arte e vita nella cultura Yoruba
L'usanza dell'arte e degli artisti tra gli Yoruba è profondamente radicata nel corpus letterario Ifá , indicando gli orisha Ogun, Obatala, Oshun e Obalufon come centrali nella mitologia della creazione, inclusa l'arte (cioè l'arte dell'umanità).
Per comprendere appieno la centralità dell'arte (onà) nel pensiero yoruba, bisogna essere consapevoli della loro cosmologia, che fa risalire l'origine dell'esistenza (ìwà) ad una Divinità Suprema chiamata Olódùmarè , il generatore di ase , il potere abilitante che sostiene e trasforma l'universo. Per gli Yoruba, l'arte iniziò quando Olódùmarè commissionò alla divinità artista Obatala di plasmare la prima immagine umana dall'argilla. Oggi è consuetudine per gli Yoruba augurare buona fortuna alle donne incinte con il saluto: Possa Obatala creare per noi una buona opera d'arte .
Il concetto di ase influenza quante delle arti Yoruba sono composte. Nelle arti visive, un design può essere segmentato o seriato, un "aggregato discontinuo in cui le unità del tutto sono discrete e condividono lo stesso valore con le altre unità". Tali elementi possono essere visti in vassoi e ciotole Ifa, pali di veranda, porte intagliate e maschere ancestrali.
Testa di Ife , terracotta , probabilmente XII-XIV secolo; altezza: 15,5 cm (6 pollici)
Busto di re o dignitario; XII-XV secolo d.C.; terracotta; Museo Etnologico di Berlino (Germania); scoperto a Ife (Nigeria)
Figura femminile da Oke-Onigbin , santuario di Shango .
Testa, probabilmente di re; XII-XIV secolo; terracotta; 26,7 × 14,5 × 18,7 cm (10,5 × 5,7 × 7,3 pollici); Kimbell Art Museum ( Fort Worth , Texas , USA)
L'importanza degli Orí nell'arte e nella cultura Yoruba
L'Orí-Inú, o il capo spirituale interiore, è molto importante per il popolo Yoruba. Il proprio Orí-Inú è molto importante in termini di esistenza nel mondo. La priorità va all'Orí per ogni famiglia. Così, i santuari sono costruiti nelle case. Un Orí è rappresentato visivamente attraverso oggetti simbolici all'interno di sacrifici o rituali, o più comuni nelle case, sarebbero figure di testa di terracotta. L'Orí di solito può determinare l'esito della vita di ogni persona. Prima di essere messo sulla terra, ogni persona deve selezionare il proprio Orí. Ajala può a volte produrre un cattivo Orí, che può influenzare la vita di quelle persone. Sacrifici e riti accadono anche per soddisfare Orí-Isese, che è il sovrano supremo su tutto Orí. Le funzioni primarie dei sacrifici sono di allontanare il male e portare fortuna e felicità.
Anonimato e paternità nell'arte africana
La questione dell'anonimato e della paternità ha a lungo turbato il campo della storia dell'arte africana, in particolare per quanto riguarda le disparità politiche tra l'Africa e l'Occidente. Tali informazioni sono state, almeno inizialmente, raramente ricercate sul campo e ritenute non necessarie e persino indesiderabili da molti collezionisti. Susan Mullin Vogel ha individuato un ulteriore paradosso. "[I]n loro società", scrive Vogel, "gli artisti africani sono conosciuti e persino famosi, ma i loro nomi sono raramente conservati in relazione a opere specifiche... Il più delle volte, lo scultore africano diventa praticamente irrilevante per la vita dell'oggetto d'arte una volta che il suo lavoro è completo... Le culture conservano le informazioni che apprezzano."
Il problema dell'anonimato nell'arte yoruba in particolare è preoccupante nel contesto della cultura yoruba dove "è assolutamente imperativo che gli individui riconoscano l'identità e la presenza dell'altro momento per momento, [e dove] c'è un saluto speciale per ogni occasione e ogni ora del giorno».
Sono noti diversi nomi di artisti Yoruba, inclusi ma non limitati a:
- Bangboshe di Osi Ilorin
- Bandele Areogun di Osi
- Maestro di Ikare
- Lamidi Fakeye
- Olowe di Ise
Arti del metallo
I fabbri yoruba creano sculture in ferro, mediante battitura a mano, saldatura e fusione. Ogun è onorato come il dio del ferro.
I metalmeccanici creano anche sculture in ottone mediante fusione a cera persa . L'ottone è visto come incorruttibile dalla Società Ogboni .
Testa in bronzo da Ife ; XII-XV secolo; ottone ; British Museum (Londra)
Asce cerimoniali; 18mo secolo; da Owo ( stato di Ondo , Nigeria); Museo dell'arte della velocità ( Louisville , Kentucky , USA)
Figura maschile; fine del XIX-inizi del XX secolo; bronzo fuso; Museo d'Arte di Honolulu (Hawaii, USA)
Mascherata Yoruba
La tendenza in molte cosmologie africane a identificare il corpo come veicolo che incarna l'anima sulla terra ha incoraggiato l'uso metaforico della mascherata per uno scopo simile. Egúngún , Gelede ed Epa sono tra i molti tipi di Masquerade praticati dagli Yoruba.
Maschera gelata; Museu Afro Brasil ( San Paolo , Brasile)
Maschera con 7 uccelli; XIX-XX secolo; Detroit Institute of Arts (Stati Uniti)
Maschera di carnevale; intorno al 1950; Museo d'Arte di Indianapolis (Stati Uniti)
Maschera; Di legno; Hood Museum of Art (Stati Uniti)
Efe-gelede maschera; inizio del XX secolo d.C.; legno, indaco e pigmenti bianchi; Krannert Art Museum ( Illinois , USA)
La festa in maschera di Gelede a Cové, in Benin
Corone Yoruba
La corona ricamata di perline (o ade , in lingua locale) con velo di perline, attributo principale degli Oba, simboleggia le aspirazioni di una civiltà al più alto livello di autorità. Nel suo articolo fondamentale sull'argomento, Robert F. Thompson scrive: "La corona incarna l'intuizione della forza ancestrale reale, la rivelazione di una grande intuizione morale nella persona del re e lo splendore dell'esperienza estetica".
Corona di perline (Ade) di Onijagbo Obasoro Alowolodu; fine del XIX o inizio del XX secolo; cornice di vimini ricoperta da una base in tela irrigidita ricamata con perline di vetro: bianco, blu, verde, rosa, rosso-arancio, ocra e viola; 57,8 x 21,6 cm (diametro) (22 3 ⁄ 4 x 8 1 ⁄ 2 pollici ); Museo di Brooklyn (New York)
20 ° secolo; perle di vetro ricamate su tela di cotone rigato e stampato su un telaio metallico; 29.21 cm (11 1 / 2 in.); Museo d'arte della contea di Los Angeles (Stati Uniti)
Alarinjo
C'è anche una forma vibrante di teatro consueto noto come Alarinjo che ha le sue radici nel periodo medievale e che ha dato molto all'industria cinematografica nigeriana contemporanea .
Museo Esi
Il museo di Esiẹ , Irepodun ( stato di Kwara ), è stato il primo ad essere fondato in Nigeria quando è stato aperto nel 1945. Il museo un tempo ospitava oltre mille figure tombali o immagini che rappresentano esseri umani. È noto per avere la più grande collezione di immagini in pietra ollare del mondo. È stato anche detto che le sue opere d'arte somigliano a quella della cultura Nok . In tempi moderni, il museo Esie è stato il centro di attività religiose e ospita un festival nel mese di aprile di ogni anno.
Riferimenti
link esterno
- Emodying del sacro nell'arte yoruba , Newark Museum
- Arti, mestieri e architettura tradizionali nigeriani
- Arte Yoruba e Akan in legno e metallo , Lakeview Museum of Arts and Sciences
- Per spiriti e re: l'arte africana dalla collezione Paul and Ruth Tishman , un catalogo della mostra del Metropolitan Museum of Art Libraries (completamente disponibile online come PDF), che contiene materiale sull'arte yoruba
- " Archivio Ibeji " . il sito web contenente la più grande raccolta esistente di foto di Ibeji.