Yvonne Rainer - Yvonne Rainer

Yvonne Rainer
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Yvonne Rainer, 2014
Nato ( 1934-11-24 )24 novembre 1934 (età 86)
San Francisco , California , Stati Uniti
Nazionalità americano
Formazione scolastica Un anno al San Francisco Junior College Martha Graham Center of Contemporary Dance
Conosciuto per Performance art , coreografia , danza, film
Premi Programma MacArthur Fellows

Yvonne Rainer (nata il 24 novembre 1934) è una ballerina, coreografa e regista americana , il cui lavoro in queste discipline è considerato stimolante e sperimentale. Il suo lavoro è talvolta classificato come arte minimalista . Rainer attualmente vive e lavora a New York.

Primi anni di vita

Yvonne Rainer è nata il 24 novembre 1934 a San Francisco , in California . I genitori di Rainer, Joseph e Jeanette, si consideravano radicali. Sua madre, una stenografa, è nata a Brooklyn da immigrati ebrei di Varsavia , e suo padre, scalpellino e imbianchino, è nato a Vallanzengo , nel nord Italia, da dove è emigrato all'età di 21 anni. Rainer è cresciuto, insieme a un fratello maggiore, nel quartiere Sunset di San Francisco che lei descrive come "un quartiere di famiglie della classe operaia protestante bianca". Dall'età di dodici anni, fu "esposta all'inebriante commistione di poeti, pittori, scrittori e anarchici italiani". Durante tutta la sua infanzia suo padre l'ha portata al cinema straniero al Palazzo della Legion d'Onore, mentre sua madre l'ha portata al balletto e all'opera. Ha frequentato la Lowell High School e dopo la laurea si è iscritta al San Francisco Junior College e ha abbandonato dopo un anno.

Nella tarda adolescenza, mentre si guadagnava da vivere come impiegata dattilografa in una compagnia di assicurazioni, Rainer si ritrovò a frequentare il Cellar, un jazz club a North Beach a San Francisco, dove ascoltava poeti accompagnata da musicisti jazz dal vivo. . Fu qui che conobbe Al Held, un pittore. La presentò a vari artisti che erano nativi di New York. Nell'agosto 1956, all'età di 21 anni, seguì Held a New York e visse con lui per i successivi tre anni.

Ricordo di aver camminato lungo la 5th Avenue oltre il Madison Square Park, sopraffatto da un ineffabile senso di infinite possibilità. Qualcun altro potrebbe averlo descritto come un tipo di sensazione alla "conquista del mondo". Per me era semplicemente pura eccitazione di mentalità aperta. Sebbene non avessi idea di cosa mi riservasse il futuro, stava già segnalando a braccia aperte.

Doris Casella, musicista e amica intima, introdusse Rainer intorno al 1957 ai corsi di danza di Edith Stephen, una ballerina moderna. Alla sua prima lezione Stephen le disse che non era molto "svolta". Rainer ammette: "Quello che non ha detto era qualcosa che avrei gradualmente riconosciuto nei prossimi due anni, che la mia mancanza di affluenza e di agilità insieme a una schiena lunga e gambe corte avrebbero ridotto le mie possibilità di esibirmi con qualsiasi compagnia di ballo». A partire dal 1959, studiò per un anno alla Martha Graham School , dove Graham notoriamente le disse: "Quando ti accetterai come donna, avrai successo"; in seguito ha preso lezioni di danza classica con Mia Slavenska seguite da lezioni con James Waring , nella cui compagnia ha ballato brevemente, e per otto anni ha studiato con Merce Cunningham .

Nell'anno in cui Rainer studia alla Graham School – 1959-60 – Rainer incontra Simone Forti e Nancy Meehan, che avevano lavorato con Anna Halprin e Welland Lathrop a San Francisco. All'inizio dell'estate del 1960 i tre affittarono uno studio a New York e lavorarono su improvvisazioni di movimento. Nell'agosto di quell'anno Rainer si recò con Forti a Marin County, in California, per tenere il workshop estivo di Halprin, che fu molto importante, oltre all'influenza di Forti, per i primi lavori di danza solista di Rainer.

Nell'autunno del 1960 sia Forti che Rainer frequentarono il laboratorio di coreografia che il musicista-compositore Robert Dunn iniziò a dirigere nello studio di Cunningham sulla base delle teorie di John Cage . Gli altri membri di questo corso erano Steve Paxton , Ruth Emerson, Paulus Berenson e Marni Mahaffey. Fu qui che Rainer creò ed eseguì i suoi primi balli.

Danza e lavoro coreografico

Ci sono molti gesti nelle mie cose, anche suoni e movimenti che li accompagnano. Immagino che ciò che viene fuori sia incongruenza, bizzarro, forse strano o eccentrico, anche se non faccio tentativi consapevoli di umorismo. La mia immagine a volte assume la forma di un corpo disorientato in cui una parte non sa cosa sta facendo l'altra.

Nel 1962, all'età di 27 anni, Rainer, Steve Paxton e Ruth Emerson si avvicinarono al reverendo Al Carmines alla Judson Memorial Church per chiedere se potevano iniziare a esibirsi lì. La chiesa era già nota per il Judson Poets' Theatre e la Judson Art Gallery, che aveva mostrato il lavoro di Claes Oldenburg , Allan Kaprow , Robert Whitman , Jim Dine e Tom Wesselmann . Ora è diventato un punto focale per attività di danza d'avanguardia e concerti di danza.

Rainer è noto per un approccio alla danza che tratta "il corpo più come la fonte di un'infinita varietà di movimenti" che come il fornitore di trama o dramma. Molti degli elementi che ha impiegato, come la ripetizione, i compiti e l'indeterminatezza, sono diventati in seguito caratteristiche standard della danza contemporanea. Nel 1965, scrivendo di un ballo recente — Parts of Some Sextets — per la Tulane Drama Review, ha concluso il saggio con quello che è diventato il suo famigerato No Manifesto , che ha "riconsiderato" nel 2008.

NO allo spettacolo.
No al virtuosismo.
No alle trasformazioni, alla magia e alla finzione.
No al fascino e alla trascendenza dell'immagine stellare.
No all'eroico.
No all'antieroico.
No al cestino delle immagini.
No al coinvolgimento di performer o spettatore.
No allo stile.
No al campeggio.
No alla seduzione dello spettatore con le astuzie del performer.
No all'eccentricità.
No al trasloco o allo spostamento.

Nei suoi primi balli, Rainer si concentrava su suoni e movimenti e spesso giustapponeva i due in combinazioni arbitrarie. Ispirata alle procedure casuali preferite da Cage e Cunningham, la coreografia di Rainer era una combinazione di passi di danza classica in contrasto con il movimento pedonale. Ha usato una grande quantità di ripetizioni e ha impiegato il linguaggio parlato e i rumori orali (inclusi squittii e strilli, ecc.) All'interno del corpo delle sue danze.

La ripetizione e il suono sono stati impiegati nel suo pezzo prima coreografia, Tre Satie Cucchiaio (1961), un assolo in tre parti eseguite da Rainer con l'accompagnamento di Eric Satie s' Trois Gymnopedies . L'ultima sezione contiene un ripetuto "bip bip bip in falsetto cigolio e la linea parlato: '. L'erba è più verde quando il sole è più giallo' Nel corso del tempo il suo lavoro spostato per includere più narrativo e le parole pronunciate coesive Danza Ordinary (1962) era una combinazione di movimento e narrativa, e presentava la ripetizione di semplici movimenti mentre Rainer recitava un monologo autobiografico contenente i nomi delle strade in cui aveva vissuto a San Francisco. Una caratteristica della prima coreografia di Rainer era il suo fascino per l'utilizzo di artisti inesperti . We Shall Run (1963) aveva dodici esecutori, entrambi i ballerini e non ballerini che, vestito in abiti civili, corse intorno al palco in vari modelli da pavimento per dodici minuti per il "Tuba Mirum" da Berlioz 's Requiem. la sua prima serata la coreografia di lunghezza, per sei ballerini, chiamata Terrain , fu eseguita alla Judson Church nel 1963.

Uno dei pezzi più famosi di Rainer, Trio A (1966), fu inizialmente la prima sezione di un'opera della durata di una serata intitolata The Mind Is a Muscle . La sua decisione nel " Trio A " di eseguire movimenti con una distribuzione uniforme dell'energia riflette una sfida agli atteggiamenti tradizionali nei confronti del "frasare", che può essere definito come il modo in cui l'energia viene distribuita nell'esecuzione di un movimento o di una serie di movimenti. L'innovazione del Trio A sta nel suo tentativo di cancellare le differenze di investimento energetico sia all'interno di una data frase sia nel passaggio dall'una all'altra, con conseguente assenza della classica apparenza di "attacco" all'inizio di una frase, recupero a alla fine, con l'energia arrestata da qualche parte nel mezzo, come in un grand jeté . Un'altra caratteristica di questa danza di cinque minuti è che l'esecutore non fissa mai il contatto visivo con gli spettatori e, nel caso in cui il movimento richieda al danzatore di affrontare il pubblico, gli occhi sono chiusi o la testa è coinvolta nel movimento. Sebbene Rainer abbia usato la ripetizione nei lavori precedenti come un espediente per rendere il movimento più facile da leggere, ha deciso di non ripetere alcun movimento nel pezzo. Il Trio A viene spesso definito una performance orientata al compito a causa di questo stile di distribuzione dell'energia, anche per la sua enfasi su un approccio neutro o senza carattere all'esecuzione del movimento e una mancanza di interazione con il pubblico. La prima volta che il pezzo è stato eseguito era intitolato The Mind is a Muscle, Part 1 , ed è stato eseguito simultaneamente, ma non all'unisono, da Rainer, Steve Paxton e David Gordon. Il Trio A è stato ampiamente insegnato ed eseguito da altri ballerini.

Rainer ha coreografato più di 40 opere da concerto.

Seleziona la coreografia

  • Three Seascapes (1961) un assolo in tre parti, con ogni sezione che esplora un diverso tipo di relazione tra movimento e suono. Nella prima sezione, che indossa un cappotto nero, Rainer viene eseguito in un trotto pedonale intorno al perimetro del palco per gli ultimi tre minuti di Rachmaninov 's Piano Concerto No. 2 , di tanto in tanto si trovano giù in una posizione scrunched su un fianco. Nel secondo segmento, si muove lentamente attraverso lo spazio, muovendo il suo corpo in spasmi ondulati. Nella prima esibizione nella palestra della Judson Church, La Monte Young e le sue coorti hanno eseguito la sua "Poesia per tavoli, sedie e panche" raschiando questi oggetti su un pavimento di cemento nel corridoio fuori dalla palestra, creando un'orrenda cacofonia. Il finale è stato considerato radicale, in quanto ha visto Rainer urlare selvaggiamente e dimenarsi con un soprabito nero e venti metri di tulle bianco.
  • Terrain (1962) è stato il primo lavoro serale di Rainer. Aveva un certo numero di sezioni, tra cui due "Talking Solos", con storie di Spencer Holst recitate in una serie di movimenti non correlati e simultanei.
  • Continuous Project-Altered Daily (1970) è stato eseguito al Whitney Museum , trasformandosi infine nell'improvvisazione Grand Union , di cui Rainer è stato membro per due anni.
  • War (1970), una danza contro la guerra eseguita da trenta persone al Douglass College per protestare contro la guerra del Vietnam.
  • Street Action (1970), un'azione di protesta contro l'invasione della Cambogia da parte delle forze statunitensi nel 1970. Consisteva in tre colonne di persone che indossavano bracciali neri e ondeggiavano da una parte all'altra con la testa china mentre si muovevano per le strade di Lower Manhattan.
  • Questa è la storia di una donna che ... (1973), un dramma di danza che utilizza testi narrativi proiettati, un aspirapolvere e oggetti investiti di significati forti come un materasso, una pistola e una valigia.

Lavoro cinematografico

Ho fatto il passaggio dalla coreografia al cinema tra il 1972 e il 1975. In generale, la mia crescente coscienza femminista è stata un fattore importante. Uno stimolo altrettanto urgente sono stati i cambiamenti fisici invadenti nel mio corpo che invecchia.

Rainer a volte includeva sequenze filmate nelle sue danze e nel 1972 iniziò a rivolgere la sua attenzione alla regia di lungometraggi. Il tono femminista dei suoi film, caratterizzato dall'interesse per il modo in cui il corpo femminile veniva visto o oggettivato dai registi maschi, avrebbe risuonato con l'emergente teoria del cinema femminista del periodo, in testi seminali come Visual Pleasure e Narrative Cinema di Laura Mulvey diventando molto influente. I suoi primi film non seguono convenzioni narrative; invece, i film di Rainer combinano autobiografia e finzione, suono e didascalie, per affrontare questioni sociali e politiche. Rainer ha diretto diversi film sperimentali sulla danza e la performance, tra cui Lives of Performers (1972), Film About a Woman Who (1974) e Kristina Talking Pictures (1976). I suoi film successivi includono Journeys from Berlin/1971 (1980), The Man Who Envied Women (1985), Privilege (1990) e OMICIDIO e omicidio (1996). Omicidio e omicidio , più convenzionale nella sua struttura narrativa, è una storia d'amore lesbica che ha a che fare con l'esperienza personale di Rainer di cancro al seno. Nel 2017, Lives of Performers è stato incluso nella selezione annuale di 25 film aggiunti al National Film Registry della Library of Congress, considerati "culturalmente, storicamente o esteticamente significativi" e raccomandati per la conservazione.

Torna a ballare

Nel 2000 tornò a Rainer danza e coreografia per creare Dopo molte estati muore il cigno , per Mikhail Baryshnikov 's White Oak Dance Project . Nel 2006, Rainer coreografia un'opera intitolata AG indicale, con un piccolo aiuto da HM , che era una reinterpretazione George Balanchine 's Agon Rainer ha continuato a coreografo opere basate su brani classici, tra cui RoS indicale (2007), ispirato a Vaslav Nijinsky ' s Il rito della primavera . Questo lavoro è stato commissionato per la biennale Performa 07 organizzata dall'organizzazione di performance art Performa, che da allora gestisce Rainer.

I lavori successivi includono Spiraling Down (2010), Assisted Living: Good Sports 2 (2010) e Assisted Living: Do You Have Any Money? (2013), due pezzi in cui Rainer esplora il motivo teatrale e storico dei tableau vivants tra letture politiche, filosofiche ed economiche.

Una mostra alla Raven Row Gallery di Londra è stata la prima a presentare esibizioni dal vivo delle sue danze degli anni '60 durante una mostra di foto e spartiti della sua intera carriera, oltre alle proiezioni di film.

Nel 2015 ha coreografato e presentato The Concept of Dust, ovvero Come appari quando non c'è più niente da muovere? (2015), commissionato da Performa e The Getty Research Institute , una performance contenente lavori coreografici intervallati da una vasta gamma di testi politici, storici e giornalistici letti a intermittenza dai ballerini e dalla stessa Rainer. Questo lavoro è stato presentato al Museo d'Arte Moderna e in seguito ha girato sedi europee tra cui La Fondazione Antonio Ratti a Como, in Italia , Marsiglia Objectif Danse in Francia e il Louvre . Un'ultima versione di questa stessa danza, chiamata The Concept of Dust: Continuous Project-Altered Annually, è stata eseguita nel 2016 al The Kitchen di New York e nel 2017 a Marsiglia, Porto e Barcellona.

Femminismo

Come artista bianca, inconsciamente ambiziosa, ignara del sessismo e del razzismo del mondo dell'arte e sistemata nella danza (una ricerca femminile socialmente accettabile), ho iniziato a leggere la scrittura sperimentale arrabbiata nell'antologia di Robin Morgan Sisterhood Is Powerful e le polemiche infuocate di Valerie Solanas 's SCUM Manifesto e Shulamith Firestone ' s dialettica del sesso.

Leggere la scrittura e la teoria femminista ha permesso a Rainer di esaminare la propria esperienza di donna ed è stata in grado di pensare a se stessa come partecipante alla cultura e alla società. Rainer non si rendeva conto che la sua precedente coreografia era una sfida diretta alla danza "tradizionale" e, in definitiva, di natura femminista. Per tutti gli anni '80, Rainer era celibe ed era determinata a "non intraprendere più avventure eterosessuali sfortunate ..." Ha iniziato a frequentare le Parate del Gay Pride e si considerava una " lesbica politica ". Rainer ha partecipato a una manifestazione a New York e Washington DC per protestare contro le sfide a Roe v. Wade durante questo stesso periodo. All'età di 56 anni, ha superato le sue paure di identificarsi come lesbica diventando intima con Martha Gever. Sono ancora insieme oggi.

La famosa dichiarazione della femminista Audre Lorde recitava : "Non puoi smantellare la casa del padrone usando gli strumenti del padrone". Rainer ha confutato la sua teoria affermando: "Puoi, se esponi gli strumenti".

Rainer è stata intervistata per il film femminista !Women Art Revolution .

Rainer è citato in diversi luoghi come esempio di artista, femminista e lesbica nella seconda edizione di Feminism Art Theory edita da Hilary Robinson. Per ulteriori letture, vedere il capitolo 6.2 Pratiche lesbiche e queer. P. 398-434.

Riconoscimento

Nel 1990, Rainer è stata premiata con un premio MacArthur Fellows Program (o "Genius Grant") per i suoi contributi alla danza. Nel 2015 ha ricevuto il Merce Cunningham Award della Foundation for Contemporary Arts ; nel 2017 ha ricevuto una borsa di studio USA. Ha anche ricevuto due Guggenheim Fellowship (1969,1988).

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

link esterno

Mezzi relativi a Yvonne Rainer su Wikimedia Commons