Aci e Galatea - Acis and Galatea

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Gli amori di Aci e Galatea di Alexandre Charles Guillemot (1827)

Aci e Galatea sono personaggi della mitologia greca poi associati nelle Metamorfosi di Ovidio . L'episodio narra dell'amore tra il mortale Aci e la Nereide ( ninfa marina ) Galatea ; quando il geloso ciclope Polifemo uccide Aci, Galatea trasforma il suo amante in uno spirito di fiume immortale. L'episodio è stato oggetto di poesie, opere, dipinti e statue nel Rinascimento e dopo.

Mitologia


serie divinità greche
divinità acquatiche
ninfe

Galathea o Galatea ( greco antico : Γαλάτεια; "colei che è bianca come il latte"), la figlia "gloriosa" e "avvenente" del " Vecchio del mare " Nereo e dell'Oceanida Doris , era una ninfa del mare anticamente attestata nell'opera sia di Omero che di Esiodo , dove è descritta come la più bella e amata delle 50 Nereidi . Visse nel mare e suscitò l'amore di un improbabile corteggiatore, il ciclope siciliano Polifemo.

Nelle Metamorfosi di Ovidio , Galatea appare come l'amata di Aci, figlio di Fauno e della ninfa fluviale Simetide , figlia del fiume Simeto . Un giorno, mentre Galatea giaceva in riva al mare con il suo amante, Polifemo li vide. Quest'ultimo, nella sua gelosia, strappò un enorme masso dal fianco dell'Etna e lo scagliò contro il giovane. Sebbene Aci tentò di fuggire, l'enorme roccia lo schiacciò a morte. Galatea trasformò poi il suo sangue in acque scintillanti mentre gocciolava da sotto la roccia, creando così sull'Etna il torrente che portava il suo nome, il fiume siciliano Aci . Ha trasformato il suo amante stesso nel dio cornuto del ruscello. Ha mantenuto le sue caratteristiche originali tranne che era più grande e il suo viso ora era di un blu intenso.

Questa versione del racconto non compare ora da nessuna parte prima che nell'opera di Ovidio e potrebbe forse essere stata una finzione inventata dal poeta, "suggerita dal modo in cui il piccolo fiume sgorga da sotto una roccia". Ma secondo lo studioso greco Ateneo , la storia fu inventata per la prima volta da Filosseno di Citera come satira politica contro il tiranno siciliano Dionisio I di Siracusa , la cui concubina preferita, Galatea, condivideva il suo nome con la ninfa. Altri sostengono che la storia sia stata inventata per spiegare la presenza di un santuario dedicato a Galatea sull'Etna.

Secondo una tradizione successiva Galatea alla fine cedette agli abbracci di Polifemo. Il loro figlio, Galas o Galates , divenne l'antenato dei Galli. Lo storico ellenistico Timeo , che era di nascita siciliana, descrisse Galate come figlio di Polifemo e Galateia.

Galatea insieme a Doto e Panope , scortò sua sorella Teti fuori dal mare al suo matrimonio con Peleo . In Homer s' Iliade , Galatea e le sue altre sorelle sembrano Thetis quando piange in simpatia per il dolore di Achille alla uccisione del suo amico Patroclo .

Riferimenti culturali

Un orologio da mensola dell'Impero francese del 1822 raffigurante Galatea. Il disegno sul fregio è basato sull'affresco di Raffaello

letterario e operistico

Durante il Rinascimento e il Barocco la storia emerse ancora una volta come tema popolare. In Spagna, Luis de Góngora y Argote scrisse il poema narrativo molto ammirato, Fábula de Polifemo y Galatea , pubblicato nel 1627. È particolarmente noto per la sua rappresentazione del paesaggio e per la descrizione sensuale dell'amore di Aci e Galatea. È stato scritto in omaggio a un racconto precedente e piuttosto più breve con lo stesso titolo di Luis Carillo y Sotomayor (1611). La storia è stata anche trattata operisticamente nella zarzuela molto popolare di Antoni Lliteres Carrió (1708). L'atmosfera qui è più leggera e ravvivata dall'inserimento dei clown Momo e Tisbe.

In Francia, Jean-Baptiste Lully dedicò la sua opera Acis et Galatée (1686) al loro amore. Descritto da lui come un'opera pastorale-eroica, raffigura un triangolo amoroso tra i tre personaggi principali: Aci, Galatea e Poliphème. Poliphème uccide Aci per gelosia, ma Aci viene rianimato e trasformato in fiume da Nettuno . In Italia seguì nel 1703 l' opera in un atto Polifemo di Giovanni Bononcini .

Poco dopo George Frideric Handel lavorava in quel paese e compose la cantata Aci, Galatea e Polifemo (1708), ponendo l'accento tanto sulla parte di Polifemo quanto sugli amanti. Scritto in italiano, l'assolo di basso profondo di Polifemo, Fra l'ombre e gl'orrori, stabilisce il suo carattere fin dall'inizio. Dopo il trasferimento di Handel in Inghilterra, ha dato alla storia un nuovo trattamento nella sua opera pastorale Acis and Galatea con un libretto inglese fornito da John Gay . Inizialmente composta nel 1718, l'opera subì molte revisioni e in seguito ricevette orchestrazioni aggiornate sia da Mozart che da Mendelssohn . Essendo un'opera pastorale in cui Polifemo svolge solo una parte minore, ma decisiva, è incentrata in gran parte sui due amanti.

Durante il soggiorno a Londra, Nicola Porpora compose l'opera Polifemo che presenta Aci e Galatea e l'incontro del primo con Polifemo. In Austria più avanti nel secolo, Joseph Haydn compose Acide e Galatea (1763). Progettato per un matrimonio imperiale, ha avuto un finale più felice incentrato sulla scena della trasformazione dopo l'omicidio di Aci mentre la coppia dichiarava il loro amore eterno.

La pittura

  • Aci e Galatea si nascondono da Polifemo di Édouard Zier (1877)

  • Aci di Philip Galle (1586)

  • Atis e Galatea di Pompeo Batoni (1761)

  • Aci e Galatea di Nicolas Poussin (1629-1630 circa)

  • Aci e Galatea di Nicolas Bertin

  • Aci und Galatea di Jacob van Schuppen (1730 circa)

  • Aci, Galatea e Polifemo di François Perrier (1645 e 1650)

  • Paesaggio costiero con Aci e Galatea di Claude Lorrain (1657)

  • Aci e Galatea di Michel Corneille

  • Paesaggio con Polifemo di Nicolas Poussin

I dipinti raffiguranti Aci e Galatea possono essere raggruppati secondo i loro temi. In particolare, la storia si svolge all'interno di un paesaggio pastorale in cui le figure sono quasi accidentali. Ciò è particolarmente vero nel Paesaggio con Polifemo di Nicolas Poussin (1649) ( Museo dell'Ermitage ) e nel Paesaggio marino di Claude Lorrain ( Dresda ) del 1657, in entrambi i quali gli amanti hanno una parte minore in primo piano. In un precedente dipinto di Poussin ( National Gallery of Ireland , 1630) la coppia è tra diverse figure abbracciate in primo piano, al riparo dalla vista di Polifemo, che suona il flauto più in alto sul pendio.

In tutti questi Polifemo è da qualche parte sullo sfondo, ma molti altri mostrano solo Galatea, come nel dipinto di Perino del Vaga in cui viene disegnata da animali marini sulle onde mentre cavalca una conchiglia. In genere, però, la ninfa viene trasportata attraverso il mare da inservienti adoranti nei dipinti generalmente intitolati Il Trionfo di Galatea , di cui il trattamento più famoso è di Raffaello . In generale questi seguono la descrizione del 3 ° secolo data di un tale dipinto da Filostrato il Giovane nei suoi Imagines :

La ninfa fa sport sul mare tranquillo, guidando una squadra di quattro delfini aggiogati insieme e lavorando in armonia; e le fanciulle di Tritone , servi di Galatea, li guidano, incurvandoli se cercano di fare qualcosa di malizioso o contrario alle redini. Tiene sulle sue teste contro il vento una leggera sciarpa di porpora marina per fornire un'ombra per se stessa e una vela per il suo carro, e da essa una specie di splendore cade sulla sua fronte e sulla sua testa, sebbene non sia bianco più affascinante del fiorire sulla sua guancia; i suoi capelli non sono scompigliati dalla brezza, perché sono così umidi da resistere al vento. Ed ecco, il suo gomito destro si staglia e il suo avambraccio bianco è piegato all'indietro, mentre posa le dita sulla sua spalla delicata, e le sue braccia sono dolcemente arrotondate, e i suoi seni sporgono, né ancora manca la bellezza nella sua coscia. Il suo piede, con la parte aggraziata che vi termina, è dipinto come sul mare e tocca lievemente l'acqua come se fosse il timone che guida il suo carro. I suoi occhi sono meravigliosi, perché hanno una specie di sguardo lontano che arriva fin dove si estende il mare.

Nei casi in cui l'amante rifiutato Polifemo appare da qualche parte a terra, la divisione tra loro è enfatizzata dall'essere identificati con i loro rispettivi elementi, mare e terra. Esempi tipici di questo sono stati dipinti da Francois Perrier , Giovanni Lanfranco e Jean-Baptiste van Loo .

Ritratti sensuali degli amanti che si abbracciano in un paesaggio sono stati forniti da pittori francesi in particolare, come in quelli di Charles de La Fosse (c. 1700), Jean-François de Troy e Alexandre Charles Guillemot (1827). Polifemo si annida sullo sfondo di questi e nell'esempio di De Troy la sua presenza chiaramente angoscia Galatea. Altri esempi francesi di Antoine Jean Gros (1833) e Édouard Zier (1877) mostrano gli amanti che si nascondono in una grotta e lo scrutano ansiosamente.

Anticipano il tragico momento in cui incombe minaccioso sulla coppia, dopo aver scoperto la verità che hanno cercato di nascondere. La minaccia è evidente nella visione del XVIII secolo di Jean-Francois de Troy, dai contorni morbidi, come nel dipinto quasi surrealista di Odilon Redon del 1900. L'atmosfera cupa in questi suggerisce l'azione violenta che deve seguire. Ciò era stato ritratto in precedenti dipinti di Polifemo che lanciava una roccia agli amanti in fuga, come quelli di Annibale Carracci , Auger Lucas  [ fr ] e Carle van Loo .

Scultura

Le statue di Galatea, talvolta in compagnia di Aci, iniziarono ad essere realizzate in Europa a partire dal XVII secolo. C'è una fantasiosa descrizione di una fontana che li incorpora entrambi nel romanzo latino Argenis di John Barclay , risalente al 1621:

L'acqua, attirata in cima alla fontana, passava attraverso molti tubi in varie forme, poi cadendo nella cisterna sottostante, bolliva con la forza della sua caduta e diventava verde come il mare. In mezzo a cui Galatea, come in mare, pianse il suo Aci appena morto, che giaceva sulla riva, e come se ora cominciasse a dissolversi in un fiume, mandò due ruscelli, uno alla foce, l'altro alla sua ferita.

Meno geniale è una vera e propria statua presso una piscina nei giardini pubblici di Acireale , la cittadina siciliana dove si suppone sia avvenuta la trasformazione di Acis. Giace sotto il macigno che lo ha ucciso mentre Galatea si accuccia da un lato, un braccio alzato al cielo in supplica.

Scultori francesi sono stati anche responsabili di alcune statue memorabili. Ce ne sono una coppia di Jean-Baptiste Tuby nel Bosquet des Dômes nei giardini di Versailles . Aci si appoggia su una roccia, suonando casualmente il flauto, mentre Galatea seminuda si avvicina a lui con le mani alzate per la sorpresa (1667-75). Un gesto simile è rappresentato nella statua di lei sola nella fontana a destra dello scalone del castello di Chantilly . Gli amanti sono ritratti insieme come parte della Fontana dei Medici nel Giardino del Lussemburgo a Parigi. Progettato da Auguste Ottin nel 1866, il gruppo marmoreo abbraccia all'interno di una grotta mentre sopra di loro è accucciato un enorme Polifemo in bronzo stagionato, che scruta gelosamente verso il basso.

Molte altre statue presentano solo Galatea, ma c'è una complicazione. Qualche tempo dopo il Rinascimento fu dato lo stesso nome alla statua animata di Pigmalione e bisogna distinguere tra le rappresentazioni di lei e della ninfa Galatea. Un indicatore è dato dall'introduzione delle caratteristiche menzionate nella descrizione della ninfa di Filostrato che è stata citata sopra. Questi includono una mano alzata e che tiene una sciarpa fluttuante; immagini marine, tra cui conchiglie, delfini e tritoni; e spesso il fatto che la statua sia inglobata in una fontana. Nell'opera di Gabriel de Grupello nel parco del castello di Schwetzingen , il tritone ai piedi di Galatea sorregge una ghirlanda infilata di conchiglie e perle. La Galatea nel parco di Tsarskoye Selo in Russia ha perle di mare infilate nei suoi capelli. C'è anche una sua statua di Nicola Michetti che fa parte della cascata del Palazzo Peterhof a San Pietroburgo .

La ninfa è adagiata su una grande conchiglia portata da tritoni nella fontana settecentesca di Villa Borromeo Visconti Litta a Milano . È sul dorso di un delfino che si adagia nella statua dello scultore italiano del XIX secolo Leopoldo Ansiglioni (1832-1894). Ne esistono due versioni, una al centro di una peschiera nell'East House dei Winter Gardens dell'Università di Greenwich , e una copia successiva installata a Hearst Castle in California. In questo, una delle braccia piegate all'indietro per sostenere la sua testa è circondata dalla coda del delfino. C'è anche una fontana tedesca di Karl Friedrich Moest ora installata a Karlsruhe in cui Galatea siede sul retro di un tritone. Sopra la sua testa tiene in equilibrio l'enorme conchiglia da cui sgorga l'acqua. Un'altra statua è stata eretta a capo di un'imponente cascata nella Eugenplatz di Stoccarda . Opera di Otto Rieth (1858–1911) risalente al 1890, raffigura la ninfa incoronata di alghe che sale dal delfino e giovani amorini che giocano ai suoi piedi.

Nelle arti applicate, le rappresentazioni tridimensionali del tema del trionfo di Raffaello erano spesso incorporate in manufatti per uso aristocratico e venivano dipinte su maioliche .

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Aken, il furgone del dottor ARA. (1961). Elseviers Mythologische Encyclopedia . Amsterdam: Elsevier.
  • Bartelink, Dott. GJM (1988). Prisma van de mitologia . Utrecht: Het Spectrum.
  • Cooper, JC, ed. (1997). Il libro di miti e leggende di Brewer . Oxford: Helicon Publishing Ltd.

 Questo articolo incorpora il testo di una pubblicazione ora di pubblico dominio :  Smith, William , ed. (1870). "Aci". Dizionario di biografia e mitologia greca e romana .