Anatoly Sivkov - Anatoly Sivkov

Anatoly Sivkov
Syvkov II.jpg
Nato
Anatoly Ivanovich Sivkov

18.02.1952 - 07.02.2017
Meret, Siberia
Nazionalità Russia
Formazione scolastica Novosibirsk State University
Conosciuto per La pittura
Movimento Contemporaneo

Anatoly Ivanovich Sivkov (ortografia alternativa: Anatolii Ivanovich Sivkov ) (russo: Анатолий Иванович Сивков ) (nato nel 1952) è un pittore russo contemporaneo . Sivkov ha studiato dal 1966 al 1973 presso la rinomata Novosibirsk State University di Akademgorodok (russo: Академгородок), un sobborgo di Novosibirsk . Sivkov vive e lavora a San Pietroburgo, Russia.

carriera

Dopo aver completato la sua formazione; Anatolii Sivkov nel 1976 è entrato nella facoltà dell'Istituto di teatro di Leningrado. Nella Russia sovietica precedente alla perestrojka Sivkov iniziò a lavorare come direttore creativo per diversi teatri a Leningrado e Perm . Con il crollo dell'Unione Sovietica nel 1991 la sua carriera di artista è cresciuta indipendentemente dal mainstream artistico. È riconosciuto come membro dell'Unione degli artisti della Federazione Russa . Sivkov ha partecipato a mostre a San Pietroburgo, Mosca, Parigi, Londra, Amsterdam e in Nord America. Nel 2002 si è tenuta a Regensburg , in Germania, una retrospettiva del suo lavoro .

Influenze moderniste

Da studente, Sivkov desiderava esplorare al di fuori dell'ambiente teleologico del realismo socialista l'estetica ufficiale dell'Unione Sovietica dagli anni '30. In una rara mostra pubblica tenutasi nel 1967 a Novosibirsk è stato introdotto al lavoro radicale di Pavel Nikolayevich Filonov (russo: Павел Николаевич Филонов). Filonov era un artista influente delle prime avanguardie russe le cui tele esaminavano la sostanza interiore del loro soggetto. Insieme all'arte analitica di Filonov, l'opera di Sivkov illustra le influenze della necessità interiore di Wassily Kandinsky (russo: Василий Кандинский) e delle masse biomorfiche di Joan Miró .

Lavoro

I quadri di Sivkov sono caratterizzati da una complessità caleidoscopico di colore, la stratificato impasto della sua tavolozza, e una applicazione tecnica che rafforza il senso di planarità nella sua composizione incisione. Lo stile di Sivkov è enormemente individualista e sfugge alla classificazione. La sua arte mantiene un teso equilibrio tra l'espressione inarrestabile e l'esattezza compositiva.

Colore

Sivkov-Siberian Nude.jpg

L'arte di Sivkov è nutrita dalla pesante e vistosa sontuosità della sua tavolozza. I suoi colori e le sue applicazioni sono fortemente espressivi. L'eloquenza dei suoi colori arriva a delineare lo spazio pittorico non prospettico. Combinata con la trama impastata del suo lavoro, la tavolozza di Sivkov crea efficacemente un'opera tecnicamente sensoriale.

Linee di Sivkov

L'estetica artistica di Sivkov, che impiega mediante un processo di applicazione di un ago riscaldato alle sue tele spesse, aggiunge un elemento compositivo che distingue il suo stile dai suoi contemporanei. Il suo lavoro trae ispirazione dagli antichi rilievi dei templi dell'Egitto e della Mesopotamia. Ciò è più evidente nella sua proporzionalità, nel senso di imponente permanenza e nel raffigurare quasi esclusivamente il profilo facciale dei suoi soggetti. Nel suo lavoro si può dedurre una correlazione tra antichi bassorilievi e line art . Nonostante il fatto che la line art tenda ad essere monocromatica, le linee incise di Sivkov agiscono in una relazione semi-autonoma dagli altri elementi nelle sue composizioni. In questo modo le sue linee agiscono indipendentemente dalla tavolozza dell'artista per enfatizzare forma e contorno.

Mostre

Mostre personali e collettive:

  • 1997: Mostra collettiva SSSR, o in cirillico "CCCP" (Synochkin, Sivkov, Safronov. Russia) nel Museo Memoriale Letterario Dostoevskij, San Pietroburgo.
  • 1997: Vincitore della mostra "Window on Holland", Consolato dei Paesi Bassi a San Pietroburgo.
  • 1996-98: aste stagionali di artisti russi che lavorano a Parigi.
  • 1998: mostra collettiva a Rochester City, NY.
  • 1999: Mostra collettiva, Santa Barbara, California.
  • 2000: ARTEXPO San Francisco, California.
  • 2001: ARTEXPO New York, New York.
  • 2003: mostra collettiva a casa del signor e della signora Tovbin. San Francisco, California.
  • 2003: mostra collettiva al Mr. and Mrs. Portnoy, Hillsborough, Calif.
  • 2004: Mostra collettiva nella casa editrice Artodox, San Francisco, California.
  • 2007: Mix: arte contemporanea russa. Mostra collettiva a Fort Mason, San Francisco, California.
  • 2010: Mostre collettive fuori dagli USA: Paesi Bassi, Gran Bretagna, Francia, Russia (San Pietroburgo, Mosca, Novosibirsk)
  • 2010: Mostra personale alla Galerie Vinogradov, Berlino.

Guarda anche

link esterno

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Riferimenti

Bibliografia

Appunti