Mercato ausiliario - Ancillary market

I mercati ausiliari sono mercati non teatrali per lungometraggi , come home video , televisione, Pay Per View , VOD , streaming Internet, compagnie aeree e altri.

Storia

Prima della televisione, gli studios hanno proiettato i loro film esclusivamente nei cinema. Tuttavia, nel 1950 molti studios iniziarono a vendere tutti i loro lungometraggi pre-1948 ai sindacati televisivi. I sindacati televisivi quindi avrebbero usato questi film per riempire i loro palinsesti. Negli anni '60 è stato creato il primo mercato accessorio nazionale per i lungometraggi. La NBC è stata la prima a praticare il mercato il 23 settembre 1961, programmando "NBC Saturday Night at the Movies". Dopo tale successo, la ABC divenne la seconda rete in assoluto a programmare una serie di servizi in prima serata nel 1962. Una delle altre reti, CBS, seguì e aggiunse un programma in prima serata nel 1965.

Oggi, i lungometraggi escono nelle sale cinematografiche per stabilire il loro valore al botteghino. Dopo che è stato stabilito, viene quindi rilasciato ai mercati ausiliari in un ordine particolare come segue:

• Video e Pay Per View (PPV)
• Servizi via cavo premium come HBO, Showtime e Cinemax
• Tv via cavo
• Televisione di rete
• Sindacato televisivo

La sequenza è massimizzare il pieno potenziale economico di ciascun mercato.

videoregistratore

I videoregistratori domestici sono stati resi pubblici quando Sony ha introdotto la cassetta Betamax da mezzo pollice nel 1975. Dopo Betamax, la società JVC ha introdotto il Video Home System (VHS). Commercializzato da RCA e prodotto da Matsushita, VHS divenne presto noto come videoregistratori (VCR). I videoregistratori, che davano al consumatore la possibilità di registrare programmi televisivi, erano una nuova forma di concorrenza nell'esigente mercato dei consumatori. I ricavi dei videoregistratori hanno contribuito allo sviluppo del mercato accessorio di video e DVD. Negli anni '80, cinque milioni di famiglie possedevano videoregistratori. I principali studi non si erano ancora adattati alle nuove tecnologie video che si stavano sviluppando per i consumatori. Non c'erano anticipazioni su nuovi mercati o altre opportunità di espansione fino a quando un imprenditore, Andre Blay, non ha aperto gli occhi alle compagnie cinematografiche di Hollywood. Blay voleva la licenza per trasferire e vendere i loro film su nastro. Dopo che ci è riuscito e il suo approccio è stato vantaggioso, le società cinematografiche di tutto il mondo sono diventate parte della distribuzione video. Le società cinematografiche non hanno potuto negare il fatto che questa nuova distribuzione porterebbe a un nuovo flusso di entrate.

DVD

Con la saturazione del mercato VHS, a più dirigenti e produttori dei media è piaciuta l'idea di utilizzare altre tecnologie home video. Nel 1993, l'industria cinematografica ha aggiornato la propria tecnologia con la creazione di diversi nuovi formati tra cui il DVD, o disco video digitale. Molti produttori come il giapponese ( Hitachi , JVC , Matsushita Electric Works , Mitsubishi , Pioneer , Sony e Toshiba ) e l'europeo ( Philips e Thomson) hanno collaborato per facilitare lo sviluppo del DVD Forum. Nel marzo 1997, il lancio negli Stati Uniti dei sistemi DVD è andato liscio grazie alla solidarietà di Hollywood. I produttori e gli studi cinematografici hanno deciso insieme di evitare di commettere lo stesso errore delle battaglie sul formato VHS e hanno concordato uno standard universale di cooperazione. Quando furono introdotti per la prima volta nel 1997, i DVD venivano venduti al prezzo basso di $ 20, per i quali offrivano immagini di alta qualità e caratteristiche speciali extra. I consumatori apprezzarono i vantaggi dei DVD e presto superarono le vendite di VHS.

Televisione premium

I primi servizi televisivi a tariffa maggiorata erano Phonevision , Telemetro , e SubscriberVision, tra gli altri. Nessuno di questi ebbe successo, fino al lancio di Home Box Office ( HBO ) nel 1972, considerato il primo servizio televisivo di successo in abbonamento a tariffa maggiorata. Sono stati lanciati altri servizi: Z Channel , Showtime , The Movie Channel , Cinemax , Spotlight e Home Theater Network .

Solo HBO, Showtime, The Movie Channel e Cinemax sono sopravvissuti negli anni '80. Questi servizi a tariffa maggiorata sono in onda inediti, non tagliati e senza pubblicità, nello stesso modo in cui sono stati mostrati nei cinema e/o in home video.

Tv via cavo

Televisione di rete

Tra i tanti mercati ausiliari là fuori, nessuno era più efficace e redditizio della televisione di rete, e alla fine iniziò la syndication. Amanda D. Lotz ha parlato del cambiamento radicale nel suo libro intitolato Television Will Be Revolutionized (2008). Menziona come è passato il tempo e come si è sviluppata l'era post-network, che i modi limitati che c'erano per distribuire il mezzo sono stati eliminati. Ciò che si espandeva e si evolveva era la televisione di rete nel suo insieme.<Lotz 85> All'inizio i canali erano pochi, e molto limitati. Ma presto è arrivata la transizione multicanale, poi via con la creazione della TV via cavo. Poiché quel cavo in seguito speso iniziò a vedere la "vacca da mungere" in questo e iniziò a vendere azioni a diverse reti per mandare in onda i loro programmi in studio. Non solo Network Television ha aperto mercati ausiliari per la TV, ma anche altri mercati. Il videoregistratore divenne quindi un prodotto caldo, perché il consumatore voleva la possibilità di registrare. Questo è passato lentamente al DVD che ha eliminato il videoregistratore e infine al DVR. Che sembra essere proprio questo, un videoregistratore e un DVD messi insieme. La televisione di rete ha compiuto un passo da gigante quando in seguito ha consentito ai programmi di avere date di trasmissione diverse e persino più orari di trasmissione. Ciò ha offerto a diverse reti di essere ancora in grado di guadagnare da un film più vecchio che ha già lasciato il botteghino.

Rendere la televisione sicura per il cinema

Secondo McDonald e Wasko, l'interesse di Hollywood per il mezzo emergente della televisione risale agli anni '20 e include esperimenti con la tecnologia in via di sviluppo, un modello alternativo di televisione come home theater, applicazioni per le frequenze televisive e investimenti in società di trasmissione che stavano esplorando la televisione (Anderson, 1994; Hilmes, 1990; Wasko, 1994). L'evidenza suggerisce che gli studi volevano chiaramente controllare lo sviluppo e l'implementazione della tecnologia televisiva. Garantire quel controllo richiedeva l'assistenza della Federal Communication Commission, che regolava lo sviluppo della televisione articolando standard tecnici e regole operative e attraverso il diritto esclusivo della FCC di concedere in licenza l'uso delle frequenze televisive per la sperimentazione o la trasmissione (McDonald e Wasko, p. 107).

Videogiochi

I videogiochi sono un mercato accessorio in rapida crescita per i lungometraggi. Il reddito lordo complessivo dei videogiochi ha costantemente superato quello delle vendite di film dal 2004. A causa del crescente interesse per i videogiochi, molte importanti società di media e comunicazione hanno iniziato a mostrare interesse per i videogiochi come un modo per commercializzare, marchiare e pubblicizzare loro prodotto. Alcuni film che ne hanno beneficiato sono le serie di Harry Potter , Il Signore degli Anelli e James Bond . Poiché l'industria dei videogiochi è stata in grado di superare e superare molti film, i produttori di videogiochi stanno iniziando a guardare nella direzione di produrre anche i propri film. I produttori di Microsoft di Halo hanno deciso di passare gli studi di Hollywood e produrre il proprio film.

Hollywood ha mostrato interesse per l'industria dei videogiochi come mercato ausiliario quasi per quanto i videogiochi siano esistiti. L'obiettivo dell'industria cinematografica all'interno dell'industria dei videogiochi è cercare il controllo e quindi la proprietà del mercato dei videogiochi o concedere in licenza i prodotti ai produttori di videogiochi. Una volta che i profitti dei videogiochi sono alti, è allora che Hollywood cerca il controllo. D'altra parte, quando i profitti scendono, è allora che Hollywood offre la licenza. La collaborazione era sempre stata problematica poiché l'industria cinematografica era stata incerta sullo sviluppo dei videogiochi. Hollywood ha visto i videogiochi come un altro schema promozionale per un film.

Musica registrata

Hollywood ha avuto interazioni con l'industria della musica registrata che risalgono al sistema di studio stesso. Le interazioni tra i due includono tre periodi principali; 1927-1957: musica registrata come forma di promozione, 1957-1977: musica registrata come promozione incrociata e entrate accessorie e 1977-1997: musica registrata come promozione incrociata, flusso di entrate accessorie e mezzo per distribuire il rischio. Oltre al valore promozionale della musica, gli studi si sono resi conto che "Un successo in classifica era un modo efficace per generare entrate aggiuntive per le loro aziende, sia in termini di pubblicazione e royalties e, naturalmente, di vendite a titolo definitivo". La musica registrata si è rivelata di grande valore come mercato ausiliario per l'industria cinematografica.

Riferimenti

• Il Museo delle Comunicazioni Radiotelevisive