Antoine-Félix Bouré - Antoine-Félix Bouré
Antoine-Félix Bouré | |
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Particolare del ritratto di gruppo della Société Libre des Beaux-Arts di Edmond Lambrichs
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| Nato |
8 luglio 1831 |
| Morto | 8 aprile 1883 (51 anni) |
| Nazionalità | belga |
| Conosciuto per | scultura |
Notevole lavoro |
Gileppe Dam leone monumentale L'enfant au lézard Ambiorix · Cicero · Ulpian e busti ritratto |
| Movimento | Realismo; Les animaliers |
Antoine-Félix Bouré (8 luglio 1831-8 aprile 1883), noto ai suoi tempi come Félix Bouré ma a volte trovato nella borsa di studio moderna come Antoine Bouré , era uno scultore belga, meglio conosciuto per i suoi leoni monumentali .
Vita e carriera
Bouré è nato a Bruxelles mentre la guerra d'indipendenza belga volgeva al termine. Studiò a livello locale prima con Guillaume Geefs e poi dal 1846 al 1852 con Eugène Simonis alla Royal Academy for Fine Art , andando all'estero per completare la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di Firenze . Negli studi ha seguito lo stesso corso del fratello maggiore, Paul Bouré . Paul morì a circa venticinque anni quando Antoine-Félix aveva solo 17 anni.
Bouré è stato tra gli artisti le cui opere sono state esposte al Musée Bovie, una grande maison costruita dalla pittrice Virginie Bovie in Rue de Trône, a Bruxelles. Nel 1868 fu uno dei sedici cofondatori della Société Libre des Beaux-Arts , una società d'avanguardia che forniva uno spazio espositivo alternativo a quello del Salon ufficiale in Belgio. Il manifesto della società ha sposato il principio realista di "interpretazione libera e individuale della natura" insieme agli ideali avanguardisti di "lotta, cambiamento, libertà, progresso, originalità e tolleranza" che sono stati ispirati da Courbet e Baudelaire . "Modernità" e "sincerità" erano parole chiave. Nel 1875 il Salon accettò e poi cooptò il programma realista, momento in cui la società si sciolse.
Bouré era un amico di Auguste Rodin , che lavorò a numerosi progetti a Bruxelles durante gli anni Settanta dell'Ottocento . Nel 1877, Bouré era uno dei due scultori belgi che offrirono una testimonianza a nome del 36enne Rodin durante una controversia su The Vanquished , un nudo maschile a grandezza naturale modellato su un soldato belga che in seguito fu ribattezzato L'Età del Bronzo . Rodin era stato accusato di assemblare l'opera da calchi in gesso piuttosto che modellarla dal vero; Bouré ha confermato i metodi di lavoro di Rodin dalle sue stesse osservazioni in studio.
Le sculture di Bouré erano considerate notevoli per la loro combinazione di grazia e potere. Il critico Camille Lemonnier , collega della Sociéte Libre, lo ha elogiato per la "sincerità", uno degli ideali apprezzati dal loro gruppo. Bouré ha esposto lavori all'Exposition Universelle de Paris negli anni 1867 e 1878, e in numerosi saloni in Belgio e all'estero. Ha vinto medaglie in mostre a Bruxelles, Parigi e Filadelfia.
Bouré è stato insignito dell'Ordine di Leopoldo , come cavaliere (cavaliere) o ufficiale . Morì a Ixelles nel 1883 in quello che fu segnato come l'apice della sua vita, e fu sepolto accanto a suo fratello. In L'Art moderne , è stato elogiato insieme all'ottuagenario Geefs a scapito del suo ex insegnante, che lo scrittore anonimo ha accusato di "inondare il paese di patetiche volgarità": Bouré, ha detto lo scrittore, "ha prodotto poco, ma tutto va bene. " La rue Félix Bouré (o semplicemente la rue Bouré ) a Ixelles prende il nome da lui.
Animalier
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La reputazione di Bouré si basa principalmente sui suoi grandi leoni scultorei, caratterizzati dalla loro muscolatura atletica e dall'aria maestosa. Il più famoso di questi è il colossale leone che siede in cima alla diga di Gileppe "come un gatto sul muro di un giardino". Il leone Gileppe è alto 13,5 metri (circa 44 piedi). Con un peso di 130 tonnellate , è stato costruito con 183 blocchi di arenaria portati sul sito da carri trainati da cavalli.
Bouré ha anche scolpito il colossale leone in zinco bronzato alla Porta Leopold a Bruxelles; la coppia all'ingresso del Palazzo di Giustizia di Charleroi , nota come Totor et Tutur ; e altri leoni in tutta Bruxelles, compresi quelli nel giardino del Palais des Académies e quattro lungo la Rue Royale . Alcuni dei suoi leoni sono stati prodotti nelle versioni da tavolo.
L'interesse di Bouré per i soggetti leonini lo colloca in compagnia di les animaliers , gli scultori francesi del XIX secolo guidati da Antoine-Louis Barye che hanno posto gli animali al centro del loro lavoro piuttosto che relegarli in secondo piano. Insieme allo scultore Léon Mignon (1847–1898) e Jacques de Lalaing (1858–1917), Bouré ha contribuito a stabilire una tradizione tipicamente belga di arte animale, alla quale il fiorente zoo di Anversa ha contribuito d'ispirazione.
La lucertola
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L'altro lavoro per cui Bouré è più noto mostra un lato sorprendentemente diverso dell'artista. Il marmo bianco Le lézard o L'enfant au lezard , non proprio lungo 4 piedi e alto circa 2 piedi (complessivamente 61,5 x 118,5 x 39 cm), raffigura un ragazzo nudo sdraiato a pancia in giù, le caviglie incrociate, appoggiato sul gomito sinistro con la sua mano destra si piegò con aria interrogativa mentre dirige il suo sguardo assorto verso una piccola lucertola. Bouré ha creato questo délicieux morceau durante il periodo 1872–1874. È stato elogiato per la sua bella modellazione e l'espressione realistica, il suo fascino e la grazia dell'atteggiamento e la "rara flessibilità delle sue linee". Le lézard non era ammirato in modo uniforme. Un critico ne ha notato la "povertà di immaginazione" e la magrezza di esecuzione, pur ammettendo altre qualità.
Il figlio di Bouré ricorda per alcuni aspetti l' Apollo Sauroctonos ("Apollo the Lizard-Slayer"), una figura spesso riprodotta nell'antichità classica del dio pubescente che osserva una lucertola mentre si arrampica su un albero. Il bronzo originale è stato attribuito allo scultore ateniese Prassitele . Il Louvre ha acquistato una versione in marmo bianco nel 1807. La scultura ha ricevuto attenzione in libri in lingua francese sull'arte pubblicato mentre Bouré era attivo, tra cui Emile Gebhart 's Praxitèle (1864) e Wilhelm Fröhner ' s Avviso de la scultura antica du Musée du Impérial Louvre (1878). Se un'immagine del Sauroctonos viene ruotata e ribaltata orizzontalmente, le somiglianze compositive con L'enfant au lézard di Bouré diventano più evidenti. L'altezza complessiva dell'Apollo di quasi 5 piedi, che include il tronco dell'albero che si estende oltre il corpo, conferisce alla figura una proporzione verticale paragonabile a quella del bambino orizzontale di 4 piedi di Bouré.
Il Louvre ha acquisito il suo Apollo Sauroctonos come parte della Collezione Borghese , che includeva altri pezzi che potrebbero aver influenzato Bouré come un Eros fanciullesco in piedi , il cosiddetto efebo Narciso e un Ermafrodito addormentato .
Marmi affini della Collezione Borghese
Eros da ragazzo
Efebo Narciso (particolare)
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Nell'iconografia classica, una lucertola può anche apparire con Eros, e si pensa che l'Eros del Louvre avesse originariamente tenuto in mano una piccola creatura. Lemonnier ha indicato le qualità classiche nel lavoro di Bouré, in particolare in relazione all'antica scultura romana .
Sebbene l'argomento sembri in contrasto con le opere monumentali e pubbliche di Bouré, il suo amico Rodin scolpiva anche bambini durante il suo periodo in Belgio negli anni 1870, quando Bouré era un visitatore del suo studio. Diversi anni dopo, Rodin ha prodotto il bronzo Les enfants au lézard ( Bambini con una lucertola ), raffigurante una bambina che si ritira tra le braccia della sorella maggiore per paura della piccola lucertola sottostante. Nonostante una somiglianza di soggetto, l'opera ha poca somiglianza con la sinuosa figura sdraiata di Bouré. L'approccio di Rodin nel rappresentare i bambini come "neonati ben nutriti" è stato correlato alla sua pratica nel disegnare amorini ( erote ) per vari media bidimensionali.
Figure storiche
Sulla porta monumentale di Berchem in Antwerp , la statua di Bouré del belgo-gallico capo Ambiorige è stato accoppiato con quello del Nervia generale Boduognato da Pierre Armand Cattier . Le loro opere sono state riunite di nuovo al Palais de Justice di Bruxelles, dove una coppia di grifoni di Bouré presiede anche il portale . Per l'interno del Palais, ogni artista ha fornito una coppia di figure più grandi della vita, Cattier gli oratori greci Demostene e Licurgo e Bouré i giuristi romani Cicerone e Ulpiano . Questi furono tra gli ultimi lavori completati di Bouré.
Altri lavori
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Bouré ha creato uno dei cinque frontoni scolpiti per il Conservatorio reale di Bruxelles . La Génie des Arts ("Genius of the Arts") appare al centro del gruppo a cinque figure, con Drama raffigurato come maschio alla sua sinistra e una commedia femminile alla sua destra. A questi si affiancano Dance and Music, ovvero le Muse Terpsichore ed Euterpe . La libertà di associazione di Bouré (1864) è stata creata per la Chambre des Représentants.
I busti ritratto di Bouré di notevoli belgi includono Joseph Poelaert , l'architetto del Palais de Justice ; il chirurgo e iodoterapeuta Limange; e Jean van Ruysbroeck, l'architetto del Hôtel de ville de Bruxelles . Bouré creò un autoritratto per la sua tomba e al momento della sua morte stava lavorando a un busto in bronzo dell'architetto del XVI secolo Cornelis Floris de Vriendt che fu completato da Joseph van Rasbourgh . Lemonnier ha paragonato il busto di Limange, con un volto "segnato da rughe e lavorato con goffratura socratica ", al ritratto dell'antichità .
Riferimenti
Ulteriore lettura
- Joseph Chot, il raro saggio critico Les frères Paul et Félix Bouré (1912).
link esterno
- Esempio di un piccolo leone di bronzo (1873) di Bouré al National Museum of Wildlife Art a Jackson Hole, Wyoming
- Veduta aerea della diga di Gileppe con il colossale leone di Bouré
- Slide show delle opere di Bouré, con Cicero , il busto di Jean van Ruysbroeck, Ulpian , i grifoni al Palais de Justice, una cariatide e il magnifico volto di uno dei leoni Totor et Tutur
- ^ Informazioni sul saggio di Chot, che potrebbe essere apparso in forma di libro, su "Joseph Chot, écrivain local" e "Joseph Chot: Romancier, conteur".