Cravatta Nera Rumore Bianco -Black Tie White Noise

Black Tie White Noise
Album in studio di David Bowie
Rilasciato	5 aprile 1993 ( 1993-04-05 )
Registrato	giugno-settembre 1992
Studio
Genere	Arte rock elettronico jazz acido anima
Lunghezza	56 : 24
Etichetta	attaccare Arista
Produttore	David Bowie Nile Rodgers
Cronologia di David Bowie
All'inizio (1964-1966) (1991) Cravatta nera rumore bianco (1993) Il Buddha dei sobborghi (1993)
Singoli di Black Tie White Noise
" Jump They Say " Rilasciato: 15 marzo 1993 " Black Tie White Noise " Uscita: 31 maggio 1993 " Buonanotte miracolosa " Uscita: 11 ottobre 1993

Black Tie White Noise è il 18° album in studio del musicista inglese David Bowie . Pubblicato nel 1993, è stata la sua prima uscita da solista negli anni '90 e il suo primo album da solista in quasi sei anni, dopo aver trascorso del tempo con la sua band hard rock Tin Machine , ritirando i suoi vecchi successi nel suo Sound+Vision Tour e sposando la top model Iman . Questo album è stato un tentativo di creare "un nuovo tipo di forma melodica dimusica house " e ha caratterizzato il suo vecchio chitarristadell'era Ziggy Stardust , Mick Ronson , morto di cancro 24 giorni dopo l'uscita dell'album. Questo album è stato ispirato dal matrimonio di Bowie e include brani come "The Wedding" e la sua ripresa alla fine dell'album come una canzone che riflette l'occasione.

L'album è comunemente visto come l'inizio di una rinascita artistica per Bowie, il cui entusiasmo creativo e la cui carriera hanno sofferto nella metà-fine degli anni '80 dopo una serie di progetti mal ricevuti.

L'album ha debuttato al numero uno nella UK Albums Chart , il suo ultimo album n. 1 nel Regno Unito fino a The Next Day (2013).

Sviluppo dell'album

Bowie si è riallacciato con Nile Rodgers a New York dopo un concerto del 1991 con la sua band Tin Machine . Bowie aveva già lavorato con Rodgers in Let's Dance del 1983 . Bowie ha sottolineato che lui e Rodgers non stavano cercando di fare un rimaneggiamento del loro precedente successo. "Se io e Nile avessimo voluto fare Let's Dance II , l'avremmo fatto anni fa, quando, forse, avrebbe avuto più senso. Lavorando di nuovo insieme, abbiamo evitato a tutti i costi di cadere in quella trappola". Rodgers era d'accordo, affermando che "La metà del divertimento di lavorare con David è che non sai mai che cazzo si inventerà". Di voler lavorare di nuovo insieme, Bowie ha continuato: "In pratica ci mancava entrambi lo stesso elemento, con quello che stava succedendo con il nuovo R&B, che ora è hip-hop e house, e quello che ci mancava era il forte contenuto melodico che era evidente negli anni '60. Volevo vedere se potevamo stabilire un nuovo tipo di forma melodica di house."

Rodgers ha descritto l'atteggiamento di Bowie durante la registrazione di questo album come "molto più rilassato questa volta di quanto non fosse alle sessioni di Let's Dance , molto più filosofico e semplicemente in uno stato mentale in cui la sua musica lo rendeva davvero, davvero Felice." Nel complesso Rodgers ha detto che l'album ha preso "un anno, più o meno" per registrare, un lungo periodo di tempo rispetto a Balliamo ' s tre settimane.

Bowie ha suonato molto sassofono nell'album, cosa che Rodgers ha trovato difficile. Egli ha detto:

Penso che David sarebbe il primo ad ammettere di non essere un sassofonista in senso tradizionale. Voglio dire, non lo chiameresti per fare concerti. Usa il suo modo di suonare come uno strumento artistico. È un pittore. Sente un'idea e la segue. Ma sa assolutamente dove sta andando, perché suona dannatamente bene la stessa cosa ancora e ancora finché non dico: "Beh, immagino che lo senta". È quello che potresti chiamare accidentalmente deliberato.

Della registrazione dell'album, Bowie ha detto:

Penso che questo album provenga da un luogo emotivo molto diverso [rispetto agli album precedenti]. Questo è il passare del tempo, che ha portato maturità e la volontà di abbandonare il pieno controllo sulle mie emozioni, lasciarle andare un po', iniziare a relazionarmi con altre persone, che è qualcosa che mi sta accadendo lentamente - e, mio ​​Dio, è stato in salita – negli ultimi dieci o dodici anni. In questi giorni mi sento molto più libero di poter parlare di me e di quello che mi è successo, perché ho potuto affrontarlo. Per molti anni tutto è stato sempre bloccato. Il giorno prima era sempre bloccato. Non ho mai voluto tornare per esaminare qualcosa che ho fatto in particolare. Ma la posta in gioco è cambiata. Mi sento vivo, in un certo senso.

Sul titolo dell'album, Bowie ha detto:

Il rumore bianco stesso è qualcosa che ho incontrato per la prima volta sul sintetizzatore molti anni fa. C'è rumore nero e rumore bianco. Ho pensato che molto di ciò che viene detto e fatto dai bianchi è rumore bianco. 'Black Ties' è perché, per me, musicalmente, l'unica cosa che mi ha davvero spinto a voler essere un musicista, a voler scrivere, era la musica nera, la musica nera americana - Little Richard e John Coltrane negli anni '50. Il primo artista che ho davvero scavato è stato Little Richard quando avevo circa otto anni. Ho trovato tutto molto eccitante – la sensazione di aggressività che è arrivata attraverso gli arrangiamenti. Era come spaccare il cielo, la sua voce normale. Questo è ciò che ha innescato il mio interesse per la musica nera americana. Questo mi ha portato al blues, a John Lee Hooker e a tutti quei ragazzi, e per un certo numero di anni ho lavorato con gruppi di rhythm and blues, e la mia partecipazione a loro ha formato i miei legami neri in quell'area della musica.

Sviluppo della canzone

Bowie e Iman, appena sposati, erano arrivati ​​a Los Angeles per cercare una nuova casa insieme il giorno in cui è stato letto il verdetto di Rodney King , a cui è seguita una rivolta a Los Angeles . Questo ha ispirato Bowie a scrivere la traccia "Black Tie White Noise", che ha registrato con una qualità dura e spigolosa per evitare che finisse come "un ' Ebony and Ivory ' per gli anni Novanta". Il cantante Al B. Certo! ha collaborato con Bowie su questa traccia. Dell'atterraggio a Los Angeles per i disordini, Bowie ha detto:

È stato fantastico e paralizzante ed è stata l'esperienza più apocalittica che ho vissuto nella mia vita. È stata la sensazione delle differenze inconciliabili che sembrano essere state fabbricate in America e di quanto sarà difficile riconciliare quelle differenze, guarire la ferita, che è piuttosto aperta.

La traccia "Jump They Say" è una traccia vagamente autobiografica sul fratellastro di Bowie, Terry, che si è suicidato dopo essere stato ricoverato in ospedale per schizofrenia negli anni '80. "È la prima volta che mi sento in grado di affrontarlo e, come sempre, quando faccio il primo passo verso una situazione la affronto in termini di immagini illusionistiche", ha detto Bowie.

Bowie e Gabrels avevano già scritto la canzone "You've Been Around" insieme quando erano con i Tin Machine , ma la traccia non è mai uscita in modo soddisfacente, quindi Bowie l'ha ripresa quando ha lavorato a questo album. "Quello che mi piace è il fatto che per la prima metà della canzone, non ci sono riferimenti armonici. È solo batteria e la voce arriva dal nulla e non sei sicuro se sia una linea melodica o un drone o altro. e c'è un'atmosfera davvero inquietante che mi piace molto. Ma una delle cose più soddisfacenti nel realizzare quella particolare traccia è stata lavorare con Reeves su di essa perché ho avuto la possibilità, perché era il mio album, non quello di Tin Machine, di mixare Reeves è passato in secondo piano, quindi sapevo che questo lo avrebbe sicuramente irritato, cosa che in effetti è stata fatta". Anche Bowie ha apprezzato la sessualità della canzone, dicendo "È la trama di una canzone, per me, che va quasi al di sopra del contenuto del testo. Il sesso è nel ritmo, ed essere una persona molto sessuale, è molto importante per me, che mi commuove".

Bowie si era riallacciato con Mick Ronson in parte grazie al coinvolgimento di Ronson nell'album più recente di Morrissey , Your Arsenal , di cui Bowie era rimasto talmente colpito da registrare una cover "totalmente camp" dell'album "I Know It's Gonna Happen Someday" in stile Bowie. . "Sono io che canto Morrissey che canta me", ha detto Bowie.

Bowie ha anche registrato la canzone " Bring Me the Disco King ", che Bowie ha descritto come "una canzone deprimente che riassume i tristi fine degli anni Settanta con un ritornello di Philip Glass che la attraversa". Questa traccia non è finita nell'album, tuttavia, ed è rimasta sepolta nel caveau di Bowie fino alla sua uscita nell'album Reality del 2003 di Bowie .

Bowie aveva una ragione personale per registrare una nuova versione di " I Feel Free " dei Cream , che Rolling Stone in seguito chiamò "una cover stravagante e funky di una nota castagna degli anni Sessanta FM":

Una delle volte in cui sono uscita davvero con il mio fratellastro, l'ho portato a vedere un concerto dei Cream a Bromley, e circa a metà - e mi piace pensare che fosse durante "I Feel Free" - ha iniziato a sentirsi molto , molto male... Aveva molte visioni. E ricordo che ho dovuto portarlo fuori dal club perché stava davvero iniziando a colpirlo - ondeggiava... Non aveva mai sentito niente di così forte; aveva dieci anni più di me e non era mai stato in un rock club, perché il jazz era la sua passione quando era giovane. ... Comunque, siamo usciti in strada e lui è crollato a terra e ha detto che il terreno si stava aprendo e c'erano fuoco e cose che si riversavano sul marciapiede, e potevo quasi vederlo per lui, perché lo stava spiegando così articolato. Quindi le due canzoni ["I Feel Free" e "Jump They Say"] sono vicine nell'album per ragioni molto personali.

Bowie, che aveva scritto cinque brani musicali per la sua cerimonia di matrimonio con Iman, ne ha inseriti due nell'album: "Pallas Athena" e "The Wedding Song / The Wedding". Scrivere queste canzoni è ciò che ha spinto Bowie a realizzare l'album. Egli ha detto:

Scrivere [la musica per il matrimonio] mi ha fatto pensare, ovviamente, a cosa significa impegno e perché mi stavo sposando a questa età e quali erano le mie intenzioni ed erano onorevoli? [ride] E quello che avrei voluto davvero dalla mia vita d'ora in poi. Immagino che sia stato uno spartiacque scrivere molte cose piuttosto personali, mettendo insieme una raccolta di canzoni che illustrassero quello che avevo passato negli ultimi tre o quattro anni.

Opera d'arte

Nick Knight, il fotografo per la copertina dell'album, originariamente aveva un piano diverso per la copertina: intendeva utilizzare un semplice ritratto del volto di Bowie, ma specchiato al centro, con i due lati a destra come copertina anteriore, e i due lato sinistro come la quarta di copertina. Il risultato sarebbe "una visione un po' strana e inquietante che ha lasciato allo spettatore la sensazione che qualcosa non fosse giusto". Questo concetto è stato abbandonato e al suo posto è stato utilizzato uno scatto diverso dalla stessa sessione fotografica.

Rilascio e ricezione

Valutazioni professionali

Valutazione dei punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica
Miscelatore
Chicago Tribune
Intrattenimento settimanale	D
Los Angeles Times
La stampa e il giornale
Rolling Stone
La guida all'album Rolling Stone
non tagliato	3/5
La voce del villaggio	B-

Nelle interviste rilasciate prima dell'uscita dell'album, Bowie era particolarmente schivo, rifiutandosi di divulgare il nome dell'album o le tracce che stava registrando. Bowie si sentiva bene con il disco, dicendo "Sono così orgoglioso di questo disco. A rischio di suonare il mio corno, non credo di aver raggiunto questo picco prima come artista e scrittore".

Le recensioni contemporanee dell'album sono state generalmente positive, con un recensore che ha definito questo album "probabilmente il suo migliore dai tempi di Scary Monsters ". La rivista Rolling Stone ha definito l'album "uno dei dischi più intelligenti di una carriera molto brillante" e ha definito il successo di critica positivo e l'adulazione del pubblico che ne derivano "uno dei più grandi trucchi Houdini nella storia del Rock & Roll". Una recensione dell'album del 2011 da parte della BBC ha accreditato la qualità della produzione e "l'immensa fiducia" di Bowie per un album che è andato al di sopra dei suoi immediati predecessori. Entertainment Weekly ha trovato l'album per lo più "svogliato" e "stanco" con due eccezioni: il "sognante" "Miracle Goodnight" e lo "spiritoso" "I Know It's Gonna Happen Someday". Robert Christgau , scrivendo su The Village Voice , ha affermato che la musica era la "più interessante" di Bowie a causa dei suoi ritmi dance e delle trame elettroniche, ma ha reagito negativamente ai testi di Bowie, ad esempio sui rapporti razziali nella title track.

L'album ha raggiunto il primo posto nella UK Albums Chart, supportato dai singoli "Jump They Say" e "Miracle Goodnight". Tuttavia, fino alle riedizioni successive negli anni '90, l'album è stato straordinariamente raro dopo che la neonata Savage Records su cui era stato pubblicato è fallita improvvisamente.

Bowie non è andato in tournée intenzionalmente a sostegno dell'album, dicendo "Heavens, no. Mi piacerebbe [tour], ma richiede così tanto tempo. ... Penso di aver perso così tanto della mia vita facendolo ." Bowie sarebbe tornato in tournée nel 1995 con il suo Outside Tour .

Eredità

Dopo la scarsa accoglienza degli album Tonight (1984) e Never Let Me Down (1987), e il Glass Spider Tour (1987), la statura critica di Bowie era al minimo della carriera. Questo album, combinato con il Sound+Vision Tour (1990) e la partecipazione a Tin Machine (1989–1992), segnò l'inizio del suo revival commerciale e una migliore posizione critica, con la BBC che in seguito definì l'album un modo "perfetto" per iniziare la "tappa successiva" della carriera di Bowie.

È stato suggerito dalla critica che sia stato il nome di Bowie, piuttosto che la musica, a impedire un maggiore successo commerciale; per dimostrare un punto, nel 1993, i club remix anonimi della traccia dell'album "Pallas Athena" sono stati rilasciati sulle piste da ballo americane e sono diventati grandi successi.

Dopo aver terminato l'album, Bowie ha detto che aveva in programma di prendersi un po' di tempo libero da trascorrere con sua moglie, così come di tornare in studio con Tin Machine per un terzo album nel 1993. Il progetto Tin Machine non è riuscito a venire insieme, tuttavia, e Il prossimo sforzo di Bowie fu quello di essere la sua colonna sonora solista, The Buddha of Suburbia .

David Bowie: Black Tie White Noise è un film del 1993 creato per accompagnare l'album Black Tie White Noise . Il film è un ibrido di documentario, film di video musicali e compilation di video musicali, destinati a promuovere l'album invece di un tour. È stato diretto dal regista di video di lunga data di Bowie, David Mallet, e prodotto da Paul Flattery e Lana Topham.

Elenco della pista

Tutti i brani sono scritti da David Bowie , tranne dove diversamente indicato.

Appunti

• "Jangan Susahkan Hatiku" ("Don't Let Me Down & Down" con la prima metà cantata in indonesiano ) ha soppiantato "Don't Let Me Down & Down" nella versione dell'album pubblicata in Indonesia.
• Nile Rodgers non è stato co-autore di "Looking for Lester" nella versione originale del 1993, ma il suo credito è stato aggiunto nella ristampa del 2003.

Jump (il CD-ROM interattivo di David Bowie)

Jump – Il CD-ROM interattivo di David Bowie

Immagine dello schermo Copertina del CD-ROM Jump Interactive per Windows, pubblicato in Nord America
Sviluppatore/i	ION
Versione iniziale	1994
Sistema operativo	Windows, Macintosh

In concomitanza con l'uscita dell'album, Bowie ha commissionato la produzione di un "CD-ROM interattivo" basato sull'album. Rilasciato nel 1994, il CD-ROM Jump ha dato agli utenti la possibilità di rifare il video "Jump They Say" di Bowie, remixare "Black Tie White Noise" ed esplorare un mondo virtuale basato sull'album (comprese "animazioni nascoste, suoni, immagini e altre sorprese.") Comprendeva anche quattro video musicali completi e estratti da interviste con David Bowie sulla creazione del video e dell'album.

Il CD-ROM non è stato ben accolto. Inizialmente Bowie era entusiasta del progetto, aspettandosi che fosse "completamente interattivo e con una trama non lineare" e che consentisse agli ascoltatori di riprodurlo più e più volte e "non vivere mai la stessa esperienza". L'uscita non è stata all'altezza delle sue aspettative, tuttavia, e Bowie è stato citato nel 1995 dicendo: "Lo odiavo. Lo odiavo assolutamente. ... C'erano aspetti di esso che pensavo avessero del potenziale, ma poi di nuovo, c'era così tanto informazioni sul disco stesso che hanno reso l'idea di chiunque lo usi in modo interattivo uno scherzo.Interattivo, per quanto mi riguarda, è quando la persona che sta utilizzando il computer ha tanto da dire quanto quello che c'è sullo schermo.Questo è interattivo. E al momento, sono solo le opzioni ABC. Anche i CD-ROM più sofisticati sono solo 'Ecco le informazioni concrete. Ora, puoi fare uno di questi tre passaggi.'"

Personale

• David Bowie – voce, chitarra, sassofono, produzione
• Nile Rodgers – produzione, chitarra
• Poogie Bell , Sterling Campbell – batteria
• Barry Campbell, John Regan – basso
• Richard Hilton, Dave Richards , Philippe Saisse , Richard Tee – tastiere
• Michael Reisman – arpa, campane tubolari, arrangiamento archi
• Gerardo Velez – percussioni
• Fonzi Thornton , Tawatha Agee , Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps – cori
• Al B. Certo! – duetto vocale su "Black Tie White Noise"
• Reeves Gabrels - chitarra solista su "You've Been Around"
• Mick Ronson - chitarra solista in "I Feel Free"
• Wild T. Springer - chitarra solista in "I Know It's Gonna Happen Someday"
• Mike Garson – pianoforte in "Looking for Lester"
• Lester Bowie – tromba in "You've Been Around", "Jump They Say", "Pallas Athena", "Don't Let Me Down & Down" e "Looking for Lester"
• Fonzi Thornton, Tawatha Agee, Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps, Frank Simms , George Simms , David Spinner , Lamya Al-Mughiery, Connie Petruk, David Bowie, Nile Rodgers – coro su "I So che un giorno accadrà"
• Jon Goldberger, Gary Tole, Andrew Grassi, Mike Greene, Louis Alfred III, Dale Schalow, Lee Anthony, Michael Thompson, Neal Perry, Andy Smith – ingegneria

Grafici

Certificazioni

Appunti

Riferimenti

Fonti

• Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (rivisto e aggiornato ed.). Londra: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.

link esterno

• Black Tie White Noise su Discogs (elenco delle uscite)