Ripartizione (musica) - Breakdown (music)
Nella musica, una ripartizione è parte di una canzone in cui vari strumenti hanno parti soliste ( pause ). Questo può assumere la forma di tutti gli strumenti che suonano la strofa insieme, e poi più o tutti gli strumenti che ripetono individualmente la strofa come parti soliste.
Un breakdown è uno stile musicale popolare in particolare nel bluegrass , esempi notevoli sono " Foggy Mountain Breakdown " di Earl Scruggs e "Bluegrass Breakdown" di Bill Monroe .
Disco e poi musica da ballo
Il produttore discografico , mixer e remixer Tom Moulton ha inventato la sezione "disco break" o rottura nei primi anni '70. Moulton stava remixando un disco ("Dreamworld" di Don Downing ) che "immacolava" (passava a una chiave più alta ) verso la fine, e voleva tagliare insieme parti che erano in chiavi diverse. Per fare ciò, ha separato due sezioni con informazioni non tonali. Ha montato in una sezione di batteria, e l'effetto estetico è stato piacevole per i ballerini del club. Il posizionamento è stato utile anche per i DJ dei club, fornendo una sezione solo ritmica della registrazione su cui iniziare a mixare nel disco successivo. Moulton dice che la sua innovazione è stata un incidente. Il posizionamento ha seguito lo schema di una registrazione pop tradizionale: ha sostituito il ponte che si trova tipicamente in un disco del genere dopo il secondo ritornello.
Un esempio successivo è la rottura in " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) " di En Vogue : si sente una voce maschile campionata che introduce questa parte del disco (alle 3:27) con la frase "e ora è tempo per un guasto". Le tracce dance più lunghe hanno spesso due, tre o più interruzioni.
Inizialmente, il passaggio al crollo fu un'improvvisa assenza della maggior parte dell'arrangiamento in un disco da discoteca, come descritto sopra. I dischi in stile hi-NRG dalla fine degli anni '70 ai primi anni '80 usavano tipicamente un elemento percussivo pronunciato, come un riempimento di batteria, per coprire la transizione. I generi di danza successivi in genere raggiungono la sezione di scomposizione mediante una graduale riduzione degli elementi, sebbene un'ampia varietà di stili sia stata impiegata dalla metà degli anni 2000.
In tutti i generi, l'eliminazione di altri strumenti e voci ("abbattendo" l' arrangiamento ) aiuta a creare un contrasto intenso, con interruzioni di solito che precedono o seguono i climax musicali più accentuati. In molti dischi di danza, la scomposizione spesso consiste nell'eliminazione degli elementi intonati (la maggior parte degli strumenti) - e spesso delle percussioni - aggiungendo un rumore non intonato o indistintamente intonato , un effetto sonoro . Questo è spesso trattato con molto riverbero e aumenta di tono per costruire verso un climax emozionante. Questo rumore tipicamente si riduce a un ritmo di silenzio, creando ulteriore tensione sulla pista da ballo, prima del calo - l'improvviso (e spesso percussivo e con volume elevato) ritorno alla parte musicale della traccia.
Heavy metal e punk rock
Le interruzioni si trovano spesso nelle canzoni metal e punk , in quanto possono essere utilizzate per evitare la scrittura tradizionale di strofa-ritornello-strofa . Quando viene suonato dal vivo, il pubblico solitamente risponde ai guasti con un pogo ad alta intensità (danza slam).
Il drumming è solitamente semplice, con uno schema di giro di quattro semiminime con il rullante sul terzo movimento. Più comunemente, il batterista suona semiminime sul piatto crash o sul piatto China . In alcuni guasti in cui viene utilizzato un tempo molto lento, il batterista suonerà le mezze note , per dare alla musica una sensazione molto "pesante" e lenta. Il chitarrista di solito segue il ritmo , o "chugs" (usa colpi con sordina sulle tre o quattro corde più basse della chitarra) insieme alla cassa . Nella maggior parte dei casi, il batterista utilizzerà la cassa per completare tali "sbuffi" delle chitarre.
Le chitarre suonano una serie di riff orientati ritmicamente , di solito su corde leggermente smorzate dal palmo per ottenere un rumore di attacco molto alto che decade lentamente, rendendo il suono complessivo più denso e "pesante". A volte, questi sono in contrasto con accordi dissonanti , come intervalli di secondi minori , tritoni (quinte bemolle) o armoniche pizzicate .
Nel punk, i guasti tendono ad essere più ottimisti, usando i timpani e il rullante per creare un ritmo più veloce e "rotolante". Ciò fornisce ai membri del pubblico l'opportunità di skank , posh o formare un pozzo circolare .
Molti dei gruppi che suonano nei generi di deathcore e metalcore fanno uso pesante di guasti, che può consistere in lentezza strumming sulla chitarra, o veloce sincopati tripletta modelli -Feel, entrambi i quali sono in genere di palma tenui e giocato su le tre corde più basse di una chitarra e può anche comportare una caduta di basso . Queste corde sono generalmente accordate da qualche parte tra Drop D fino all'accordatura Drop Eb. Come nei generi metal moderni e in altri sottogeneri punk, i guasti nel metalcore e nel deathcore sono segnali per pogare agli spettacoli dal vivo.
Band di Electronicore come Horse the Band , Asking Alexandria , Attack Attack! , Capture the Crown , Fear and Loathing in Las Vegas e Enter Shikari incorporano sintetizzatori che spesso aggiungono uno stile dance- beat alla rottura.
Bluegrass
Nella musica bluegrass , una pausa è un breve assolo strumentale suonato tra le sezioni di una canzone ed è convenzionalmente una variazione sulla melodia della canzone. Un breakdown è una forma strumentale che presenta una serie di pause, ciascuna suonata da uno strumento diverso. Esempi del modulo sono "Bluegrass Breakdown" di Bill Monroe così come "Earl's Breakdown" e " Foggy Mountain Breakdown ", entrambi scritti da Earl Scruggs .