Cabinenze - Cabinessence

"Cabinet"
Copertina del singolo Cabin Essence dei Beach Boys.jpeg
2011 Mojo copertina singola
Canzone dai Beach Boys
dall'album 20/20
Rilasciato 10 febbraio 1969 ( 1969-02-10 )
Registrato 3 ottobre 1966 – 20 novembre 1968
Studio Gold Star , Western , Columbia e Capitol , Hollywood
Lunghezza 3 : 34
Etichetta Campidoglio
Cantautori
Produttore/i I ragazzi da spiaggia
Video musicale
"Cabinessence" su YouTube
Campione audio

" Cabinessence " (scritto anche come " Cabin Essence ") è una canzone della rock band americana Beach Boys dal loro album 20/20 del 1969 e dal loro progetto incompiuto Smile . Scritta da Brian Wilson e Van Dyke Parks , Wilson ha descritto la canzone come un " valzer rock and roll " sulle ferrovie, mentre Parks ha offerto che la coppia stava tentando di scrivere una canzone che sarebbe finita su "un fermo immagine della Union Pacific Railroad " . La strumentazione include banjo , violoncello, dobro , bouzouki , basso fuzz-tone , tromba, fisarmonica e percussioni che sono state arrangiate per suonare come il martellamento dei picchi di rotaia.

Durante la registrazione iniziale della canzone, alla fine del 1966, Parks fu chiamato in studio per risolvere una disputa da Mike Love sul testo, che secondo Love poteva contenere riferimenti alla cultura della droga , qualcosa a cui non voleva essere associato. . Sebbene Parks si sia rifiutato di spiegare la canzone a Love, ha cantato le linee nonostante le sue riserve. Parks successivamente si dissociò dal progetto, lasciando "Cabinessence" incompiuto fino al novembre 1968, quando i compagni di band di Wilson sovraincisero le voci aggiuntive sulla registrazione. È stato poi incluso come traccia di chiusura il 20/20 . Wilson in seguito ha rifatto "Cabinessence" come artista solista per il suo album del 2004 Brian Wilson Presents Smile .

"Cabinessence" rimane uno dei pezzi centrali del mito di Smile . Nel 2011, Mojo ha pubblicato "Cabinessence" come singolo, accompagnato da " Wonderful ", per promuovere l'imminente uscita di The Smile Sessions . Nel 2012, la rivista l'ha classificata come l'undicesima canzone dei Beach Boys, ritenendola " Smile in microcosm" e un "capolavoro incompreso". Il biografo Jon Stebbins ha affermato che il suo "canto demoniaco" esemplificava "alcune delle musiche più inquietanti, maniacali e dal suono malvagio che i Beach Boys abbiano mai realizzato".

Sfondo

Una locomotiva della Union Pacific Railroad (circa 1930)

"Cabinessence" (originariamente concepito come "Cabin Essence") è stato scritto da Brian Wilson e dal paroliere ospite Van Dyke Parks per l'album (mai finito) dei Beach Boys Smile . Parks ha detto al biografo Steven Gaines che lui e Wilson stavano "cercando di scrivere una canzone che finisse su un fermo immagine della Union Pacific Railroad: i ragazzi si riuniscono e si fanno fotografare". Nel 1990, Wilson scrisse: "Per tutta la vita sono stato affascinato dai valzer. Con questo album mi sono girato per fare quello che chiamo un valzer rock and roll con 'Cabin Essence'".

Nell'aprile 1969, l'ex socio della band Michael Vosse scrisse un articolo per la rivista Fusion in cui discuteva dell'album Smile . Nell'articolo, ha menzionato che "Cabinessence" si è evoluto da due diverse canzoni chiamate "Who Ran the Iron Horse" e "Home on the Range". Secondo Vosse, "Home on the Range" "parlava di questo gatto cinese che lavorava alla ferrovia; aveva la linea del 'corvo'. E un'altra canzone, ' Bicycle Rider ', doveva essere integrata con essa". In "Who Ran the Iron Horse", "[Brian] aveva in mente un'immagine visiva molto definita di un treno in movimento, e improvvisamente si è fermato nel mezzo della canzone con il ritornello 'Grand Coolie'." Vosse ha anche detto che Dennis Wilson originariamente avrebbe cantato "Cabinessence" da solo, "e suonava come un gatto funky in montagna da qualche parte che canta a una ragazza vicino a un caminetto; molto semplice, e questo è tutto".

Vosse ha citato la spiegazione di Wilson della canzone, "Uhm... questa canzone parla delle ferrovie... e mi chiedevo quale fosse la prospettiva del tizio che guidava la punta... quei lavoratori cinesi che lavoravano alla ferrovia... come loro sarebbe colpire la cosa ... ma anche guardare fuori, e notare come un corvo che vola sopra la testa ... la mente orientale che va su un binario diverso."

Testi

Contenuto

"Cabinessence" parla dell'arrivo delle ferrovie. Il giornalista Peter Doggett ha descritto la canzone come "cercando (tra le altre cose) di evocare l'essenza della vita nelle capanne per i pionieri americani". Chiarire i riferimenti storici della canzone, Parks ha detto:

L'intera faccenda sembra riguardare la presa del territorio. La gente canta una canzone della fattoria . I granges erano collettivi di fattorie che univano le loro risorse in modo da poter fissare i propri prezzi, in modo che non fossero così tanto in competizione tra loro, ma così trovavano un ragionevole ritorno per i loro sforzi. Certo, è quasi un ricordo del passato, con l'azienda agricola di famiglia che sta scomparendo dal paese e l' agrobusiness così com'è, ma il sistema delle grange era la spina dorsale dell'azienda agricola americana. E abbiamo dovuto coinvolgere i cinesi in questa equazione, perché stavano lavorando sulla ferrovia e la prateria dipendeva assolutamente dalle ferrovie.

Dennis Wilson ha cantato una linea vocale per il secondo ritornello della canzone. In seguito ha dichiarato: "Mi sono divertito così tanto a farlo. È mescolato in fondo alla traccia ed è sincopato fino in fondo. Proprio lì è la mia più grande eccitazione". Il passaggio era: "Truck-driver man, do what you can. / Attacca il tuo carico fuori strada, fuori dalla vita notturna. / È un gas, amico. Non credo che devo soffrire. / Dentro e sfortunato con un dollaro e una baracca. / Afferrandoti alla verità, nel vasto passato, l'ultimo sussulto. / Nella terra, nella polvere, confida nel fatto che devi prendere il più possibile."

La fine della canzone presenta il distico "Più e più volte il corvo grida scoprire il campo di grano / Più e più volte la trebbiatrice e aleggia sul campo di grano". In un'intervista del 1995, Parks ha commentato: "Non ho idea di cosa significhino quelle parole. Forse stavo pensando al campo di grano di Van Gogh o a un ambiente agricolo idealizzato. Forse non intendevo nulla, ma stavo cercando di seguire la visione di Brian Wilson a quella volta." Il giornalista Domenic Priore ha ritenuto che la canzone "riassuma le parti occidentali di Smile attraversando i continenti nella musica".

Opera d'arte

Illustrazione di "Lost and found you still stay there" dell'artista del sorriso Frank Holmes

L'artista Frank Holmes , che ha disegnato la copertina di Smile , ha creato un'illustrazione ispirata al testo della canzone: "Lost and found you still stay there". Insieme a molti altri disegni, è stato progettato per essere incluso in un opuscolo confezionato con Smile LP. Holmes ha condiviso un riassunto delle sue scelte di design nel libro di Priore del 2005 Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece :

Il design per quello era dominos, da ' Rovine con colonne domino '. In origine, quando ho affrontato per la prima volta quell'immagine, ho pensato proprio a cosa fosse: una piccola immagine di colonne greche che si rovesciano l'una sull'altra. Ma l'ho scartato e ho scelto invece il domino, perché è l'ideale di una cosa che si scontra con un'altra, nel fare una serie di eventi che vengono effettuati da una spinta iniziale. Era la stessa idea con le rovine colonnate: ogni colonna sarebbe caduta sull'altra, ma per evitare qualsiasi tipo di riferimento letterale, ho usato il domino.

'Perso e ritrovato, rimani ancora lì' – per quello c'è un tempio pieno di pioggia, e questo è un altro esempio delle influenze della natura. Ho usato un dipartimento Oggetti smarriti lì - solo un riferimento intellettuale agli oggetti smarriti senza dire la stessa cosa. Penso che alcune di quelle immagini non siano state utilizzate nell'articolo.

Testi inutilizzati

Parks ha scritto testi aggiuntivi che non sono stati utilizzati nella canzone. Li avevamo:

Telefono ricollegato diretto / Selezione / Cavi di colore diverso al tuo / Interno / Non dimenticare di menzionare / Questa è una registrazione

Anche se gli echi attraverso / La mia mente / Sono filtrati attraverso i pini / Sono venuto e ho trovato la mia pace / E questo è non una registrazione /

Doobie doo / Doobie doo / O non doobie

Composizione

"Cabinessence" ha una struttura formale A/B/A/B/C. La traccia inizia con una sezione di 40 secondi chiamata "Home on the Range", con l'accompagnamento che coinvolge pianoforte, banjo, basso, flauto, armonica e cori che cantano una melodia ascendente "fare". Il musicista Mark Johnson si è riferito al banjo come "tradizionalmente il grande strumento popolare americano " e ha paragonato il suo uso nella canzone a "parte della colonna sonora di un episodio perduto di Ai confini della realtà ".

La sezione successiva, "Who Ran the Iron Horse?", contiene una combinazione più estatica di batteria, basso fuzz, violoncello e cori. Il biografo Jon Stebbins ha affermato che il "canto demoniaco" esemplificava "alcune delle musiche più inquietanti, maniacali e dal suono malvagio che i Beach Boys abbiano mai realizzato". Le percussioni sono state arrangiate per evocare il suono degli operai che assemblano i binari del treno. Il collaboratore di PopMatters Thomas Britt ha osservato che la canzone "contiene silenzi che separano i movimenti separati della canzone, consentendo all'ascoltatore di ripristinare temporaneamente le aspettative per la sezione successiva".

"Casa sulla gamma" e "Chi comandava il cavallo di ferro?" ripetere una volta e sono poi seguiti da "Grand Coolee Dam", che prevede il canto "più e più volte il corvo grida scopre il campo di grano / più e più volte la trebbiatrice e aleggia sul campo di grano". Questa sezione comprende uno strumento a corde suonato come un sarod , uno strumento associato alla musica hindustani . Secondo il giornalista Nick Kent , la canzone "giustappone riferimenti musicali sia occidentali che orientali altamente avanzati" con una "presenza orientale".

Parlando della canzone, Al Jardine ha ricordato "molti esercizi vocali e movimenti impegnativi in ​​quella. Ma ci sono piaciute quelle sfide". A pagina 203 del libro di Priore del 1995 Look! Ascolta! Vibrare! Sorriso! , I Wondermints ' Darian Sahanaja scarabocchiato una frase bolla sopra una foto di Carl Wilson, che ha scherzato della canzone, "' So! Ti aspetti di giocare terzine mezza nota in 3/4 ed ancora tenere il passo con le vostre armonie ON STAGE … SI?!?!?!'"

Registrazione

Sessioni di sorriso

Wilson ha prodotto "Cabinessence" nello stesso modo modulare di " Good Vibrations ". Il tracciamento strumentale per la sezione "Home on the Range" è stato registrato il 3 ottobre 1966 ai Gold Star Studios con l'ingegnere Larry Levine . Una sessione vocale e strumentale per "Home On the Range" è stata registrata l'11 ottobre al Western Studio . Carl ha anche sovrainciso la chitarra su "Home on the Range" in questa sessione. Il giorno successivo, Brian ha prodotto la sezione "Grand Coulee Dam" presso lo studio Columbia . Nel 1990, Wilson scrisse: "La notte in cui ho tagliato la parte strumentale di ['Cabinessence'] nessuno poteva credere che un valzer potesse suonare così forte. Ho chiesto al bassista a 6 corde di suonare toni fuzz elettrici. Questo ha funzionato. bene. Ero sicuro di aver registrato il valzer più rock mai registrato."

Penso che Van Dyke sia davvero talentuoso, brillante e divertente. ... Solo perché ho detto che non sapevo cosa significassero [le parole] non significava che non mi piacessero . ... E non era come se fossi contro i suoi testi. Ma la gente non sa come penso. E non gliene frega un cazzo nemmeno di come la penso io. ... Stavo solo chiedendo: cosa significava ?

— Mike Love , commentando la controversia "Cabinessence"

Il 6 dicembre, ulteriori sovraincisioni vocali furono registrate alla Columbia per "Cabinessence", una sessione che includeva la registrazione del canto di Mike Love su "The Grand Coulee Dam". Love non ha capito il testo "più e più volte il corvo piange scopre il campo di grano" e ha pensato che la canzone potesse contenere riferimenti alla cultura della droga , qualcosa a cui non voleva essere associato. Prese a caratterizzare i testi di Parks come " allitterazioni acide ". Per risolvere questa controversia, Brian ha telefonato a Parks e gli ha chiesto di venire in studio. Prima di questo incontro, l'unico Beach Boy oltre a Brian con cui Parks aveva interagito era Dennis, che approvò i testi, e Parks si aspettava che il resto della band avrebbe approvato allo stesso modo.

All'arrivo in studio, Parks si è rifiutato di spiegare la canzone a Love e ha risposto semplicemente affermando che non conosceva il significato del testo. Love in seguito ha fatto riferimento all'incontro e ha ricordato che Parks non sembrava insultato dal suo interrogatorio, tuttavia, Love ha aggiunto: "Non so se stava dicendo che [non sapeva cosa significassero i testi] solo perché ero lì nel suo faccia." In un'intervista del 2004, Parks disse che aveva "fisicamente paura" di Love, "perché Brian mi aveva confidato quello che Mike gli aveva fatto". Riferendosi alla fine definitiva del progetto, ha affermato che l'incontro è stato il momento in cui "l'intero castello di carte ha iniziato a crollare".

L'amore ha cantato la linea nonostante le sue riserve. Il 27 dicembre 1966, ulteriori voci furono registrate al Western per la sezione "Who Ran the Iron Horse". Nell'aprile 1967, Parks si era ritirato dal progetto. In seguito ha affermato di essersi dissociato dal gruppo "perché era già stato deciso da Mike Love, nonché dai membri meno conosciuti, che avevo scritto alcune parole indecifrabili e non necessarie". A maggio, il pubblicista della band Derek Taylor ha annunciato che gli Smile erano stati "rottati" da Wilson.

20/20 sessioni

Il 20 novembre 1968, "Cabinessence" ricevette ulteriori sovraincisioni vocali da Carl e Dennis Wilson ai Capitol Studios per il prossimo album del gruppo 20/20 . Secondo il biografo Peter Ames Carlin , Brian si oppose all'inclusione del brano e rifiutò l'invito a partecipare alle sessioni di sovraincisione. L'ingegnere Stephen Desper ha commentato che "Cabinessence" è stato "finito, più o meno, con la guida di Brian attraverso Carl". Il missaggio per la canzone è stato completato il 22 novembre.

20/20 è stato pubblicato dalla Capitol nel febbraio 1969 con "Cabinessence" come traccia di chiusura dell'album. Il biografo David Leaf ha scritto che secondo quanto riferito c'erano "venticinque diversi mix e combinazioni" di "Cabinessence" che erano stati stampati su dischi di acetato prima che il gruppo decidesse sulla versione che pubblicavano. Nel suo articolo su Fusion , Vosse ha affermato che la registrazione 20/20 era "nuova, perché prima dell'operazione all'orecchio circa un anno fa, Brian non riusciva a sentire in stereo". Tuttavia, l'intervento chirurgico di Wilson non era riuscito a ripristinare il suo udito, e gli unici nuovi contenuti sulla traccia 20/20 erano le sovraincisioni vocali di Carl e Dennis.

ricezione critica

Secondo l'etnomusicologo David Toop , quando uscì 20/20 , l'inclusione di "Cabinessence" fu "la più grande emozione" per i "veri fan" dei Beach Boys, anche se "non aveva molto senso" poiché l'album traccia di chiusura. Nella sua recensione contemporanea del 20/20 dell'album, Rolling Stone ' s Arthur Schmidt ha scritto che la canzone è stata "una delle cose più belle Brian ha mai fatto ... La cacofonia completamente orchestrato era un'innovazione nella roccia quando hanno usato in Smiley Sorridi , ed è ancora suonato qui meglio che altrove. Il pianoforte imita l'ukulele e la voce solista è gentile, ma brillante". Uno scrittore non accreditato di Hit Parader ha affermato che "Cabinessence" era una "sinfonia mini-rock altamente fantasiosa ... con complessi arrangiamenti orchestrali costruiti attorno a complessi arrangiamenti vocali ... un incredibile brano dinamico senza l'intelligenza di "Good Vibrations" ."

Retrospettivamente, l'accademico John Covach ha scritto che sebbene la canzone "sembra liricamente disorganizzata e più episodica anche della versione alternativa di ' Heroes and Villains '... ha quell'aura di genialità maniacale che caratterizzava il lavoro di Brian prima del crollo di Smile". Taylor Parkes di The Quietus ha scritto che sebbene il concetto originale di Wilson e Parks per la canzone "si sia rivelato un po' troppo ambizioso... mai probabile che ascolti; la prossima cosa migliore." Nella convinzione di Johnson, la canzone potrebbe essere vista come "un'esplorazione alla John Steinbeck di quale sia veramente la funzione della musica americana . Riempire semplicemente una stanza, mentre noi andiamo avanti nei nostri giorni e nelle nostre notti".

Nel 2012, Mojo lo ha classificato al numero 11 nella lista della rivista delle più grandi canzoni dei Beach Boys. La sua voce affermava: "Cabinessence is Smile in microcosm. Vasta portata, senza precedenti nella sua ambizione e un enigma sonoro irrisolto quanto l'album per cui era stato scritto, questo è stato il capolavoro incompreso che ha causato la rottura di Mike Love e il progetto platessa."

Eredità

Parks si unisce a Wilson sul palco dopo un'esibizione di Brian Wilson Presents Smile alla Royal Festival Hall , 2004.

All'inizio degli anni '90, il produttore Terry Melcher invitò Parks a suonare il sintetizzatore nell'album del gruppo Summer in Paradise (1992). Quando Parks arrivò a casa di Melcher a Monterey, trovò Love che meditava nel soggiorno. Come Parks ha ricordato in un'intervista del 1995, "Per la prima volta in 30 anni, è stato in grado di chiedermi direttamente, ancora una volta, 'Cosa significano quei testi - Più e più volte in linea d'aria, scopri il campo di grano -?' E sono stato in grado di dirgli, ancora una volta, 'Non lo so'". In seguito, Love si è unito a Parks sul suo volo di ritorno a Los Angeles. "Abbiamo fatto una bella chiacchierata e lui ha insistito che voleva dividere con me il costo del volo, così mi ha dato una carta con il suo numero sopra. La mattina dopo, ho chiamato per scoprire che era un numero disconnesso. E che è stata l'ultima volta che ho visto Mike Love."

Nel 2001, dopo essersi unito alla band di supporto di Brian, Darian Sahanaja fece pressioni affinché "Cabinessence" fosse eseguita al concerto " All-Star Tribute to Brian Wilson " tenutosi al Radio City Music Hall , tuttavia, la canzone non fu suonata a causa della sua complessità. Successivamente è stato incluso nelle scalette dei concerti di Wilson, in medley con "Wonderful", e poi per Brian Wilson Presents Smile (2004).

Scrivendo la sua biografia di Wilson del 2006, Peter Ames Carlin ha scritto che la disputa lirica "Cabinessence" tra Love e Parks "è diventata a lungo un pezzo centrale della leggenda degli Smile , sia perché ha segnato un punto di svolta nel progresso dell'album sia perché risuona con così tanto sottotesto psicologico e culturale." In un'intervista del 2012, Parks ha dichiarato che, quando le persone gli hanno chiesto cosa ne pensasse dell'uscita di The Smile Sessions , "dico loro quanto sono felice di vedere finalmente i ragazzi mangiare quel corvo sul campo di grano".

Personale

Per l'archivista della band Craig Slowinski.

I ragazzi da spiaggia

Ospite

Musicisti di sessione (in seguito conosciuti come "The Wrecking Crew ")

Riferimenti

Nota

citazioni

Bibliografia

Ulteriori letture

link esterno