Carri di fuoco (gioco) - Chariots of Fire (play)

Carri di fuoco
Chariots of Fire 2012 gioca poster generico.jpg
Scritto da Mike Bartlett
(adattamento teatrale)
Colin Welland
(sceneggiatura)
Musica di Vangelis
Caratteri
Data in anteprima 9 maggio 2012 ( 2012-05-09 )
Luogo in anteprima Hampstead Theatre , Londra
Genere dramma, sport, ispirazione
Collocamento
Sito ufficiale

Chariots of Fire è un adattamento teatrale del 2012 dell'omonimo film vincitore dell'Oscar del 1981. La produzione della commedia a tema olimpico, che ha debuttato all'Hampstead Theatre di Londra il9 maggio 2012 e trasferita nel West End il 23 giugno 2012, è stata parzialmente ispirata dalle Olimpiadi estive di Londra 2012 .

Panoramica

L' adattamento teatrale di Chariots of Fire è stato scritto dal drammaturgo Mike Bartlett e Edward Hall ha diretto lo spettacolo. Ha interpretato Jack Lowden nei panni del missionario scozzese Eric Liddell e James McArdle nei panni dello studente ebreo di Cambridge Harold Abrahams . Per la produzione, la scenografa Miriam Buether ha trasformato l'intero teatro in uno stadio olimpico, in modo che il pubblico avesse l'esperienza di trovarsi sugli spalti olimpici.

Lo spettacolo include l'iconica colonna sonora di Vangelis del film e Vangelis ha anche creato diversi nuovi brani musicali per la produzione. Come nel film, vengono utilizzate anche le canzoni di Gilbert e Sullivan e la musica aggiuntiva è stata fornita dal compositore vincitore del Tony Award Jason Carr.

La versione teatrale per l'anno olimpico di Londra è stata un'idea del regista del film, Hugh Hudson , che ha coprodotto la commedia; Hudson ha dichiarato: "Le questioni di fede, di rifiuto del compromesso, di difendere le proprie convinzioni, di ottenere qualcosa per il gusto di farlo, con passione, e non solo per fama o guadagno finanziario, sono ancora più vitali oggi".

Chariots of Fire ha debuttato in anteprima il 9 maggio all'Hampstead Theatre di Londra, dove ha debuttato ufficialmente il 22 maggio. Si è trasferito al Gielgud Theatre nel West End il 23 giugno, dove è rimasto in onda fino al 5 gennaio 2013.

Cast originale

Sinossi

Articolo principale: Carri di fuoco

Chariots of Fire è la vera storia ispiratrice di due grandi atleti britannici, outsider che superano pregiudizi e lotte personali per competere alle Olimpiadi di Parigi del 1924 . Eric Liddell è un devoto cristiano scozzese che corre per la gloria di Dio. Harold Abrahams è il figlio di un immigrato ebreo lituano che corre per superare i pregiudizi. I due giovani atleti della pista vivono per la purezza e l'onore della corsa e prevalgono di fronte a enormi probabilità. La storia inizia nel 1919 e culmina nel dolore e nei trionfi delle Olimpiadi di Parigi del 1924 .

Produzione

Oltre alla sua iconica colonna sonora originale, Vangelis ha creato diversi nuovi brani musicali per l'opera teatrale del 2012.

Il revival teatrale del film è stato l'ispirazione di Hugh Hudson, che ha diretto il film del 1981. Lui e la collega co-produttrice Barbara Broccoli , una magnate dell'industria cinematografica nota per il franchise di James Bond , si sono messi alla ricerca del regista perfetto per il pezzo. Il coinvolgimento di Broccoli con Chariots of Fire risale al 1980, quando presentò la sceneggiatura al suo amico Dodi Fayed , che finì per cofinanziare il film e diventarne il produttore esecutivo.

Hudson e Broccoli hanno scelto Edward Hall per dirigere l'adattamento teatrale, basandosi sulla sua visione chiara e incisiva di tutte le sfide coinvolte nell'adattare la storia dell'atletica al palcoscenico. Hall ha reclutato il pluripremiato drammaturgo Mike Bartlett, sulla base dei suoi numerosi successi tra cui Terremoti a Londra , per scrivere la sceneggiatura per la commedia .

La scenografa Miriam Buether ha trasformato l'Hampstead Theatre nel proprio stadio, offrendo al pubblico un'esperienza coinvolgente che ha evocato le Olimpiadi di Parigi del 1924, compresi i posti a sedere a tutto tondo attorno a una pista olimpica e un doppio palco girevole . Buether in seguito trasformò anche il Teatro Gielgud in uno stadio immersivo con una pista che attraversava il pubblico. E il coreografo Scott Ambler ha reinventato e coreografato le varie scene in esecuzione per il massimo effetto teatrale.

L'emergente scozzese Jack Lowden è stato scelto per il ruolo di Eric Liddell, grazie alla sua performance atletica, carismatica e brillantemente rivista come il personaggio principale Cammy in un tour internazionale della commedia vincitrice dell'Olivier Award Black Watch . E James McArdle , formatosi alla RADA , con diversi classici alle spalle , ha recentemente interpretato Robin Hood alla RSC ed è stato scelto per interpretare Harold Abrahams.

Le prove per gli attori che interpretano gli atleti hanno incluso un allenamento estenuante, comprese lunghe corse, con un istruttore di fitness militare britannico . E quando le star Jack Lowden e James McArdle hanno scoperto di vivere nella stessa strada di Londra, hanno iniziato a correre alle prove oltre alla formazione di gruppo richiesta.

Differenze dal film

La Great Court al Trinity College di Cambridge , sede della Great Court Run

Nel film del 1981, lo sceneggiatore Colin Welland ha ancorato la storia d'epoca al presente aprendo con il servizio commemorativo del 1978 di Harold Abrahams. Nella commedia di Mike Bartlett del 2012, la storia è ancorata al presente iniziando il pezzo con 15 atleti moderni che fanno un riscaldamento, "che si trasforma in una sessione di allenamento, che si evolve improvvisamente in Lord Lindsay e Harold Abrahams".

Bartlett ha anche usato tecniche teatrali per consentire allo spettacolo di "raccontare due storie allo stesso tempo e mostrare collegamenti tra loro e metafore e paralleli", usando la storia di Eric Liddell per parlare di Harold Abrahams e usando Harold per parlare di Eric. La commedia contiene più incontri tra Liddell e Abrahams di quanti ce ne fossero nel film, e anche più umorismo. In contrasto con il film, la commedia vede Abrahams alle prese, oltre all'antisemitismo, con i pensieri del padre estraneo e mai presente.

Il regista Edward Hall ha affermato che, inoltre, "In teatro puoi prendere componenti della storia e analizzarli narrativamente in modi diversi. Quindi puoi allungare o congelare un momento in una gara... ti dà più libertà". La messa in scena astuta, ha osservato, può trasmettere tutte le varie emozioni che si verificano durante la corsa, e poi la conclusione, una gara.

E contrariamente al film, la commedia introduce anche un'ammiratrice di Eric Liddell: la sua vera fidanzata Florence Mackenzie, figlia di missionari canadesi in Cina. Anche nella commedia, il cast e le comparse molto in forma non sono utilizzati solo per la corsa e le corse, ma sono anche spesso impiegati nel canto.

ricezione critica

Jack Lowden , Vangelis e James McArdle guardano la staffetta della torcia olimpica dal Gielgud Theatre , luglio 2012.

Chariots of Fire ha aperto ufficialmente il 22 maggio 2012 e ha ricevuto recensioni positive da importanti critici nelle principali pubblicazioni del Regno Unito. Entro il 29 maggio, la corsa all'Hampstead Theatre era esaurita.

Libby Purves di The Times ha scritto che "anche questo scontroso olimposcettico è stato portato alle lacrime reali, mosso all'empatia e alla comprensione dalla favolosa teatralità di esso". Ha definito la messa in scena di Edward Hall "emozionante" e l'opera teatrale "irresistibile", aggiungendo che "soprattutto, è la sincerità: una volontà piena di sangue di prendere la cordiale moralità, lo spirito amatoriale e il patriottismo alla propria valutazione senza ironia alla moda". Lodando il cast principale, Purves ha individuato Jack Lowden come "eccezionale" e Nicholas Woodeson come "superbo".

Anche Christopher Hart del Sunday Times ha dato allo spettacolo cinque stelle, dichiarandolo "una versione di bravura del film del 1981". "È la messa in scena di Edward Hall il vero vincitore", ha scritto, descrivendo le sequenze in esecuzione come "pura euforia". Ha riassunto lo spettacolo come "un gioioso antidoto alle Olimpiadi moderne", "un vero sballo estivo" e "sicuramente uno dei grandi piaceri dell'estate".

Ian Shuttleworth sul Financial Times ha elogiato la "notevole abilità" di Edward Hall nel dirigere quello che considerava "un bel progetto per la stagione olimpica". Ha anche ammirato la sceneggiatura di Bartlett in quanto "[h] e utilizza la maggiore capacità del palcoscenico di aprirsi alle voci interiori dei protagonisti, mostrando la preoccupazione di Abrahams per il padre mai presente e in particolare il marchio devoto del cristianesimo muscolare di Liddell .... " Michael Billington di The Guardian ha elogiato la "produzione di bravura di Edward Hall" e il set "brillante" di Miriam Buether. Ha anche notato con approvazione che il "caleidoscopico spettacolo" di Hall di un'opera teatrale è tenuto insieme dalla musica, compresi i numeri di Gilbert e Sullivan, le cornamuse scozzesi, un medley di melodie popolari britanniche e l'iconico tema Vangelis.

Andrzej Lukowski di Time Out ha scritto: "Questo sontuoso adattamento teatrale... è quanto di più vicino possibile a un musical del West End senza esserlo di fatto", citando i frequenti successi di Gilbert e Sullivan, l'impressionante set da stadio, il Un cast di 21 membri e la coreografia stilizzata della corsa. Lukowski ha elogiato Bartlett per la sua sceneggiatura "divertente, concisa e creativa" e ha riassunto la produzione affermando che è "uno spettacolo".

The Independent ha osservato che, in un'opera teatrale sulla competizione, "ciò che alla fine emerge come la battaglia delle volontà davvero avvincente è quella di Abrahams e Liddell contro l'establishment britannico - ironico, poiché ognuno di loro si sforza di brillare per il re e il paese". E The Observer ha affermato che "La produzione [di Hall] fantasticamente divertente di Chariots of Fire è un trionfo di volontà che è in linea con lo spirito della storia che racconta... Questa è un'offerta teatrale imperdibile nell'anno delle Olimpiadi di Londra. ."

Molti recensori hanno commentato l'intensa, spesso senza fiato, fisicità della produzione. La corsa ad alta velocità lungo il perimetro dell'auditorium e attraverso il pubblico ha ricordato ad alcuni Starlight Express , e Mark Lawson su BBC Radio 4 's Front Row ha evocato il recente spettacolo di successo War Horse come paragone con lo spettacolo di Chariots , aggiungendo che " È uno spettacolo teatrale così insolito!"

Henry Hitchings in The Evening Standard ha definito l'opera un "commovente piacere per il pubblico" e "uno spettacolo realizzato in modo potente", concludendo che mentre "una tariffa innegabilmente ampollosa", "energia e convinzione rendono Chariots of Fire un'esperienza soddisfacente". In The Stage , Mark Shenton ha fatto eco ad altre recensioni riguardanti la produzione ad alta energia e intrigante. Ha sottolineato inoltre che "la carne del dramma" è "l'avvincente confronto umano che si svolge al centro, in cui due giovani di origini molto diverse... sono messi in competizione tra loro ma anche uno più grande con se stessi e ciò che conta veramente per ciascuno." Shenton ha concluso che la commedia "riesce alle sue condizioni a fornire quello che sarà sicuramente un enorme successo teatrale popolare".

Crediti di produzione

Colonna sonora

La musica di scena dello spettacolo è stata pubblicata su CD nel 2012, intitolata Chariots of Fire – The Play: Music from the Stage Show . Fatta eccezione per l'inno " Jerusalem ", la musica è stata composta, arrangiata e prodotta da Vangelis . La durata del CD è di 58:22 minuti, e comprende tre brani precedentemente pubblicati nella colonna sonora del film , due dei quali leggermente aggiornati. Tutti gli altri 11 brani di Vangelis sono stati composti di recente appositamente per lo spettacolo teatrale.

Carri di fuoco – Il gioco
No. Titolo Lunghezza
1. " Chariots of Fire " (pubblicato in precedenza, aggiornato) 3:29
2. "Energia fisica" 3:13
3. "Casa nel Glen" 3:52
4. "Eric's Theme" (rilasciato in precedenza, aggiornato) 4:06
5. "Abraham's Theme" (pubblicato in precedenza) 3:02
6. "La disperazione di Harold" 2:25
7. "Credenza" 4:11
8. "Ballardo" 3:10
9. "Aspirazione" 8:09
10. "Il piacere di Eric" 5:07
11. "Lord Lindsay" 1:36
12. "Ai blocchi di partenza" 3:56
13. "Epilogo" 4:26
14. "Dopo la gara" 4:37
15. "Gerusalemme" (pubblicato in precedenza) 3:05

Riferimenti

link esterno