Gallerie d'arte Grand Central - Grand Central Art Galleries

Gallerie d'arte Grand Central
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Medaglia commemorativa della fondazione delle Gallerie d'arte Grand Central
Stabilito 1922
disciolto 1994
Posizione New York , New York , Stati Uniti
Tipo Galleria d'arte
Direttore Erwin S. Barrie , James D. Cox
Presidente Walter Leighton Clark

Le Grand Central Art Galleries erano lo spazio espositivo e amministrativo della Painters and Sculptors Gallery Association senza scopo di lucro, una cooperativa di artisti fondata nel 1922 da Walter Leighton Clark insieme a John Singer Sargent , Edmund Greacen e altri. Gli artisti strettamente associati alle gallerie d'arte della Grand Central includevano Hovsep Pushman , George de Forest Brush e soprattutto Sargent, la cui mostra postuma vi ebbe luogo nel 1928.

Le Gallerie sono state attive dal 1923 fino al 1994. Per 29 anni sono state collocate al sesto piano del Grand Central Terminal . Alla loro apertura nel 1923, le Gallerie coprivano 14.000 piedi quadrati (1.300 m 2 ) e offrivano nove aree espositive e una sala di ricevimento, descritte come "la più grande galleria d'arte di vendita del mondo". Nel 1958 le Gallerie si trasferirono al secondo piano del Biltmore Hotel , dove avevano sei sale espositive e un ufficio. Rimasero al Biltmore per 23 anni, finché non fu trasformato in un edificio per uffici. Le Gallerie si trasferirono quindi al 24 West 57th Street, dove rimasero fino alla cessazione dell'attività.

Oltre ai loro uffici principali, le Grand Central Art Galleries hanno diretto una serie di altre imprese. Lanciarono la Grand Central School of Art nel 1923, aprirono una succursale tra la Fifth Avenue e la 51st Street nel 1933 e nel 1947 fondarono la Grand Central Moderns per mostrare opere non figurative. Le Grand Central Art Galleries sono state anche responsabili della creazione, del design e della costruzione del Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia .

Origini

Pianta delle Gallerie d'Arte Grand Central per la loro mostra inaugurale nel 1923.

La Painters and Sculptors Gallery Association è stata fondata nel 1922 da Walter Leighton Clark insieme a John Singer Sargent , Edmund Greacen e altri. Come affermato nel catalogo del 1934 delle Gallerie, il loro obiettivo era "dare un campo più ampio all'arte americana; esporre in modo più ampio a un pubblico più numeroso, non solo a New York ma in tutto il paese, mostrando così al mondo il valore intrinseco che la nostra arte possiede senza dubbio."

I fondatori immaginavano un'organizzazione cooperativa senza scopo di lucro, ma fermamente sostenuta dai migliori principi di business Greacen, un artista, è accreditato di aver suggerito la struttura finanziaria delle Gallerie: gli artisti che desideravano aderire erano tenuti a dare un'opera d'arte ogni anno per tre anni come quota di iniziazione, dopodiché diventarono membri a vita. I non artisti (denominati "membri laici") hanno accettato di dare una somma di denaro (inizialmente $ 600, l'equivalente di $ 7.500 nel 2008) per acquistare una delle opere donate, ma disponibile solo dopo il primo anno. Come ha scritto Clark: "La bellezza di questo piano operativo è che ottiene risultati in modo pratico ed è libero dal pungiglione della carità perché gli artisti stanno effettivamente sottoscrivendo la propria organizzazione". L'interesse iniziale fu forte, con molti artisti e membri laici che si unirono alla nuova organizzazione. "Abbiamo avuto più di cento nomi su ciascuno degli elenchi di cui sopra", ha scritto Clark.

Il consiglio di amministrazione originale era composto da Walter Sherman Gifford ; l'architetto delle Gallerie, William Adams Delano ; Robert W. DeForest , presidente del Metropolitan Museum of Art; Frank Logan, vicepresidente dell'Art Institute of Chicago; Irving T. Bush , presidente della Bush Terminal Company ; e l'artista e uomo d'affari Walter Leighton Clark . Lo statuto e lo statuto dell'associazione sono stati scritti da Gifford e John G. Agar , presidente del National Arts Club . Clark fu eletto presidente, vicepresidente di DeForest e Gifford divenne segretario e tesoriere. Erwin S. Barrie , direttore della collezione d'arte di Carson Pirie Scott , è stato assunto come direttore.

Il consiglio ha cercato una posizione a Manhattan che fosse centrale e facilmente accessibile. Grazie al supporto di Alfred Holland Smith , presidente della New York Central Railroad , è stata resa disponibile la parte superiore del Grand Central Terminal . L'indirizzo ufficiale era 15 Vanderbilt Avenue. La Painters and Sculptors Gallery Association ha firmato un contratto di locazione di 10 anni e, insieme alla compagnia ferroviaria, ha investito più di $ 100.000 nei preparativi. Le Gallerie si estendevano su gran parte del sesto piano del terminal, 14.000 piedi quadrati (1.300 m 2 ), e offrivano otto sale espositive principali, una galleria foyer e un'area di ricevimento. Dovevano essere create un totale di 20 sale espositive per quella che doveva essere "la più grande galleria d'arte di vendita del mondo". L'architetto era Delano, meglio conosciuto per aver progettato lo Sterling Quadrangle della Yale Divinity School .

Le Grand Central Art Galleries furono ufficialmente aperte il 23 marzo 1923. L'evento presentava dipinti di Sargent, Charles W. Hawthorne , Cecilia Beaux , Wayman Adams ed Ernest Ipsen . Gli scultori includevano Daniel Chester French , Herbert Adams , Robert Aitken , Gutzon Borglum e Frederic MacMonnies , che mostravano una fontana, The Boy and the Fish. L'evento di gala ha attirato 5.000 persone e ha ricevuto una recensione positiva dal New York Times :

"La mostra iniziale, vista per se stessa, è una bellezza. Ogni artista sembra aver capito che è un'occasione per proporre il suo miglior lavoro, e il suo miglior lavoro non potrebbe essere mostrato più favorevolmente al pubblico. Anche le gallerie dei musei più recenti non sono così favorevoli."

In linea con la concezione delle Gallerie dei fondatori come organizzazione commerciale oltre che artistica, la maggior parte delle opere esposte erano in vendita. I prezzi variavano da $ 100 a $ 10.000, il più costoso è di Hawthorne; Il contributo di Sargent è stato valutato a $ 5.000. Nel 1934 Clark stimò che le vendite andavano da $ 500.000 a $ 600.000 all'anno. Le vendite totali fino a quell'anno erano di circa $ 4.000.000. Due terzi dei proventi delle vendite commerciali sono stati distribuiti agli artisti.

Disegni artistici dei membri

Walter Leighton Clark , Helen Holt Hawley e Bruce Crane al disegno dei membri delle Grand Central Art Galleries del 1933.

Le Grand Central Art Galleries sono state fondate sull'idea di una relazione rispettosa e reciprocamente vantaggiosa tra gli artisti e coloro che sono interessati all'arte. I membri degli artisti hanno donato un'opera all'anno per tre anni come quota di iscrizione; i membri laici davano una somma annuale in cambio di un'opera d'arte dopo il primo anno di appartenenza. Le opere donate dagli artisti sono state distribuite ai membri laici in occasione di un sorteggio annuale. Un catalogo annuale indicava le opere da distribuire in occasione di un disegno e di un ricevimento in galleria.

Come descritto nel catalogo del 1934, la procedura era la seguente:

"[Il disegno] sarà realizzato ponendo il nome di ciascun membro laico su un foglietto di carta in un barattolo sigillato che sarà agitato accuratamente. Quindi davanti a tutto il pubblico il sigillo sarà rotto e un bambino disegnerà i nomi, uno alla volta, e saranno lette ad alta voce ed inserite in un elenco.Il primo nome estratto avrà la prima scelta di tutte le opere d'arte fornite.Il secondo nome estratto avrà una libera scelta dopo che il numero uno avrà effettuato la sua selezione e il terzo nome avrà poi il privilegio di fare la sua scelta tra tutte le opere rimaste, e così via fino al cognome».

Le opere disponibili sono state messe in mostra prima dell'estrazione e ai membri laici è stato chiesto di "fare un elenco di trenta scelte, disponendole nell'ordine di sua preferenza". Questa preselezione permetterebbe di annunciare i dipinti premiati la sera dell'estrazione. A causa della vasta gamma di opere offerte, il disegno - e in particolare, una prima selezione - è stato importante.

  • 1925: Il nome di Harold H. Swift, il confezionatore di carne di Chicago, fu il primo selezionato, e scelse il dipinto del 1918 di John Singer Sargent , Shoeing Cavalry Horses at the Front , del valore di $ 15.000 all'epoca.
  • 1927: Il primo nome selezionato fu quello di Henry W. Cannon, che scelse il paesaggio di H. Bolton Jones In the Berkshires .
  • 1930: I fogli con i nomi dei membri sono stati selezionati da Nancy Clark Dunn, nipote di Walter Leighton Clark . Secondo quanto riferito, le opere di quell'anno valevano $ 100.000. La persona il cui nome fu scelto per la prima volta scelse River Road to Sheffield di Chauncey Ryder .
  • 1936: Il primo nome estratto è quello di Walter S. Gifford , presidente di AT&T . ha selezionato una natura morta di Hovsep Pushman di una statuetta cinese.
  • 1941: All'estrazione annuale vengono distribuite le opere di 82 artisti-membri. La star del cinema Gloria Swanson ha presieduto, "vestita con un semplice costume nero con un grande cappello nero". Il primo nome estratto fu quello di Arthur B. Davis, presidente della Aluminium Company of America ; ha scelto il dipinto di H. Bolton Jones The Shore. Eugene Frank di Columbia University è stato selezionato il prossimo, e scelse HOVSEP PUSHMAN s' Fading Rose . Il terzo nome estratto è stato AE Clegg, presidente della Kerr Steamship Company, che ha selezionato Invading Spindrift di Frederick Judd Waugh .

Grand Central School of Art

Articolo principale: Grand Central School of Art

Un anno dopo l'apertura delle Gallerie, l'Associazione delle Gallerie dei Pittori e degli Scultori istituì la Grand Central School of Art , che occupava 7.000 piedi quadrati (650 m 2 ) al settimo piano dell'ala est del Grand Central Terminal . La scuola è stata diretta da John Singer Sargent e Daniel Chester French ; i suoi insegnanti del primo anno includevano i pittori Edmund Greacen , Wayman Adams, Jonas Lie , George Elmer Browne, Nicolai Fechin e Sigurd Skou; scultore Chester Beach ; l'illustratore Dean Cornwell ; la costumista Helen Dryden ; George Pearse Ennis, che ha lavorato in vetro colorato e acquerelli; e il muralista Ezra Winter .

La scuola ha iscritto più di 400 studenti nel suo primo anno; questo è presto cresciuto fino a 900, rendendolo uno dei più grandi programmi artistici di New York City. Nel 1925 Edmund Greacen impegnato Arshile Gorky come istruttore, uno dei maggior parte degli insegnanti di spicco della scuola; rimase con la scuola fino al 1931. Fu in funzione per quasi 20 anni, incluso un programma estivo nel Maine, chiuso nel 1944.

Mostre ed Eventi

artista Malvina Hoffman ; Stanley Field, direttore e nipote del fondatore del Field Museum of Natural History di Chicago; e l'attrice Mary Pickford ; all'inaugurazione del 1934 della mostra "The Races of Man" della Hoffman's Grand Central Art Galleries.

Nel corso della sua storia, le Grand Central Art Galleries hanno tenuto regolarmente mostre grandi e piccole. Sia che gli eventi fossero gratuiti o che l'ingresso fosse a pagamento, hanno contribuito a pubblicizzare le Gallerie e a promuovere la causa delle arti che sostenevano.

  • 23 marzo 1923: "Mostra di dipinti e sculture a cura dei Fondatori delle Gallerie". La mostra di apertura della Grand Central Art Galleries comprendeva 170 opere, tra cui The Artist Sketching di Sargent , Daffodils di Charles W. Hawthorne , Leslie Buswell di Cecilia Beaux e Mr. Alleyne Ireland di Ernest Ipsen . La scultura includeva Spirit of Life di Daniel Chester French , Summer's Freeze di Herbert Adams , Diana di Robert Aitken e Roosevelt di Frederic MacMonnies .
  • 23 febbraio 1924: "Mostra retrospettiva delle opere importanti di John Singer Sargent . La mostra presentava 60 dipinti ad olio, tra cui Ritratto della signora HF Hadden (1878), La signora con la rosa (1882), Ritratto della signora Fiske Warren". and Daughter (1903), e Lake O'Hara (1916) e 12 acquerelli.Il catalogo ha rilevato che la mostra è stata un beneficio per il fondo di dotazione della Painters and Sculptors Gallery Association, "con cui il signor Sargent ha fin dall'inizio stato in collaborazione attiva."
  • 11 gennaio 1925: più di 4.000 persone hanno partecipato alla "Retrospective Edition of British Paintings" delle Gallerie, organizzata sotto gli auspici della English-Speaking Union . I dipinti spaziavano dalla metà del XVIII secolo ai giorni nostri, tra cui opere di William Hogarth della serie "Rake's Progress", ritratti di Joshua Reynolds , un paesaggio di Thomas Gainsborough e una grande tela di Alfred Munnings , S.A.R., il principe di Galles. John Singer Sargent ha mostrato 10 dipinti, incluso il suo ritratto di Ena Wertheimer, A Vele Gonfie ; Le truppe si mettono in riga ; Testa di un arabo beduino ; e un ritratto di Lady Sassoon.
  • 1926: "Modern Italian Art", mostra organizzata sotto gli auspici della Società Italoamericana con un'ampia gamma di opere recenti di maestri italiani. Inclusi Medardo Rosso 's Ecce Puer , Adolfo Wildt ' s La Vergine , Giovanni Boldini 's Ritratto di Whistler , e Amedeo Modigliani ' s signora Modigiliani .
  • 7 marzo 1926: Le Gallerie furono il sito della Carnegie International Exhibition, la prima volta che si tenne fuori Pittsburgh. L'evento ha presentato opere di artisti provenienti da 12 paesi. Più di 500 dipinti selezionati per la mostra da Homer Saint-Gaudens , figlio di Augustus Saint-Gaudens e soggetto di un ritratto del 1890 di Sargent. A ciascun paese sono state dedicate sale separate e, a causa del loro numero, la mostra è stata divisa nella mostra in due parti. La prima includeva America, Belgio, Germania, Olanda, Italia, Polonia, Russia e Spagna; il secondo ha mostrato opere provenienti da Austria, Cecoslovacchia, Francia, Gran Bretagna e Svezia.
  • 13 novembre 1926:* alle Gallerie si tenne un "simposio e cena" a tema cinematografico. Organizzato insieme al Film Bureau, "un'organizzazione di volontariato per la promozione delle migliori immagini", l'evento si è svolto nella Sala Sargent. Sono stati mostrati esempi di film di diversi paesi, tra cui i russi di Moscow Art Players. I biglietti costavano $ 5 (l'equivalente di $ 60 nel 2008) ei partecipanti sono stati incoraggiati a portare le proprie opere amatoriali.
  • 14 febbraio 1928: "Mostra di disegni di John Singer Sargent ". Sargent morì nel 1925 e tre anni dopo le Grand Central Art Galleries organizzarono una mostra postuma di schizzi e disegni inediti di tutta la sua carriera. I materiali sono stati trovati nello studio londinese dell'artista dopo la sua morte e le sorelle di Sargent hanno scelto Walter Leighton Clark per esaminarli. Clark ha selezionato diverse centinaia di opere da prendere in considerazione. Includevano i primi disegni realizzati da Sargent quando era un adolescente e gli esperimenti con gli acquerelli dal 1872, nonché schizzi preparatori per celebri dipinti come Madame X , ora al Metropolitan Museum of Art , e Gassed , ora alla National Gallery di Londra. . Sono stati mostrati anche gli studi preparatori per i murales sia alla Boston Public Library che al Museum of Fine Arts di Boston . Il catalogo della mostra elenca circa 75 opere come esposte.
  • 2 febbraio 1930: "Trentatre Moderni", una mostra di opere contemporanee di 33 artisti della Downtown Gallery d'avanguardia. Più di 130 opere sono state esposte, inclusi Morris Kantor 's di lettura della donna a letto , Walt Kuhn ' s Beryl , Samuel Halpert 's Ragazza in costume da bagno , Marguerite Zorach ' s Sixth Avenue , e "due bambini carino" di Yasuo Kuniyoshi . Il critico del New York Times Edward Alden Jewell ha iniziato la sua recensione con sfrenato entusiasmo:

Che settimana è stata alle Grand Central Galleries, con trentatré "radicali" della Downtown Gallery che occupano "un intero isolato" e gli addetti alla Grand Central che si aggirano, per così dire, vivaci in punta di piedi, esclamando tacitamente: " Ci sentiamo davvero diabolici a fare una cosa del genere!" e Mr. Clark , il presidente, tutti sorride, osservando abbastanza apertamente: "Perché è un successo, è un successo!" e Holger Cahill che ha tenuto una conferenza informale dell'undicesima ora ai venditori su "come vendere arte moderna", e quasi una dozzina di quadri venduti il ​​giorno dell'inaugurazione, e importanti collezionisti americani a portata di mano che probabilmente fino a quel momento non avevano mai messo piede nei locali , e per il ricevimento di lunedì sono state portate fuori le migliori porcellane della galleria, e il tè è stato versato in quantità tali che raramente sono esigenti, e piatti ammucchiati dei più speciali tipi di torta, e tutti hanno cercato, generalmente invano, di scorgere l'arte davanti a un Calibano mare di spalle.

"Finalmente le cose stanno iniziando a essere fatte in un modo davvero grande qui", ha scritto Jewell più tardi nella recensione di "33 Moderns", che doveva essere eseguito per tre settimane alle Gallerie.

  • 10 febbraio 1932: Mostra personale di dipinti di Hovsep Pushman . Sedici dipinti erano in mostra e tutti venduti il ​​giorno dell'inaugurazione. I prezzi variavano da $ 3.500 fino a $ 10.000 (l'equivalente di oltre $ 150.000 nel 2009).
  • 21 febbraio 1932: Ritratti di Walter Leighton Clark ; dipinti di Charles Chapman e George de Forest Brush .
  • 31 gennaio 1934: "Le razze dell'uomo", una collezione di 90 sculture in bronzo a grandezza naturale di Malvina Hoffman . Tra molti altri, all'inaugurazione hanno partecipato Hoffman, il direttore del Field Museum of Natural History Stanley Field, l'attrice Mary Pickford e la filantropa Helen Clay Frick . Durante l'esibizione, si è tenuto un ricevimento speciale per il ballerino indiano Uday Shankar e la sua troupe.
  • 30 ottobre 1957: una mostra di opere di Gordon Grant. La sera dell'inaugurazione, il Grand Central Terminal è stato colpito da un blackout, conseguenza dell'incendio di un trasformatore. Come ha scritto il New York Times : "Nella Grand Central Art Gallery, in alto nel terminal, 350 amanti dell'arte si erano radunati per l'inaugurazione di una mostra di Gordon Grant. Guidati da un singolo raggio di torcia, hanno giocato a seguire il leader verso il basso. scale buie per la strada."
  • 30 ottobre 1962: "The Edge of Dreams", una mostra di 32 dipinti di Ruth Ray , pittrice americana nello stile del realismo magico .
  • 7 novembre 1977: "Nick Eggenhoffer e Harold Von Schmidt : una retrospettiva/mostra".
  • 24 agosto 1981: " Anita Loos and Friends", mostra di ritratti, fotografie e cimeli relativi all'attrice e scrittrice. Avrebbe dovuto partecipare all'inaugurazione, ma è morta il 18 agosto. In mostra c'erano oli, pastelli, acquerelli e schizzi a carboncino e penna e inchiostro di artisti come Raymond R. Kinstler, Modigliani e John Singer Sargent . Questa è stata l'ultima mostra nella sede di Biltmore delle Gallerie.
  • 26 ottobre 1983: "La Femme: Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917" ha riunito dipinti di artisti americani influenzati da James McNeill Whistler o che erano associati allo spirito del suo lavoro. I movimenti a cui si fa riferimento nella mostra includevano il japonisme , l' Art Nouveau , il simbolismo , il tonalismo e le opere dei preraffaelliti . Gli artisti rappresentati includevano Edwin Austin Abbey , John White Alexander , Elliot Daingerfield , Arthur Bowen Davies , George Hitchcock , Will Hicok Low e Whistler.
  • 22 aprile 1986: "Realism From the People's Republic of China", con il lavoro di artisti che allora vivevano negli Stati Uniti. Includevano Jin Gao, un pittore, e suo marito, lo scultore Wang Jida; e i pittori Li Quanwu, Chen Danqing e Zhang Hongnian. Quattro anni dopo, il New York Times scrisse che Jin portò "l'era dell'arte della propaganda comunista (forzata) a una fine virtuale" e la definì "una delle artiste di maggior successo [delle Gallerie]".
  • 13 dicembre 1988: "New York: Empire City in an Age of Urbanism, 1875-1945", una mostra a beneficio del programma di scambio culturale sovietico-americano. I biglietti costavano $60 e includevano un buffet e intrattenimento.
  • 16 maggio 1989: "The Food Show: Painting From Soup to Nuts", un'esposizione di dipinti contemporanei, molti dei quali creati appositamente per la mostra.

Le Gallerie hanno anche organizzato mostre itineranti in "tutte le principali città americane" per promuovere e vendere il lavoro dei suoi membri artisti. Sebbene questa pratica sia diminuita alla fine degli anni '40 quando il sistema ferroviario degli Stati Uniti è stato progressivamente smantellato e i costi di spedizione sono aumentati, è continuata almeno fino agli anni '80. Durante l'era dei piroscafi le Gallerie collocarono opere anche su transatlantici e navi in ​​transito nel Canale di Panama. "Come qualcuno ha notato, queste sono mostre alle quali le persone partecipano senza volerlo", scrisse Clark nel 1934. Tra le altre località, all'Hotel Boca Raton era allestita una mostra permanente di opere.

Padiglione degli Stati Uniti a Venezia

Dopo aver lavorato instancabilmente per promuovere l'arte americana in patria negli anni '20, nel 1930 Walter Leighton Clark e le Grand Central Art Galleries guidarono la creazione del Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia . Fino ad allora alla Biennale non c'era posto dedicato all'arte americana, e Clark sentiva che era fondamentale stabilire le credenziali degli artisti della nazione all'estero. Gli architetti del padiglione furono William Adams Delano , che progettò anche le Grand Central Art Galleries, e Chester Holmes Aldrich . L'acquisto del terreno, il progetto e la costruzione furono pagati dalle Gallerie e supervisionati personalmente da Clark. Come scrisse nel catalogo del 1934:

"Perseguendo il nostro scopo di mettere l'arte americana in primo piano davanti al mondo, i registi alcuni anni fa hanno stanziato la somma di $ 25.000 per l'erezione di un edificio espositivo a Venezia nell'ambito della Biennale Internazionale. I signori Delano e Aldrich hanno generosamente donato i progetti per questo edificio che è costruito in marmo d'Istria e mattoni rosa e più che regge con gli altri venticinque edifici del Parco di proprietà dei vari governi europei."

Il padiglione, di proprietà e gestito dalle Gallerie, fu inaugurato il 4 maggio 1930. Circa 90 dipinti e 12 sculture furono selezionati da Clark da esporre per la mostra di apertura. Gli artisti presenti includevano Max Boehm , Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollett, Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan e l'artista afroamericano Henry Tanner . L'ambasciatore statunitense John W. Garrett ha aperto la mostra insieme al Duca di Bergamo.

Le Grand Central Galleries non parteciparono alla Biennale nel 1936 per protestare contro l'ascesa del fascismo in Italia. Nel 1948, finita la guerra, le Gallerie inviano a Venezia 79 dipinti. Ha gestito il padiglione fino agli anni '50, invitando organizzazioni come il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art a presentare mostre.

Le Gallerie avevano costruito il padiglione con la speranza che, come gli altri edifici della Biennale di Venezia, sarebbe stato gestito dalla nazione di cui mostrava l'arte. Tuttavia, il sostegno del governo degli Stati Uniti non arrivò e nel 1954 le Gallerie vendettero il padiglione al Museum of Modern Art . Durante gli anni '50 e '60 gli spettacoli furono organizzati dal Modern, dall'Art Institute of Chicago e dal Baltimore Museum of Art . Il Modern si ritirò dalla Biennale nel 1964 e la United States Information Agency gestì il Padiglione fino al 1983, quando fu venduto al Guggenheim Museum grazie ai fondi forniti dalla Collezione Peggy Guggenheim . Nel 2009 il Guggenheim ha venduto il Padiglione al Philadelphia Museum of Art .

Espansione

Ingresso alla sede centrale delle Grand Central Art Galleries tra la Fifth Avenue e la 51st Street, circa 1934.

Nel 1933 le Grand Central Art Galleries aprirono una seconda sede sulla Fifth Avenue e sulla 51st Street nell'ex edificio dell'Union Club della città di New York . L'ampliamento fu reso possibile da Jeremiah Milbank, all'epoca proprietario della proprietà. Come ha scritto Clark:

"Queste bellissime nuove gallerie con le loro numerose vetrine sulla Fifth Avenue e sulla 51st Street, hanno presentato negli ultimi otto mesi un panorama in continua evoluzione dell'arte americana che è stato visto da oltre centomila persone ogni giorno. Un buon numero di dipinti e i bronzi sono stati acquistati da nuovi clienti."

L'ex edificio dell'Union Club fu utilizzato per sei anni, fino al 1939, quando la "divisione uptown" di Galleries si trasferì al secondo piano del Gotham Hotel sulla 5th Avenue. Ottanta opere di artisti sono state esposte all'inaugurazione della nuova location il 9 dicembre, tra cui quelle di Eugene Higgins, Wayman Adams, John Johansen , Albert Sterner , Sidney Dickenson, Carl Rungius , Randall Davey , John Follinsbee, Robert Brackman , Robert Philipp e Leopold Seyffert .

Per mostrare l'arte moderna, nel 1947 le Grand Central Art Galleries istituirono Grand Central Moderns. Fondata da Erwin S. Barrie , è stata diretta dal 1951 al 1965 da Colette Roberts. Dopo che la galleria "vagò per diversi anni" si stabilì al 130 East 56th Street nel 1950. Gli artisti rappresentati da Grand Central Moderns includevano Byron Browne, Lamar Dodd , Jennett Lam e Louise Nevelson . Grand Central Moderns chiuso nel 1967.

Transizione

Sebbene siano state fondate durante il boom degli anni '20, le Grand Central Art Galleries sono state strutturate in modo da poter resistere alle crisi economiche. Sono stati previsti tre flussi di finanziamento: le quote associative, che nei primi anni fornivano la maggior parte delle entrate; commissioni di vendita; e ricavato dalla vendita dei biglietti. Reddito rimanente dopo le spese salvaguardato in un "fondo di ammortamento" (riserva) gestito in modo conservativo che i fondatori hanno istituito. Questa strategia servì bene alla galleria, ma cinque anni dopo la Depressione, la direzione delle Gallerie sentì la necessità di misure straordinarie:

"Sebbene la quota di iscrizione laica sia stata di $ 600 all'anno durante i dieci anni di esistenza delle Gallerie, la direzione ha ritenuto necessario ridurre tale abbonamento a $ 350 per il 1933 e il 1934, e invitiamo urgentemente coloro che sono interessati all'arte americana e Artisti americani diventeranno membri per quest'anno su questa nuova base".

La prosperità tornò alle Gallerie quando gli effetti della depressione diminuirono: nel 1936 i loro membri laici erano tornati a 115, più del doppio rispetto a ogni anno dal 1929. Il tempo ha portato nuove sfide, tuttavia: Walter Leighton Clark era morto nel 1935, e Greacen seguirono nel 1949. Con il declino del traffico ferroviario dopo la seconda guerra mondiale , la New York Central Railroad cercò di massimizzare il valore del terreno su cui si trovava Grand Central Terminal . Nel 1954 lo sviluppatore William Zeckendorf propose di sostituire il terminal con una torre di 80 piani progettata da IM Pei . Anche se questo piano non andò a buon fine, nel 1958 la società firmò un accordo con lo sviluppatore Erwin S. Wolfson per demolire l'edificio colonnato di sei piani all'estremità nord del terminal e costruire al suo posto il Pan Am Building di 59 piani . La decisione ha spinto le Grand Central Art Galleries fuori dal terminal da cui avevano preso il nome.

Erwin S. Barrie , che era stato direttore delle Gallerie sin dalla fondazione nel 1922, ne supervisionò il trasferimento nel 1958 al vicino Biltmore Hotel , al 40 di Vanderbilt Avenue. La nuova sede, al secondo piano dell'hotel, offriva sei sale espositive, un magazzino di riserva e un ufficio. Nel 1977, dopo 19 anni al Biltmore, si tenne un'asta di 500 lotti di opere d'arte non reclamate donate dai membri nel corso degli anni. Le opere sono state date in anteprima per due giorni e poi vendute a beneficio del programma di adesione all'artista. Le Gallerie rimasero al Biltmore per 23 anni, fino a quando la struttura non fu sventrata e trasformata in un edificio per uffici. Lo spettacolo finale è stato " Anita Loos and Friends". Descrivendo la fine della mostra finale del Biltmore e della Grand Central Art Galleries, John Russell del New York Times ha scritto:

"Da quando Sansone ha demolito il grande tempio di Gaza, un edificio è scomparso così rapidamente come il Biltmore Hotel. Ma la gente ha mostrato una rara persistenza negli ultimi giorni o due nel farsi strada al piano di sopra all'ingresso di Vanderbilt Avenue, dove si trova il Grand Central Gallerie ha tenuto il suo".

Barrie si ritirò nel 1975, dopo aver guidato le Galleries per più di 50 anni, e Gerry Thomas ne prese temporaneamente la direzione. Nel 1976 James D. Cox divenne direttore, solo il secondo nella storia delle Gallerie. Cox guidò il loro secondo trasferimento, questa volta al 24 West 57th Street. Lì le Gallerie avevano l'intero secondo piano, 9.000 piedi quadrati (840 m 2 ), che si estendeva dalla 57a alla 56a strada. L'ingresso della 57a era dotato di una scala mobile, mentre quella della 56a era a livello della strada. Lì Cox lavorò per adattare l'approccio delle Gallerie ai tempi, tenendo spettacoli come "La Femme: L'influenza di Whistler e dei maestri della stampa giapponese sull'arte americana, 1880-1917".

La fine

James D. Cox lasciò le Grand Central Art Galleries nel dicembre 1989. Dopo la sua partenza furono gestite da John Evans, un venditore di lunga data, fino alla loro chiusura nel 1994.

Gli archivi delle Gallerie così come quelli di Edmund Greacen si trovano allo Smithsonian Archives of American Art. Gli archivi della Grand Central Moderns sono alla Syracuse University e allo Smithsonian. Gli archivi dello studio di William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich sono tenuti dal Drawings and Archives Department della Avery Architectural and Fine Arts Library della Columbia University ; la Avery Architectural and Fine Arts Library dell'università ha anche una significativa collezione di corrispondenza di Chester Holmes Aldrich .

Durante la loro attività, le Grand Central Art Galleries sono state spesso erroneamente indicate dal New York Times e da altre pubblicazioni come "Grand Central Galleries", "Grand Central Gallery" e "Grand Central Art Gallery". Le ricerche negli archivi del Times riveleranno molte notizie, eventi e mostre elencate sotto quei nomi. Si prega di notare che la "Grand Central Gallery" di Palm Beach, Florida, e il " Grand Central Art Center " di Fullerton, California, non hanno alcuna relazione con le Grand Central Art Galleries, passate o presenti.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno

Coordinate : 40,7528°N 73,9768°W 40°45′10″N 73°58′36″W /  / 40,7528; -73,9768