Museo d'Arte Eskenazi - Eskenazi Museum of Art
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| Stabilito | 1941 |
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| Posizione | 1133 E 7th St, Università dell'Indiana , Bloomington, Indiana |
| Coordinate | 39°10′09″N 86°31′11″W / 39.169135°N 86.519814°W |
| Tipo | Museo d'Arte |
| Sito web | museo |
L' Eskenazi Museum of Art dell'Università dell'Indiana fu aperto nel 1941 sotto la direzione di Henry Radford Hope. Il museo doveva essere il centro di un "crocevia culturale", un'idea portata avanti dall'allora presidente dell'Università dell'Indiana Herman B Wells . L'attuale edificio del museo è stato progettato da IM Pei and Partners e dedicato nel 1982. La collezione del museo comprende circa 45.000 oggetti, di cui circa 1.400 in mostra. La collezione comprende oggetti che vanno dai gioielli antichi ai dipinti di Pablo Picasso e Jackson Pollock . Nel maggio 2016, dopo l'annuncio del più grande dono in denaro nella storia del museo, il museo è stato ribattezzato Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art in onore dei filantropi Sidney e Lois Eskenazi di Indianapolis. Il museo si trova nel campus della Indiana University Bloomington al 1133 E. Seventh Street.
Storia
L'Eskenazi Museum of Art è stato aperto nel 1941 in uno spazio della galleria a Mitchell Hall sotto il nuovo capo del Dipartimento di Belle Arti, Henry Radford Hope . La prima mostra, Sixteen Brown County Painters , fu inaugurata il 21 novembre 1941. Il catalogo dell'evento conteneva una dichiarazione che descriveva gli obiettivi della galleria all'epoca:
“Lo scopo della Galleria del Centro d'Arte... è quello di portare mostre temporanee in prestito al campus in modo che gli studenti possano avere l'opportunità di studiare e vedere opere d'arte originali. Esempi di carattere diverso saranno portati in questa galleria per mostrare i molteplici aspetti dell'arte sia passata che presente”.
L'istituzione di una collezione permanente non è stata realizzata fino a dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1955, i collezionisti d'arte James e Marvelle Adams regalarono all'Università dell'Indiana un busto in terracotta di Aristide Maillol , che ispirò Hope a rilanciare l'obiettivo di creare una collezione permanente per un museo d'arte presso l'Università dell'Indiana. Il William Lowe Bryan Memorial Fund, un fondo avviato da James Adams in onore del decimo presidente dell'università e a sostegno del fiorente museo, ha finanziato quasi tutte le acquisizioni del museo nei primi anni. Anche Hope ha contribuito al museo, donando una serie di opere importanti tra cui The Studio di Pablo Picasso . Negli anni della formazione del museo, alla fine degli anni '50, '60 e '70, i doni al museo si accumularono rapidamente.
Il museo si trasferì nello spazio della galleria nel nuovo edificio delle Belle Arti del campus, proprio accanto all'auditorium, nel 1962. Incoraggiato dall'allora rettore dell'università Herman B Wells , il consiglio di amministrazione dell'università iniziò a stanziare un piccolo importo per il museo ogni anno, con ulteriori stanziamenti speciali per il Museo d'Arte per far crescere la collezione.
Nel 1968, Hope assunse Thomas T. Solley come vicedirettore del museo. Solley è diventato direttore nel 1971 dopo che Hope si è ritirata. Solley, un architetto esperto, era perfettamente adatto per avviare il processo di creazione di un edificio separato per il museo d'arte. Alla ricerca di un architetto con esperienza di progettazione museale, Solley e l'università affidarono il progetto a IM Pei and Partners nel 1974. Completato nel 1982, lo spazio dispone di tre gallerie per collezioni permanenti e una galleria per mostre speciali. Solley ha aumentato la collezione da 4.000 opere a 30.000 nei suoi anni al museo.
Thomas T. Solley si dimise nel 1986 e Adelheid M. Gealt fu nominato direttore l'anno successivo. Gealt ha prestato servizio fino al 2015. Gealt si è ritirato dal museo alla fine di giugno 2015, a quel punto David A. Brenneman è diventato il direttore Wilma E. Kelley del museo.
Il museo ha ricevuto nel 2012 una sovvenzione per la sfida della Fondazione Andrew J. Mellon, un premio di $ 500.000.
Collezioni
Le tre gallerie permanenti sono la Gallery of Art of the Western World, Arts of Asia and the Ancient Western World e la Raymond and Laura Wieglus Gallery of Arts of Africa, South Pacific e the Americas. Nella Galleria dell'arte dell'Asia e del mondo occidentale antico del museo sono esposte antiche porcellane cinesi, dipinti giapponesi, vasi classici greci, romani ed etruschi, bronzi e mosaici. La collezione di gioielli antichi Burton Y. Berry è composta da 5.000 pezzi provenienti da tutto il mondo antico.
Opere di espressionisti tedeschi e austriaci August Macke , Ernst Ludwig Kirchner , Alexej von Jawlensky , Max Beckmann ed Emil Nolde , insieme a maestri europei e americani della prima età moderna come Fernand Léger , Marcel Duchamp , Georges Braque e Kurt Schwitters , sono nel collezione del museo. Anche artisti astratti americani come Stuart Davis , Frank Stella e Joseph Cornell sono presenti nella collezione del museo. La collezione di opere su carta comprende importanti opere di Albrecht Dürer , Rembrandt van Rijn e Francisco Goya . La collezione fotografica comprende gli archivi di Henry Holmes Smith e Art Sinsabaugh .
Ci sono anche dipinti di maestri antichi europei di Niccolo di Buonaccorso , Apollonio di Giovanni , Taddeo Gaddi , Vittore Crivelli , Felipe Vigarny , Gerard Terborch il Vecchio , Emanuel de Witte , Bernardo Strozzi e Jean Louis Laneuville , tra gli altri. Ci sono anche dipinti europei del XIX secolo di Jean-Léon Gérôme , Charles Daubigny , Gustave Caillebotte ("Yerres, Rain Effect") e Claude Monet ("Port of Argentieul"), tra gli altri.
Cratere greco a volute a figure rosse della fine del IV secolo a.C
Copia di Prassitele s' Satiro in riposo
Antica figurina greca di un'amazzone a cavallo
Busto romano in marmo dell'imperatore Settimio Severo (regnò dal 193 al 211 d.C.)
Busto di Buddha emaciato proveniente dal Gandhara , Afghanistan, datato al II o III secolo d.C
Giuditta con la testa di Oloferne , dipinto tra c. 1490 e c. 1495 dal pittore italiano Matteo di Giovanni
Pala d'altare della Resurrezione di Gesù del Maestro della Sacra Parentela (c. 1490)
Il Ritrovamento di Mosè , dipinto tra il 1586 e il 1600 dal pittore manierista fiammingo Hendrick de Clerck
Ritratto di Jean Debry c. 1793 di Jean Louis Laneuville
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Istruzione e programmi
Ogni sabato alle 14:00 il museo offre visite guidate gratuite guidate da docenti formati dal museo per offrire ai visitatori un'esperienza unica basata sulla visione ravvicinata e sulla conversazione.
Docenti ospiti, educatori, studenti laureati e curatori conducono Gallery Talks e Noon Talks sulla collezione e sulle mostre speciali. Il pubblico acquisisce conoscenza del contesto storico e del significato delle opere d'arte attraverso un processo di ricerca e coinvolgimento con il docente.
Le mostre di un'ora si svolgono un venerdì al mese alle 15:00 nella sala di visualizzazione delle stampe del museo. Queste "mini mostre" mettono in evidenza un gruppo di opere basate su artista, periodo di tempo, tema o mezzo e includono una discussione informale guidata da un curatore. I visitatori sono ammessi in base all'ordine di arrivo.
Il museo ha anche programmi educativi a cui partecipano le scuole in 51 delle 90 contee dell'Indiana, consentendo una portata di circa 7.000 studenti all'anno. Il museo collabora con 55 diversi dipartimenti accademici universitari per fornire tour basati sul curriculum per gli studenti dell'università.
Costruzione
L'edificio, progettato da IM Pei and Partners, è stato completato nel 1982. Il museo è stato costruito come un gioco di angoli. Si dice che non abbia angoli retti, tuttavia questo non è vero. I pavimenti incontrano le pareti con un angolo di novanta gradi, e ci sono molte finestre quadrate e rettangolari nell'edificio. Il design presenta due triangoli di cemento collegati da un atrio con soffitto in vetro. Il museo è di 105.000 piedi quadrati: 38.361 piedi quadrati sono dedicati allo spazio della galleria e 18.000 piedi quadrati comprendono l'atrio. L'altro spazio è utilizzato per uffici, negozio di articoli da regalo, deposito e la Terrazza delle sculture all'aperto.
Angoli Café
L'Angles Café and Gift Shop, situato al secondo piano del Museo d'Arte, vende bevande e pasticcini assortiti, oltre a una vasta gamma di gioielli, arte e regali. Ci sono posti a sedere al coperto, così come posti a sedere all'aperto sulla Sculpture Terrace per i visitatori.
Totem Luce
L'installazione Light Totem presso l'Eskenazi Museum of Art è stata completata nel 2007. È stata commissionata come installazione temporanea per celebrare il 25º anniversario dell'edificio dell'Eskenazi Museum of Art. Grazie alla sua popolarità con il campus e la comunità, Light Totem è stato approvato dal Board of Trustees per diventare un appuntamento fisso fuori dal museo nel 2010. L'artista Robert Shakespeare ha utilizzato i LED ( diodi a emissione di luce ) per illuminare sia la torre indipendente di 70 piedi , e il tubo di 40 piedi all'interno dell'atrio del museo.
Il Light Totem illumina anche la parete del Museo d'Arte con un display computerizzato di colori cangianti. Ciascuna delle sezioni illuminate può essere programmata per proiettare qualsiasi colore e cambiare colore fino a ogni decimo di secondo. L'intero display utilizza solo 3.000 watt di elettricità, circa la quantità utilizzata quando un asciugacapelli e un tostapane sono in funzione contemporaneamente, secondo l'artista. Gli studenti spesso possono essere visti sdraiati sulla schiena con i piedi sul muro, guardando i colori cambiare.