Jimmy Rushing - Jimmy Rushing

Jimmy Rushing
Correre nel 1946
Correre nel 1946
Informazioni di base
Nome di nascita James Andrew Rushing
Nato ( 1901-08-26 )26 agosto 1901
Oklahoma City , Oklahoma, USA
Morto 8 giugno 1972 (1972-06-08)(all'età di 70 anni)
New York City, USA
Generi
Occupazione(i)
  • Cantante
  • pianista
  • musicista
Strumenti
  • voce
  • pianoforte
anni attivi 1924–1972
Atti associati Count Basie , Bennie Moten , Walter Page , Dave Brubeck , Humphrey Lyttelton , Buck Clayton , Coleman Hawkins , Jelly Roll Morton , Billy King

James Andrew Rushing (26 agosto 1901 – 8 giugno 1972) è stato un cantante e pianista americano di Oklahoma City , Oklahoma, USA, meglio conosciuto come il cantante in primo piano della Count Basie 's Orchestra dal 1935 al 1948.

Rushing era conosciuto come " Mr. Five by Five " ed è stato oggetto di un'omonima canzone popolare del 1942 che è stata un successo per Harry James e altri; i testi descrivono la corporatura rotonda di Rushing: "è alto cinque piedi ed è largo cinque piedi". Si unì ai Blue Devils di Walter Page nel 1927 e poi si unì alla band di Bennie Moten nel 1929. Rimase con la band successiva di Count Basie quando Moten morì nel 1935.

Rushing ha detto che la sua prima volta a cantare di fronte a un pubblico è stata nel 1924. Stava suonando il piano in un club quando il cantante in primo piano, Carlyn Williams, lo invitò a cantare. "Sono uscito e l'ho rotto. Sono stato un cantante da quel momento in poi", ha detto.

Rushing era un cantante potente che andava dal baritono al tenore . A volte è stato classificato come un urlatore blues . Poteva proiettare la sua voce in modo che si librasse sopra le sezioni di corno e ance in un ambiente da big band. Basie ha affermato che Rushing "non ha mai avuto eguali" come cantante blues, anche se Rushing "si considerava davvero un cantante di ballate". George Frazier , l'autore di Harvard Blues , ha definito la voce di Rushing "un magnifico gargarismo". Dave Brubeck ha definito lo status di Rushing tra i cantanti blues come "il papà di tutti loro". Verso la fine della sua vita, Rushing ha detto del suo stile di canto: "Non so che tipo di cantante blues mi chiameresti. Li canto e basta". Tra le sue registrazioni più note ci sono "Going to Chicago", con Basie, e "Harvard Blues", con un assolo di sassofono di Don Byas .

Vita e carriera

Rushing è nato in una famiglia con talento musicale e realizzazioni. Suo padre, Andrew Rushing, era un trombettista e sua madre, Cora, e suo fratello erano cantanti. Ha studiato teoria musicale con Zelia N. Breaux alla Frederick A. Douglass High School di Oklahoma City ed era insolito tra i suoi contemporanei musicali per aver frequentato il college alla Wilberforce University .

Il padre di Rushing lo incoraggiò a suonare il violino: "Mi aveva comprato un violino e mi aveva proibito di toccare il pianoforte". Ma quando suo padre "usciva di casa, chiudeva a chiave il pianoforte e dava la chiave a mia madre. Lo guardavamo andare via e poi lei mi dava la chiave".

Rushing è stato ispirato a perseguire la musica e cantare blues da suo zio Wesley Manning e George "Fathead" Thomas dei Cotton Pickers di McKinney . Ha fatto un giro del Midwest e della California come cantante blues itinerante nei primi anni 1920 prima di trasferirsi a Los Angeles, dove ha suonato il pianoforte e cantato con Jelly Roll Morton . Cantò anche con Billy King prima di passare ai Blue Devils di Walter Page nel 1927. Lui e altri membri dei Blue Devils disertarono la band di Bennie Moten nel 1929.

Moten morì nel 1935 e Rushing si unì a Count Basie per quello che sarebbe stato un lavoro di 13 anni. Grazie alla sua guida sotto la guida del suo mentore Moten, Rushing era un sostenitore della tradizione del jump blues di Kansas City, Missouri, esemplificata dalle sue esibizioni di "Sent for You Yesterday" e "Boogie Woogie" per la Count Basie Orchestra. Dopo aver lasciato Basie, la sua carriera discografica continuò come cantante con altre band.

Quando la band di Basie si sciolse nel 1950, si ritirò brevemente ma poi formò il suo gruppo. Ha fatto una comparsa con Duke Ellington per l'album del 1959 Jazz Party . Nel 1960 registrò un album con il Dave Brubeck Quartet .

È apparso nello speciale televisivo del 1957 Sound of Jazz , cantando una delle sue canzoni distintive, "I Left My Baby", sostenuto da molti dei suoi ex membri della band Basie. Nel 1958, è stato tra i musicisti inclusi in una foto della rivista Esquire di Art Kane che è stata commemorata nel film documentario A Great Day in Harlem . Ha girato il Regno Unito con Humphrey Lyttelton e la sua band. Una trasmissione della BBC con Rushing accompagnato dalla big band di Lyttelton è stata pubblicata nel 2009. Nel 1960, è apparso in una jam blues videoregistrata al Newport Jazz Festival con la Muddy Waters Blues Band, cantando " Mean Mistreater ". Nel 1969, Rushing è apparso in The Learning Tree , il primo lungometraggio in studio diretto da un afroamericano, Gordon Parks .

Rushing morì l'8 giugno 1972 al Flower Fifth Avenue Hospital di New York City e fu sepolto al Maple Grove Cemetery di Kew Gardens, nel Queens , a New York. Fino a poche settimane prima della sua morte, cantava nei fine settimana all'Half Note Club di Manhattan. Ha vissuto in Giamaica, nel Queens.

Rushing è stato sposato due volte. Ha avuto due figli, Robert e William, con la sua seconda moglie, Connie, con la quale è stato sposato dagli anni '40 fino alla sua morte. A Connie Rushing sono attribuite due composizioni nel suo album solista del 1968 Livin' the Blues .

Rushing è stata una delle otto leggende del jazz e del blues onorate in una serie di francobolli del servizio postale degli Stati Uniti emessi nel 1994.

Valutazione critica

Rushing è stato tenuto in grande considerazione dalla critica durante la sua carriera e dopo la sua morte. Whitney Balliett , critico jazz per The New Yorker , scrisse di Rushing che "La sua voce morbida e ricca e il suo accento elegante hanno il curioso effetto di far sembrare il tipico testo roughhouse blues una canzone di Noël Coward ". Il critico Nat Hentoff , che ha classificato Rushing come uno dei "più grandi cantanti blues", lo ha accreditato come un'influenza seminale nello sviluppo della musica popolare nera del secondo dopoguerra. Hentoff sapeva che il rhythm and blues "ha le sue radici nel grido blues di Jimmy Rushing... e nella consegna altrettanto stentorea di Joe Turner ..." Scott Yanow ha descritto Rushing come il "perfetto cantante di big band" che "era famoso per la sua capacità di cantare il blues, ma in realtà poteva cantare quasi tutto". In un saggio sul collega dell'Oklahoman, lo scrittore Ralph Ellison scrisse che fu "quando la voce di Jimmy cominciò a librarsi con lo spirito del blues che i ballerini - e i musicisti - raggiunsero quel sentimento di comunione che era il vero significato del pubblico jazz danza." Ellison ha detto che Rushing ha iniziato come cantante di ballate, "portando loro una sincerità e un sentimento per drammatizzare i testi nella frase musicale che ha caricato le linee banali con la misteriosa potenzialità di significato che ossessiona il blues". In contrasto con la reputazione di Rushing, "raramente si presenta come un 'urlo' del blues, ma mantiene il lirismo che è sempre stato il suo modo con il blues", ha scritto Ellison. Secondo Gary Giddins , Rushing "ha portato il fervore operistico al blues", e del suo tempo con Count Basie osserva che "quasi ogni disco che hanno fatto insieme è un classico".

È stato quattro volte vincitore del Best Male Singer nel Critics' Poll di Melody Maker e quattro volte vincitore del Best Male Singer nell'International Critics' Poll in Down Beat . Il suo album del 1971 The You and Me That Used to Be è stato nominato Jazz Album of the Year da Down Beat e ha ricevuto la nomination ai Grammy 1971 Best Jazz Performance by a Soloist.

Discografia

  • Canta il blues (Vanguard, 1955)
  • Andando a Chicago (Vanguard, 1955)
  • Ascolta il blues con Jimmy Rushing (Jazztone, 1956)
  • Gatto incontra pulcino con Buck Clayton, Ada Moore (Columbia, 1956)
  • L'odissea jazz di James Rushing Esq. con Buck Clayton (Colombia, 1957)
  • Se questo non è il blues (Vanguard, 1958)
  • Il piccolo Jimmy Rushing e il Big Brass (Columbia, 1958)
  • Ninne nanne veloci (Columbia, 1959)
  • Bessie - Clara - Mamie & Trixie (Le canzoni che hanno reso famose) (Columbia, 1961)
  • Cinque piedi di anima (Colpix, 1963)
  • Big Boy Blues con Al Hibbler (Grand Prix Series, 1964)
  • Chi ha cantato quella canzone? (Maestro Jazz, 1967)
  • Every Day I Have the Blues con Oliver Nelson (Bluesway, 1967)
  • Vivere il blues (Bluesway, 1968)
  • Blues e cose con Earl Hines (Master Jazz, 1968)
  • Gee Baby, non sono stato buono con te (Master Jazz, 1971)
  • Io e te che eravamo (RCA, 1971)
  • Jimmy & Jimmy con Jimmy Witherspoon (Vogue, 1987)
  • La scena: Live in New York con Al Cohn, Zoot Sims (HighNote, 2009)

Come ospite

Con la Count Basie Orchestra

Con altri

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno