Joyce Kozloff - Joyce Kozloff

Joyce Kozloff
ByMorgan 2011.jpg
Nato
Joyce Blumberg

( 1942-12-14 )14 dicembre 1942 (78 anni)
Somerville, New Jersey
Alma mater Carnegie Mellon University
Columbia University
Conosciuto per La pittura
Movimento Motivo e decorazione
Movimento artistico femminista
Coniugi Max Kozloff
Sito web joycekozloff .net

Joyce Kozloff (nata nel 1942) è un'artista americana il cui lavoro politicamente impegnato si basa sulla cartografia dall'inizio degli anni '90.

Kozloff è stato uno dei membri originali del movimento Pattern and Decoration ed è stato uno dei primi artisti nei movimenti artistici femministi degli anni '70 . È stata attiva nei movimenti delle donne e per la pace per tutta la vita. È stata anche membro fondatore del collettivo Heresies .

Vita personale ed educazione

Joyce Blumberg è nata da Adele Rosenberg e Leonard Blumberg il 14 dicembre 1942 a Somerville, nel New Jersey . Leonard, nato nel New Jersey, era un avvocato. Adele era attiva nelle organizzazioni comunitarie. Entrambe le famiglie dei suoi genitori erano emigrate dalla Lituania. Aveva due fratelli più giovani, Bruce e Allen.

Durante l'estate del 1959, Joyce studiò arte alla Art Students League di New York. Nell'estate del 1962 ha frequentato la Rutgers University e l'estate successiva ha frequentato l' Università di Firenze . Nel 1964 ha conseguito un Bachelor of Fine Arts presso il Carnegie Institute of Technology . Ha poi frequentato la Columbia University e ha ricevuto un Master of Fine Arts nel 1967.

È stata sposata con Max Kozloff il 2 luglio 1967 a casa dei suoi genitori a Bound Brook, nel New Jersey, dal rabbino ortodosso della sua famiglia, sebbene lei e Max non siano religiosi. Nikolas Kozloff, il loro figlio, scrittore, è nato a New York nel 1969. Kozloff vive a New York dal 1964 tranne un anno a Los Angeles, California (1970-1971) e un anno a Roma, Italia (1999 –2000).

Carriera

Movimento artistico femminista

Articolo principale: movimento artistico femminista negli Stati Uniti

Per noi non c'erano donne nelle gallerie e nei musei, quindi abbiamo creato le nostre gallerie, curato le nostre mostre, creato le nostre pubblicazioni, ci siamo guidate a vicenda, abbiamo anche formato scuole per l'arte femminista. Abbiamo esaminato il contenuto della storia dell'arte e abbiamo iniziato a creare diversi tipi di forme d'arte sulla base delle nostre esperienze di donne. Quindi era sia sociale che qualcosa anche oltre; nel nostro caso, è tornato nei nostri studi.

Joyce Kozloff

Si unì ad altre donne nel campo delle arti nel 1971 per formare il Los Angeles Council of Women Artists, un gruppo che organizzò le prime proteste sulla mancanza di donne incluse nelle mostre e nelle collezioni del Los Angeles County Museum of Art . Al ritorno a New York, Kozloff ha continuato ad essere attivo nel movimento delle artiste donne. È entrata a far parte dell'Ad Hoc Committee of Women Artists ed è stata membro fondatore del Heresies Collective nel 1975, che ha prodotto Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics , una rivista trimestrale su femminismo, arte e politica.

Nell'estate del 1973 Kozloff visse in Messico. Nel 1975 ha visitato il Marocco e tre anni dopo ha visitato la Turchia. Da allora ha viaggiato molto. Durante le sue visite studia le " tradizioni decorative " dei paesi e il significato culturale dell'ornamento. Quando Kozloff si rese conto per la prima volta, nei primi anni '70, che le arti decorative erano il dominio delle donne e degli artisti non occidentali, capì che la gerarchia tra le arti aveva privilegiato la produzione di uomini europei e americani. Questo ha alimentato la sua posizione di femminista e ha ispirato il suo interesse per il design dei modelli . È la co-autrice, con Valerie Jaudon , dell'ampiamente antologizzato "Art Hysterical Notions of Progress and Culture" (1978), in cui lei e Jaudon spiegavano come pensavano che i presupposti sessisti e razzisti fossero alla base del discorso sulla storia dell'arte occidentale. Hanno riaffermato il valore dell'ornamento e della bellezza estetica, qualità assegnate alla sfera femminile.

Kozloff è stato guidato e ispirato da Miriam Schapiro , Nancy Spero , Ida Applebroog e May Stevens .

Kozloff è stata intervistata per il film !Women Art Revolution .

Motivo e decorazione

Articolo principale: Motivo e Decorazione
Tre Portali...triangolo rosa

A partire dal 1973, desiderando abbattere la gerarchia occidentale tra " arte alta " e decorazione, Kozloff ha creato dipinti di grandi dimensioni, attingendo a modelli di tutto il mondo, giustapponendo passaggi ornamentali attraverso un vasto campo. Nel 1975, iniziò a incontrare artisti Miriam Schapiro, Tony Robbin , Robert Zakanitch , Robert Kushner , Valerie Jaudon e altri perseguendo idee correlate; hanno formato il movimento del modello e della decorazione . Alla fine degli anni '70, ha prodotto An Interior Decorated , un'installazione composta da pannelli tessili sospesi in serigrafia; lesene in mattonelle smaltate dipinte a mano; litografie su carta seta cinese; e un pavimento piastrellato composto da migliaia di immagini eseguite individualmente su stelle ed esagoni ad incastro. Il progetto è stato ridisegnato per ogni spazio in cui è stato esposto nel 1979 e nel 1980. Proprio come i suoi dipinti avevano origini non occidentali, per questa installazione ha compilato un'antologia visiva personale delle arti decorative da dozzine di fonti, tra cui i kilim caucasici , İznik e piastrelle catalane, mattoni selgiuchidi e ceramiche dei nativi americani . " Un Interior Decorated è dove la pittura incontra l'architettura, dove l'arte incontra l'artigianato, dove l'impegno personale incontra l'arte pubblica", scriveva Carrie Rickey, critica d'arte.

Arte pubblica

Kozloff si interessò all'arte pubblica quando studiava con Robert Lepper alla Carnegie Mellon di Pittsburgh. Ha insegnato all'Oakland Project, in cui gli studenti sono andati nel quartiere di Oakland e hanno realizzato opere d'arte documentando le infrastrutture, gli edifici e le persone. Ha detto: "Quella è stata la mia iniziazione all'arte pubblica, al mondo esterno". Il murale nella stazione della metropolitana di Harvard Square, Cambridge, MA, la sua prima opera d'arte pubblica, è stato ottenuto attraverso un concorso. La maggior parte del resto dei suoi progetti pubblici sono stati commissionati direttamente. I suoi pezzi iniziali su larga scala erano composti da modelli ad incastro di mosaico di vetro e/o piastrelle di ceramica, un'estensione della sua precedente galleria d'arte. Ha iniziato a incorporare immagini dalla storia delle città, in modo da rendere le opere site specific. Ad esempio, alla Suburban Station di Filadelfia, ha sostituito un'immagine di William Penn per il Buon Pastore in un'appropriazione della famosa tomba bizantina di Galla Placidia a Ravenna, Italia. I lavori erano spesso sforzi collaborativi, che coinvolgevano il contributo del pubblico, dei consigli di amministrazione della comunità, degli architetti e dei mecenati.

Kozloff ha creato 16 progetti di arte pubblica, tra cui:

  • 1983 - Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk, al terminal internazionale dell'aeroporto di San Francisco
  • 1984 - un omaggio a Frank Furness alla Wilmington Station in Delaware
  • 1984 - Stazione della metropolitana Humboldt-Hospital, Buffalo, New York.
  • 1985 - New England Decorative Arts, il suo primo murale pubblico, alla stazione della metropolitana di Harvard Square a Cambridge.
  • 1985 - One Penn Center, Suburban Train Station, la sua prima opera completamente a mosaico, a Filadelfia
  • 1987 - "D" per Detroit, stazione del distretto finanziario : sistema ferroviario sopraelevato Detroit People Mover , Michigan
  • 1989 - Paesaggi subacquei, Home Savings of America, Atrium, Irwindale, California
  • 1989 - Giardini di Villandry con angeli per Los Angeles e Giardini di Villandry e Chenonceaux con festoni arancioni per Los Angeles, Home Savings of America Tower, Agenzia di riqualificazione comunitaria della città di Los Angeles
  • 1990 - Pasadena, la città delle rose, Plaza las Fuentes, Pasadena, California
  • 1991 - Caribbean Festival Arts, Scuola pubblica 218, New York City
  • 1992 - Membro, Open Space Design Team, Riverside South Corporation, New York
  • 1993 - The Movies: Fantasies and Spectacles, la settima stazione della metropolitana di Los Angeles e la stazione dei fiori
  • 1995 - Il giro del mondo sul 44° parallelo, Biblioteca commemorativa, Mankato State University
  • 1997 - Quattro rappresentazioni cartografiche basate su antiche carte nautiche dell'area di Chesapeake Bay, Reagan National Airport , Washington, DC. È un mosaico di marmo.
  • 2001 - un pezzo da pavimento per il Chubu Cultural Center, Kurayoshi , Giappone
  • 2002 - Florida rivisitata, Fairway Office Center, West Palm Beach, Florida.
  • 2003 - Dreaming: The Passage of Time, Consolato degli Stati Uniti, Istanbul, Turchia.

Era interessata all'arte pubblica perché rende l'arte accessibile a tutti, e non solo ai collezionisti pubblici e privati, ma si è scoraggiata dopo le "guerre culturali" politiche degli anni '90, ha sentito che avrebbe dovuto censurare la sua espressione creativa per creare accettabile " arte sicura", e smise di gareggiare per commissioni di arte pubblica.

Libri d'artista

Alla fine degli anni '80 ha prodotto una serie di 32 acquerelli intitolata Patterns of Desire-Pornament is Crime , pubblicata da Hudson Hills Press nel 1990 con un saggio introduttivo di Linda Nochlin . Questo libro di un'artista femminista ha giustapposto la natura ossessiva della decorazione e della pornografia in molte tradizioni, con effetti comici e rivelatori. Membro fondatore del gruppo di attivisti di New York, Artists Against the War (2003), Kozloff è sempre più interessato a questo tema. Nel 2001, ha iniziato Boy's Art, una serie di ventiquattro disegni basati su illustrazioni, diagrammi e mappe raffiguranti battaglie storiche, su cui ha incollato copie dei disegni di guerra dell'infanzia di suo figlio Nikolas e dettagli di dipinti di vecchi maestri. Un libro d'artista di grandi dimensioni di queste opere è stato pubblicato da DAP/Distributed Art Publishers nel 2003 con un saggio introduttivo di Robert Kushner. Nel 2010, Charta Books Ltd. ha pubblicato il terzo libro d'artista di Kozloff, China is Near, che include una conversazione con Barbara Pollack. Per questa pubblicazione, l'artista ha fotografato la Cina a lei più accessibile, la Chinatown di New York , a pochi isolati da casa sua, così come altre Chinatown a portata di mano. Ha copiato vecchie carte della Via della Seta e scaricato mappe online di tutti i luoghi del mondo chiamati Cina . È un miscuglio brillante e patinato di kitsch contemporaneo e commercio storico, una guida all'autostrada globale.

Temi della mappa

Viaggi, maschere

Kozloff ha utilizzato la mappatura sin dai primi anni '90 come struttura per le sue passioni di lunga data: storia, geografia, arti popolari e cultura. In Los Angeles Becoming Mexico City Becoming Los Angeles (1993) e Imperial Cities (1994) ha dipinto città che conosceva, sovrapponendo immagini e modelli che riflettevano il loro passato coloniale. Successivamente ha esaminato corpi idrici come il Mar Baltico in Bodies of Water , il Mekong e il Rio delle Amazzoni nel Mekong e la memoria e Le città dell'Amazzonia (1995-1997) di Calvino . Nella sua serie Knowledge (1998-1999), composta da 65 piccoli affreschi (8 x 10") e sei globi da tavolo, ha descritto le inesattezze delle mappe dei tempi precedenti, in particolare durante l' Era delle Scoperta , per rivelare la natura arbitraria di ciò che può essere conosciuto.

Nel 1999-2000, durante la borsa di studio di un anno di Kozloff presso l' American Academy in Rome , ha eseguito Targets, un globo walk-in di 9 piedi (2,7 m) di diametro composto da 24 sezioni a forma di sangue . Ha dipinto una mappa aerea su

la superficie interna di ogni sezione per rappresentare un sito bombardato dai militari degli Stati Uniti tra gli anni 1945 e 2000. Entrando, il visitatore è completamente circondato, e se emette un suono si ha un'eco amplificata dallo spazio chiuso. Seguirono due opere a più pannelli, lunghe 4,9 m, ciascuna sotto forma di spicchi appiattiti di un globo (2002): Spheres of Influence (il "pezzo terrestre" di Kozloff) e Dark and Light Continents (il suo " pezzo celeste").

Per diversi anni, Kozloff ha lavorato a una grande installazione sulla storia del colonialismo occidentale , esposta a Thetis all'Arsenale di Venezia (2006), Voyages + Targets . Ha dipinto isole di tutto il mondo su 64 maschere del carnevale veneziano situate all'interno di finestre con la luce che scorreva attraverso i loro occhi; appesi al soffitto e lungo le pareti di mattoni, c'erano striscioni ( Voyages: Carnevale , Voyages: Maui e Voyages: Kaho'olawe ) con mappe di isole del Pacifico e immagini di carnevale jazz come si è trasformato in tutto il pianeta. A partire dal 2006, i tondi (dipinti rotondi) in corso di Kozloff sono iniziati con le carte cosmologiche rinascimentali attraversate dalle tracce dei satelliti nello spazio, una proiezione immaginaria di guerre future (stellari) ( i giorni, le ore e i momenti delle nostre vite, Elio sulla Luna, revolver ).

Il "Cuore di Cartesio" è basato sulla mappa a forma di cuore, Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta , del cartografo rinascimentale Giovanni Cimerlino (Verona, 1566). In alto c'è una mappa totalmente stravagante chiamata Universo Meccanico di Cartesio (1644). I tondi sono stati seguiti da un trittico lungo 18 piedi (5,5 m) , The Middle East: Three Views (2010), una proiezione delle aree contese in quella regione durante l'epoca romana, la Guerra Fredda e attualmente. Le mappe, basate sulle fotografie scattate dal telescopio spaziale Hubble della NASA , fluttuano nello spazio profondo tra le stelle, come se fossero state staccate dalla terra.

Premi e riconoscimenti

Collezioni

La sua arte è in numerose collezioni museali, tra cui:

Mostre

Kozloff ha avuto mostre collettive e personali dal 1970 in molte città degli Stati Uniti, tra cui New York, Philadelphia, Boston, Los Angeles, Chicago e Washington, DC Ha avuto una mostra itinerante con suo marito Max, "Crossed Purposes", che è iniziata a Youngstown , Ohio e ha viaggiato in altri otto musei e gallerie universitarie negli Stati Uniti dal 1998 al 2000. Le mostre internazionali includono Italia, Germania, Paesi Bassi, Belgio, Argentina e Danimarca.

Più di recente, il lavoro di Kozloff è stato incluso in diverse mostre museali nazionali e internazionali incentrate sul movimento Pattern and Decoration : With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 , Museum of Contemporary Art, Los Angeles , CA (2019-2020) ; Less is a Bore: Maximalist Art & Design , Institute for Contemporary Art, Boston , MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise , Ludwig Forum, Aachen, Germania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, e Ludwig Museum, Budapest, Ungheria (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime , MAMCO , Ginevra, Svizzera e Le Consortium , Digione, Francia (2018-2019).

Kozloff è rappresentato dalla DC Moore Gallery di New York City e vi espone dal 1997.

Pubblicazioni

  • Joyce Kozloff. La Cina è vicina . Intervista di Barbara Pollack. Milano: Charta, 2010.
  • Joyce Kozloff. Arte dei ragazzi . Introduzione di Robert Kushner. New York: Distributed Art Publishers, Inc., 2003.
  • Joyce Kozloff. Modelli di desiderio . Introduzione di Linda Nochlin. New York: Hudson Hills Press, 1990.
  • Joyce Kozloff e Zucker, Barbara. "Il movimento delle donne: ancora una 'fonte di forza' o 'un grande foro'?" ARTnews , aprile 1976, 48-50.
  • Joyce Kozloff. "Pensieri sulla mia arte". Name Book I. Chicago: Name Gallery, 1977, 63-68.
  • Joyce Kozloff. "Uno scherzo ornato". Artforum , dicembre 1986.
  • Joyce Kozloff. "L'effetto Kudzu (o l'ascesa di una nuova accademia)". Public Art Review , Autunno/Inverno 1996, 41.
  • Joyce Kozloff. “Portali”. Dialogo sull'arte pubblica . Abingdon, Oxon, Regno Unito: Taylor & Francis, 2014.

Ulteriori letture

Libri e cataloghi di mostre

  • Bender, Susan (2001). Il mondo secondo le più recenti ed esatte osservazioni: mappatura arte + scienza . Berry, Ian., Museo e galleria d'arte Frances Young Tang. [Saratoga Springs, NY]: Tang Teaching Museum e Art Gallery allo Skidmore College. ISBN 0-9708790-1-6. OCLC  49039167 .
  • Brodsky, Judith K.; Olin, Ferris (2006). Come le artiste americane hanno inventato il postmodernismo, 1970-1975 . New Brunswick, NJ: Margery Somers Foster Center, Mabel Smith Douglass Library. OCLC  85257667 .
  • Broude, Norma; Gerrard, Mary D. (2007). Rivendicare lo spazio: alcune creatrici femministe americane: 6 novembre 2007-27 gennaio 2008 . Katzen American University Museum, College of Arts & Sciences. OCLC  608810428 .
  • Burkard, Lene; Ohrt, Karsten (2001). Motivi: tra oggetto e arabesco = Mønstring: mellem arabesk og objekt . Kunsthallen Brandts Klædefabrik. Odense: Kunsthallen Brandts Klædefabrik. ISBN 87-7766-111-7. OCLC  61094423 .
  • Maggiordomo, Cornelia H.; Mark, Lisa Gabrielle (2007). WACK! : arte e rivoluzione femminista . Museo di Arte Contemporanea (Los Angeles, California). Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5. OCLC  73743482 .
  • Castleman, Riva (1980). Arte stampata: una panoramica di due decenni . Castleman, Riva., Museum of Modern Art (New York, NY). New York, NY: Museo di Arte Moderna. ISBN 0-87070-531-8. OCLC  6446675 .
  • Chadwick, Whitney (2020). Donne, arte e società (6a ed.). Thames Hudson Ltd. ISBN 9780500204566. OCLC  1145290998 .
  • Harmon, Katharine A., 1960- (2009). La mappa come arte: gli artisti contemporanei esplorano la cartografia . Clemans, Gayle, 1968-. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-762-0. OCLC  234257201 .CS1 maint: più nomi: elenco autori ( link )
  • Harmon, Katharine A., 1960- (2010). Sei qui: geografie personali e altre mappe dell'immaginazione . Stampa architettonica di Princeton. ISBN 978-1-56898-430-8. OCLC  917790341 .CS1 maint: più nomi: elenco autori ( link )
  • Heartney, Eleonora (2001). Joyce Kozloff: Obiettivi . DC Moore Gallery. OCLC  741994537 .
  • Johnston, Patricia A., 1954- (1985). Joyce Kozloff, ornamento visionario: Boston University Art Gallery, 20 febbraio-6 aprile 1986 . Herrera, Hayden., Gouma-Peterson, Thalia., Boston University. Galleria d'arte. Boston, Massachusetts: La Galleria. ISBN 0-87270-058-5. OCLC  12948044 .CS1 maint: più nomi: elenco autori ( link )
  • Kardon, Janet (1979). L'impulso decorativo . Galleria d'arte Mandeville. Minneapolis College of Art and Design. Filadelfia: Istituto di Arte Contemporanea, Università della Pennsylvania. ISBN 0-88454-051-0. OCLC  5457067 .
  • Kardon, Janet (1980). Disegni, il decennio pluralista, 39a Biennale di Venezia, 1980/Padiglione degli Stati Uniti/1 giugno-30 settembre 1980 . L'Istituto di Arte Contemporanea, Università della Pennsylvania. ISBN 0-88454-054-5. OCLC  7070845 .
  • Lippard, Lucy R. (2007). Joyce Kozloff: viaggi . Kozloff, Joyce, DC Moore Gallery. New York. ISBN 978-0-9774965-7-0. OCLC  191736003 .
  • Meyer, Ruth K. (1978). Arabesque: Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Rodney Ripps, Barbara Schwartz, Ned Smyth . Cincinnati [OH]: Centro per le arti contemporanee. OCLC  920987144 .
  • Munro, Eleonora C. (2006). Joyce Kozloff: cartografie esterne e interne . Galleria Regina Gouger Miller.; Kenyon College. Biblioteca Olin. Pittsburgh, Pennsylvania. OCLC  170965343 .
  • Pollack, Barbara (Barbara Ruth) (2010). Joyce Kozloff: La Cina è vicina . Kozloff, Joyce. Milano: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC  630502978 .
  • Reckitt, Helena; Phelan, Peggy (2001). Arte e femminismo . Londra: Fedone. ISBN 0-7148-3529-3. OCLC  48098625 .
  • Rosen, Randy; Brawer, Catherine Coleman (1989). Lasciare il segno: le artiste donne entrano nel mainstream, 1970-85 . Museo d'arte di Cincinnati. (1a ed.). New York: Abbeville Press. ISBN 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .
  • Roth, Moira (1998). Scopi incrociati: Joyce e Max Kozloff . Youngstown: Butler Institute of American Art. OCLC  41320888 .
  • Bianco, Robin (1988). Joyce Kozloff . Visualizzazione. Oakland, California: Pubblicazioni punto. OCLC  10594589 .

Articoli, saggi e recensioni

  • Bastisch, Miriam. “Joyce Kozloff e il movimento P&D”, meditato, 10 aprile 2013. http://www.mused-mosaik.de/en/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
  • Breidenbach, Tom. "Joyce Kozloff", Artforum (marzo 2004).
  • Brown, Betty Ann, "All Over the Map, The Peripatetic Aesthetic of Joyce Kozloff", Artillery Magazine, col.7 numero 3, gennaio-febbraio 2013.
  • Busch, Akiko. "Accessori di destinazione: il recente lavoro di Joyce Kozloff", American Ceramics 21, 1, 1995, 26-31.
  • Castro, Jan. "Joyce Kozloff". Scultura (settembre 2001).
  • Cotter, Olanda. "Ridimensionamento di un muro minimalista con colori brillanti e brillanti", The New York Times, 15 gennaio 2008.
  • Frankel, David. "Joyce Kozloff". Artforum (settembre 1999).
  • Goldin, Amy. "Pattern & Print", Newsletter del collezionista di stampe, marzo/aprile 1978, 10-13.
  • Hottle, Andrew D. "Nancy Princenthal e Phillip Earenfight, Joyce Kozloff: Co-Ordinates", Aurora, The Journal of the History of Art, 1 gennaio 2010.
  • Jaudon, Valerie e Joyce Kozloff. "Arte isterica nozioni di progresso e cultura", eresie IV (inverno 1978).
  • Koplos, Janet. "Revisiting the Age of Discovery", Art in America (luglio 1999).
  • Kushner, Robert. "Underground Movies in LA" Art in America (dicembre 1994).
  • Molarsky, Mona. "Joyce Kozloff: DC Moore." ARTnews (dicembre 2010).
  • Perreault, John. "Problemi nella pittura dei motivi", Artforum 16 (novembre 1977).
  • Perrone, Jeff. "Avvicinandosi al decorativo", Artforum (dicembre 1976).
  • Perrone, Jeff. "Joyce Kozloff", Artforum (novembre 1979).
  • Phelan, Peggy. "Delitti passionali", Artforum 28 (maggio 1990).
  • Princenthal, Nancy. "Joyce Kozloff al DC Moore", Art in America (febbraio 2004).
  • Rickey, Carrie. "Decorazione, ornamento, modello e utilità: quattro tendenze alla ricerca di un movimento", Flash Art 90-91 (giugno-luglio 1979).
  • Rickey, Carrie. "Joyce Kozloff", Arti (gennaio 1978).
  • Indovinello, massone. "Un senso del tempo, un senso del luogo", American Ceramics (estate 1988).
  • Rubinstein, Rafael Meyer. "Patterns of Desire", Arts, maggio 1991.
  • Sandler, Irving. “Modernismo, revisionismo, pluralismo e postmodernismo”, Art Journal, Autunno/Inverno 1980.
  • Smith, Roberta. "Art in Review: Joyce Kozloff", The New York Times , 19 marzo 1999.
  • Webster, Sally. "Pattern and Decoration in the Public Eye", Art in America 75/2 (febbraio 1987).

Interviste

Riferimenti

link esterno