Judy Dater - Judy Dater

Judy Dater
Nato
Judith Rose Lichtenfeld

( 1941/06/21 ) 21 giugno 1941 (79 anni)
Los Angeles , California , Stati Uniti
Formazione scolastica UCLA
Alma mater San Francisco State University
Coniuge Jack B. von Euw

Judith Rose Dater (nata Lichtenfeld , 21 giugno 1941) è una fotografa e femminista americana . È forse meglio conosciuta per la sua fotografia del 1974, Imogen e Twinka a Yosemite , con un'anziana Imogen Cunningham , una delle prime fotografe americane, che incontra una ninfa nei boschi di Yosemite . La ninfa è la modella Twinka Thiebaud . La foto è stata pubblicata sulla rivista Life nel numero del 1976 sui primi 200 anni delle donne americane. Le sue fotografie, come la sua sequenza di autoritratti, sono state esposte anche al Getty Museum.

Vita

Dater è nato nel 1941 a Hollywood ed è cresciuto a Los Angeles. Suo padre possedeva un cinema, quindi i film sono diventati il ​​prisma attraverso il quale ha visto il mondo e hanno avuto una profonda influenza sulla sua fotografia. Ha studiato arte alla UCLA dal 1959 al 1962 prima di trasferirsi a San Francisco e ha conseguito una laurea nel 1963 e un master nel 1966, entrambi presso la San Francisco State University . Fu lì che studiò per la prima volta fotografia con Jack Welpott , che in seguito sposò. Nel 1975 pubblicarono un'opera congiunta, intitolata Women and Other Visions . Divorziarono nel 1977.

Nel 1964, Dater incontrò il fotografo Imogen Cunningham in un seminario incentrato sulla vita e il lavoro di Edward Weston a Big Sur Hot Springs, che in seguito divenne l' Esalen Institute . Dater è stato molto ispirato dalla vita e dal lavoro di Cunningham. Condividevano l'interesse per la ritrattistica e rimasero amici fino alla morte di Cunningham nel 1976. Tre anni dopo, Dater pubblicò Imogen Cunningham: A Portrait , contenente interviste a molti dei contemporanei, amici e familiari di Cunningham insieme a fotografie di Dater e Cunningham. Dater è entrato a far parte della comunità della scuola di fotografia della costa occidentale, rappresentata principalmente dai fotografi Ansel Adams , Brett Weston , Wynn Bullock e Cunningham. Tutti si sono interessati al suo lavoro e l'hanno incoraggiata a dedicarsi alla fotografia come carriera.

Altri libri di Dater includono Judy Dater: Twenty Years (1986), Body and Soul (1988), Cycles (versione giapponese: 1992, versione americana: 1994) e Only Human: Judy Dater dal 1964 al 2016 Portraits and Nudes (2017).

Dater è nota anche per i suoi autoritratti. Spesso crea personaggi che incarnano le preoccupazioni consce e inconsce delle donne. La sua serie di autoritratti include titoli come "Ms. Cling Free" e "Leopard Woman". Fa anche ritratti di altre donne, usando la luce naturale. Ha lavorato solo nella fotografia in bianco e nero fino al 1979, quando ha iniziato a lavorare a colori.

Ha ricevuto una Guggenheim Fellowship nel 1978. Dater ha anche ricevuto due borse di studio individuali National Endowment for the Arts nel 1976 e nel 1988. Nel 1998 è stata artista in visita presso l'Accademia americana di Roma.

Judy Dater ora vive a Berkeley, in California, con suo marito Jack B. von Euw. La sua carriera è stata lunga e varia, combinando insegnamento, creazione di libri, viaggi all'estero e conduzione di seminari, realizzazione di stampe, video e fotografia continua.

Fotografia

Judy Dater usa la fotografia come strumento per sfidare le concezioni tradizionali del corpo femminile. I suoi primi lavori sono paralleli all'emergere del movimento femminista e il suo lavoro è stato fortemente associato ad esso. In un momento in cui la nudità frontale femminile era considerata osé, Dater ha spinto i confini scattando foto del corpo femminile nudo. Tuttavia, lo ha fatto in un modo che non ha oggettivato il suo soggetto che in molti casi era lei stessa. Dater ha iniziato a fotografare negli anni '60 e ancora oggi lo fa. Mark Johnstone, un residente dell'Idaho che Dater ha fotografato all'inizio degli anni '80, ha osservato che "Durante questo periodo, non è mai stata influenzata o assecondata dalle tendenze, ma si è mossa con la sua visione. È una delle poche donne di successo nel mondo dell'arte, in particolare nella fotografia, che non è mai dipesa dal continuo supporto accademico per alimentare ed espandere la sua esplorazione artistica ".

Mentre il suo soggetto e il suo messaggio sono rimasti relativamente costanti per tutta la sua carriera, Dater ha sperimentato una varietà di composizioni man mano che la sua carriera si sviluppava. Le sue fotografie, e in particolare i suoi ritratti (in cui è specializzata) sono realizzati sia in bianco e nero, sia a colori. Ha scattato ritratti nel deserto del sud-ovest e si è anche presentata come stereotipi femminili in una più evidente dimostrazione di attivismo. Il suo ritratto del 1982 "Ms. Clingfree" ha dimostrato quest'ultimo come Dater ha posato con un assortimento di prodotti per la pulizia.

È stata influenzata dalla vitale intersezione culturale tra fotografia e femminismo e dalla seconda ondata di femminismo iniziata negli anni '60 e durata fino agli anni '80. Negli anni '80, molto è cambiato e il paese nel suo complesso è diventato più conservatore nei settori della vita politica. Le conquiste del movimento delle donne iniziarono a rallentare e molte femministe si scoraggiarono a causa della continuazione di atteggiamenti e comportamenti sessisti. Grazie alla sua potente fotografia e al suo personale senso dello stile, Dater è stata in grado di superare questi valori conservatori ed è stata in grado di trasmettere efficacemente le sue opinioni al suo pubblico.

Una delle sue famose sequenze fotografiche scattate negli anni '80, nota come sequenza Self-Portraiture, sfrutta temi come l'identità, il femminismo e il legame umano con la natura. Ha trasmesso efficacemente questi temi e ha consegnato, attraverso la sua fotografia, le storie di vite, relazioni ed emozioni personali delle donne. Ad esempio, nella sua fotografia intitolata My Hands, Death Valley , Dater presenta il tema del femminismo attraverso il posizionamento delle mani dell'artista sul finestrino dell'auto; le sue mani sono increspate, segno del tempo. Il tema dell'identità personale viene esplorato in connessione con il tema del femminismo. Lo sfondo è della nebbiosa Death Valley , i terreni sono asciutti, le sue mani sono segnate dalle intemperie e sta cercando di forzare il finestrino di una macchina. Il tema della connessione dell'uomo con la natura viene sfruttato scattando la fotografia in un contesto paesaggistico naturale e mettendosi in gioco.

Riferimenti

Ulteriore lettura

  • Dater, Judy (1986). Judy Dater vent'anni . Tucson, AZ: University of Arizona Press. ISBN   0816509549 .

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