Lina Bo Bardi - Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
Nato	Achillina Bo ( 1914-12-05 )5 dicembre 1914 Roma , Italia
Morto	20 marzo 1992 (1992-03-20)(di 77 anni) Casa de Vidro  [ pt ] , San Paolo , Brasile
Occupazione	Architetto
Coniugi	Pietro Maria Bardi
edifici	Museo d'Arte di San Paolo Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Lina Bo Bardi , nato Achillina Bo (5 dicembre 1914 - 20 marzo 1992), è stato un italiano -Born brasiliano modernista dell'architetto . Architetto e designer prolifico, ha dedicato la sua vita lavorativa, trascorsa in gran parte in Brasile, alla promozione del potenziale sociale e culturale dell'architettura e del design. Mentre studiava con architetti italiani radicali, si è rapidamente incuriosita con il design vernacolare brasiliano e come potrebbe influenzare una moderna architettura brasiliana. Durante la sua vita fu difficile essere accettata tra gli architetti brasiliani locali, perché era sia una "straniera" che una donna.

È riconoscibile per lo stile unico delle numerose illustrazioni architettoniche che ha creato nel corso della sua vita, insieme alla sua tendenza a lasciare note commoventi a se stessa. È anche conosciuta per i suoi mobili e gioielli. La popolarità delle sue opere è aumentata dal 2008, quando è stato ripubblicato un catalogo del 1993 delle sue opere. Alcuni dei suoi design di prodotti vengono rianimati e sono state ricreate mostre come la sua mostra del 1968 di cavalletti in vetro e cemento.

Primi anni in Italia

Achillina Bo è nata il 5 dicembre 1914 a Roma , Italia . Lina era la figlia maggiore di Enrico e Giovanna Bo, che in seguito ebbe un'altra figlia di nome Graziella. Lina ha avuto un apprezzamento per l'arte fin dalla giovane età. Quando ha deciso di diventare un architetto, suo padre non era totalmente a favore della sua decisione. Nel 1939, all'età di 25 anni, si laurea alla Facoltà di Architettura di Roma con il suo ultimo lavoro, "Il Centro per la maternità e l'infanzia". Si trasferisce poi a Milano per iniziare a collaborare con l'architetto Carlo Pagani presso lo Studio Bo e Pagani, Via Gesù n. 12. Bo Bardi ha collaborato (fino al 1943) con l'architetto e designer Giò Ponti alla rivista Lo Stile – nella casa e nell'arredamento . Nel 1942, all'età di 28 anni, apre il proprio studio di architettura in Via Gesù, ma la mancanza di lavoro in tempo di guerra porta presto la Bardi a dedicarsi all'illustrazione per giornali e riviste come Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina e Illustrazione Italiana . Il suo ufficio fu distrutto da un bombardamento aereo nel 1943. Dal 1944-5 Bardi fu vicedirettore della rivista Domus .

L'evento ha spinto il suo coinvolgimento più profondo nel Partito Comunista Italiano . Nel 1945 Domus commissiona a Bo Bardi un viaggio in giro per l'Italia con Carlo Pagani e il fotografo Federico Patellani per documentare e valutare la situazione del Paese distrutto. Bo Bardi, Pagani e Bruno Zevi fondano a Milano il settimanale A – Attualità, Architettura, Abitazione, Arte ( A Cultura della Vita ). Ha inoltre collaborato al quotidiano Milano Sera , diretto da Elio Vittorini . Bo Bardi ha partecipato al Primo Incontro Nazionale per la Ricostruzione a Milano, mettendo in guardia sull'indifferenza dell'opinione pubblica sul tema, che per lei riguardava sia la ricostruzione fisica che morale del Paese.

Nel 1946 Bo Bardi si trasferì a Roma e sposò il critico d'arte e giornalista Pietro Maria Bardi .

Carriera in Brasile

Nell'ottobre 1946 Bo Bardi e suo marito si recarono in Sud America. Poiché avevano partecipato al movimento di resistenza italiano, avevano trovato difficile la vita nell'Italia del dopoguerra. A Rio sono stati ricevuti dallo IAB (Istituto degli Architetti Brasiliani). Bardi ha rapidamente ristabilito la sua pratica in Brasile, un paese che ha avuto un profondo effetto sul suo pensiero creativo. Lei e suo marito hanno co-fondato l'influente rivista d'arte Habitat . Il titolo della rivista fa riferimento alla concettualizzazione di Bardi dell'interno ideale come " habitat " progettato per massimizzare il potenziale umano.

Nel 1947 Assis Chateaubriand invitò Pietro Maria Bardi a istituire e gestire un Museo d'Arte. São Paulo è stata scelta come location nonostante la preferenza di Bo Bardi per Rio de Janeiro. Il 2 ottobre è stato istituito il MASP (Museo d'Arte di San Paolo), con uffici temporanei al secondo piano della sede dei Diários Associados in Rua Sete de Abril. In collaborazione con Pietro Maria Bardi, Bo Bardi progettò la trasformazione di alcuni piani dell'edificio in un museo; i primi schizzi evocano la facciata dell'edificio del MoMA del 1939 di Philip L. Goodwin e Edward Durell Stone , ma le modifiche alla fine si sono limitate all'interno. Ha anche progettato la nuova sede per i Diários Associados in Rua Álvaro de Carvalho, a San Paolo, e ha disegnato gioielli con pietre preziose brasiliane.

Nel 1948, al 18° piano di un edificio dell'architetto polacco Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo), viene costituito lo Studio d'Arte Palma , che riunisce Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (fino al 1951) e Valeria Piacentini Cirell (responsabile della sezione antiquaria) insieme.

Nel 1950, Bo Bardi e il collega immigrato italiano Giancarlo Palanti ridisegnarono lo spazio museale MASP nell'edificio Diários Associados, spostandosi dagli interni in stile Beaux-Arts con dipinti sostenuti da pareti tendate, verso un design espositivo radicato nelle avanguardie artistiche tra le due guerre. pratiche come il lavoro di El Lissitzky , il Deutscher Werkbund e Franco Albini .

Bo Bardi è diventata cittadina brasiliana naturalizzata nel 1951, lo stesso anno ha completato la sua prima opera costruita, la sua "Casa di vetro" nel nuovo quartiere di Morumbi . Il razionalismo italiano plasmò questo primo lavoro, ma poiché era immersa nella cultura brasiliana, il suo pensiero creativo iniziò a diventare più espressivo .

Nel 1955 Bo Bardi divenne docente presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica dell'Università di San Paolo . Ha scritto e presentato alla scuola il manoscritto "Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura" (Contributo propedeutico all'insegnamento della teoria dell'architettura) nel 1957, sperando di ottenere un posto fisso.

Nel 1959, Bo Bardi ha collaborato con il regista teatrale Martim Gonçalves per creare la mostra Bahia in Ibirapuera , che esponeva opere d'arte, oggetti artigianali, musica e immagini dallo stato brasiliano di Bahia nel cuore della V São Paulo Bienal . Questa mostra è stata un cruciale progetto di transizione tra la museologia del precedente MASP nell'edificio Diários Associados e i cavalletti di cristallo del successivo MASP in Avenida Pompéia.

Nel 1977 Bo Bardi progettò la fabbrica SESC Pompéia, che Bo Bardi chiamò "centro ricreativo" invece di centro sportivo e culturale perché riteneva che la parola cultura fosse troppo pesante, e questo posto dovrebbe essere un posto dove rilassarsi e trovare divertimento . Il design del SESC Pompéia ha privilegiato il lavoro e l'artigianato rispetto ai materiali costosi perché Bo Bardi credeva che gli architetti dovessero fare del loro meglio per creare posti di lavoro per artigiani e lavoratori.

Nel 1989, all'età di 74 anni, Bo Bardi è stata insignita della prima mostra del suo lavoro all'Università di San Paolo .

Bo Bardi ha anche creato gioielli, costumi e scenografie.

Bo Bardi morì alla Casa de Vidro il 20 marzo 1992. Quando morì lasciò i progetti per un nuovo municipio di San Paolo e un centro culturale per Vera Cruz .

La casa di vetro

Nel 1951 Bo Bardi progettò la "Casa de Vidro" ("Casa di vetro") per vivere con suo marito in quello che allora era i resti della Mata Atlantica, l'originale foresta pluviale che circondava San Paolo. Ha apprezzato il paesaggio aspro del sito, che si allineava con molte delle sue opere scritte che lodavano l'architettura rurale. La struttura è un primo esempio di cemento armato nell'architettura domestica. Situata su un terreno di 7.000 metri quadrati, è stata una delle prime tre residenze del quartiere Morumbi, insieme alla casa studio di Oswaldo Bratke e al suo progetto per Oscar e Maria Luisa Americano. L'area è ora un ricco sobborgo; una versione più addomesticata della foresta pluviale si è ristabilita intorno alla casa, nascondendola alla vista.

Oltre ad essere il suo primo progetto costruito, questo edificio è stato anche il primo tentativo di Bo Bardi di trovare una lingua brasiliana per il modernismo italiano in cui era stata addestrata. Ha anche attinto da altre opere moderniste americane, come Farnsworth House di Mies van der Rohe e Case Study House No. 8 di Charles e Ray Eames , entrambi ampiamente pubblicizzati all'epoca. Potrebbe anche essere stato influenzato dalle case a corte di Bernard Rudofsky presenti nell'esposizione Brazil Builds (1940-1942). Tuttavia, voleva contestualizzare questo modernismo nel tessuto del Brasile. Piuttosto che copiare le forme locali, sperava di incorporare le idee dietro di esse nel design in un modo che fosse moderno e celebrava l'ambiente locale.

La parte principale della casa è orizzontale tra sottili lastre di cemento armato con esili colonne circolari. Le colonne sono pilotis, che permettono al paesaggio di scorrere sotto l'edificio. Grandi pannelli di vetro combinati con un senso della struttura sospesa sul terreno hanno contribuito al nome "Glass House". All'interno, la zona giorno principale è quasi completamente aperta, fatta eccezione per un cortile che permette agli alberi del giardino sottostante di crescere nel cuore della casa. Nella casa ci sono zone assegnate a diverse funzioni - una sala da pranzo, una biblioteca e un'area salotto intorno al camino indipendente - ma tutte sono unificate dalla vista sulla foresta attraverso il vetro. In teoria, i pannelli di vetro si aprono orizzontalmente, ma non c'è un balcone per incoraggiare le persone a uscire.

La zona giorno è solo la metà della casa. L'altra metà si trova su un terreno solido in cima alla collina, sul lato nord del soggiorno. Una fila di camere da letto si affaccia su uno stretto cortile, dall'altro lato del quale si trova il muro bianco dell'ala del personale. Solo la cucina attraversa il confine, un territorio condiviso da servi e padrona e dotato di una varietà di dispositivi salva-lavoro ben progettati.

La casa sarebbe diventata un modello per la campagna dello sviluppatore per vendere i lotti rimanenti nel Morumbi. Lo slogan di "Architettura e Natura" ha fatto eco ai grandi temi dell'opera di Bo Bardi.

Il Museo d'Arte di San Paolo

Il progetto di base di Bo Bardi è stato utilizzato per il Museo d'Arte di San Paolo (noto anche come "MASP") che è stato costruito tra il 1957 e il 1968. Suo marito, Pietro Maria Bardi, era il curatore. Il Bardis è stato coinvolto nel Museo dopo aver incontrato il giornalista e diplomatico brasiliano Assis Chateaubriand. Chateaubriand, con l'intuizione curatoriale del Primo Ministro Bardi, ha acquisito una vasta collezione d'arte per MASP, comprese opere d'arte di Bosch, Mantegna, Tiziano e Goya.

In quella che lei conia "Architettura povera", avulsa dalla pretenziosità spesso associata agli intellettuali colti, Bo Bardi ha cercato di progettare un museo che incarnasse una forma semplice di architettura monumentale. Realizzato in cemento precompresso senza abbellimenti, l'edificio è formato da soluzioni grezze ed efficienti. L'edificio presenta un volume sospeso, lungo 74 metri, sostenuto da 4 colonne in cemento collegate da due travi in ​​cemento che corrono lungo l'edificio, con 2 piani di galleria sopra e sotto il piano terra. La parte centrale aperta dell'edificio lasciava la piazza aperta su Avenida Paulista, il principale viale finanziario e culturale di San Paolo, e lasciava il sito libero alla vista delle parti più basse della città, che era una delle condizioni date dal locale legislazione quando Bo Bardi ricevette la commissione per questo progetto

I dipinti sono stati appesi su singole lastre di vetro incastonate in blocchi di cemento sbozzati - detti "cavalletti di cristallo" - e disposti in una griglia grezza nella Pinacoteca MASP. Bo Bardi intendeva creare un'esperienza all'interno della galleria d'arte che sarebbe stata inaspettata e quasi scomoda, presentando l'opera d'arte in un ordine non cronologico nell'open space di ogni piano per creare dissonanza tra la comprensione preconcetta dell'ordine e ciò che viene presentato.

Solar do Unhão

Solar do Unhão è il principale centro culturale di Salvador. È stata fondata da Lina Bo Bardi su invito del governatore di Bahia a dirigere un nuovo museo d'arte nel nord-est del Brasile. Bo Bardi voleva che questo museo mostrasse l'arte primitiva del nord-est del Brasile, così come la natura pratica dei loro progetti. Il design del museo riflette la cultura salvadoregna, ma anche la praticità e la bellezza della regione. Solar do Unhão era uno zuccherificio e prende il nome dal giudice dell'alta corte brasiliana del XVII secolo, Pedro Unhão Castelo Branco . Bo Bardi è stato incaricato di restaurare lo zuccherificio in un museo di arte moderna. La costruzione durò dal 1959 al 1963. La scala contrasta con la geometria astratta e la matericità tradizionale. Bo Bardi rende omaggio all'edificio seicentesco, ma allo stesso tempo lo aggiorna con un design moderno. Il suo obiettivo era ripristinare gli edifici esistenti in modi che non assecondassero la nostalgia né ignorassero il contesto. Per fare questo, ha lasciato intatto l'esterno coloniale e ha aggiunto la scala moderna. Solar do Unhão riflette la convinzione di Bo Bardi che un museo dovrebbe essere anche un luogo per l'istruzione. Quando il museo fu costruito per la prima volta, ospitava molte classi che educavano la gente del posto all'arte e alla storia. Bo Bardi riteneva che un museo non dovesse essere un mausoleo del passato, ma un luogo attivo di conoscenza.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Il Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (ora chiamato SESC Pompéia) è stato uno dei progetti più grandi e importanti di Bo Bardi, oltre ad essere un primo esempio di riuso adattivo. Il sito era un'ex fabbrica di fusti d'acciaio e frigoriferi a San Paolo e doveva essere riconvertita in un centro ricreativo e ricreativo per la classe operaia. SESC è un'organizzazione non governativa brasiliana legata ai sindacati nazionali, creata negli anni '40 per fornire ai lavoratori servizi sanitari e attività culturali. Completata in più fasi tra il 1977 e il 1986, Bo Bardi ha unito la struttura esistente con integrazioni di propria progettazione.

Dopo una visita in loco nelle prime fasi del progetto, Bo Bardi si è reso conto che la gente del posto e gli ex operai della fabbrica stavano già utilizzando la struttura esistente come spazio di aggregazione sociale e luogo per il calcio, i gruppi di danza e il teatro. Piuttosto che interferire con l'uso del sito, ha deciso di mantenere e amplificare tali usi. Bo Bardi ha rimosso il vecchio intonaco e poi sabbiato per rivelare il cemento grezzo dell'ex fabbrica. Il suo progetto ha aggiunto nuove torri in cemento che sono state collegate all'edificio della fabbrica da passerelle aeree. Finestre grezze sono state buttate fuori dai muri della fabbrica e ricoperte da schermi scorrevoli rosso vivo fissati all'interno. Al momento di decidere quale tipo di programma implementare, Bo Bardi ha ritenuto che il progetto dovesse essere un centro ricreativo piuttosto che un centro culturale e sportivo. Riteneva che "cultura" fosse un termine forte e potesse obbligare le persone a organizzare eventi culturali, e il termine "sportivo" potesse avere una tendenza dannosa verso una cultura che è già competitiva per natura L'edificio ospita attualmente molte sale di attività, tra cui: teatri , palestre, una piscina, snack bar, aree ricreative, ristoranti, gallerie e laboratori.

Il SESC Pompéia è stato costruito dopo una dittatura militare di 20 anni in Brasile che ha creato un'architettura che non rispecchiava la cultura brasiliana. Si pensa che il SESC Pompéia sia un esempio di un nuovo linguaggio architettonico influenzato prevalentemente dalla cultura brasiliana.

Teatro Oficina

Il Teatro Oficina è stato progettato da Bo Bardi nel 1984. È stata incaricata di trasformare un edificio per uffici bruciato a San Paolo in un teatro. L'edificio è stato progettato per l'omonimo gruppo teatrale che ha rappresentato una parte importante del movimento Tropicalia della fine degli anni '60. Tropicalia ha cercato il cambiamento e un modo per il Brasile di sfuggire al suo passato coloniale. Hanno usato il teatro per cercare di capire la loro eredità brasiliana. Bo Bardi ha progettato il nuovo spazio quasi completamente con impalcature dipinte. Il design fa riferimento alla costruzione di scenografie in uno spazio teatrale. Il teatro non ha sedili convenzionali, il che porta a cattive linee di vista. Le critiche architettoniche hanno affermato che ciò non toglie l'esperienza teatrale ma la esalta con intensità. I pesanti sedili di legno sono disegnati in un cerchio al centro del palco e il palco è molto stretto. Inizialmente, il teatro era stato progettato per il regista sperimentale, Zé Celso , che ha detto che l'idea dello spazio gli è venuta in un viaggio acido. Il teatro è spesso utilizzato da artisti sperimentali che lavorano intorno allo spazio. Il design del teatro ha lo scopo di far sentire lo spettatore come se fosse impegnato con l'atto sul palco.

Design di mobili

Nel 1948, Bo Bardi fondò lo Studio de Arte e Arquitetura Palma con Giancarlo Palanti (1906-1977) per progettare mobili economici in legno pressato o plastica prodotti da Pau Brasil Ltda., lo studio di fabbricazione che aprirono e attraverso il quale arredarono il São La prima sede del Paulo Museum of Art. Negli anni '50, Bardi iniziò a progettare mobili con struttura in metallo con sedili e schienali imbottiti. Il suo design più famoso è la sedia a scodella imbottita del 1951 su una struttura in metallo. Disegni successivi, come la sua Cadeira Beira de Estrada (Sedia da strada) del 1967 , ispirata ai design vernacolari che ha osservato durante i suoi viaggi nel nord-est del Brasile, incarnano un'estetica non ufficiale con semplicità di design e riduzione e crudezza del materiale. Ha spesso usato compensato e legni nativi brasiliani nei suoi progetti. Bardi voleva che ogni oggetto mostrasse la propria "logica naturale".

Studio Cultura

Una giornata di lavoro in uno dei molteplici studi di Bo Bardi è stata tutt'altro che tipica. Dopo il completamento del suo progetto Glass House, Bo Bardi e i suoi quattro membri dello staff si sono incontrati attorno al camino aperto al posto di un ufficio dedicato e hanno collaborato lì. Nel 1977, Bo Bardi trasferì il suo studio in un container per spedizioni all'interno del sito del SESC Pompéia, dove rimase per nove anni. Era comune vedere strumenti di costruzione e elmetti sporchi nel suo spazio di lavoro poiché era altrettanto interessata alle tecniche e alle abilità radicate nella costruzione quanto lo era la poetica dei suoi progetti. L'ufficio di Bo Bardi non ha mai avuto una segretaria per sbrigare le pratiche amministrative, né ha preso l'abitudine di produrre disegni tecnici e progetti di costruzione "standard". Invece, Bo Bardi ha realizzato disegni colorati ed espressivi usando una pletora di penne, colori, acquerelli e pennelli. Nel suo ufficio ha usato un'esclusiva scrivania da disegno con un piano in vetro e una base in ghisa importata dall'Italia.

Disegni

Bo Bardi ha prodotto più di seimila disegni, la maggior parte dei quali sono conservati nei suoi archivi personali nella casa che ha progettato per sé e per suo marito a San Paolo. Ha usato il disegno come linguaggio primario per comunicare i suoi pensieri e le sue idee al resto del mondo. La maggior parte dei suoi disegni non sono eventi isolati poiché sono correlati ed esistono in una vasta gamma di scale, modelli, relazioni e temi. Mentre si spostava in diverse pratiche e luoghi, il suo stile di disegno si adattava al mondo che la circondava.

Disegni analitici

I disegni di Bo Bardi hanno continuato ad avere una presenza nella sua formazione di architetto. Alla fine si allontanò dalle rappresentazioni colorate della sua adolescenza e passò a un quadro più analitico di osservazione e stesura. Ha usato la guazzo arancione per il pochè, la sezione piena delle pareti, che suggerisce il suo uso di scelte grafiche audaci. Ha seguito corsi che l'hanno aiutata in composizione, disegno all'aperto, prospettiva e geometrie descrittive, tutti incentrati su edifici storici. Studiò anche scritti e trattati classici, rinascimentali e manuristici di Vitruvio.

Disegni Narrativi

Dopo essersi laureata all'inizio della guerra, ha usato la sua conoscenza dell'acquerello e della tempera, con la sua formazione in architettura, per creare disegni che raccontassero storie. Ha creato immagini che illustrano pezzi di modalità di rappresentazione tradizionali e moderniste, tra lirismo e razionalismo. Spesso organizzava queste storie in piccoli cartoni, simili a composizioni horror vacui medievali con piccoli spazi vuoti tra di loro. Avrebbe limitato la trama dei disegni utilizzando anche una prospettiva a punto singolo, rappresentazioni assonometriche e cavalleresche, nonché viste a volo d'uccello. Avrebbe mostrato più strutture spaziali contemporaneamente, ma senza mai perdere di vista gli aspetti della vita quotidiana, che ha rivelato con grazia, in dettagli colorati.

Eredità

Nel 1990 è stato istituito l'Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi per promuovere lo studio della cultura e dell'architettura brasiliane. Bo Bardi è morto nel 1992 a San Paolo, in Brasile.

Negli ultimi anni, numerosi artisti e architetti tra cui Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson e Adrián Villar Rojas hanno creato opere in omaggio a Lina Bo Bardi. L' architetto SANAA Kazuyo Sejima l'ha posta al centro della sua Biennale di Architettura di Venezia nel 2009. Il suo lavoro è stato oggetto di una mostra nel 2012 al British Council di Londra. Nel 2013, il curatore Hans Ulrich Obrist ha allestito la mostra “The Insides are on the Outside”, allestita alla Casa de Vidro e al SESC Pompeia. Gilbert & George hanno trascorso una giornata alla Glass House come sculture viventi, documentando i risultati con cartoline da distribuire ai visitatori.

Nel 2013 il British Council , in collaborazione con l'Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi, ha creato una borsa di studio chiamata Lina Bo Bardi Fellowship per gli architetti britannici che viaggiano e lavorano in Brasile.

Nel 2014, un Google Doodle ha commemorato il suo centesimo compleanno.

Nel 2015, The Guardian ha eletto il Teatro Oficina (1991) di Lina Bo Bardi come il miglior teatro del mondo.

Nel 2018, Nilufar Gallery, in collaborazione con Space Caviar , supportata dall'Instituto Bardi Casa de Vidro , ha presentato la più grande collezione di mobili di Lina mai raccolta, al Fuorisalone Milano Design Week.

Progetti di architettura selezionati

• Casa de Vidro (La casa di vetro), 1951: la residenza di Bo Bardi
• La ciotola di Bardi, 1951: sedia
• Solar do Unhão, 1959: zuccherificio trasformato in museo dell'artigianato a Bahia
• Museu de Arte de São Paulo (Museo d'Arte di San Paolo), 1968
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Mostra), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Centro ricreativo della fabbrica di Pompei), 1986
• Teatro Oficina, 1991: spazio variabile composto da materiali di riuso che dissolvono le distinzioni tra attore e pubblico, palcoscenico e dietro le quinte

Guarda anche

• Oscar Niemeyer
• Lucio Costa

Riferimenti

link esterno

• Biografia all'Instituto Lina Bo e Pietro M. Bardi
• Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Meyer, Ester da Costa. (Inverno/Primavera 2002) " Dopo il Diluvio ". Rivista di design di Harvard . n. 16
• Profilo di Bardi per la mostra al Museo del Design, Zurigo
• Profilo di Bardi in mostra ai Musei Civici di Venezia
• Davis, Colin. Case chiave del ventesimo secolo, piante, sezioni e prospetti. WW Norton & Co Inc, 2007.
• Veikos, Caterina. Lina Bo Bardi: The Theory of Architectural Practice (Routledge, Taylor & Francis, 2013) link