Mobili Luigi XV - Louis XV furniture

Decorazione da comò attribuita a Charles Cressent (1745-49)

I mobili del periodo Luigi XV (1715-1774) sono caratterizzati da forme curve, leggerezza, comfort e asimmetria; sostituì i mobili più formali, scatolari e massicci dello stile Luigi XIV . E 'impiegato intarsi , con intarsi di legni esotici di diversi colori, così come l'avorio e madreperla.

Lo stile aveva tre periodi distinti. Durante i primi anni (1715-1730), chiamati Reggenza, quando il re era troppo giovane per governare, i mobili seguivano il massiccio e geometrico stile Luigi XIV. Dal 1730 fino al 1750 circa, il periodo noto come primo stile, era molto più asimmetrico, ornato ed esuberante, nella moda chiamata rocaille . Dal 1750 circa fino alla morte del re nel 1774, si scatenò una reazione contro gli eccessi della rocaille. Il Secondo Stile di Luigi XV ha mostrato le influenze del neoclassicismo , basato su recenti scoperte archeologiche in Italia e in Grecia. Presentava motivi romani e greci. I mobili successivi presentavano elementi decorativi di cineserie e altri stili esotici.

I mobili Luigi XV furono progettati non per le vaste sale di rappresentanza del palazzo della Versailles di Luigi XIV, ma per i saloni più piccoli e intimi creati da Luigi XV e dalle sue amanti, Madame de Pompadour e Madame DuBarry . Comprendeva diversi nuovi tipi di mobili, tra cui il comò e la cassettiera, e molti pezzi, in particolare sedie e tavoli, erano progettati per essere spostati facilmente riorganizzati o spostati da una stanza all'altra, a seconda del tipo di funzione.

Storia

Con la morte di Luigi XIV, il 1° settembre 1715, divenne re suo nipote, Luigi XV, nato nel 1710. A causa della sua giovane età, la Francia fu governata da un reggente, Filippo d'Orléans , fino al 1723. Durante questo periodo, lo stile dei mobili cambiò poco rispetto al periodo Luigi XIV; era imponente, riccamente decorato e solenne, progettato per le gigantesche sale di rappresentanza della nuova Reggia di Versailles . Nel 1722 Luigi XV si trasferì da Parigi, dove aveva vissuto con il reggente, a Versailles, iniziò il suo governo e gradualmente impose il proprio gusto alle arti, all'architettura e ai mobili.

Louis lasciò l'esterno di Versailles e degli altri palazzi in gran parte invariati, ma a partire dal 1738 ridisegnò ampiamente gli interni, creando i petits apartments , o appartamenti e saloni più piccoli per se stesso, la regina, Marie Leszczyńska , che sposò nel 1725, e in seguito , per le sue principali amanti, Madame Pompadour e Madame du Barry . In questi saloni fu abbandonata la tradizionale etichetta e formalità di Luigi XIV. Queste nuove suite di stanze più piccole sono state arredate in un nuovo stile che ha soddisfatto le esigenze di comfort, intimità ed eleganza. A partire dal 1730 circa, prediligeva lo stile detto rocaille , termine che indicava una decorazione ornamentale che ricordava una conchiglia stilizzata, uno stile che esprimeva allegria e fantasia. L'ornamento appariva raramente all'esterno dei nuovi edifici, ma generosamente negli interni, sulle pareti, sui soffitti e sui mobili. Gli architetti Robert de Cotte e Ange-Jacques Gabriel hanno rifatto gli interni del Palazzo di Versailles , del Palazzo di Fontainebleau e del Castello di Compiègne nel nuovo stile.

A Parigi apparvero presto residenze sontuose con interni rocaille. Tra questi l' Hotel Soubise a Parigi (oggi Archivio Nazionale) nel 1705; l' Hôtel Matignon (oggi residenza del Primo Ministro francese) nel 1721, di Jean Courtonne; e l' Hôtel Biron (oggi Musée Rodin ) di Jean Aubert . Sono apparsi anche nelle province francesi, nella residenza reale di Emmanuel Héré a Nancy , e anche ad Aix-en-Provence e Bordeaux . Tutti questi edifici presentavano stanze disposte nel nuovo stile; le camere da letto acquistarono nuova importanza, e furono circondate da anticamere e armadietti più piccoli, tra cui un ambiente del tutto nuovo, la sala da pranzo. Tutti avevano bisogno di nuovi mobili per adattarsi al nuovo stile e alla disposizione.

Per un quarto di secolo, il design dei mobili in stile rocaille fu dominante, in particolare sotto l'influenza di Juste-Aurèle Meissonier (1695-1750), l'architetto di origine italiana che divenne architetto reale e designer di Luigi XV, e l'ornamento progettista Nicolas Pineau (1684-1754). Sotto la loro influenza, le linee rette scomparvero, sostituite da curve, gli ornamenti persero ogni simmetria e ghirlande di fiori apparvero ovunque. I disegni ispirati all'arte cinese e ad altre fonti esotiche apparvero in abbondanza, sebbene lo stile rocaille non raggiunse mai l'eccesso di esuberanza dello stile rococò che apparve in Italia, Austria e Germania.

Nel 1740, lo stile iniziò a cambiare lentamente; la decorazione divenne meno stravagante e più discreta. Nel 1754 il fratello di Madame de Pompadour, il Marchese de Marigny, accompagnò il progettista Nicolas Cochin e una delegazione di artisti e studiosi in Italia per vedere le recenti scoperte a Pompei ed Ercolano , e fece un grand tour di altri monumenti classici. Tornarono pieni di entusiasmo per un nuovo stile classico, basato sui monumenti romani e greci. Nel 1754 pubblicarono un manifesto contro lo stile Rocaille, chiedendo un ritorno al classicismo. Marigny, dopo la morte di Luigi XV, divenne in seguito direttore degli edifici per Luigi XVI.

Tra il 1755 e il 1760, le forme dei mobili e della decorazione d'interni iniziarono a cambiare in quello che divenne noto come il Secondo Stile Luigi XV, o Transizione di Stile . La decorazione rocaille è rimasta, ma è diventata più discreta e sobria. In secondo luogo, la nuova ondata di entusiasmo per l'antica Grecia e Roma ha portato una serie di nuovi temi decorativi, anche se le linee dei mobili non sono state molto cambiate. Questo segnò l'inizio di quello che divenne il neoclassicismo francese o lo stile Luigi XVI .

Designer

I primi designer di mobili sotto Luigi XV durante la Reggenza includevano Claude III Audran , che era stato responsabile della progettazione di mobili sotto Luigi XIV; Pierre Lepautre , che nel 1699 divenne capo designer per Luigi XIV, e Gilles-Marie Oppenordt , nato in Olanda, che divenne il designer di mobili per il Reggente. I progetti di Opponordt nel 1714 per l'arredamento dell'Hotel de Pomponne in Place des Victoires, caratterizzati da forme curve a S e C, hanno contribuito a introdurre il nuovo stile ai parigini. Un'altra figura importante nell'introduzione del nuovo stile fu il pittore Watteau , ex allievo di Audran, che, oltre ai suoi famosi dipinti, eseguì arabeschi per la lavorazione del legno del nuovo castello di La Muette.

Negli anni 1730, designer di rilievo includevano lo scultore e architetto Nicolas Pineau e il gioielliere Juste-Aurèle Meissonnier ; il loro lavoro presentava una maggiore quantità di asimmetria, elementi di torsione del design floreale e controcurve. Nel 1736 l'intagliatore e scultore di gioielli Jean Mondon pubblicò Premier Livre de form rocquaille et carte , il primo libro specificamente sullo stile, e fu tra i primi a includere elementi di Chinoiserie , in particolare draghi, una fenice e altre figure. Le incisioni dei loro progetti per mobili, lavori in legno e altre decorazioni circolarono ampiamente in tutta Europa, rendendo lo stile rocaille un modello per artisti e artigiani in altre contee da seguire.

artigiani

Estampille o segno di firma sotto il piano del tavolo di Bernard II van Risamburgh

I mobili Luigi XV sono stati creati dalla collaborazione di una complessa rete di designer e artigiani. Il Menuisier , realizzava l'intelaiatura lignea del mobile, che era tenuta insieme dalla sua struttura e da chevilles o tasselli di legno; era vietato l'uso di chiodi o colla. L' ebenista copriva quindi la cornice e i legni nativi con sottili pezzi di legni esotici, chiamati intarsi . Durante il regno di Luigi XIV l'ebano era più spesso utilizzato per questo rivestimento, ma, a partire dal 1675-80, furono usati legni più esotici e colorati, che potevano dare effetti più pittoreschi. Questo a volte veniva posizionato in disegni cubici, o scacchiere, o rappresentava arabeschi, motivi floreali, trofei o scene pittoresche. In origine le placche avevano uno spessore di circa un centimetro, ma alla fine del periodo le placche erano spesse solo poco più di due millimetri. Poi il mobile fu completato dai bronziers , che realizzarono le maniglie ei pomelli; i doreurs che li doravano; i fonditori , che facevano lavori in metallo; gli scalpelli o gli scultori del legno, che hanno realizzato i dettagli decorativi, le gambe e altri intagli; i laqueurs e i vernisseurs , che hanno applicato più mani di lacca o vernice .

Dopo il 1751 ogni opera fu firmata dal maestro artigiano che sovrintendeva ai lavori. Questo marchio, chiamato Estampille , utilizzava un ferro riscaldato per contrassegnare il pezzo con le iniziali del maestro. Di solito era posizionato sul retro della traversa posteriore delle sedie, sotto il marmo di comò e segretarie e sotto il soffitto dei tavoli circostanti . spesso mancano i segni, dimenticati dall'artigiano o deturpati. Dato l'alto valore dei pezzi firmati da famosi artigiani, le Counterfeit Estampilles non sono sconosciute.

Sedie e divani

Tra il 1769 e il 1775, il designer di mobili André Jacob Roubo pubblicò una serie di libri di incisioni chiamati L'Art du menusier , che descrivevano in dettaglio le categorie e gli stili. Ha diviso le sedie in due categorie; quelli con la schiena dritta, detti á la Reine , e quelli con la schiena arrotondata, detti en cabriolet . Le sedie in cabriolet erano generalmente più leggere, spesso avevano sedili e schienali di canna e potevano essere spostate facilmente. Ha incluso alcuni nuovi stili, in particolare il voyeuse, una piccola sedia con un bracciolo sullo schienale, in modo che la persona seduta potesse guardare in avanti o girarsi e sedersi a cavalcioni della sedia con le braccia sullo schienale della sedia.

I fauteuil , o poltrone, erano più grandi e progettati per il comfort; i loro stili si sono evoluti durante il regno di Luigi XV. Durante i primi anni della Reggenza (1715-23) le poltrone avevano i piedi corti ricurvi, la parte superiore dello schienale era leggermente curvata, mentre i sostegni dello schienale e dei braccioli erano dritti. Le poltrone del medio periodo Luigi XV (1723-1750) erano più piccole di quelle del periodo Luigi XIV, ma più comode. Le gambe erano più curve, la parte superiore della schiena era arrotondata e spesso aveva un piccolo disegno ornamentale. Lo schienale della sedia assunse una forma di violino più aggraziata. Questa forma divenne nota come Chaise à la Reine , o "Chair of the Queen".

È apparsa una varietà di altre nuove forme, progettate appositamente per il comfort. Il Bergere aveva un sedile basso con un cuscino aggiuntivo e talvolta aggiungeva ali imbottite sopra le braccia su entrambi i lati dello schienale che proteggevano la testa dalle correnti d'aria, il che rendeva anche più facile fare un pisolino. Altre nuove tipologie che furono introdotte furono la marchesa , fondamentalmente una poltrona allargata per ospitare due persone, e la chaise longue , poltrona con seduta allungata per sostenere le gambe, e la Duchesse , dove si potevano abbinare due sedie con una prolunga in mezzo. Un altro nuovo tipo era il Fauteuil de cabinet , un tipo di sedia progettato per andare con una scrivania e per fornire più comfort durante la scrittura. Di solito era rivestita in pelle fissata con chiodi dorati alla struttura, aveva angoli arrotondati, e una gamba della sedia era posta davanti, un'altra direttamente dietro, per una maggiore stabilità. Lo schienale ei braccioli ricurvi della sedia avvolgevano la persona seduta.

La passione per l'orientale e l'esotico influenzò presto i mobili. Viene introdotto un nuovo tipo di seduta, La Sultane , a due posti; un altro tipo chiamato Ottomane , con lo schienale in una forma chiamata en gondola , e le braccia che avvolgono il sedile ovale, e un'altra varietà, chiamata la papose , senza braccioli né schienale; e infine Le Sofa , che presentava cuscini che potevano essere spostati e riorganizzati.

L'ultima fase dello stile Luigi XV, la graduale transizione verso il neoclassico, ebbe un effetto limitato sulle sedie. Le forme di base rimasero, ma la decorazione prese sempre più la forma di ghirlande di fiori chiamate a l'ántique in un ritmo ripetitivo, che si contrapponevano alla forma sinuosa delle gambe e della cornice intagliate.

  • Poltrona di Nicolas-Quinibert Foliot (1749)

  • Poltrona con ali imbottite (1750 circa)

  • Salone Luigi XV con seduta divisa in duchesse (1760-65) (Louvre)

  • Fauteiul de Bureau o sedia da scrivania (1750 circa)

  • Poltrona Luigi XV con arazzo Beauvais

  • Canapé di Jean Baptiste Oudry (1754-56) Metropolitan Museum

  • Un divano ottomano (1750-60) di Jean Baptiste Tilliard, di forma ovale, esempio dello stile Turchese o Turco

  • Una chaise-longue, con sedia e allunga separate. (Hotel de Caumont, Aix-en-Provence)

Consolle e tavoli

Il Table en console o Consolle , è stato pensato per essere posizionato contro una parete, spesso davanti allo specchio, e contenere statuette o oggetti di porcellana. Era tra i mobili più riccamente decorati del primo periodo Luigi XV. Di solito era fatto di quercia, intagliato e dorato, e intriso di decorazioni rocaille , solitamente sotto forma di conchiglie e fogliame. Le gambe e la forma di una S esagerata o una S rovesciata. Anche il telaio di supporto sotto il tavolo era molto decorato, a volte con oggetti di porcellana e figure scolpite di draghi o altri animali mitici. Il volto del tavolo aveva spesso maschere rocaille. ag rocaille modellato su conchiglie e fogliame. Di solito avevano una targa di marmo colorato in cima.

Un altro stile popolare di tavolo era il bureau plat , o scrivania piatta. Fu introdotto da André-Charles Boulle intorno al 1710 nel tardo regno di Luigi XIV, in sostituzione della scrivania montata in cima a due colonne di cassetti. Le prime versioni di Boulle erano fatte di ebano e legno scuro, e avevano otto gambe e sei cassetti, che erano decorati con maniglie in bronzo dorato. Le gambe leggermente ricurve terminano con ornamenti dorati a forma di zampe di cervo. Bronzo dorato cremonesi decorate gli angoli e le gambe. Più tardi nel periodo, le scrivanie piatte presentavano un'abbondanza di intarsi; erano fatti di quercia o spagna, erano incastonati con sottili placche di legni esotici di colori contrastanti. Un altro celebre creatore di tavole fu Charles Cressent , che portò avanti lo stile ornamentale raffinato e armonioso di Boulle.

Un certo numero di tavolini piccoli, specializzati e portatili apparvero intorno al 1755, alcuni dei quali progettati per Madame de Pompadour. Tra questi il table de chevet , un piccolissimo tavolo di servizio in rovere e intarsiato con palissandro e altri legni pregiati, che poteva essere riposto nell'armadio quando non necessario; il Table d'en-cas , o tavolo "Just in case", un mobiletto con due cassetti, credenza con anta a griglia e piano in marmo; la Chiffonière , un tavolino con gambe graziosamente curve e piano in porcellana. Un altro tavolino era il cabaret o tavolino da caffè , con un piccolo piano in marmo e lunghe gambe, su cui si potevano servire caffè o bevande. La versione introdotta nel 1770 presentava disegni geometrici e un fregio neoclassico attorno all'altopiano.

Un altro tipo popolare di tavolino era la Table de toilette , o toletta. Una particolare varietà, en coeur , oa forma di cuore, era pensata appositamente per gli uomini; si ergeva su tre gambe montate su rulli, conteneva un assortimento di cassetti e piccoli scomparti e presentava uno specchio pieghevole in cima.

Nel tardo, secondo stile di Luigi XV, dopo il 1750, i tavoli persero le curve rococò e assunsero dettagli classici (o classici immaginati), comprese le gambe del tavolo a forma di colonne doriche; zampe di grifone e zampe di leone ai piedi; trofei d'armi, fregi e figure di ninfe, tripodi e corna di abbondanza. Questo stile è stato definito, piuttosto fantasiosamente, à la Greque , e presagisce il periodo neoclassico a venire.


  • Consolle, Hôtel de Bourvallais (ora Ministero della Giustizia)

  • Scrittoio di Charles Cressent (1730-35)

  • Coiffeuse tavolo con intarsi da Pierre Roussel (circa 1770)

  • Toilette da uomo en coeur di Charles Topino (1773 circa)

Comò e cassapanche

Il Comò (il cui nome significa "comodo") fu inventato sotto Luigi XIV per sostituire il coffre , o grande cassapanca. Era pesante e simile a una scatola, con le gambe corte e un'abbondante decorazione di bronzo dorato. Durante la Reggenza e il primo stile di Luigi XV, in particolare nei comò di Charles Cressent , i comò divennero più aggraziati, con gambe più lunghe a forma di S e spagnolette , o torsi femminili stilizzati, sugli angoli sopra le gambe. Le parti anteriori dei comò divennero più arrotondate nella forma. Tralci di bronzo dorato si arricciavano e si avvolgevano sulla facciata. Gli ornamenti in bronzo sotto forma di maschere furono sostituiti da volti di donne sorridenti, palmette e, più tardi nel periodo, un nuovo tema, un'ala di pipistrello stilizzata. La conchiglia era un elemento centrale comune della decorazione rocaille, spesso combinata con foglie d'acanto. Le maniglie dei cassetti avevano la forma di fiori intrecciati. Verso la fine del primo periodo apparvero anche immagini scolpite di vari animali.

Un gran numero di abili ébénistes provenienti da tutta Europa furono impiegati per realizzare Comò in legno pregiato e altri mobili per i nuovi appartamenti costruiti da Luigi XV a Versailles, Fontainebleau e le sue altre residenze. Tra questi Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau e Martin Carlin .

Con l'avanzare del periodo, l'intarsio, o gli intarsi di legni di diverso colore, divennero più fini e più dominanti. Apparvero vari motivi geometrici, tra cui la scacchiera, le stelle e le losanghe, insieme a mazzi di fiori fatti di fine intarsio. Furono introdotte nuove tecniche di laccatura del legno, basate su tecniche cinesi e giapponesi, che erano frequentemente utilizzate sui pannelli frontali dei comò. Fu introdotta una particolare variante, chiamata façon de Chine o "moda cinese", che contrapponeva l'ornamento e le maniglie in bronzo dorato al legno laccato nero. I disegni spesso prendevano in prestito motivi dall'arte cinese e giapponese.

A partire dal 1755-60 iniziò la reazione agli eccessi della forma rocaille . Le forme delle comode divennero più scatolari, la parte anteriore piatta e le gambe più corte, sebbene mantennero la loro leggera curva a S. I volti dei comò erano decorati con fregi geometrici di foglie di quercia, rose o serpenti e motivi di drappeggi, la prima manifestazione dello stile neoclassico greco-romano.

Una nuova forma di comò, il Cartonnier , apparve negli anni 1760, ispirata da idee un po' fantastiche di antichi mobili greci. La sua facciata era riccamente decorata con fregi, trofei d'arme e teste di leone, mentre sulla sommità un piedistallo sorretto da due volute a volute conteneva un gruppo di repliche di statue greche classiche.

Scrivanie

Durante il regno di Luigi XV, l' ufficio e il secretaire si sono gradualmente evoluti nella forma della scrivania moderna, insieme a un'ampia varietà di varianti più elaborate. All'inizio del XVIII secolo, André Charles Boulle e Charles Cressent avevano creato il bureau au plat . uno scrittoio con colonne di cassetti, graziose gambe ricurve, decorazione in bronzo dorato e fine intarsio in forme geometriche. Jacques Dubois realizzò in questo modo una serie di celebri scrivanie negli anni 1740.

Intorno al 1750 apparve una nuova varietà, chiamata Secretaire à capuchin o à la Bourgone , che conteneva una sezione di cassetti che poteva essere sollevata, mentre la parte superiore si piegava in una superficie di scrittura. Oltre ai cassetti, conteneva una serie di vani segreti nascosti all'interno. Numerose altre varianti apparvero subito dopo; il Secrétaire en pent , o scrivania inclinata, apparve per la prima volta intorno al 1735. Si trattava di un piccolo armadietto con la parte anteriore inclinata che si apriva in una superficie di scrittura. Era anche chiamato en dos d'âne , o "stile di schiena d'asino". Madame de Pompadour possedeva uno di questi, realizzato tra il 1748-1752, con una vernice di rosso e blu in stile cinese, che combinava rocaille ed esotismo. Mathieu Criaerd fece un segretario in questo stile intorno al 1750, con intarsi di violette, amaranto, legno satinato e bronzo dorato.

All'incirca nello stesso periodo arrivò una varietà molto più semplice, il debutto pupitre à écrire , di pulpito per scrivere in piedi. I modelli migliori erano solitamente realizzati in quercia e abete, ricoperti di intarsi di legno di rosa, legno di raso e amaranto. Avevano piccole ruote per essere spostate facilmente, avevano uno scomparto chiuso a chiave sotto la superficie superiore inclinata e ripiani sotto per documenti di grandi dimensioni.

Il Secretaire en armoire era una variazione più ampia e verticale, basata sulla forma di un armadio; era una grande cassapanca con un piano di scrittura ribaltabile e cassetti e ripiani all'interno. È stato progettato per stare contro un muro ed è apparso intorno al 1750. Spesso presentava un intarsio in un motivo geometrico che ricordava cubi di legno scuro e chiaro, un design molto popolare negli ultimi anni del periodo Luigi XV.

Il Bonheur-du-jour era una piccola scrivania con mobile che apparve intorno al 1760. Seguendo il nuovo stile del tardo periodo Luigi XV, non aveva bronzo dorato. Presentava graziose gambe curve, ma la parte superiore era geometrica, con delicati intarsi di fiori intarsiati.

Il nuovo tipo di scrivania più celebre inventato sotto Luigi XV fu il Bureau à cylindre o scrivania rolltop, che apparve intorno al 1760. Il maestro di questa forma fu Jean-François Oeben . Non aveva bronzo dorato se non un delicato fregio intorno alla sommità; finissimo intarsio di fiori, e un interno con scomparti segreti. Furono realizzate molte varianti, tra cui la scrivania di Luigi XV ora esposta a Versailles.

Letti

Sotto Luigi XV la camera da letto era luogo di cerimonie; il risveglio formale del Re nella sua camera da letto (anche se in realtà aveva dormito altrove) era un evento formale, cui partecipavano membri della Corte e visitatori del Palazzo. La forma del letto e il suo rivestimento si sono evoluti sotto Luigi XV. I primi letti avevano quattro montanti e un baldacchino sospeso da una forma rettangolare in cima. Sotto Luigi XV apparve il Lit à la polonaise ( letto polacco ), con un baldacchino sospeso da una struttura a forma di corona; e il Lit à la Duchesse , dove il baldacchino era sostenuto solo da un'estremità. Il letto era solitamente separato dal resto della stanza da una balaustra, e gli sgabelli erano disposti fuori dalla balaustra affinché la Corte assistesse al risveglio formale.

La famosa Encyclopédie di Denis Diderot e Jean le Rond d'Alembert (1751-1772) includeva immagini di letti à la Polonaise e à la Turque (una versione più ornata ed esotica della Duchesse) e un letto collocato in un'alcova. (Volume 8, pag. 216).

Transizione da Rocaille al neoclassicismo

Più tardi, durante il regno di Luigi XV, tra il 1755 e il 1760, i gusti in fatto di mobili cominciarono a cambiare. I disegni rocaille iniziarono in modo più discreto e sobrio e l'influenza dell'antichità e del neoclassicismo iniziò ad apparire in nuovi progetti di mobili. I Comò cominciarono ad avere forme più geometriche; la decorazione passava da rocaille a forme geometriche, ghirlande di foglie di quercia, fiori e motivi classici. Le gambe cambiarono gradualmente da curve a S a dritte, spesso modellate su colonne greche o romane, affusolate fino a raggiungere una punta. Le decorazioni comuni includevano pigne stilizzate e nastri annodati. Un nuovo tipo di mobile alto, il Cartonnier , fece la sua comparsa tra il 1760 e il 1765. Si ispirava alla mitologia e all'architettura greca, con fregi, volte, trofei scolpiti, teste di leone in bronzo e altri elementi classici.

Gli ebenisti Jean-Henri Riesener , Jean-François Leleu , Martin Carlin e David Roentgen e il menuisier Georges Jacob furono tra i più importanti creatori dello stile di transizione tardo Luigi XV. Le loro carriere continuarono e raggiunsero il loro apice durante il successivo regno di Luigi XVI.

Elenco dei maestri designer e creatori di mobili sotto Luigi XV

Note e Citazioni

Bibliografia

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