Marjorie Kramer - Marjorie Kramer

Ritratto di Marjorie Kramer

Marjorie Kramer (nata nel 1943 a Englewood, NJ , cresciuta a Greenwich, CT ) è una pittrice figurativa di paesaggi all'aperto e autoritratti femministi.

Primi anni e femminismo

Kramer ha un BFA alla Cooper Union ed è stato uno studente fondatore nel 1964 alla New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture , e ha studiato con Mercedes Matter , Charles Cajori e Louis Finkelstein . Ha donato una parte della sua piccola eredità per pagare 500 dollari di affitto del primo mese della scuola.

Kramer è stato un editore fondatore con Irene Peslikis e altri del Woman and Art Quarterly (1969-1971), la prima pubblicazione di artisti femminili. Dal 1968 al 1973, Kramer ha organizzato mostre di opere di donne artiste, tra cui SoHo Women's Artists in a Canal Street loft con Women Artists in Revolution (WAR) e Feminist Art alla Columbia University con Patricia Mainardi . Con queste amiche partecipò a New York Radical Women nel 1968 e nel gennaio 1969 fu coinvolta nella fondazione del collettivo femminista radicale Redstockings . Nella loro prima stampa, The Village Voice ha riferito che le donne sentivano che finalmente si stavano assumendo il controllo del proprio corpo. La risposta di Kramer fu Primo autoritratto (1970). L'espressione sul suo viso ha portato Larry Campbell, su ARTnews, a scrivere di un'artista coraggiosa con un atteggiamento.

Nel 1971, Kramer ha unito la sua arte e la sua politica in Open Show of Feminist Art in uno spazio gestito da Art Workers Coalition chiamato MUSEUM: A Project of Living Artists a 729 Broadway, che è stato sostenuto da una sovvenzione dello Stato di New York; ha messo annunci in settimanali alternativi e ha pubblicato volantini in centro dicendo che TUTTE le artiste erano benvenute con una donazione di $ 1,50 per aiutare a coprire i costi. Erano solo donne perché non hanno la possibilità di mostrare il loro lavoro, ha detto Kramer al Daily News , che ha chiamato il gruppo gli "anti-oppressionisti". Tra i circa 125 artisti partecipanti c'erano Alice Neel , Faith Ringgold e Gretna Campbell ; un'altra partecipante, Juanita McNeely, ha portato alla mostra un grande dipinto sulle mestruazioni , l'ha appeso lei stessa e ha pensato: "Ho sentito l'amore immediato ea casa. Noi donne artiste non eravamo più sole". Lawrence Alloway ha scritto che questo spettacolo ha affermato il controllo degli artisti sul proprio lavoro, una necessità nel movimento delle donne antiautoritario.

Alice Neel, a 71 anni, non poteva trasportare il suo dipinto alla mostra, così Kramer e Noah Baen lo presero. Neel ha detto che potevano prendere qualsiasi cosa e le hanno fatto il ritratto dell'oltraggioso Joe Gould , dipinto nel 1933. Neel ha osservato che aveva ricevuto poca attenzione nel mondo dell'arte, e non era mai stata al Whitney Annual, che ha portato Kramer a scrivere una petizione al Whitney Museum sulla loro esclusione di questo importante pittore. Lavorandoci con Baen e Cindy Nemser , hanno raccolto 100 firme di artisti, il che è stato determinante nella messa in scena della retrospettiva Whitney di Neel nel marzo 1974.

Vita professionale

Ci sono state altre mostre personali in tutta la parte orientale degli Stati Uniti Ken Johnson , in una recensione del New York Times , ha trovato Kramer come una pittrice realista con un delicato tocco pittorico nella sua mostra personale al 55 Mercer. Le mostre collettive includevano il National Academy Museum and School , la Grey Art Gallery della New York University , il Dishman Art Museum e altri.

Nel 2003, Kramer è stata insignita della Veteran Feminists of America Medal in the Salute to Feminists in the Arts dal National Arts Club di New York. Nel 2007, ha vinto una residenza di pittura della New York Studio School a Governors Island .

Kramer è stato un coordinatore fondatore dell'Artists' Choice Museum di New York nel 1976.

Opera d'arte

Definita neomodernista per il suo rigore osservativo, si riteneva che il suo lavoro avesse sconvolto il tradizionale sistema di autoritratti a soggetto maschile.

Gran parte della sua pittura di paesaggio proviene dalla sua attuale casa nel Vermont settentrionale, che l'ha portata a lavorare con il Partito progressista del Vermont , che si concentra sull'uguaglianza politica e sulla politica ecologica con i suoi membri nella legislatura e nell'ufficio del governatore. È stata responsabile della campagna per due dei loro candidati, oltre a lavorare con il gruppo locale dell'agricoltura supportata dalla comunità per una migliore gestione della terra.

Riferimenti