Fede Anello d'Oro - Faith Ringgold

Fede anello d'oro
Fede Ringgold, aprile 2017-2.jpg
Faith Ringgold nell'aprile 2017 al Brooklyn Museum
Nato
Faith Willi Jones

( 1930-10-08 )8 ottobre 1930 (90 anni)
Harlem , Manhattan , New York City , New York , Stati Uniti
Nazionalità americano
Formazione scolastica City College di New York
Conosciuto per Pittura
Arti tessili
Libri per bambini
Lavoro notevole
 Vedi pubblicazioni e opere degne di nota nelle collezioni .
Movimento Movimento artistico femminista , Diritti civili
Premi Premio Corpo di Pace 2009

Faith Ringgold (nato 8 ottobre 1930 a Harlem , New York) è un americano pittore, scrittore, scultore tecnica mista , e performance artist, meglio conosciuto per il suo racconto trapunte .

Primi anni di vita

Faith Ringgold è nata l'8 ottobre 1930, la più giovane di tre figli, all'Harlem Hospital di New York City. I suoi genitori, Andrew Louis Jones e Willi Posey Jones, erano discendenti di famiglie della classe operaia sfollate dalla Grande Migrazione . La madre di Ringgold era una stilista di moda e suo padre, oltre a svolgere diversi lavori, era un appassionato narratore. L'hanno cresciuta in un ambiente che ha incoraggiato la sua creatività. Dopo il Rinascimento di Harlem , la casa d'infanzia di Ringgold ad Harlem fu circondata da una fiorente scena artistica, dove personaggi come Duke Ellington e Langston Hughes vivevano proprio dietro l'angolo. Il suo amico d'infanzia, Sonny Rollins , che sarebbe diventato un importante musicista jazz, visitava spesso la sua famiglia e praticava il sassofono alle loro feste. A causa della sua asma cronica, Ringgold ha esplorato l'arte visiva come un passatempo importante attraverso il supporto di sua madre, spesso sperimentando con i pastelli da ragazza. Ha anche imparato a cucire e lavorare in modo creativo con il tessuto da sua madre. Ringgold sostiene che, nonostante la sua educazione nell'era della Grande Depressione , Harlem, "questo non significava che [lei] fosse povera e oppressa" - era "protetta dall'oppressione e circondata da una famiglia amorevole". Con tutte queste influenze combinate, la futura opera d'arte di Ringgold è stata fortemente influenzata dalle persone, dalla poesia e dalla musica che ha vissuto nella sua infanzia, così come dal razzismo, sessismo e segregazione con cui ha avuto a che fare nella vita di tutti i giorni.

Nel 1950, a causa delle pressioni della sua famiglia, Ringgold si iscrisse al City College di New York per specializzarsi in arte, ma fu invece costretta a laurearsi in educazione artistica, poiché il City College consentiva solo alle donne di essere iscritte a determinate major. Lo stesso anno, ha anche sposato un pianista jazz di nome Robert Earl Wallace e ha avuto due figli, Michele e Barbara Faith Wallace. Ringgold e Wallace si separarono quattro anni dopo a causa della sua dipendenza dall'eroina. Nel frattempo, ha studiato con gli artisti Robert Gwathmey e Yasuo Kuniyoshi . È stata anche presentata al tipografo Robert Blackburn , con il quale avrebbe collaborato a una serie di stampe 30 anni dopo.

Nel 1955, Ringgold ha conseguito la laurea al City College e poco dopo ha insegnato nel sistema scolastico pubblico di New York City. Nel 1959 conseguì il master al City College e partì con la madre e le figlie per il suo primo viaggio in Europa. Durante i suoi viaggi all'estero a Parigi, Firenze e Roma, Ringgold ha visitato molti musei, incluso il Louvre . Questo museo in particolare ha ispirato la sua futura serie di dipinti trapuntati conosciuta come la Collezione francese . Questo viaggio fu bruscamente interrotto, tuttavia, a causa della morte prematura di suo fratello nel 1961. Faith Ringgold, sua madre e le sue figlie tornarono negli Stati Uniti per il suo funerale. Ha sposato Burdette Ringgold il 19 maggio 1962.

Ringgold visitò l'Africa occidentale due volte: una nel 1976 e un'altra nel 1977. Questi viaggi avrebbero influenzato profondamente la sua creazione di maschere, pittura di bambole e sculture.

Opera d'arte

La pratica artistica di Faith Ringgold è estremamente varia: dalla pittura ai quilt, dalle sculture e performance art ai libri per bambini. Come educatrice, ha insegnato sia nel sistema scolastico pubblico di New York che a livello universitario. Nel 1973 smise di insegnare alla scuola pubblica per dedicarsi a tempo pieno alla creazione artistica.

La pittura

Ringgold ha iniziato la sua carriera pittorica negli anni '50 dopo aver conseguito la laurea. I suoi primi lavori sono composti da figure e forme piatte. È stata ispirata dagli scritti di James Baldwin e Amiri Baraka , dall'arte africana , dall'impressionismo e dal cubismo per creare le opere che ha realizzato negli anni '60. Sebbene abbia ricevuto una grande attenzione con queste immagini, molti dei suoi primi dipinti si sono concentrati sul razzismo sottostante nelle attività quotidiane; che rendeva difficili le vendite, e inquietava gallerie e collezionisti. Queste opere erano anche basate sulla politica e riflettevano le sue esperienze cresciute durante il Rinascimento di Harlem, temi maturati durante il Movimento per i diritti civili e il movimento delle donne .

Prendendo ispirazione dall'artista Jacob Lawrence e dallo scrittore James Baldwin , Ringgold dipinse la sua prima collezione politica intitolata American People Series nel 1963, che ritrae lo stile di vita americano in relazione al movimento per i diritti civili. American People Series illustra queste interazioni razziali da un punto di vista femminile e mette in discussione le questioni razziali di base in America. In un articolo del 2019 con la rivista Hyperallergic , Ringgold ha spiegato che la sua scelta per una collezione politica deriva dall'atmosfera turbolenta che la circonda: "(...) erano gli anni '60 e non potevo fingere che tutto andasse bene. Non potevo dipingere paesaggi negli anni '60 - c'era troppo da fare. Questo è ciò che ha ispirato la serie American People ". Questa rivelazione deriva dal fatto che il suo lavoro è stato rifiutato da Ruth White, una gallerista di New York. Anche dipinti ad olio come For Members Only , Neighbours , Watching and Waiting e The Civil Rights Triangle incarnano questi temi.

Nel 1972, come parte di una commissione sponsorizzata dal Creative Artists Public Service Program, Ringgold installò For the Women's House nella Women's Facility a Rikers Island . Il murale su larga scala è un'opera anti-carcerazione , composta da raffigurazioni di donne in ruoli professionali e impiegati statali , che rappresentano alternative positive all'incarcerazione. Le donne ritratte sono ispirate da ampie interviste che Ringgold ha condotto con le donne detenute, e il design divide i ritratti in sezioni triangolari, facendo riferimento ai tessuti Kuba della Repubblica Democratica del Congo . È stata la sua prima commissione pubblica e ampiamente considerata come la sua prima opera femminista. Successivamente, l'opera ha ispirato la creazione di Art Without Walls, un'organizzazione che porta l'arte nelle carceri.

Intorno all'apertura del suo spettacolo per American People , Ringgold ha anche lavorato alla sua collezione chiamata America Black ( chiamata anche Black Light Series ) in cui ha sperimentato colori più scuri. Ciò è stato stimolato dalla sua osservazione che "l'arte occidentale bianca si concentrava sul colore bianco e sulla luce/contrasto/ chiaroscuro , mentre le culture africane, in generale, usavano colori più scuri e enfatizzavano il colore piuttosto che la tonalità per creare contrasto". Questo l'ha portata a perseguire "un'estetica nera più affermativa". La sua serie American People si è conclusa con murales su larga scala, come The Flag Is Bleeding , US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power People e Die . Questi murales le hanno offerto una prospettiva più fresca e più forte per la sua futura opera d'arte.

Il suo pezzo, Flag for the Moon, doveva essere acquistato dalla Chase Manhattan Bank fino a quando i rappresentanti che sono stati inviati ad acquistare un pezzo di Ringgold realizzarono la scritta sul pezzo che componeva le stelle e le strisce della bandiera americana che raffigurava diceva "DIE N****R". I rappresentanti sono tornati e hanno acquistato Black Light #9: American Spectrum.

Nella Collezione francese , una serie a più pannelli che tocca le verità e le mitologie del modernismo , Ringgold ha esplorato una soluzione diversa per superare la dolorosa eredità storica di donne e uomini di origine africana. Poiché all'epoca la Francia era la patria dell'arte moderna, divenne anche la fonte per gli artisti afroamericani di trovare la propria identità "moderna".

Durante gli anni '70 ha anche realizzato un poster design "Free Angela" per le Black Panthers, anche se non è mai stato ampiamente prodotto. Ringgold ha dichiarato di aver dato una copia del design ad Angela Davis stessa.

trapunte

Tar Beach 2 (1990), di Faith Ringgold. Questa trapunta di storia dipinta racconta la storia di Cassie Louise Lightfoot, una bambina di otto anni che sogna di sorvolare il condominio della sua famiglia ad Harlem e in tutto il resto di New York City. Foto scattata al Delaware Art Museum nel 2017.
Tar Beach 2 (1990), di Faith Ringgold. Questa trapunta di storia dipinta racconta la storia di Cassie Louise Lightfoot, una bambina di 8 anni che sogna di sorvolare il condominio della sua famiglia ad Harlem e in tutto il resto di New York City. Foto scattata al Delaware Art Museum nel 2017.

Ringgold ha dichiarato di essere passata dalla pittura al tessuto per allontanarsi dall'associazione della pittura con le tradizioni occidentali/europee. Allo stesso modo, l'uso della trapunta le ha permesso di sostenere il movimento femminista in quanto poteva semplicemente arrotolare le sue trapunte da portare in galleria, negando quindi la necessità di qualsiasi assistenza da parte di suo marito.

Nel 1972 Ringgold si recò in Europa nell'estate del 1972 con sua figlia Michele. Mentre Michele è andato a trovare amici in Spagna, Ringgold ha proseguito in Germania e nei Paesi Bassi. Ad Amsterdam, ha visitato il Rijksmuseum , che è diventata una delle esperienze più influenti che hanno influenzato il suo lavoro maturo e, successivamente, ha portato allo sviluppo dei suoi dipinti quilt. Nel museo, Ringgold ha incontrato una collezione di dipinti nepalesi del XIV e XV secolo , che l'hanno ispirata a produrre bordi di tessuto attorno al proprio lavoro.

Quando è tornata negli Stati Uniti, è nata una nuova serie di dipinti: The Slave Rape Series . In queste opere, Ringgold ha preso la prospettiva di una donna africana catturata e venduta come schiava. Sua madre, Willi Posey, ha collaborato con lei a questo progetto, poiché Posey era una famosa stilista di abbigliamento e sarta di Harlem negli anni '50 e insegnò a Ringgold come trapuntare nella tradizione afroamericana. Questa collaborazione alla fine ha portato alla loro prima trapunta, Echoes of Harlem , nel 1980. Ringgold ha anche insegnato l'arte della trapuntatura in stile afroamericano da sua nonna, che a sua volta l'aveva imparata da sua madre, Susie Shannon, che era una Schiavo.

Ringgold ha trapuntato le sue storie per essere ascoltata, poiché all'epoca nessuno avrebbe pubblicato l'autobiografia a cui stava lavorando; rendendo il suo lavoro sia autobiografico che artistico. In un'intervista con il Crocker Art Museum ha dichiarato: "Nel 1983, ho iniziato a scrivere storie sulle mie trapunte come alternativa. In questo modo, quando le mie trapunte venivano appese per guardarle o fotografate per un libro, le persone potevano ancora leggere il mio storie." La sua prima storia di quilt Chi ha paura della zia Jemima? (1983) descrive la storia di zia Jemima come ristoratrice matriarca e rivede fittiziamente "lo stereotipo femminile nero più diffamato". Un altro pezzo, intitolato Change: Faith Ringgold's Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986), affronta il tema di "una donna che vuole sentirsi bene con se stessa, che lotta per [le] norme culturali di bellezza, una persona la cui intelligenza e la sensibilità politica le permette di vedere le contraddizioni intrinseche nella sua posizione, e qualcuno che si lascia ispirare per portare l'intero dilemma in un'opera d'arte".

La serie di trapunte storia della Collezione francese di Ringgold si concentra su donne afroamericane storiche che si sono dedicate a cambiare il mondo ( The Sunflowers Quilting Bee at Arles ). Richiama e reindirizza anche lo sguardo maschile e illustra il potere immersivo della fantasia storica e della narrazione immaginativa infantile. Molte delle sue trapunte hanno continuato a ispirare i libri per bambini che ha realizzato in seguito, come Dinner at Aunt Connie's House (1993) pubblicato da Hyperion Books , basato su The Dinner Quilt (1988).

Scultura

Nel 1973, Ringgold ha iniziato a sperimentare la scultura come nuovo mezzo per documentare la sua comunità locale e gli eventi nazionali. Le sue sculture spaziano da maschere in costume a sculture morbide sospese e indipendenti, che rappresentano personaggi reali e immaginari del suo passato e del presente. Ha iniziato a realizzare maschere in costume a tecnica mista dopo aver sentito i suoi studenti esprimere la loro sorpresa per il fatto che non includesse già le maschere nella sua pratica artistica. Le maschere erano pezzi di tela di lino dipinti, perlinati e intrecciati con rafia per i capelli, e pezzi di stoffa rettangolari per abiti con zucche dipinte per rappresentare i seni. Alla fine ha realizzato una serie di undici costumi maschera, chiamata Witch Mask Series , in una seconda collaborazione con sua madre. Questi costumi potrebbero anche essere indossati, ma conferirebbero a chi li indossa caratteristiche femminili, come seno, pancia e fianchi. Nel suo libro di memorie We Flew Over the Bridge , Ringgold nota anche che nei rituali tradizionali africani, i portatori della maschera sarebbero uomini, nonostante le caratteristiche femminili della maschera. In questa serie, tuttavia, voleva che le maschere avessero sia una "identità spirituale che scultorea", il duplice scopo era importante per lei: le maschere potevano essere indossate e non erano solo decorative.

Dopo la serie Witch Mask , è passata a un'altra serie di 31 maschere, la serie Family of Woman Mask nel 1973, che commemorava donne e bambini che aveva conosciuto da bambina. In seguito ha iniziato a realizzare bambole con teste di zucca dipinte e costumi (realizzati anche da sua madre, che in seguito l'hanno portata a sculture morbide a grandezza naturale). Il primo di questa serie è stato il suo pezzo, Wilt , una scultura ritratto di 7'3" del giocatore di basket Wilt Chamberlain . Ha iniziato con Wilt come risposta ad alcuni commenti negativi che Chamberlain ha fatto sulle donne afroamericane nella sua autobiografia. Wilt presenta tre figure, il giocatore di basket con una moglie bianca e una figlia mista, entrambi personaggi di fantasia.Le sculture avevano teste di guscio di noce di cocco cotte e dipinte, corpi di gommapiuma e gomma anatomicamente corretti ricoperti di vestiti e appesi al soffitto su lenze da pesca invisibili. sculture morbide evoluto ancora di più nella vita di dimensioni "maschere ritratto", che rappresentano i personaggi della sua vita e della società, da sconosciuti Harlem abitanti di Martin Luther king Jr. ha scolpito le facce di schiuma in somiglianze che sono state poi vernice spray-tuttavia, nel suo libro di memorie lei descrive come i volti in seguito iniziarono a deteriorarsi e dovettero essere restaurati, coprendo i volti con un panno, modellandoli con cura per preservarne la somiglianza.

Arte performativa

Poiché molte delle sculture di maschere di Ringgold potevano essere indossate anche come costumi, la sua transizione dalla creazione di maschere all'arte performativa è stata una "progressione naturale" autodefinita. Sebbene le opere d'arte fossero abbondanti negli anni '60 e '70, Ringgold è stato invece ispirato dalla tradizione africana di combinare narrazione, danza, musica, costumi e maschere in un'unica produzione. Il suo primo pezzo che ha coinvolto queste maschere è stato The Wake and Resurrection of the Bicentennial Negro . L'opera era una risposta alle celebrazioni del Bicentenario americano del 1976; una narrazione delle dinamiche del razzismo e dell'oppressione della tossicodipendenza. Esprime l'opinione di molti altri afroamericani: "non c'era motivo di celebrare duecento anni di indipendenza americana... per quasi la metà di quel tempo siamo stati in schiavitù". Il pezzo è stato eseguito in mimo con musica ed è durato trenta minuti e ha incorporato molti dei suoi dipinti, sculture e installazioni del passato. In seguito è passata alla produzione di molti altri pezzi di performance tra cui un pezzo di performance autobiografico solista chiamato Being My Own Woman: An Autobiographical Masked Performance Piece , uno spettacolo di storie mascherate ambientato durante il Rinascimento di Harlem chiamato The Bitter Nest (1985), e un pezzo per celebrare la sua perdita di peso chiamata Change: Faith Ringgold's Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986). Ciascuno di questi pezzi era multidisciplinare, coinvolgendo maschere, costumi, trapunte, dipinti, narrazione, canto e danza. Molte di queste esibizioni erano anche interattive, poiché Ringgold incoraggiava il suo pubblico a cantare e ballare con lei. Descrive nella sua autobiografia, We Flew Over the Bridge , che i suoi pezzi di performance non avevano lo scopo di scioccare, confondere o arrabbiare, ma piuttosto "semplicemente un altro modo per raccontare la mia storia".

Pubblicazioni

Ringgold ha scritto e illustrato 17 libri per bambini . Il suo primo è stato Tar Beach , pubblicato da Crown nel 1991, basato sulla sua storia di quilt con lo stesso nome. Per quel lavoro ha vinto l' Ezra Jack Keats New Writer Award e il Coretta Scott King Award for Illustration. È stata anche la seconda classificata per la Caldecott Medal , il principale premio dell'American Library Association per l'illustrazione di libri illustrati. Nei suoi libri illustrati, Ringgold affronta complesse questioni di razzismo in modi diretti e pieni di speranza, combinando fantasia e realismo per creare un messaggio edificante per i bambini.

Attivismo

Ringgold è un'attivista dagli anni '70, partecipando a diverse organizzazioni femministe e antirazziste . Nel 1968, la collega artista Poppy Johnson e la critica d'arte Lucy Lippard , fondarono l' Ad Hoc Women's Art Committee con Ringgold e protestarono contro una grande mostra d'arte modernista al Whitney Museum of American Art . I membri del comitato hanno chiesto che le artiste rappresentino il cinquanta per cento degli espositori e hanno creato disturbo al museo cantando, fischiando, cantando sulla loro esclusione e lasciando uova crude e assorbenti per terra. Non solo le artiste erano escluse da questo spettacolo, ma nemmeno le artiste afroamericane erano rappresentate. Anche Jacob Lawrence, artista della collezione permanente del museo, è stato escluso. Dopo aver partecipato a ulteriori attività di protesta, Ringgold fu arrestato il 13 novembre 1970.

Ringgold e Lippard hanno anche lavorato insieme durante la loro partecipazione al gruppo Women Artists in Revolution (WAR). Nello stesso anno, Ringgold e sua figlia Michele Wallace fondarono Women Students and Artists for Black Art Liberation (WSABAL). Intorno al 1974, Ringgold e Wallace furono membri fondatori della National Black Feminist Organization . Ringgold è stato anche un membro fondatore del "Where We At" Black Women Artists, un collettivo artistico femminile con sede a New York associato al Black Arts Movement . Lo spettacolo inaugurale di "Where We At" ha caratterizzato il cibo soul piuttosto che i cocktail tradizionali, mostrando un abbraccio di radici culturali. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1971 con otto artisti e si è esteso a 20 nel 1976.

In una dichiarazione sulla rappresentazione dei neri nelle arti, ha detto:

"Quando ero alle elementari vedevo riproduzioni del dipinto di Horace Pipino del 1942 intitolato John Brown Going to His Hanging nei miei libri di testo. Non sapevo che Pipino fosse una persona di colore. Nessuno me l'ha mai detto. molto, molto più vecchio prima di scoprire che c'era almeno un artista nero nei miei libri di storia. Solo uno. Ora questo non mi ha aiutato. Non era abbastanza per me. Come mai non avevo quella fonte di potere? È importante. Ecco perché sono un artista nero. È esattamente il motivo per cui dico chi sono".

Nel 1988, Ringgold ha fondato insieme a Clarissa Sligh il Coast-to-Coast National Women Artists of Color Projects . Dal 1988 al 1996, questa organizzazione ha esposto le opere di donne afroamericane negli Stati Uniti. Nel 1990, Sligh è stato uno dei tre organizzatori della mostra Coast to Coast: A Women of Color National Artists' Book Project tenutasi dal 14 gennaio al 2 febbraio 1990, alla Flossie Martin Gallery, e successivamente all'Eubie Blake Center e all'Artemesia. Galleria. Ringgold ha scritto l'introduzione al catalogo intitolata "History of Coast to Coast". Sono state incluse più di 100 donne artiste del colore. Il catalogo includeva brevi dichiarazioni dell'artista e foto dei libri degli artisti, tra cui opere di Sligh, Ringgold, Emma Amos , Beverly Buchanan , Elizabeth Catlett , Martha Jackson Jarvis , Howardena Pindell , Adrian Piper , Joyce Scott e Deborah Willis .

Più tardi nella vita

Nel 1987, Ringgold accettò una posizione di insegnamento presso il Dipartimento di Arti Visive dell'Università della California, San Diego . Ha continuato a insegnare fino al 2002, quando è andata in pensione.

Nel 1995, Ringgold ha pubblicato la sua prima autobiografia intitolata We Flew Over the Bridge . Il libro è un libro di memorie che descrive in dettaglio il suo viaggio come artista e gli eventi della sua vita, dalla sua infanzia ad Harlem e Sugar Hill, ai suoi matrimoni e figli, alla sua carriera professionale e ai successi come artista. Due anni dopo ricevette due lauree honoris causa, una in Educazione dal Wheelock College di Boston, e la seconda in Filosofia dal Molloy College di New York.

Ora ha ricevuto oltre 80 premi e riconoscimenti e 23 dottorati onorari

È stata intervistata per il film !Women Art Revolution .

Ringgold risiede con il suo secondo marito, Burdette "Birdie" Ringgold, che sposò nel 1962, in una casa a Englewood, nel New Jersey , dove ha vissuto e mantenuto uno studio stabile dal 1992.

Causa per copyright contro BET

Ringgold è stato il querelante in un importante caso di copyright , Ringgold v. Black Entertainment Television . Black Entertainment Television (BET) aveva mandato in onda diversi episodi della serie televisiva Roc in cui veniva mostrato un poster di Ringgold in nove occasioni per un totale di 26,75 secondi. Ringgold citato in giudizio per violazione del copyright . Il tribunale ha ritenuto BET responsabile, respingendo una difesa de minimis sollevata da BET, che aveva sostenuto che l'uso dell'opera protetta da copyright di Ringgold era così minimo da non costituire una violazione.

Nella cultura popolare

Mostre selezionate

La sua prima mostra personale, American People, aprì il 19 dicembre 1967 alla Spectrum Gallery. Lo spettacolo includeva tre dei suoi murales: The Flag is Bleeding, US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power e Die . Voleva che l'apertura non fosse "un'altra apertura tutta bianca" ma un "raffinato affare di arte nera". C'era musica ei suoi figli hanno invitato i loro compagni di classe. Oltre 500 persone hanno partecipato all'inaugurazione, inclusi gli artisti Romaire Bearden , Norman Lewis e Richard Mayhew .

Nel 2019 una grande retrospettiva del lavoro di Ringgold è stata allestita dalle Serpentine Galleries di Londra , dal 6 giugno all'8 settembre. Questa è stata la prima mostra di Ringgold in un'istituzione europea. La prima retrospettiva nella sua città natale, New York City, sarà presentata al New Museum nel 2022.

Opere notevoli in collezioni pubbliche

Pubblicazioni

Risorse della biblioteca su
Faith Ringgold
Di Faith Ringgold
  • Tar Beach , New York: Crown Publishing Company, 1991. ISBN  978-0-517-88544-4
  • La ferrovia sotterranea di zia Harriet nel cielo , New York: Random House, Crown Publishers. ISBN  978-0-517-88543-7
  • Cena a casa della zia Connie , New York: Hyperion Books for Children. ISBN  978-0-590-13713-3
  • Abbiamo volato sul ponte: Memorie di fede Ringgold , Boston, Massachusetts: Little, Brown and Company , 1995; Durham, NC: Duke University Press , 2005. ISBN  978-0-8223-3564-1
  • Parlando con Faith Ringgold , di Faith Ringgold, Linda Freeman e Nancy Roucher, New York: Crown Books for Young Readers, 1996. ISBN  978-0-517-70914-6
  • 7 Passages to a Flight, un libro d'artista , San Diego, California: Brighton Press.
  • Bonjour Lonnie , New York: Hyperion Books for Young Readers, 1996. ISBN  978-0-7868-0076-6
  • Il mio sogno di Martin Luther King , New York: Crown Books for Young Readers. ISBN  978-0-517-88577-2
  • La principessa invisibile , New York: libri della corona per giovani lettori. ISBN  978-0-440-41735-4
  • Se un autobus potesse parlare , New York: Simon & Schuster , 1999. ISBN  978-0-689-85676-1
  • Contando fino a Tar Beach , New York: Crown, 2000. ISBN  978-0-517-80022-5
  • Il giorno colorato di Cassie , New York: Crown, 2000. ISBN  978-0-517-80021-8
  • Word Quilt di Cassie , New York: Crown, 2001. ISBN  978-0-553-11233-7
  • O Holy Night: Christmas with the Boys Choir of Harlem , New York: Harper Collins , 2004. ISBN  978-1-4223-5512-1
  • Le tre streghe di Zora Neale Hurston , illustrate da Faith Ringgold, New York: Harper Collins, 2005. ISBN  978-0-06-000649-5
  • Bronzeville Boys and Girls (poesia) di Gwendolyn Brooks illustrato da Faith Ringgold, New York: Harper Collins, 2007. ISBN  978-0-06-029505-9
  • Cosa farai per la pace? Impatto dell'11 settembre sui giovani di New York , InterRelations Collaborative, Inc., 2004. ISBN  978-0-9761753-0-8

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno