Michał Kulesza - Michał Kulesza
Michał Kulesza | |
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 L'immagine dell'artista bielorusso Mikhail Kulesha, raffigurante il capo militare
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| Nato |
Michał Aleksander Piotr Kulesza
Il 26 novembre 1799 |
| Morto | 6 novembre 1863 (di età compresa tra 63) |
| Nazionalità | polacco |
| Formazione scolastica | PhD ( Università Imperiale di Vilnius ) |
| Conosciuto per | Dipinto ad olio , litografia |
Lavoro notevole |
" Ussari pronti a colpire", " Barbara Radziwiłł ", " Chiesa dei santi Boris e Gleb a Kalozha , Hrodna " |
| Movimento | Romanticismo |
| Patrono(i) | Jan Kazimierz Wilczyński |
Il pittore romantico Michał Kulesza (26 novembre 1799 – 6 novembre 1863) fu tra i primi litografi nell'area dell'ex Granducato di Lituania , governato dalla Russia per quasi tutta la sua vita. Il suo tema frequente, siti legati alla storia del Granducato, rifletteva il crescente attivismo etnico lituano e polacco nella zona. Ha vissuto e lavorato nell'odierna Lituania meridionale , Bielorussia sud-orientale e Polonia nord-orientale , e ha viaggiato alla ricerca di nuovi soggetti per i suoi dipinti a olio e litografie. Uno dei principali paesaggisti del suo periodo, Kulesza ha creato immagini che sono ora tra le scarse testimonianze visive della regione nella prima metà del XIX secolo.
Biografia
Michał Kulesza è nato a Vilnius , allora capitale del Governatorato russo di Vilna . Due fonti enciclopediche danno l'anno della sua nascita nel 1799, alcuni autori ne elencano 1800 senza il mese né il giorno. Ha vissuto e lavorato in un'area multietnica, sebbene si definisse un "pittore polacco" quando pubblicò la sua opera in Francia, si riferì al Commonwealth polacco-lituano e dal suo cognome Kulesza , non può essere giudicato in base al suo etnia, in quanto potrebbe essere sia polacca, sia antica grafia lituana. Non si sa quante lingue e quanto spesso parlasse. Ha frequentato la notevole scuola elementare cistercense di Troškūnai , la sua formazione artistica è iniziata nella scuola media e superiore preparatoria ( palestra ) nel suo luogo di nascita quando ha preso lezioni con il pittore neoclassicista Jonas Damelis . Proseguì poi all'Università Imperiale di Vilnius , dove Jan Rustem iniziò a insegnare litografia nel 1819, da cui conseguì un dottorato di ricerca in arte nel 1829.
Si unì all'organizzazione anti-russa Philomaths mentre era al college e fu arrestato a tale proposito nel 1823, come il suo compagno di studi più giovane e futuro scrittore Józef Ignacy Kraszewski , che in seguito aiutò a pubblicizzare i dipinti di Kulesza, ma a differenza degli altri suoi famosi compagni di studio e co- il cospiratore Adam Mickiewicz , che fu deportato in Siberia . Una volta sul mercato del lavoro, Kulesza trascorse circa un decennio come artista freelance e insegnante privato di pittura, e lavorò per il negozio di litografie aperto da Józef Oziębłowski a Vilnius nel 1835, che divenne un punto di riferimento per diversi artisti di talento. Ha viaggiato in Crimea e, secondo una fonte, ha soggiornato in una residenza per artisti a Minsk per un periodo negli anni 1830.
Lasciò Vilnius per prendere un posto di insegnante al Kražiai Gymnasium nel 1837. Mentre si preparavano i piani per chiudere la venerabile scuola, fu trasferito per insegnare pittura in un liceo a Hrodna due anni dopo. Nel 1844 prese posizione presso l' Istituto per Noble Maidens recentemente aperto a Białystok dove rimase per il resto della sua vita.
Dipinti e litografie
Le principali tecniche di Kulesza erano la pittura ad olio (alcune tempere ), l'acquerello e il disegno. Tra i paesaggi urbani e rurali, comprese le immagini del Neman che scorre verso l'orizzonte decantato dalla critica, un tema frequente nei dipinti romantici di Kulesza erano i siti legati alla storia del Granducato di Lituania , che riflettevano il crescente attivismo etnico lituano e polacco nella zona. Molti dei suoi altri dipinti raffigurano gli interni delle chiese, eseguì ritratti e dipinse anche scenografie per il teatro privato del conte Pusłowski nel suo palazzo in Kosava . I suoi dipinti sono stati spesso trasformati in litografie per la vendita o la pubblicazione. Hanno decorato case nobili e borghesi durante la sua vita, alcuni da allora hanno trovato la loro strada nei musei della regione.
Insieme a Vincentas Dmachauskas , Kulesza era uno dei principali paesaggisti del suo luogo e del suo tempo. La parte dell'Europa in cui ha vissuto e lavorato è ora divisa tra tre paesi indipendenti, attualmente è descritto come un artista lituano, polacco o bielorusso in sintonia con il luogo di pubblicazione del testo che fa la dichiarazione. I suoi dipinti hanno ricevuto la maggior copertura e i loro temi trattati come rilevanti a livello nazionale in Lituania (dove il suo nome è reso Mykolas Kuleša ) nei tempi moderni, la loro pertinenza regionale e documentaria è stata principalmente affrontata in Polonia e Bielorussia. In tutti questi paesi, la sua arte è ora parte del patrimonio comune del Granducato di Lituania .
Kulesza avrebbe viaggiato nelle vicinanze dei luoghi in cui ha vissuto e più lontano alla ricerca di nuovi soggetti per i suoi dipinti romantici, che ora sono tra le immagini sparse della regione all'inizio del XIX secolo. Contribuì alla celebre serie di quadri di Vilnius ideata da Jan Kazimierz Wilczyński che iniziò ad uscire nel 1845 e pubblicò i suoi portfolio litografici a Parigi nel 1850 e nel 1852.
"Chiesa dei santi Boris e Gleb a Kalozha, Hrodna"
Il soggetto della tempera del 1840 , litografato in seguito, è una delle più antiche chiese ortodosse orientali del nord Europa, costruita a Kalozha (ex Kolozha ) a Hrodna , ora in Bielorussia. All'epoca, un critico d'arte ne ammirava l'armonia e vedeva la composizione e l'esecuzione cromatica del fiume svanire in lontananza nebbiosa come veicolo di una profonda tristezza, espressione dell'inerzia, della "ottusa pesantezza", che permeava le province. Il potenziale valore documentario del dipinto è aumentato quando il fiume Neman ha scavato la riva vicino alla chiesa nel 1853 e il suo muro meridionale è crollato, ma l'immagine presta scarsa attenzione ai dettagli architettonici. In un'interpretazione moderna, il suo focus è sul significato più ampio di ciò che raffigura. L'attraente sagoma più scura della chiesa svettante sul ripido terrapieno si staglia contro il cielo, la meticolosa composizione del paesaggio è ravvivata da personaggi nel primo piano del quadro, che sottolineano l'importanza umana dell'amena posizione e la maestosa gloria del centro storico tempio.