Monica Bonvicini - Monica Bonvicini

Monica Bonvicini
Nato ( 1965-02-03 )3 febbraio 1965 (56 anni)
Venezia , Italia
Nazionalità italiano
Formazione scolastica Hochschule der Künste , Berlino ; CalArts
Conosciuto per Arte concettuale , installazione artistica , scultura
Premi Leone d'oro

Monica Bonvicini (nata nel 1965 a Venezia ) è un'artista italiana.

Bonvicini vive e lavora a Berlino dal 1986. Oltre alla sua pratica artistica, Bonvicini è stata una studiosa dalla fine degli anni '90 essendo stata nominata professore ospite all'ArtCenter College of Design , dopo di che ha insegnato come Professore di Scultura e Performance art all'Akademie der Bildenden Künste a Vienna. Dal 2017 è Professore di Scultura presso l' Universität der Künste Berlin . Nel suo lavoro Bonvicini indaga il rapporto tra strutture di potere, genere e spazio. Lavora a livello intermedio con installazione, scultura, video, fotografia e mezzi di disegno. Ha installato opere d'arte permanenti al Queen Elizabeth II Olympic Park a Londra, al porto dell'Oslo Opera House , al Museo d'Arte Moderna di Istanbul e sulla facciata del Weserburg a Brema. Bonvicini è stato nominato Commendatore dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana nel 2012.

Formazione scolastica

Bonvicini ha studiato alla Hochschule der Künste di Berlino e al California Institute of the Arts di Valencia . Dal 1998 al 2002 Bonvicini ha vissuto a Los Angeles e ha insegnato all'Art Center College of Design di Pasadena.

carriera

Bonvicini ha iniziato ad esporre le sue opere a livello internazionale a metà degli anni '90. Bonvicini descrive la sua pratica come un'esplorazione delle relazioni tra architettura e spazio, potere, genere e sessualità. I suoi lavori mirano a mettere in discussione e indagare il significato del fare arte accanto alla natura flessibile del linguaggio e soprattutto all'idea di libertà e ai limiti e alle opportunità che sono associati alla parola. Le sue opere sono state presentate in diverse biennali, come la Biennale di Berlino (1998, 2003 e 2014), la Biennale di Istanbul (2003 e 2017) e la Biennale di Venezia (1999, 2005, 2011 e 2015), sono incluse in numerose collezioni e ha avuto presentazioni personali in rinomate istituzioni in tutto il mondo. Sebbene conosciuta per il suo lavoro come artista di installazioni, Bonvicini è anche riconosciuta per i suoi disegni, lavori fotografici e video.

Premi (selezione)

Bonvicini ha vinto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 1999, il Premio National Gallery for Young Art a Berlino nel 2005, il Rolandpreis für Kunst a Brema nel 2013 e il Premio Oskar Kokoschka a Vienna nel 2020.

Lavoro

Bonvicini lavora con una varietà di materiali, non limitati a cartongesso, acciaio, poliuretano, metallo, catene, legno, vernice spray, alluminio, inchiostro, tempera, cemento e vetro. Bonvicini cita l'uso del materiale industriale come mezzo per esplorare la costruzione dell'identità sessuale, nonché i suoi cliché e le sue origini, attraverso l'architettura. La sua ricerca approfondisce regolarmente la psicoanalisi, il lavoro, il femminismo, il design e l'urbanità, nonché il modo in cui gli spazi privati ​​e istituzionali dettano il codice di comportamento. Le opere spesso utilizzano linguaggio e testo, umorismo e ironia. Alcuni dei suoi pezzi sono coraggiosamente espliciti, spingendo e minando così i confini istituzionali e mettendo in discussione il ruolo dello spettatore. Bonvicini è anche comunemente descritto come lavoro site-specific, creando display discorsivi che si riferiscono a una sede espositiva e al suo contesto operativo. Bonvicini esplora criticamente l'eredità del modernismo come periodo artistico e sociale. Fa spesso riferimento anche al minimalismo , all'arte concettuale , alla critica istituzionale , alle sottoculture femministe e queer , ai diritti civili e ad altri movimenti politici.

Credo alla pelle delle cose come in quella delle donne, 1999

Quest'opera, intitolata I Believe the Skin of Things as in That of Women , è stata realizzata nel 1998 da Bonvicini per una mostra alla Galerie Krobath Wimmer di Vienna. Harald Szeemann ha visto l'opera e ha invitato la Bonvicini a partecipare alla prossima Biennale di Venezia, dove l'anno prossimo è stata insignita del Leone d'Oro. Il lavoro esamina le relazioni di genere, manifestate nel campo dell'architettura e delle costruzioni. Bonvicini descrive l'opera come un confronto con l'attitudine del “boys club” che spesso abbraccia il mondo dell'architettura. L'installazione è uno spazio architettonico, costruito con pannelli di cartongesso con citazioni di famosi architetti maschi, tra cui Auguste Perret e Adolf Loos , disegnate su di esso con grafite. Il titolo dell'opera è la celebre citazione di Le Corbusier . Le citazioni sono intrecciate con composizioni in stile cartone animato di uomini nudi che eseguono una varietà di atti sessuali. Alcuni di questi disegni si riferiscono alle fotografie dell'architettura del primo modernismo che avrebbero dovuto rappresentare e stabilire un canone di una nuova, moderna abitazione domestica. L'opera è un esempio dell'umorismo secco e del contenuto impavido di Bonvicini che si vedono in molte altre sue opere.

Lei mente, 2010

Un'installazione permanente She Lies è stata rivelata pubblicamente l'11 maggio 2010. L'opera, commissionata da Public Art Norway, galleggia nell'Oslofjord di fronte al Teatro dell'Opera di Oslo . L'opera è realizzata in polistirolo, acciaio inox, pannelli in vetro riflettente e schegge di vetro e poggia su un pontile in cemento armato dotato di sistema di ancoraggio. La scultura monumentale (12 x 17 x 16 metri) è un'interpretazione del dipinto di Caspar David Friedrich del 1824 Das Eismeer . Bonvicini riutilizza l'immaginario delle masse di ghiaccio viste nella pittura di Friedrich come riferimento simbolico al romanticismo e ai suoi ideali che hanno stabilito diversi cliché comuni e fissi, come dell'arte e della professionalità artistica, ma anche della natura e dell'esplorazione scientifica. Reagendo alle maree mutevoli, l'installazione ruota attorno al proprio asse e si muove entro un raggio di 50 metri. Gli specchi e i pezzi trasparenti forniscono riflessi in continua evoluzione. Bonvicini descrive l'opera come "Un monumento a uno stato di cambiamento permanente".

CORSA, 2012

RUN è un'installazione permanente presso il Queen Elizabeth Olympic Park di Londra che è stata installata per le Olimpiadi estive del 2012 . La composizione e il titolo dell'opera sono stati ispirati dai testi e dal linguaggio della musica popolare . Il lavoro fa riferimento a canzoni specifiche, tra cui " Run, Run, Run " dei Velvet Underground , "Running Dry" di Neil Young e " Born to Run " di Bruce Springsteen . Costruiti in acciaio e vetro riflettente, i tre personaggi installati sono alti nove metri e ogni pezzo pesa dieci tonnellate. L'opera di Bonvicini si trova nella piazza della Copper Box Arena , ed è la più grande installazione del parco.

L'installazione alta nove metri è composta dalle tre lettere in acciaio e vetro, che durante il giorno riflettono l'ambiente circostante attraverso le sue superfici riflettenti. All'interno sono installate 8000 luci LED che definiscono i contorni interni delle lettere. L'ulteriore utilizzo del vetro a specchio all'interno della costruzione crea il cosiddetto effetto specchio infinito su un'ampia area, che conferisce alle lettere una dinamica visiva. Mentre l'opera d'arte proietta i cambiamenti naturali causati dalle condizioni di luce durante il giorno, sviluppa un'attrazione visiva luminosa di notte, che rafforza ancora una volta il titolo dell'opera. L'impianto è attualmente in riparazione a seguito di incidenti di vandalismo nell'impianto.

Video funziona

Oltre alle opere scultoree e bidimensionali, Bonvicini ha realizzato anche numerosi video e installazioni multimediali. Queste opere seguono i temi comuni alla sua pratica, interrogando la politica del corpo, del genere, dello spazio, dell'architettura e delle istituzioni artistiche. A volte derivano da performance, come il suo lavoro video "No Head Man", che ha avuto origine nella performance concepita per la 27a Biennale d'Arte di San Paolo . I lavori di immagine in movimento sono spesso minimalisti, attingendo a riferimenti alla storia del cinema europeo Nouvelle Vague / Auteur e video artisti d'avanguardia, come Jack Goldstein . La video arte di Bonvicini, con opere come Hausfrau Swinging, 1997, Hammering Out (an old argument), 1998, Destroy She Said, 1998, e No Head Man, 2009, sono incluse in rinomate collezioni in tutto il mondo, tra cui la collezione Julia Stoschek, Sammlung Hoffmann, FRAC Lorraine e Castello di Rivoli per citarne alcuni.

Uragani e altre catastrofi, 2006-in corso

Dal 2008, Bonvicini ha iniziato la sua serie di dipinti in bianco e nero, dedicati ai temi dei disastri naturali e dei conseguenti detriti architettonici e catastrofi sociali. Le opere sono il risultato dell'invito dell'artista a partecipare alla 1a Biennale di New Orleans, con Bonvicini che utilizza immagini trovate nei media o scattate dall'artista stessa mentre visitava New Orleans dopo che era stata colpita dall'uragano Katrina nel 2005. Le opere cercano di disegnare l'attenzione alle origini politiche e alle conseguenze sociali del riscaldamento globale che fa sì che tempeste e uragani siano più forti e si verifichino più spesso che in passato.

MAI STANCO, 2020

MAI STANCO è una serie di disegni su larga scala realizzati da Monica Bonvicini che trattano gli sconvolgimenti politici ed emotivi dell'ultimo anno. I disegni presentano frasi, testi e citazioni rielaborati da frammenti di testo da autori come Judith Butler, Natalie Diaz, Soraya Chemaly, Andrea Dworkin e le memorie di Philip Johnson. Le frasi vengono tagliate, invertite e modificate per avere un nuovo significato, spesso giocando sull'estetica dei graffiti e dei cartelli di protesta. La serie è stata esposta per la prima volta nella mostra personale Monica Bonvicini: Lover's Material alla Kunsthalle Bielefeld.

Mostre (selezione)

Opere in collezioni pubbliche (selezione)

Pubblicazioni (selezione)

  • Kunsthalle Bielefeld, Christina Végh (Hrsg.): Monica Bonvicini. Caldo come l'inferno. Kat. Kunsthalle Bielefeld , Snoeck Verlagsgesellschaft, Colonia 2021. ISBN 978-3-86442-336-9
  • Belvedere 21 (Hrsg.): NON POSSO NASCONDERE LA MIA RABBIA. König Books, 2019. ISBN 978-3960986416
  • Berlinische Galerie (Hrsg.): Monica Bonvicini. Kerber Verlag, 2017. ISBN 978-3735603883
  • Monica Bonvicini. Indagine di Janet Kraynak, Intervista di Alexander Alberro, Focus di Juliane Rebentisch, Scrittura d'artista di Monica Bonvicini. Phaidon Press, 2014. ISBN 978-0714867052
  • Museum Abteiberg Mönchengladbach, Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg (Hrsg.): Monica Bonvicini – Disegni. Distanz Verlag, Berlino 2012. ISBN 978-3942405683
  • Kunsthalle Fridericianum (Hrsg.): Monica Bonvicini. Entrambe le estremità. Kunsthalle Fridericianum und Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia 2010. ISBN 978-3865608734
  • Secession Wien (Hrsg.): Monica Bonvicini / Sam Durant. Rompilo / Riparalo . Revolver Publishing, Francoforte (sul Meno) 2003,

Bibliografia (selezione)

Lavori

Riferimenti

link esterno