Musica del Senegal - Music of Senegal

Un junjung di Sine del XIX secolo .

La musica del Senegal è meglio conosciuta all'estero grazie alla popolarità di mbalax , uno sviluppo della musica conservatrice njuup Serer e del tamburo sabar reso popolare a livello internazionale da Youssou N'Dour .

Strumenti musicali senegalesi

Elenco

  • Bombvola
  • Ilulam
  • Tuga Carati
  • ooga
  • Gahtim
  • Kghvawasi
  • Ghata
  • Sirom
  • Xilofono (intorno al Senegal, Brasile, Cina, Sudan, Ecuador)
  • Zazoli
  • bolbia

musica nazionale

Durante le epoche coloniali il Senegal fu colonizzato dalla Francia e molti, anche se non tutti, i senegalesi si identificarono come francesi invece di qualsiasi etnia africana. Dopo l'indipendenza, nacque la filosofia della negritudine , che sposava l'idea che le tradizioni griot del Senegal fossero valide, classiche e significative come la musica classica francese . Il primo presidente del Senegal , Léopold Sédar Senghor (anche lui poeta) fu uno dei principali esponenti di questo. L'inno nazionale del Senegal, "Pincez tous vos koras, frappez les balafons" ("Pluck all your koras , hit the balafons "), è stato adottato nel 1960. Il suo testo, del presidente Senghor, si rifà alla tradizione musicale del Mali, mentre il suo la musica è stata composta da Herbert Pepper ( fr ).

Musica tradizionale

Etnicamente la popolazione del Senegal è del 41,3% Wolof , 17,8% Fula , 14,7% Serer , 14,0% Mandinka , 3,7% Jola e 1,1% Soninka , con l'1% europea e libanese e il 6,4% classificata come "altra" musica senegalese è stata influenzata da quello dell'Impero del Mali anche se tende ad essere veloce e vivace mentre i suoni dei griot del Mali sono pacati, classici.

Wolof), deriva dai ritmi di accompagnamento usati nella musica sabar del popolo Serer del Regno di Sine e si diffuse nel Regno di Saloum da dove i migranti Wolof lo portarono nei regni Wolof. La sezione di percussioni Nder (tamburo principale), Sabar (tamburo ritmico) e Tama (tamburo parlante) fa risalire parte della sua tecnica alla musica rituale di Njuup . Le persone Serer infondono il loro linguaggio quotidiano con complesse cadenze sovrapposte e il loro rituale con intense stratificazioni collaborative di voce e ritmo."

Il Njuup era anche il capostipite di Tassu , usato per cantare antichi versi religiosi. I griot di Senegambia lo usano ancora in occasione di matrimoni, cerimonie di battesimo o quando cantano le lodi dei patroni. La maggior parte degli artisti senegalesi e gambiani lo usano nelle loro canzoni. Ogni motivo ha uno scopo e viene utilizzato per diverse occasioni. I singoli motivi possono rappresentare la storia e la genealogia di una particolare famiglia e vengono utilizzati durante matrimoni, cerimonie di battesimo, funerali, ecc.

La musica popolare dopo l'indipendenza

anni '50 e '60

Prima dell'indipendenza, la musica popolare senegalese consisteva in bande da ballo ( orchestre ) che suonavano musica europea, vale a dire canzoni americane e francesi. Con l'avvicinarsi dell'indipendenza e il paese che cercava di allontanarsi dal suo passato coloniale, la musica popolare del Senegal iniziò a essere influenzata dalla musica cubana che stava diventando popolare in tutta l'Africa. La Star Band di Ibra Kasse è stata l'orchestra più famosa degli anni '60 e '70 ed è stata leader nella modernizzazione della musica senegalese. La Super Star de Dakar , guidata dal sassofonista nigeriano Dexter Johnson, si è staccata dalla Star Band ed è stata l'altra band leader a Dakar negli anni '60. Entrambi suonavano uno stile fortemente influenzato dalla musica cubana ma con elementi della musica tradizionale africana.

Il sud del Senegal, chiamato Casamance , ha una forte minoranza Mandinka, e ha iniziato a projfdvfdb-jhbrg maestri della kora alla fine degli anni '50. La band Touré Kunda è stato il gruppo più popolare nato da questa scena e presto hanno iniziato a suonare grandi concerti in tutto il mondo.

anni '70 e '80

Gli anni '70 hanno visto l'aumento dell'influenza della musica tradizionale senegalese. I tamburi tradizionali come la sciabola e il tama sono stati introdotti da importanti orchestre e la musica è progredita nel corso del decennio da un'influenza prevalentemente latina allo stile senegalese noto come Mbalax . La Star Band e tre dei suoi derivati ​​degli anni '70 furono importanti nell'evoluzione della musica. Nel 1970, l' Orchestra Baobab si staccò dalla Star Band seguita da No. One de Dakar nel 1976. Tutte e tre le band si distinguevano per la loro integrazione di stili musicali tradizionali negli stili di danza latina comuni delle bande di nightclub senegalesi dell'epoca. Nella città di Thiès , anche la Royal Band de Thiès e il Dieuf Dieul de Thiès sono considerati influenti nell'evoluzione della musica popolare senegalese.

Nel 1977, l'intera sezione ritmica e molti altri artisti della Star Band lasciarono per formare Étoile de Dakar , che sono spesso considerati la prima band a suonare Mbalax. Hanno rapidamente eclissato i loro compatrioti, lanciando le carriere di El Hadji Faye e Youssou N'Dour . Faye e N'Dour sono state le prime pop star del Senegal, ma lo stress della fama presto ha separato la band. Faye e il chitarrista Badou N'diaye formarono Étoile 2000 , pubblicando un successo con "Boubou N'Gary", ma presto scomparendo dopo tre album dal suono simile.

N'Dour e altri membri dell'Étoile de Dakar divennero noti come Super Étoile de Dakar e pubblicarono quattro album in pochi mesi. Super Étoile de Dakar si è evoluto nella band di supporto di N'Dour. Divenne presto di gran lunga l'attore più popolare nel paese, e forse in tutta l'Africa occidentale. Ha introdotto elementi più tradizionali nella sua musica cubana senegalese, tra cui il rap tradizionale ( tassou ), il njuup , la musica bakou (una sorta di trillo che accompagna il wrestling Serer ) e strumenti come il sabar .

Mentre N'Dour e altri hanno africanizzato la musica cubana, un'altra band influente, Xalam , stava facendo lo stesso con il funk e il jazz americani . Si sono formati nel 1970, guidati poi dal batterista Prosper Niang , ma i loro testi controversi e il suono jazz sconosciuto hanno portato a una mancanza di popolarità, e il gruppo si è trasferito a Parigi nel 1973. Lì, hanno aggiunto Jean-Philippe Rykiel alle tastiere. Xalam è andato in tournée con gruppi come Rolling Stones e Crosby, Stills, Nash & Young , raggiungendo infine il successo in Senegal con gli Xarit del 1988 .

Nell'ultima parte degli anni '70, la band Super Diamono si formò, fondendo ritmi mbalax e populismo militante con influenze jazz e reggae . Il loro Jigenu Ndakaru del 1982 era particolarmente popolare. A metà degli anni '80, i Super Diamono erano una delle migliori band del Senegal, in stretta e feroce concorrenza con i Super Étoile de Dakar. La popolarità della band diminuì, tuttavia, rallentata in qualche modo dalla riforma di Omar Pene nel 1991.

Questo mix è un esempio di musica prevalentemente senegalese degli anni '70 e '80, ma sono rappresentati anche alcuni altri paesi africani: https://soundcloud.com/trushmix/trushmix-85-kokk-n-roll

dagli anni '90 ad oggi

Negli anni '90, Thione Seck , un griot discendente da quelli di Lat Dior , il re di Kayor , è diventato uno stardome solista dell'Orchestra Baobab , formando infine la sua band chiamata Raam Daan ( striscia lentamente verso il tuo obiettivo ). Ha usato strumenti elettrici in molte pubblicazioni popolari, in particolare Diongoma e Demb . Lo stesso periodo ha visto l'ascesa di Ismael Lô , membro dei Super Diamono, che ha avuto grandi successi, tra cui "Attaya", "Ceddo" e "Jele bi".

Baaba Maal è un altro popolare cantante senegalese. È di Podor e ha vinto una borsa di studio per studiare musica a Parigi. Dopo essere tornato, ha studiato musica tradizionale con il suo chitarrista cieco e griot di famiglia, Mansour Seck , e ha iniziato a esibirsi con la band Daande Lenol . Il suo Djam Leelii , registrato nel 1984, è diventato una sensazione critica nel Regno Unito dopo essere stato pubblicato nel 1989. Le fusioni di Maal sono continuate nel decennio successivo, con il suo album Firin' in Fouta (1994), che usava ragga , salsa e bretone musica per arpa per creare un suono popolare che ha lanciato la carriera dei Positive Black Soul , un gruppo di rapper, e ha anche portato alla formazione degli Afro-Celt Sound System . Le sue tendenze fusion sono continuate nel 1998 con Nomad Soul , che ha visto Brian Eno come uno dei sette produttori .

Sebbene le interpreti femminili stessero ottenendo successi popolari altrove nell'Africa occidentale, in particolare in Mali, le donne senegalesi avevano poche opportunità prima degli anni '90. La prima uscita internazionale di una donna è stata "Cheikh Anta Mbacke" (1989) di Kiné Lam. Il successo della canzone ha portato a una serie di interpreti femminili, tra cui Fatou Guewel, Madiodio Gning, Daro Mbaye e Khar Mbaye Madiaga. Lam, tuttavia, è rimasta forse la musicista donna più influente degli anni '90, creando una versione modernizzata degli ensemble sabar ak xalam aggiungendo basso e sintetizzatore con Sunu Thiossane del 1993 . L'uscita del CD di Fatou Guewel intitolato 'Fatou' nel 1998 è stata significativamente influente per Mbalax; questo è anche il caso della sua band "Groupe Sope Noreyni".

Il nuovo secolo ha visto l'ascesa di Viviane Ndour, che ha ottenuto la sua prima occasione come corista di Youssou Ndour con Super Etoile. È ben nota in Senegal e nella diaspora, collaborando con la star del rap francese Mokobe e l'artista Zouk Philip Montiero e incorporando RnB, Hip-Hop e altri elementi nel suo stile di Mbalax.

Anche la musica folk acustica ha lasciato il segno nella cultura musicale del Senegal. Gli artisti che hanno contribuito a questo genere includono TAMA di Rufisque, Pape Armand Boye , les Freres Guisse, Pape et Cheikh e Cheikh Lo.

La più grande tendenza nel Senegal degli anni '90, tuttavia, era l' hip hop . La cultura tradizionale include le tradizioni del rap, come il tassou formale , eseguito dalle donne della classe di falegnameria di Laobe la mattina dopo i matrimoni. L'hip hop senegalese moderno è per lo più in wolof, insieme a un po' di inglese e francese. Positive Black Soul è il gruppo più conosciuto del paese, Daara j , Gokh-Bi System e anche Wageble . Il rapper senegalese-francese MC Solaar è un musicista molto noto. Il senegalese Akon è diventato famoso in tutto il mondo.

Nel 2008 il musicista inglese Ramon Goose si è recato a Dakar e ha collaborato con il griot senegalese Diabel Cissokho per registrare l'album Mansana Blues che esplora il blues africano e gli stili tradizionali dell'Africa occidentale, questo ha portato alla formazione di The West African Blues Project.

Riferimenti

Fonti

  • Hudson, Mark, Jenny Cathcart e Lucy Duran. "Le stelle senegambiane sono qui per restare". 2000. A Broughton, Simon e Ellingham, Mark con McConnachie, James e Duane, Orla (a cura di), World Music, vol. 1: Africa, Europa e Medio Oriente , pp 617-633. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

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