Stile Nanyang - Nanyang Style
Lo stile di pittura di Nanyang , noto anche come arte di Nanyang o scuola di Nanyang , era un movimento artistico praticato dai pittori cinesi migranti a Singapore dalla fine degli anni '40 agli anni '60. Come artisti immigrati catturati dalla novità dei paesaggi tropicali, le opere degli artisti di Nanyang raffiguravano in modo caratteristico soggetti del sud-est asiatico come frutta tropicale, scene di kampung e tessuto batik mentre attingevano a una sintesi di tecniche occidentali di pittura ad acquerello e olio con le tradizioni dell'inchiostro cinese . Il nome del movimento deriva da " Nanyang " ( cinese :南洋; pinyin : nán yáng ; letteralmente "Oceano del sud"), un termine cinese sinocentrico usato per riferirsi al sud-est asiatico dal punto di vista geografico della Cina . L'arte di Nanyang ha un grande significato come periodo critico nella storia dell'arte di Singapore, poiché dimostra alcuni dei primi tentativi consapevoli da parte di artisti con sede a Singapore di generare un discorso artistico locale.
I più famosi artisti di Nanyang sono Liu Kang , Chen Chong Swee , Chen Wen Hsi , Cheong Soo Pieng e Georgette Chen , i primi quattro dei quali avevano ricevuto una formazione nella pittura ad acquerello tradizionale cinese in Cina. Liu Kang e Chen Chong Swee arrivarono in Malesia negli anni '30 prima della seconda guerra mondiale , mentre Chen Wen Hsi e Cheong Soo Pieng arrivarono a Singapore nel dopoguerra. Georgette Chen sarebbe arrivata a Singapore nel 1953, avendo precedentemente sede in località come Parigi , New York , Hong Kong , Shanghai e Penang , tenendo mostre all'estero e ottenendo riconoscimenti internazionali prima di arrivare a Singapore. Lo storico dell'arte Redza Piyadasa includerebbe anche Lim Hak Tai come parte di questa prima generazione di artisti di Nanyang.
Storia
TK Sabapathy e Redza Piyadasa sono i primi studiosi che hanno tentato di classificare gli approcci artistici degli artisti di Nanyang all'interno di un quadro storico dell'arte, facendolo nel 1979 quando organizzarono una mostra di indagine sull'arte di Nanyang al Muzium Seni Negara Malaysia. Nel catalogo della mostra allegato, Sabapathy ha esaminato l'uso degli artisti di Nanyang degli stili della Scuola di Parigi e delle tradizioni dell'inchiostro cinese nelle loro pratiche e schemi pittorici, osservando che i loro approcci "possono essere identificati con le principali direzioni dell'arte moderna ". Ciò suggerisce che la creazione di uno stile Nanyang si basa sulla selezione strategica di diversi approcci e tecniche, scelti per adattarsi al senso espressivo di ciascun artista in termini di connotazioni ed estetica. Piyadasa suggerirebbe che gli artisti di Nanyang fossero affiliati alla più antica istituzione d'arte terziaria formale di Singapore, la Nanyang Academy of Fine Arts , sia come educatore che come studente.
Le opere provenienti da Singapore negli anni '30 hanno dimostrato i primi tentativi degli artisti di catturare la vita e l'estetica locali nella regione, incorporando la luce tropicale e i suoi motivi. Durante questo periodo, scrittori e artisti di lingua cinese iniziarono a usare il termine " Nanyang " per riferirsi alla regione del sud-est asiatico in cui si erano stabiliti, incoraggiandosi a vicenda a esplorare forme di espressione localizzate nelle pratiche letterarie e artistiche. L'interesse degli artisti di Nanyang per il sud-est asiatico può essere visto come parte di un più ampio fenomeno storico di maleianizzazione, che si verifica quando gli immigrati cinesi rinunciano ai legami con la Cina per stabilirsi in Malesia ea Singapore. La ricerca dell'identità nazionale mentre Singapore e la Malesia si muovevano verso l'indipendenza, con la speranza di formare un'identità malese unificata che sostituisse culture etniche distinte, incarna le preoccupazioni chiave del periodo. Queste idee per creare una Malesia multiculturale da una società in gran parte immigrata darebbero forma fondamentale al discorso artistico per Singapore.
La sintesi degli approcci cinesi e occidentali nell'arte di Nanyang è stata anche una caratteristica che è sorta dalle prime riforme dell'educazione artistica in Cina . Durante la grande riforma della Cina all'inizio del XX secolo, il governo cinese ha cercato di modernizzare l' educazione artistica istituendo accademie d'arte moderna nello stile pedagogico delle accademie d'arte occidentali, modellate sulle scuole d'arte europee e giapponesi. I programmi per questi curricula mescolavano materie artistiche occidentali e cinesi come la calligrafia classica e la pittura a inchiostro per i soggetti cinesi e le tecniche del realismo e la pittura plein air per l'Occidente. L'immagine dell'artista cinese moderno venne così definita come un'immagine ugualmente a suo agio sia con i concetti che con le pratiche sia dell'arte occidentale che di quella cinese.
L'arte di Nanyang può essere considerata una categoria aperta, fondata sull'idea ambigua di "località" nel loro approccio alla materia che si sarebbe espansa nel tempo, a partire dalla Malesia britannica e alla fine crescendo nell'ambito fino a comprendere l'intera regione del sud-est asiatico , come come le opere prodotte durante un viaggio pittorico a Bali nel 1952 . Questo concetto di "locale" è complicato se si considera che molti degli artisti di Nanyang hanno spesso visto il sud-est asiatico dal punto di vista di un turista con un'intrinseca esotismo del loro soggetto, reso più critico considerando la rappresentazione dell'arte di Nanyang del sud-est asiatico come un tropicale paradiso mentre il più ampio fenomeno della sua decolonizzazione si è svolto durante la metà del XX secolo.
Viaggio a Bali (1952)
Gli artisti di Nanyang sono particolarmente noti per aver intrapreso un viaggio di pittura nel 1952 a Bali , con la rappresentazione della cultura materiale balinese e del sud-est asiatico nel loro lavoro per la conseguente mostra del 1953 Pictures from Bali . Per il viaggio di pittura, Liu Kang , Cheong Soo Pieng , Chen Wen Hsi e Chen Chong Swee hanno visitato l'artista Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès nella sua casa a Bali. Le Mayeur faceva parte di una comunità di artisti europei che erano stati attratti dalla regione e si erano stabiliti a Bali, le loro pratiche perpetuavano le immagini del luogo come un angolo idilliaco del sud-est asiatico. All'inizio degli anni '30, Le Mayeur aveva organizzato una serie di mostre di successo a Singapore che catturarono l'immaginazione degli artisti di Nanyang. L'escursione a Bali ha introdotto nuovi luoghi di interesse per gli artisti di Nanyang e l'argomento di queste opere includeva le donne di Bali e le immaginazioni della vita rurale balinese. Il successo del viaggio e la conseguente mostra hanno ispirato altri artisti di Nanyang come il Ten Men Art Group, un gruppo informale di artisti che ha organizzato una serie di viaggi di pittura in diverse parti del sud-est asiatico tra il 1961 e il 1976.
Declino
Mentre l'arte di Nanyang ha raggiunto la maturità negli anni '50 e '60, la sua posizione sarebbe diminuita quando messa in discussione dall'emergere di altre influenze artistiche che guadagnavano valuta tra gli artisti più giovani, come il realismo sociale incarnato dalla Equator Art Society . Mentre i paesaggi tropicali hanno attratto i primi artisti immigrati con le loro novità esotiche, la generazione più giovane di artisti nati a Singapore che ha vissuto periodi complessi di decolonizzazione e indipendenza ha cercato di essere più riflessiva riguardo alle questioni sociopolitiche locali. L'astrazione ha offerto anche un'altra forma di espressione visiva per gli artisti di Singapore che sono entrati in contatto con la scena artistica internazionale attraverso studi e viaggi all'estero durante gli anni '60, un metodo che alcuni artisti di Nanyang avevano iniziato a sperimentare nei primi anni '60.
tecniche
Il mezzo principale di Nanyang Style è inchiostro e colore cinese, o olio su tela. Un uso semplice dei colori e delle linee è simile a quello dei post-impressionisti , come Vincent van Gogh . Lo stile artistico riflette la cultura universale dei migranti, che in questo caso si sono adattati e hanno accettato un nuovo mix di credenze e pratiche occidentali, cinesi e indigene.
Georgette Chen, che dipingeva soggetti negli ambienti intorno a lei durante i suoi viaggi, rifletteva i cambiamenti nell'atmosfera attraverso i suoi dipinti, con il suo lavoro a Singapore e in Malesia che dimostrava l'effetto specifico della luce tropicale sui suoi soggetti.