Concerto della Filarmonica di New York del 6 aprile 1962 - New York Philharmonic concert of April 6, 1962

Il concerto della Filarmonica di New York del 6 aprile 1962 è ampiamente considerato come uno dei più controversi nella storia dell'orchestra . Ha caratterizzato una performance di Glenn Gould del Primo Concerto per pianoforte di Johannes Brahms , con l'orchestra guidata dal suo direttore musicale , Leonard Bernstein . Il concerto è diventato famoso per le osservazioni di Bernstein dal podio prima del concerto, con le quali si è dissociato dall'interpretazione che doveva venire. Gould, da parte sua, ha affermato pubblicamente di essere a favore delle osservazioni di Bernstein; tuttavia, le ricadute dell'evento sono state da allora citate come uno dei fattori che hanno portato il pianista a ritirarsi dalle esibizioni pubbliche per i restanti due decenni della sua carriera.

sfondo

Il concerto era programmato come un regolare concerto in abbonamento verso la fine della 71a stagione dell'orchestra - l'ultima alla Carnegie Hall - e non si prevedeva che avrebbe suscitato grande scalpore. Ma diversi giorni prima di iniziare le prove, Gould chiamò Bernstein per alcune scoperte che aveva fatto mentre studiava la partitura. Il conduttore era curioso, in seguito scrisse:

Ogni scoperta di Glenn è stata accolta da me perché adoravo il modo in cui suonava: ammiravo il suo approccio intellettuale, il suo approccio "viscerale", la sua totale dedizione a qualunque cosa stesse facendo.

Tuttavia, la novità delle idee di Gould doveva essere condivisa con attenzione con l'orchestra e successivamente con il pubblico. Il problema in questione era che Gould scelse di prendere tre tempi molto lenti nel suonare i tre movimenti. Bernstein, esortando i musicisti a non arrendersi, si riferì a Gould come a un "grande uomo" e sostenne che le sue idee dovevano essere prese sul serio.

Il concerto

La parte pre- intervallo del programma del concerto consisteva in due opere di Carl Nielsen , l' ouverture della sua opera Maskarade , diretta dall'assistente John Canarina , e la sua Quinta Sinfonia . È andato tutto liscio, ma la seconda metà del concerto è stata meno sicura. Anche la prestazione di Gould non è stata garantita, in quanto ha regolarmente cancellato all'ultimo minuto. Di conseguenza, l'orchestra era pronta con un'altra opera di Brahms, la sua Prima Sinfonia , che doveva essere eseguita nel concerto del sabato della serie in abbonamento al posto del concerto. Canarina in seguito ricordò di aver visto Harold Gomberg , principale oboe dell'orchestra, in piedi dietro le quinte per vedere se sarebbe stato necessario per la sinfonia. Solo quando il concerto, per il quale non era richiesto, iniziò effettivamente, lasciò la sala. Alla fine, Gould si esibì, scegliendo di lavorare dalla partitura orchestrale, che era stata apposta su grandi pezzi di cartone del pianoforte.

Data la natura insolita della concezione del pezzo da parte di Gould, Bernstein ha deciso che avrebbe fatto alcune osservazioni dal podio per preparare meglio il pubblico all'esibizione a venire. Lo ha fatto al concerto del giovedì, ampiamente visto come una "anteprima" del resto della corsa, a cui la critica non è arrivata; tuttavia, ha ripetuto il suo discorso al concerto del venerdì, che di solito era quello scelto per la revisione.

Le osservazioni di Bernstein dal podio:

Non aver paura. Il signor Gould è qui. Apparirà tra un momento. Non sono, ehm, come sai, l'abitudine di parlare in nessun concerto tranne che nelle anteprime del giovedì sera, ma si è creata una situazione curiosa, che merita, credo, una parola o due. Stai per ascoltare un'esecuzione piuttosto, diciamo, non ortodossa del Concerto in re minore di Brahms, un'esecuzione nettamente diversa da qualsiasi altra che abbia mai sentito, o addirittura sognato per quella materia, nei suoi tempi notevolmente ampi e nelle sue frequenti partenze dalle indicazioni dinamiche di Brahms. Non posso dire di essere completamente d'accordo con la concezione del signor Gould e questo solleva l'interessante domanda: "Cosa sto facendo per condurlo?" Lo sto conducendo perché il signor Gould è un artista così valido e serio che devo prendere sul serio tutto ciò che concepisce in buona fede e la sua concezione è abbastanza interessante in modo che sento che dovresti ascoltarla anche tu.

Ma la vecchia domanda rimane ancora: "In un concerto, chi è il capo; il solista o il direttore d'orchestra?" La risposta è, ovviamente, a volte una, a volte l'altra, a seconda delle persone coinvolte. Ma quasi sempre, i due riescono a stare insieme per persuasione, fascino o addirittura minacce per ottenere una performance unificata. Solo una volta nella mia vita ho dovuto sottomettermi al concetto completamente nuovo e incompatibile di un solista e quella è stata l'ultima volta che ho accompagnato il signor Gould. ( Il pubblico scoppiò a ridere a questo. ) Ma, ma questa volta le discrepanze tra le nostre opinioni sono così grandi che sento di dover fare questo piccolo disclaimer. Allora perché, per ripetere la domanda, la sto conducendo? Perché non faccio un piccolo scandalo: prendo un sostituto solista o lascia che sia un assistente a dirigere? Perché sono affascinato, felice di avere la possibilità di dare uno sguardo nuovo a questo lavoro tanto giocato; Perché, per di più, ci sono momenti nella performance di Mr. Gould che emergono con sorprendente freschezza e convinzione. In terzo luogo, perché tutti possiamo imparare qualcosa da questo artista straordinario, che è un esecutore pensante, e infine perché c'è nella musica quello che Dimitri Mitropoulos chiamava "l'elemento sportivo", quel fattore di curiosità, avventura, esperimento e io posso vi assicuro che è stata un'avventura questa settimana collaborare con il signor Gould a questo concerto di Brahms ed è in questo spirito di avventura che ora ve lo presentiamo.

Controversia

Le osservazioni di Bernstein

Le osservazioni di Bernstein hanno suscitato molti commenti da quasi tutti i critici presenti. Alcuni hanno visto la sua idea favorevolmente, altri meno. Harold C. Schonberg , in particolare, ha fatto una grande eccezione alla decisione di Bernstein, portandolo severamente al compito nell'edizione del giorno successivo del New York Times . Schonberg ha espresso la sua recensione sotto forma di una lettera al suo amico "Ossip" (ritenuto da alcuni una versione del pianista Ossip Gabrilowitsch ) in cui ha denunciato numerosi aspetti della performance, in particolare l'apparente tentativo del direttore di gettare la colpa sul solista :

Sai cosa, Ossip? Penso che anche se il direttore d'orchestra ha fatto questo grande disclaimer, non dovrebbe essere permesso di dimenarsi così facilmente. Voglio dire, chi ha ingaggiato il ragazzo Gould in primo luogo? Chi è il direttore musicale? Qualcuno deve essere responsabile.

Ha terminato con un colpo alla tecnica di Gould. Le recensioni sono state stampate anche sulla maggior parte dei giornali di New York City e in altri in tutto il mondo.

La performance di Gould

Anche la performance di Gould è stata oggetto di molte critiche. Con una durata di poco più di 53 minuti, è stato visto che all'epoca era troppo lento. Gould è stato anche criticato per essersi preso eccessive libertà con i punteggi. Ricerche più recenti hanno, fino a un certo punto, convalidato le idee di Gould. La successiva registrazione del concerto di Bernstein, con Krystian Zimerman , dura 54 minuti (sebbene il primo movimento, alle 24:32 contro 25:37, e il terzo movimento, alle 13:00 contro le 13:34, siano notevolmente più brevi), e altre registrazioni sono di durata paragonabile. Gould, da parte sua, si dice che abbia apprezzato moltissimo il procedimento, soprattutto il fatto che avesse provocato dei fischi da parte del pubblico; ha ritenuto che qualche polemica fosse meglio di un silenzioso compiacimento per la performance. Ha anche concesso un certo margine di manovra; prima del concerto della domenica pomeriggio, su richiesta di Bernstein, ha concesso al direttore una maggiore libertà con l'orchestra, e di conseguenza il discorso non è stato pronunciato.

Registrazione

La Columbia Records aveva programmato di pubblicare una registrazione del concerto, come parte del suo accordo con la Filarmonica e con Bernstein. Sia lui che Gould avevano un contratto con la compagnia; ci si aspettava inoltre che registrasse la maggior parte del repertorio dei concerti dell'orchestra per la distribuzione. Tuttavia, dopo le polemiche sulla performance di Gould, fu deciso (da Schuyler Chapin , allora direttore della compagnia) di accantonare qualsiasi piano per un rilascio commerciale. Il concerto, tuttavia, era stato trasmesso in diretta e per alcuni anni circolavano stampe bootleg della trasmissione. Di conseguenza, è stato deciso di rilasciare la performance su Sony Classical ; il disco è completato dalle osservazioni di Bernstein e da un'intervista radiofonica con Gould del 1963.

Esistono altre registrazioni di Gould che suona lo stesso concerto a un tempo più convenzionale, una con il direttore canadese Victor Feldbrill e un'altra con la Baltimore Symphony diretta da Peter Herman Adler (9 ottobre 1962, una volta disponibile su Music & Arts CD-297).

Legacy

La performance è ancora regolarmente citata dalla critica e dai lungometraggi nelle retrospettive della carriera di Gould. Gould, parlando nel 1982, era impenitente:

Solisti e direttori d'orchestra sono sempre in disaccordo. Perché dovrebbe essere nascosto al pubblico, soprattutto se entrambe le parti danno ancora il massimo?

L'umorista musicale Peter Schickele , in The Definitive Biography of PDQ Bach , ha fatto riferimento a questo concerto nella sua voce per il Concerto per pianoforte e orchestra di PDQ Bach ; ha poi affermato che alla prima del concerto di Bach PDQ, il direttore, il pianista e il primo violino si sono tutti rivolti al pubblico e all'unisono si sono dissociati dal brano stesso.

Riferimenti

• Sony Classical. Glenn Gould / Leonard Bernstein / Brahms Concerto per pianoforte n. 1 Glenn Gould, pianoforte; Leonard Bernstein alla guida della Filarmonica di New York. Rilasciato nel 1998.